뮤지컬 민족주의는 민속 음악과 멜로디, 리듬 및 하모니와 같은 특정 국가, 지역 또는 민족으로 식별되는 음악적 아이디어 또는 모티프의 사용을 의미합니다. 예를 들어 민속 음악을 직접 사용하고 이러한 유형의 음악에서 영감을 얻은 멜로디, 리듬 및 하모니를 사용하는 것은 민속을 프로그래밍 방식의 작품이나 오페라의 개념적, 미적, 이데올로기 적 기반으로 사용하는 것을 포함합니다.
민족주의는 종종 20 세기 중반까지 19 세기 중반의 음악 낭만주의와 관련이 있지만, 18 세기의 시작과 끝 모두에 민족주의의 증거가있다. 이 용어는 음악의 비 지배적 인 지역, 특히 라틴 아메리카, 북미 및 동유럽에서 온 20 세기 음악을 묘사하는 데 자주 사용됩니다. 역사적으로, 19 세기 음악 민족주의는 독일 낭만주의 음악의 “지배”에 대한 반작용으로 간주되어왔다.
러시아, 폴란드, 루마니아, 헝가리, 노르웨이, 핀란드, 스웨덴, 우크라이나, 스페인, 영국, 유럽, 미국, 멕시코, 브라질, 아르헨티나, 칠레, 쿠바, 콜롬비아 베네수엘라. 스페인에서 현재를 본 저자, 작곡가 및 음악 학자는 Felipe Pedrell입니다. 유럽의 음악계에서 눈에 띄는 최초이자 가장 중요한 이베로 아메리칸 작곡가는 브라질 Heitor Villa-Lobos였습니다.
역사
음악 운동으로서 민족주의는 정치 독립 운동과 관련하여 19 세기 초반에 나타 났으며 민요, 민속 무용 또는 리듬의 사용, 민족주의 주체 채택과 같은 국가적 음악 요소에 중점을 두었다. 오페라, 교향곡시 또는 다른 형식의 음악 (Kennedy 2006). 유럽에서 새로운 국가가 형성되면서 음악에 대한 민족주의는 작곡가들이 이탈리아, 프랑스, 특히 독일 전통 주의자 (Miles n.d.)가 정한 기준에서 벗어나기 시작하면서 주류 유럽 고전 전통의 지배에 대한 반작용이었다.
원산지에 대한보다 정확한 고려는 일부 분쟁의 문제입니다. 하나의 견해는 나폴레옹에 대한 해방 전쟁에서 시작되어 베버의 오페라 Der Freischütz (1821)와 후에 튜턴의 전설에 기반을 둔 리차드 바그너의 서사극에 대한 독일의 감수성을 이끌어 냈다. 거의 동시에, 러시아의 러시아 자유에 대한 투쟁은 프레 데 리크 쇼팽의 Fantasy_on_Polish_Airs_ (Chopin)와 같은 피아노 작품과 오케스트라 작곡에 민족주의 정신을 일으켰으며 얼마 지나지 않아 오스트리아로부터의 독립에 대한 열망은 오페라의 많은 부분에서 울려 퍼졌습니다 Giuseppe Verdi (Machlis 1979, 125-26). 음악 민족주의와 가장 관련이있는 국가 또는 지역은 러시아, 체코 슬로바키아, 폴란드, 루마니아, 스칸디나비아, 스페인, 영국, 라틴 아메리카 및 미국을 포함합니다.
폴란드
얀 스테파니 (Jan Stefani, 1746-1829)
얀 스테파니 (Jan Stefani)는 1794 년에 초연 한 Singspiel Cud mniemany, Czyli Krakowiacy i górali (Cracovians and Highlanders)를 작곡했으며, 관중들에 의해 폴란드 민속 음악으로 채택 된 krakowiaks, polonaises, mazurkas를 포함하고있다. Karol Kurpiński (Goldberg 2008, 231-32)의 새로운 음악으로 1816 년 부활. 많은 노래의 암시적인 가사는 Kościuszko 반란의 발발 직전의 폴란드 관객들에 의해 혁명, 민족 통일 및 독립에 대한 요구 이외의 것으로 해석되지는 못했다 (Milewski 1999, 129-30). 이런 의미에서, 오늘날 그의 어둠에도 불구하고, 스테파니는 19 세기 음악 민족주의의 선구자이자 창설자로 여겨 져야합니다.
프레드릭 쇼팽 (1810-1849)
프레 데 리크 쇼팽 (Frédéric Chopin)은 민족주의적인 요소를 자신의 작곡에 통합 한 최초의 작곡가 중 한 명입니다. Joseph Machlis는 “폴란드의 투쟁 주의자들의 자유에 대한 투쟁은 폴란드의 국가 시인들을 자극했다 …. 음악 민족주의의 예가 낭만주의 시대의 결과에 풍부하다. 민속 관용구는 쇼팽의 Mazurkas에서 두드러진다.”(Machlis 1963, 149-50). 그의 마주르카 (mazurkas)와 폴로 네이즈 (polonaises)는 민족주의 리듬의 사용으로 특히 주목할 만하다. 게다가, “2 차 세계 대전 중 나치당은 바르샤바에서 쇼팽의 폴로 네이즈 (Polonaises)를 연주하는 것을 금지했다”(Machlis 1963, 150).
Stanisław Moniuszko (1819-1872)
Stanisław Moniuszko는 무엇보다 오페라의 국가 스타일 개념과 관련이 있습니다. Moniuszko의 오페라와 음악은 19 세기 낭만주의를 대표하는 것으로, 작곡가가 아리아 (arias), 오페라 (recitatives) 및 앙상블을 광범위하게 사용하여 오페라에 강력하게 등장합니다. Moniuszko의 멜로디 및 리듬 패턴의 출처는 종종 폴란드 음악 민속학에 있습니다. 그의 음악에서 가장 눈에 띄는 “폴란드”적인면 중 하나는 폴로 네이즈와 마주르카와 같은 상류 계급 사이에서 인기있는 춤과 쿠자 위 악과 크라 코비 아크와 같은 민속 음악과 춤을 포함하여 그가 사용하는 형태입니다.
Henryk Wieniawski (1835-1880)
Henryk Wieniawski는 폴란드 민속 음악을 사용하는 또 다른 중요한 작곡가였습니다. 그는 바이올린과 피아노 반주를위한 두 개의 유명한 마주르카를 작곡했습니다 (둘째, Obertas, G 장조).
러시아 제국
미하일 글린 카
미하일 글 링카 (Mikhail Glinka)는 러시아 밖에서 처음으로 러시아 작곡가로 활동했으며 러시아 음악의 ‘아버지’로 여겨진다. 그의 작품은 다음 세대의 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.
더 파이브
The Five, Mili Balákirev, César Cui, Aleksandr Borodín, Modest Musorgski 및 Nikolai Rimski-Kórsakov의 회원은 학업 훈련없이 독학했습니다. 처음에는 안톤 루빈스타인 (Anton Rubinstein)이 새로 만든 상트 페테르부르크 음악원에서 매우 중요했지만 마침내 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)는 그 음악원의 교수이자 훌륭한 오케스트레이션 전문가였습니다. 작곡에서는 대중적인 공기가 지배적인데, 전체 음색과 같은 다른 음계 (러시아어 대초원에서 가져온 주제)는 물론 헥타 토닉의 한 유형입니다. 림 스키 – 코르사코프 (Rimski-Kórsakov)는 심포닉 스위트 인 Scheherazade를 강조한다. Modest Músorgski는 맨발로 한밤중에 피아노 전람회의 그림을 그린 Maurice Ravel이 나중에 20 대 Montfort l’ amauri 피난처에서 작곡 한 작품입니다.
체코 슬로바키아
체코 슬로바키아는 보헤미아와 모라비아 (현재 체코와 슬로바키아)의 영토가 결합하여 1918 년에 형성된 나라입니다. 이 영토는 오스트리아 – 헝가리 합스부르크 제국의 지배하에있었습니다. 그 결과, 제국주의 언어, 독일 제국주의 및 천주교는 체코와 오스트리아 – 헝가리 사람들에게 삶의 방식이되었습니다.
모국어를 보존하기 위해 프라하에서 임시 극장이 조직되었습니다. 이 극장은 체코 언어, 작곡가, 전통 음악 및 국가 테마를 사용하는 프로그램을 홍보합니다.
Bedřich Smetana (1824-1884)
Smetana는 독립적 인 국가에 대한 그의 열망과 밀접하게 일치하는 음악 스타일의 개발을 개척했습니다. 그는 체코 음악의 아버지로서 그의 고향에서 널리 알려져 있습니다. 그는 교향곡 Má vlast ( “My Homeland”)에서 가장 잘 알려져 있으며, 그의 고향 땅의 역사, 전설 및 풍경을 묘사합니다.
Antonín Dvořák (1841-1904)
스메타나 (Smetana) 이후, 그는 세계적인 명성을 얻은 두 번째 체코 작곡가였습니다. 스메타나의 민족주의의 모범을 따른 드보르자크는 자주 모라비아와 그의 토착 보헤미아 민속 음악의 측면, 특히 리듬을 사용했다. Dvořák 자신의 스타일은 고전 교향곡 전통과 외부 음악적 전통의 요소를 혼합하고, 민속 영향을 흡수하고, 그들을 사용하는 효과적인 방법을 찾는 데서 국가 관용구를 만듭니다. 드보르자크는 9 편의 오페라를 썼다. 오페라는 체코의 리브레토를 가지고 있으며 체코의 국가 정신을 전하기위한 것이었다.
레오스 야 나첵 (Leoš Janáček, 1854-1928)
Leoš Janáček는 전통 모라비아 음악 연구 및 목록 작성을 수행했습니다. 그의 연구는 추가적인 연구에 영감을주었습니다. 전통 음악에 대한 관심으로 인해 그는 모라비아 전통 음악에 흔히 등장하는 형식 및 펜타 토닉 스케일에 잘 적응했습니다. 그는 일반적으로 일반적인 구성 형식으로 작성하지 않았으며 모드간에 자유롭게 이동했습니다.
그의 가장 유명한 오페라 인 Jenufa (1904)는 체코 어로 쓰여졌 고 원래 독일어로 번역되었습니다. Janáček은 스크립트의 무결성을 유지하기 위해 번역을 감독하는 데 매우 신중했습니다.
Bohuslav Martinů (1890-1959)
마르틴은 프로코피예프 (Prokofiev)와 바르토크 (Bartok)와 비교하여 중부 유럽 민속 음악학을 그의 음악에 혁신적으로 도입했다. 그는 보헤미안과 모라비아의 민요 선율을 보컬 전체에 사용했는데, 예를 들어 Otvírání studánek ( “Wells Opening of the Wells”)에서와 같이 보육 운이 일반적으로 사용되었습니다.
노르웨이
에드워드 그 리그 (1843-1907)
에드워드 그레그 (Edvard Grieg)는 중요한 낭만주의 시대의 작곡가로서 노르웨이의 국가 정체성을 확립하는데 도움을주었습니다 (Grimley 2006).
핀란드
장 시벨리우스 (1865-1957)
Jean Sibelius는 핀란드에 대해 강한 애국심을 가지고있었습니다. 그는 핀란드를 작곡했다. Jean Sibelius는 핀란드에 대해 강한 애국심을 가지고있었습니다. 그는 프로그래밍 방식의 음악을 쓰기로했습니다. Jean은 그의 작품을 전통적인 핀란드 음악에 기반을 두었습니다. 그의 공헌으로 정부는 그에게 연금을 수여했다.
1899 년 애국심은 핀란드에서 일했습니다. 시벨리우스는 축제를 기념하기 위해 핀란드 (1899)의 교향곡시를 작곡했으며, 핀란드 시민과 만났으며 애국적인 열정에 싸였습니다. 이시의 일부는 합창으로 마련되었습니다. 핀란드의 중요한 국가 노래이기도하며 많은 프로테스탄트 찬송가에도 등장합니다.
스웨덴
우고 알프 본 (1872-1960)
고향 인 스톡홀름의 음악원에서 공부했습니다. 바이올리니스트, 지휘자, 작곡가 일뿐만 아니라 화가이기도했습니다. 그는 아마도 그의 다섯 교향곡과 스웨덴의 Rhapsody로 유명합니다.
루마니아
조지 Enescu (1881-1955 년)
George Enescu는 루마니아에서 가장 중요한 작곡가로 간주됩니다 (Malcolm and Sandu-Dediu 2015). 그의 가장 유명한 작곡 가운데 두 편의 루마니아어 Rhapsody와 그의 바이올린 소나타 3 번 (Romanian Folk Style), Op. 25.
헝가리
Béla Bartók (1881-1945)
벨라 바르 톨 (Béla Bartók)은 헝가리 작곡가 졸탄 코다리 (Zoltán Kodály)와 함께 헝가리의 민요 음악에 대한 문서를 만들었습니다. 두 사람은 모두 음악 작품에 포함 시켰습니다 (스티븐스 2016).
졸탄 코다리 (1882-1967)
졸탄 코다이 (Joltán Kodály)는 헝가리의 아카데미 음악 학교에서 공부했으며 헝가리의 민속 음악에 관심이 많았으며 헝가리 교향악단에 장기간 여행을 가며 멜로디를 연구하고 음악 작곡에 통합했습니다 (Anon, 2014).
스페인
디자이너 : Barbieri와 Pedrell
골든 에이지가 음악적으로 구성된 위대한 전통 후에 스페인 민족 음악의 구성은 19 세기에 Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894)가 주로 창작했으며 작곡가이자 음악 학자 인 Felipe Pedrell (1841- 1922)와 그의 제자들. 이 마지막 것들은 이미 다섯 명의 주요 저자들에 의해 1 급 학교의 존재를 특허로합니다 :
이삭 알베 니즈
그라나다도 같은 펠리페 페드 렐 (Felipe Pedrell)의 제자 인 아이작 알베 니즈 (Isaac Albéniz)는 스페인 국립 음악 학교 (National School of Music and Declamation of Spain)와 같은 유럽의 가장 중요한 음악 학교에서 공부했습니다. 그의 피아노 작품 중 다수는«Iberia»(1906-1909)를 포함한 스페인 문화 유산을 반영합니다. 이 작품에서 피아노는 기타와 가수, 전통 스페인 악기를 모방합니다.
Albéniz는 먼저 피아노로 자신을 표현합니다. 그의 대표작 중 하나 인 이베리아 스위트 (Iberia Suite)는 스페인의 민속을 리듬과 조화로 고도의 창조성을 지닌 수준으로 끌어 올리며, 이는 국제 전위 예술의 언어 인 데뷔 스탄 회상의 음악 인상주의와 얽혀있다. 스페인 스위트 Op. 47, 지역주의와 근시 근시주의도 관찰된다.
엔리케 그라나다 스
엔리케 그라나 도스 (Enrique Granados)는 스페인의 뮤지컬 극장 인 zarzuelas를 작곡했습니다. 그는 스페인 화가 “고야 (Goya)”의 “지문”을 바탕으로 “Goyescas”(1911)라는 작품을 작곡했습니다. 또한 국가 스타일의«Spanish Dances»와 그의 첫 번째 오페라«María del Carmen»이 있습니다. Albéniz와 마찬가지로 그는 Danzas Españolas와 Goyescas와 같은 작품을 통해 18 세기 음악과 밀접하게 관련된 피아노를 최우선으로 표현합니다.
호아킨 투 리나
Joaquín Turina, 비평가, 음악 학자 및 오케스트라 감독은 후기 스페인 낭만주의라고 부를 수있는 또 다른 작곡가였습니다. 세 빌라에서 태어난 그는 펠리페 페드 렐 (Felipe Pedrell)의 안달루시아와 신풍 주의자들의 전통에 의해 제시된 기준에 따라 마침내 추측했다. 그의 가장 주목할만한 작품으로는 “Danzas Fantastica”와 “La Procesión del Rocío”가 있습니다.
마누엘 데 파르 타
Manuel de Falla는 훌륭한 국제 반향의 작곡가였습니다. 펠리페 페드 렐 (Felipe Pedrell)의 제자였던 그의 작품은 유럽의 전위적인 움직임 (스페인 정원의 밤), 네오 클라스기주의 (하프시 코드의 협주곡)와 같은 거의 모든 유럽의 전위적인 움직임에 국한된 성격을 쏟아 부었다. 러시아어 발레 (three-cornered hat), 심지어는 선별 된 표현주의와 입체파, 심지어는 피카소의 비전의 결과, 전위 적 전위의 장난기와 더불어 네오 팝 피아니스트 전통주의, 어린이와 인형의 작품 (The 마스터 페드로의 제단).
호아킨 로드리고
Joaquín Rodrigo,이 스페인 학교의 가장 최근 일원은, 그의 결정적인 연주회 개최지에 기타를 올린 작곡자이다. 그는 그의 작품 Concierto de Aranjuez (1939)로 널리 알려져있다.
멕시코
1910-1920 년 멕시코 혁명으로 예술계의 민족주의적인 renascence가 만들어졌습니다. 1921 년에 취임 한 Obregon 알바로 정권은 José Clemente Orozco, Diego Rivera 및 David Alfaro Siqueiros와 같은 예술가들의 공공 건물을위한 그림을 위촉 한 José Vasconcelos의 지시에 따라 공공 교육 사무국에 큰 예산을 제공했습니다. 이 야심 찬 프로그램의 일환으로 Vasconcelos는 민족주의 주제에 대한 음악 작곡을 위촉했습니다. 최초의 작품 중 하나는 1921 년에 작곡되었지만 1928 년까지 연주되지 않은 카를로스 차베스 (Carlos Chávez)의 아즈텍 테마 발레 엘 퓨 에고 누에 보 (El fuego nuevo, The New Fire)였다 (Parker 1983, 3-4).
마누엘 M. 폰세
마누엘 M. 폰세 (Manuel M. Ponce)는 아과 스 칼리 엔테 스 (Aguascalientes)시에 어린 시절을 보냈지 만 멕시코의 사 카테 카스 (Fresnillo)에서 태어났습니다. 논란이 많은 작곡가 인 그는 자신의 시간의 유럽 낭만적 인 스타일과 결합하여 멕시코 민속의 주제를 토대로 한 음악 작품을 제작하기 위해 헌신했습니다.
그는 여러 기타 악기, 특히 스페인 기타리스트 Andrés Segovia와의 우정 덕분에 기타를 작곡했습니다. 그는 음악이 국제적인 투영법을 갖고있는 최초의 멕시코 작곡가였으며 그의 이름은 해외에서 널리 알려져있었습니다. 그의 민족주의 작품 중에는 Balada Mexicana, Scherzino Maya, Mexican Rhapsody 및 Symphonic 시인 Chapultepec이 있습니다. 그는 1948 년에 사망했고 그의 시신은 멕시코 시티의 돌로레스 시민 판테온에서 유명한 남자들의 원형 홀에 묻혔다.
카를로스 샤 베츠
Carlos Chávez는 1899 년 6 월 13 일 멕시코 시티 인근의 Popotla에서 태어났다. 그는 멕시코 작곡가, 지휘자, 교사 및 기자였다. 그의 음악은 멕시코의 원주민 문화에 영향을 받았다. 여섯 곡의 교향곡 중 Yaqui 타악기를 사용하는 인디언 심포니 (Indian Symphony)라고 불리는 두 번째 곡은 전세계에서 그의 작품 중 가장 인기있는 작품 일 것입니다. 차베스는 작곡가, 공무원, 공무원, 교육자, 정치가 외에. 카를로스 차베스 (Carlos Chávez)와 함께 멕시코의 민족주의 음악 운동은 확실히 통합되었다.
호세 파블로 몬카요
호세 파블로 몬카요 (José Pablo Moncayo)는 1912 년 6 월 29 일 멕시코 할리스 스코 과달라하라에서 태어났다. 1929 년 Carlos Chávez와 Candelario Huízar의 제자였던 국립 음악원에서 공부했다. 1935 년 그는 블라스 갈린도 (Blas Galindo), 살바도르 콘트레라스 (Salvador Contreras), 다니엘 아얄라 (Daniel Ayala)와 함께 멕시코의 민족주의 정신을 반영한 그의 작품을 보급하기 위해«Four of Group»을 결성했다.
Huapango는 베라 크루즈주의 풍부한 음악 전통의 세 가지 음을 기반으로합니다. «El Siquisirí»,«El Balajú»및«El Gavilancito»는 멕시코 콘서트 음악에서 가장 상징적 인 작품 중 하나이며 세계에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다. 그는 1958 년 6 월 16 일 멕시코 시티에서 사망했다.
실베스터 레 부엘 타스
Silvestre Revueltas는 1899 년 12 월 31 일 멕시코 두 랑고 (Durango)에서 산티아고 파파스키아 (Santiago Papasquiaro)에서 태어 났으며 교향곡, 바이올리니스트 및 멕시코 지휘자의 20 세기 초반 저명한 작곡가였습니다. Revueltas의 음악은 국제 음악 론적 관심을 불러 일으켰는데, 이는 그의 죽음 이후 50 년 동안 관찰 된 현상입니다. 서로 다른 조사가 20 세기 음악의 가장 독창적 인 창조물에 그를 두는 작곡가를 형성하고 있습니다. 여러 저자들에 따르면, 그것은 멕시코가 가지고있는 유일한 천재 작곡가이다. 그의 주요 학자 중 한 명인 피터 갈랜드 (Peter Garland)조차도 그를 미국에서 출현하는 최고의 작곡가라고 생각합니다.
연구 결과에 따르면 멕시코 민족주의의 미학과 일치하지 않는 오랜 시간 동안의 작가 였지만, 욜 란다 모레노 리바스 (Yolanda Moreno Rivas)는 자신의 시간을 아우르는 최신 아방가르드와 접촉하고있다. 민족주의.
그는 영화, 카메라, 노래 및 기타 작품을위한 음악을 작곡했습니다. 그의 오케스트라 음악에는 교향시가 포함됩니다. 가장 잘 알려진 곳은 니콜라스 기옌 (Nicolás Guillén)의시를 바탕으로 1938 년 Sensemayá입니다. 그의 음악적 언어는 음색이지만 때로는 부조화, 활발한 활력, 때로는 멕시코의 독특한 향기가 있습니다. 그는 멕시코 시티에서 1940 년 10 월 5 일 40 세의 나이로 폐렴으로 사망했다. 발레 엘 투 엔카 죠 (El tuencuajo paseador)의 초연과 같은 날, 그는 7 년 전 일했다. 그의 유적은 멕시코 시티의 유명한 사람들의 원형 홀에 보존되어 있습니다.
살바도르 콘트레라스 산체스
José Avelino Salvador Contreras Sánchez는 1910 년 11 월 10 일 멕시코 과나 후 아토 (Cuanámaro)에서 태어났다. 비록 알려지지 않은 이유로 콘트레라스는 1912 년에 그가 자주 유지했다고 주장했다. 그는 오케스트라를 위해 선호하는 작곡을 맡았는데, 실내악도 다루었 고 솔로 악기로 작곡하기도했다. 그는 무엇보다 음악을 자율적 인 예술로 간주하고 다른 표현 수단과는 무관하다고 생각하는 기악의 작곡가였다. 그의 음악 스타일은 시작부터 Vinskians와 Revueltian 음 악의 Neo-Classism의 강력한 영향력과 인상주의 성격의 특징, 그의 작업의 상당 부분에서 유지 되어온 특징을 드러냈다.
그는 단순한 노래부터 오케스트라 웅변술에 이르기까지 다양한 표현 가능성을 지닌 폭 넓고 탄탄한 작품을 친밀하고 심오하게 제작했습니다. 4 인조의 동료들처럼, 그것은 멕시코 음악에서의 민족주의 경향의 고갈을 나타낸다. 그의 대표작으로 바이올린과 첼로 소나타 (1933), 현악 2 중주 2 (1936), 교향악단 (1940), 프로 빈 시아 나스 (1950), 두 Dodecophonic Pieces (1966), 7 개의 전주곡 피아노 (1971), 기타 3 악장 (1963).
그는 형제 기예르모 콘트레라스에 의해 오케스트라와 내레이터가 된 제 4 회 교향곡과 디에고 리베라에 대한 찬사를 작곡했다. 길고 고통스런 병으로 1982 년 11 월 7 일에 멕시코 시티에서 죽음에 놀라면서 두 작품은 미완성이다.
살바도르 콘트레라스 (Salvador Contreras)는 여전히 많은 사람들이 자신의 음악이 적절하게 가치를 인정받을 수 있도록 시간과 역사의 흐름을 기대하는 제작자 인 제작자가 대부분 보관 된 작곡가입니다.
칠레
Pedro Humberto Allende Sarón
가장 중요한 칠레 작곡가 중 한 명인 Pedro Humberto Allende Sarón은 1945 년에 최초의 National Art of Art에서 음악을 언급했습니다. 칠레 민족주의 음악의 개척자로서 농민과 마 푸체 음악을 그의 작품에 통합시킨 탁월한 선수입니다.
베네수엘라
안토니오 에스테 베즈
뛰어난 작곡가이자 오케스트라 지휘자 인 Antonio Estévez는 카라카스에서 음악 교육을 시작했으며이 도시의 Marcial Band 및 베네수엘라 심포니 오케스트라의 일원으로 합류했습니다. 그의 걸작 인 Cantata Criolla는 1954 년 7 월 25 일 베네수엘라의 음악 민족주의 중 가장 중요한 작품으로 20 세기 작품에서 국가 음악 상을 수상했다. 그 밖의 중요한 작품으로는 정오의 정오 인 Cromovibrafonía와 Cromovibrafonía múltiple이 있습니다.
브라질
카를로스 고메스 (1836-1896)
브라질의 낭만주의를 가장 대표하는 작곡가 인 고메스 (Gomes)는 국가의 민속 음악과 전통 주제에서 여러 가지 참고 문헌을 사용했으며, 주로 오페라 (1870)에 실렸다.
Francisco Mignone (1897-1986)
미뇽 (Mignone)은 민속 리듬과 악기를 자신의 스위트 룸으로 통합 시켰는데 주요 문학 작품을 기초로 발레를 작곡하는 외에 Fantasias Brasileiras nos.1-4 (1929-1936), 그의 12 명의 브라질 Waltzes (1968-1979), Congada (1921) 및 Babaloxá (1936) 브라질 문학에서.
Heitor 빌라 – 로보 스 (1887-1959)
Villa-Lobos는 젊음에 걸쳐 브라질 전역을 광범위하게 여행했고 Folkongs와 그의 Bachianas Brasileiras와 그의 모든 Chôros (나중에는 Chulros No. 10, Catulo의 단어로 노래 한 후 Rasga o coração라는 제목으로 사용됨)에서 사용했던 곡을 녹음했습니다. da Paixão Cearense와 Anacleto de Madeiros의 음악으로, Villa-Lobos는 타악기를 사용하는이 합창 오케스트라 작품의 후반부에 인용합니다.
영국
영국에서는 민족주의 음악이 스코틀랜드, 아일랜드, 웨일즈에서 영국보다 더 두드러졌다. 이 나라들은 항상 그들의 유산에 강한 연관성을 가지고 있으며, 낭만적 인 작곡가들은 영국 전통 음악의 요소를 작품에 포함 시켰습니다.
조셉 패리 (Joseph Parry, 1841-1903)
패리 웨일즈에서 태어 났지만 아이로 미국으로 옮겼습니다. 그는 성년기에 웨일즈와 미국을 여행했으며, 웨일스 어 텍스트와 함께 웨일스 어 노래와 글을 리사이틀에서 공연했습니다. 그는 1878 년에 첫 웨일스 어 오페라 (Blodwen)를 작곡했다 (Rhys 1998).
에드워드 엘거 (1857-1934)
Pomp and Occumance Marches에서 가장 잘 알려져 있습니다 (Moore, 1984).
찰스 빌리 어 스탠포드 (1852-1924)
스탠포드는 5 개의 아일랜드어 랩 시디 (1901-1914)를 썼다. 그는 대량의 아일랜드 민속 음악 협주곡을 발표했으며, 세 번째 교향곡은 아일랜드 교향곡이라고 명명했습니다. 아일랜드 문화와 민속 음악의 영향을 크게받는 것 외에도 Johannes Brahms (White n.d., 205)의 영향을 많이 받았다.
알렉산더 매켄지 (Alexander Mackenzie, 1847-1935)
매켄지는 바이올린과 오케스트라 (1893)와 피아노와 오케스트라 (1897)의 스코틀랜드 협주곡으로 하이랜드 발라드를 썼다. 그는 또한 캐나다 랩소디 작곡.
그의 인생에서 맥켄지는 자코 바이트 문화의 생존과 레드 클라이 사이드 시대를 목격했습니다. 그의 음악은 자코 바이트 예술에 크게 영향을 받는다 (White and Murphy 2001, 224-25).
랄프 본 윌리엄스 (1872-1958)
보간 윌리엄스는 전국에서 많은 민요를 수집, 출판 및 편성했으며 그린 슬리브의 판타지아와 다이브와 나사로의 다섯 가지 변형과 같은 민요 선율을 기반으로 크고 작은 다양한 작품을 작곡했습니다. 본 윌리엄스는 음악 민족주의, “다른 모든 예술보다 음악의 예술은 국가의 영혼의 표현이다”(Vaughan Williams 1934, 123).
미국
Aaron Copland (1900-1990)
역설적이게도, Copland는 그의 미국 민족주의 저작들 (Piston 1961, 25)과 함께 El Salón México와 같은 “Mexican”음악을 작곡했다.
호레이티 파커 (Horatio Parker, 1863-1919)
에드워드 맥도웰 (1860-1908)
MacDowell의 우드랜드 스케치, op. 51 (1896)은 미국의 경관을 나타내는 제목이있는 10 개의 짧은 피아노 작품으로 구성되어있다. 이런 식으로 그들은 미국 작곡가로서의 MacDowell의 정체성을 주장한다 (Crawford 1996, 542).
찰스 캐드 먼
찰스 캐드 먼 (Charles Cadman)은 인도 오마하 (Omaha)와 위 네바 고 (Winnebago)에 시간을 할애하여 노래를 녹음했습니다. 그는 그들 중 일부를 정리하고 발표했다. Cadman은 오마하의 메소 소프라노 Tsianina Redfeather 공주와 일련의 법령을 발표했으며, 그의 생애를 바탕으로 오페라, Shanewis 또는 Robin Woman (1918)을 작곡했습니다.
아서 파웰
아서 파웰 (Arthur Farwell)은 아메리카 원주민 음악을 다루었지만 미국, 앵글로 아메리칸 및 아프리카 민요와 멕시코와 카우보이 음악도 공부했습니다. 그는 “American Indian”멜로디 (1900)와 다른 현대 작곡가들의 작품을 발표하기 위해 Wa-Wan 기자를 설립했습니다.
우크라이나
우크라이나에서는 “음악 민족주의”(우크라이나어 : музичний націоналізм)라는 용어는 1905 년 Stanyslav Lyudkevych에 의해 만들어졌다 (Hrabovsky 2009). 이 제목의 기사는 우크라이나 고전 음악의 아버지로 간주되는 Mykola Lysenko에게 바쳐졌습니다. Ludkevych는 Lysenko의 민족주의는 러시아 음악에서 Glinka의 영감을 얻었지만 서양의 전통, 특히 독일어는 그의 음악, 특히 도구에있어서 여전히 중요하다고 결론 지었다.
V. Hrabovsky는 Stanyslav Lyudkevych 자신이 우크라이나 헌신적 인 호칭과 우크라이나의 고전 음악 (Lyudkevych 1905)에서의 우크라이나 민속 음악과시의 사용에 헌정 된 수많은 종이 덕분에 중요한 민족주의 작곡가이자 음악 학자로 간주 될 수 있다고 가정한다.
우크라이나 민속에 대한 영감은 조기에 관찰 될 수 있는데, 특히 Maksym Berezovsky (1745-1777) (Kornii 1998, 188), Dmytro Bortnyansky (1751-1825) (Kornii 1998, 296) 및 Artem Vedel (1767-1808) (Kornii 1998, 311). 정액 Hulak-Artemovsky (1813-1873)는 최초의 우크라이나 오페라 (Zaporozhets za Dunayem, 1863 년 초연)의 저자로 간주됩니다. Lysenko의 전통은 Kyrylo Stetsenko (1882-1922), Mykola Leontovych (1877-1921), Yakiv Stepovy (1883-1921), Alexander Koshetz (1877-1944), 나중에 Levko Revutsky (1889-1977) ).
동시에 “민족주의”라는 용어는 우크라이나 음악학에서는 사용되지 않습니다 (예를 들어, Yutsevych 2009에서 그러한 용어가 빠진 부분을보십시오). 더욱이 Ludkevych의 “음악 민족주의”라는 기사는 소련 사회주의 연방 공화국 (Hrabovsky 2009)에서 금지되었으며, 1999 년에 출판 될 때까지 널리 알려지지 않았다 (Lyudkevych 1999).