자연주의는 19 세기 후반 프랑스에서 사고 양성 주의자의 직접적 적용으로 탄생 한 문학 운동으로, 자연 과학에서 사용 된 것과 동일한 방법으로 심리적, 사회적 현실을 묘사하는 것을 목표로한다. 그것은 과학적 사고의 일반적인 확산의 영향을 문헌에 반영하며, 이는 지식을 관찰, 실험 및 검증에 기초합니다.
자연주의는 낭만주의를 거부한다는 점에서 문학적 사실주의와 유사하지만 결정론, 분리, 과학적 객관주의 및 사회적 논평의 포용에서 구별된다. 이 운동은 주로 프랑스 작가 에밀 졸라 (Emile Zola)의 이론에서 비롯됩니다.
작가는 가능한 가장 객관적이고 비인간적 인 방식으로 현실을 표현하려고 노력하며, 사회 상황의 상태를 비난하는 임무에 대한 설명, 사회의 타락과 불의를 강조하는 것들과 사실을 남기고 자한다. 자연주의 작가들은 등장 인 해설자의 서사적 선택을 포기한다. 이들은 성격에 관한 모든 것을 알고 있으며 사실주의 소설에서 흔히 쓰이는 3 인칭 이야기를 이야기로 묘사 한 현상을 목격하는 서사적 목소리로 대체한다.
기원과 정의
자연주의는 현실주의의 논리적 연속입니다. 후자는 부도덕하거나 저속한 측면을 포함하여 가능한 가장 정확한 방식으로 현실을 묘사하거나 묘사하기위한 것입니다. 자연주의는이 길을 계속 이어 나가지 만, 생리 학적 맥락을 추가하고 주인공이 사는 환경이 그의 행동의 이유 중 하나임을 보여줍니다. 현실주의를 반영하기 위해 자연주의는 특히 소외 계층-농민, 노동자 또는 매춘 인에 대한 불리한 사회 계층에 관심이있다.
이 용어는 Charles-Augustin Sainte-Beuve와 Hippolyte Taine의 문학적 현상에 대한 긍정적 인 비판에 의해 처음 사용되었습니다. Taine은 인종, 환경, 사회, 정치, 문학이 만들어지는 시간이 특정 특성과 진화를 정의한다고 주장합니다. 1858 년 기사 형태로 처음 출판 된 발작에 대한 중요한 연구에서, Taine은이 소설가를 인간 코미디에 대한 서문에서 “자연 주의자”라고 쓴 사실에 근거하여 “자연 주의자”라고 묘사했다. Taine은 아름답거나 이상적이든 관계없이 자연주의가 자연력에 대한 설명에 관심이 있다고 설명합니다.
“그는 코끼리처럼 쉽게 문어를 해부한다. 그는 목사처럼 도어맨을 쉽게 무너 뜨릴 것이다. 그의 눈에는 두꺼비가 나비의 가치가있다. (…) 무역은 자연 주의자 자신의 목적이며 자연과 같은 사회의 종이다.
그 결과, 자연주의는 에밀 졸라 (Emile Zola)에 의해 주장되는데, 그는 진정한 문학적 의미를 부여하고 그의 작가들을한데 모으는 것을 목표로하는 낭만적 인 학교입니다. 그는 테레 라퀸 (Térèse Raquin) (1868) 제 2 판 서문과 특히 실험 로마에서 설명하는 것처럼 과학이되는 것은 문학의 의무입니다.
“이 시점에 이르렀습니다. 실험 소설은 세기의 과학적 진화의 결과입니다. 그것은 화학과 물리학에 기초한 생리학을 계속하고 완성합니다. 추상적 인간, 형이상학 적 인간, 물리 화학적 법칙의 적용을 받고 자연의 영향에 의해 결정되는 자연인에 대한 연구; 한마디로, 그것은 고전과 낭만적 문학이 학문과 신학의 시대에 해당했기 때문에 우리 과학 시대의 문학이다.
이를 위해 문헌은 자연 과학에 사용 된 방법을 적용해야합니다. 1865 년 클로드 버나드 (Claude Bernard)의 실험 의학 연구 소개에서 영감을 얻은 졸라는 “소설가는 관찰자와 실험자의 것”이라고 믿는다.
“관찰자와 실험자는 인간의 힘과 행복을 위해 일하는 유일한 사람이며 점차 그를 자연의 주인으로 만듭니다. 귀족, 위엄, 아름다움, 도덕성, 알지 말고 거짓말, 실수와 혼란이 더 커질수록 하나가 더 크다고 주장한다. 단 하나의 위대하고 도덕적 인 일은 진리의 행위이다.
관찰자는 그의 주제를 선택하고 (예를 들어, 알코올 중독) 가설을 만듭니다 (알코올 중독은 유전 적이거나 환경의 영향으로 인한 것입니다). 실험 방법은 소설가가 자신의 성격을 조건에 배치하는 직접적인 방법으로 개입한다는 사실에 근거하고 있으며, 이는 그의 열정의 메커니즘을 밝히고 초기 가설을 검증 할 것입니다. “결국, 인간에 대한 지식, 과학적 지식, 그의 개인 및 사회적 행동이 있습니다”.
그의 자연주의 이론을 설명하기 위해, Zola는 Rougon-Macquart주기의 20 편의 소설 또는 제 2 제국 하의 가족의 자연과 사회 역사를 쓸 것입니다. 각 소설에는이 가족의 등장 인물이 있으며, 인물, 유전 적 또는 자신이 살고있는 환경의 표현을 보여줍니다. 다양한 사회적 조건이 소설 전반에 걸쳐 설명되어 있습니다. Germinal의 광부, La Débâcle의 군인, La Terre의 농민, La Bête humaine의 철도 세계. 자연주의 운동의 가장 대표적인 볼륨은 아마도 L’ Assommoir 일 것입니다. The Work에서 Zola는 작가의 세계를 탐구하고 작가 인 Sandoz의 투명한 성 아래 무대에 서서 현대 미술에 대한 신념을 드러내고 소설을 쓰는 데 경험하는 어려움을 증언합니다.
레온 헤니 크 (Léon Hennique)는 졸라 (Zola) 주변에 모인 자연주의 학교가 일하는 방식을 불러 일으키며 “우리는 파리, 마우 사반트 (Maupassant), 휴 이스 만 (Husymans), 시어 드 (Cyard), 알렉시스 (Alexis)와 파리의 에밀 졸라 (Emile Zola)의 식탁에 있습니다. 우리는 전쟁, 70의 유명한 전쟁에 대해 이야기하기 시작합니다. 많은 사람들이 자원 봉사자 또는 인형이었습니다. “여기! 여기 ! Zola를 제안합니다. 왜 우리는 이것에 대해 많은 뉴스를하지 않습니까? “Alexis :”네, 왜요? -과목이 있습니까? -하겠습니다 -책 제목? -Céard : Les Soirées de Médan”.
프랑스 자연주의를 대표하는 작가들 중에는 그의 소설 Une vie, Pierre와 Jean, Joris-Karl Huysmans의 첫 소설이나 Alphonse Daudet의 소설이있는 가이 드 Maupassant가있다.
역사
이미 18 세기에 Jean-Jacques Rousseau로 잘못 귀결 된 “Back to Nature”라는 모토는 자연주의라고 불렸다. 18 세기의 자연주의는 세련되지 않은 예술가에게 도전한다 ( “가수로서 자연 주의자”). 그는 19 세기 후반의 자연주의는 전문가들에게 자연을 관찰 할 것을 요구하고 있지만, 자연스럽고 낡은 자연 주의자들에게 공통점은 연마되지 않은, 소외된, “추악한”예술의 장소를 제공하려는 노력이다.
19 세기 말 유럽의 주요 사회 변화는 산업 혁명, 제국주의, 도시화로 빈곤과 불행이 집중된 형태로 관찰되어야했다. 자연주의는이 운동에서 반격으로 등장했다. 자연주의 예술가들은 현실을 가능한 한 정확하게 표현하고 과학적 방법 인 것처럼 정확하게 작업한다고 주장합니다. 이 과학적 본질은 추악하고 억압 된 것을 묘사 할 권리와 의무를 가진다. 에밀 졸라는 실험 의학에 관한 소설 르 로마 실험 (1880)에서 문학 자연주의를 지향했다. 그는 소설에서 사회적 환경을 특징 짓기 위해 두 번째 스타일이나 공간에 대한 세심한 설명과 같은 “문서”이야기 형식을 개발했으며, 문학적 자연주의의 주요 작품은 Zola의 소설주기 인 Les Rougon-Macquart입니다.
독일의 자연주의 저자들은 처음에 자연주의라는 용어를 사용하여 자신의 작업을 설명하지 않았습니다. 이 용어는 오랜 세월 동안 그들에게 더 해졌다. 저자들은 자신들을 “가장 어린 독일”로 보았고, 비판의 주요 목표는 빌헬름 시대의 이상 주의적 전형과 귀족의 취향을 따르는 부르주아 엘리트의 확립 된 살롱 문화였습니다. 1882 년에 하인리히와 율리우스 하트 형제의 프로그램적이고 도발적인 “중요한 무기”는 1884 년 빌헬름 아렌트 (Wilhelm Arent)의 시집 “현대 시인 등장 인물”로 나타났습니다.
독일의 자연주의를 주도하는 극작가들은 일출 전 (1889 년)과 다이 웨버 (원본 제목은 “De Waber”, 1892 년)가있는 Gerhart Hauptmann이었는데, 예를 들어 제조업체는 비극적 인 인물로, 작가 Arno Holz와 Johannes는 획기적인 드라마 The Selicke Family (1890)와 함께한 Schlaf. 요하네스 슐라 프 (Johannes Schlaf)는 튀 링겐 방언으로 자연주의 드라마 인 마이스터 오엘 제 (1892)를 썼다.
해당 텍스트 외에도 극장의 자연주의에는 배우의 연주 방식과 무대의 가구와 조명도 포함됩니다. 러시아에서는 프랑스와 독일 자연주의의 영향을 받아 역사적인 극장 공연을 보존하려고 시도한 “Meininger”극장 극단이 자연스런 연기 스타일을 개발했습니다. 체호프의 드라마를 모범적으로 제작 한 콘스탄틴 스타니슬라프스키 (Konstantin Stanislawski)는 그의 설립자로 여겨진다.
자연주의와 모더니즘
자연주의는 독일에서 근대성이라는 용어를 만들어 냈습니다. “현대”는 슐레 겔의 초기 낭만주의에 이미 등장하는 형용사 “현대”에서 파생되었습니다. 1886 년 독일 자연주의 클럽 “Durch!”에서 강연하는 동안 1886 년 독일인 Eugen Wolff의 “고대 세계”와는 대조적으로 “현대”라는 형식이 사용되었다.
자연주의가 문학적 모더니즘의 시작을 나타내는 지에 대한 대답은 쉽지 않습니다. 한편으로, 그것은 현대 도시에서 사회 문제를 주제별로 다루는 데있어 획기적인 것이며, 사람들이 자치적 존재로 생각되는 모든시를 깰 수도 있습니다. 다른 한편으로 자연주의는 당시의 물질 론적-긍정적 과학을 통해 세계의 인식 가능성에 대한 아이디어에 기초하므로 과학에 속한다.
그러나 과학의이 객관성은 1890 년부터 시작되었다. 지그문트 프로이트는 합리적이고 정서적으로 결정된 개인의 무의식을 발견했다. 알버트 아인슈타인은 시공간의 주관성을 언급하고, 호프만 슈탈은 인간의 표현에 대한 불신을 불신했다 (언어 위기) . 이와 관련하여 현대화의 시작은 객관적으로 실현 가능한 현실은 없지만 세계관에서는 주관성 만 있다는 통찰력으로이 위기 결정으로 시작하는 것이 좋습니다. 이 에피소드에서 20 세기 초의 많은 의미는 더 이상 일반적인 표현이 아닌 개인의 표현을 표현하려는 시도로 간주 될 수 있습니다.
자연주의는 이미 1890 년경 그 영향력을 상실했다. 사회주의 법이 폐지되면서 자연주의 문학은 위기에 처하게되었다. 사회 문제는 갑자기 오래된 오래된 것으로 나타납니다. 많은 사람들이 사회 문제가 최종 해결책으로 나아가고 있다고 확신했습니다. 사회 민주주의 작가 폴 에른스트 (Paul Ernst)는 자신이 위험을 노동자들에 대한 강의에서 특별한 매력으로 인식했다고 고백했다. 전위는 새로운 주제로 바뀌었다. 그녀는 보헤미안과 인상주의 미학을 발견했으며 자연주의가 사회적으로 받아 들일 수 있었던 사회적 문제는 신속하게 억제되었습니다.
그러나 표현의 정확성과 구어체 언어를 사용하여 사회 계급을 특징 짓는 것은 새로운 형태로 중요성을 유지했다. 알프레드도 블린 (Alfred Döblin)은 1913 년 베를린 프로그램 (소설가와 비평가들)에게 다른 자연주의를 요구한다. “시네마 스타일”에서는 “보이지 않는 현실”을 “최고의 시급성과 정확성”으로 묘사해야한다. 그것은 배우들의 행동에 동기를 부여하기위한 일련의 완전히 언어 학적 아이디어에 반대한다. 이와 관련하여 그는 자연주의를 심리 화하는 것보다 새로운 객관성에 가깝습니다. 제 1 차 세계 대전에서 가장 최근에는 근면 한 노동자 (현재 전쟁이 필요한 노동자)가 재발견됩니다.
원칙
요약하면 Naturalism의 정의 기능은 다음과 같이 줄어 듭니다.
인간의 존재는 인류가 통제 할 수없는 자연의 힘에 의해 결정됩니다.
그것은 인간의 본능, 열정, 사회적, 경제적 환경에 의해 결정되는 결정론의 철학에 근거한다.
자연주의의 목표는 엄격하고 문서화되고 과학적인 방식으로 완전한 공평성과 진실을 가지고 현실을 재현하는 것입니다. 문학은 사회적 문서로 간주됩니다.
자연주의의 윤리는 현실주의와 달리 삶의 객관적인 표현에 도덕적 태도를 통합합니다. 부르주아의 도덕적 가치는 더 객관적인 것으로 무시됩니다.
자연주의 작가는 본능, 감정 또는 사회적 또는 경제적 조건이 인간의 행동을 지배한다고 생각합니다.
자연주의에서 환경 조건에 대한 인간의 의존성이 두드러진다.
자연주의의 미학은 전통적인 것과는 정반대이며, “진정한”것과 “진정한”사이의 혁명적 인 무관심을 제안합니다. 그것이 사실이라면 다른 것을 판단하지 않습니다.
그의 소설은 부르주아 현실주의의 소설이 남긴 사회적 계층을 대표하려고한다 : 하위 계급, 쁘띠 부르주아지, 프롤레타리아.
사용 된 언어는 특히 학업과 엄격함이 반영된 속어와 지역 또는 대중 연설에 관심이 있습니다.
리얼리즘과 자연주의는 현실을 그대로 반영한다는 의미에서 (로맨틱 한 이상주의와는 달리) 매우 유사하지만, 차이점은 리얼리즘이 더 설명적이고 매우 정의 된 사회 계층의 관심을 반영한다는 점입니다. 부르주아지, 자연주의는 가장 불리한 계층으로 설명을 확장하는 한편, 사회적 문제의 근본을 물질적이고 거의 기계적인 방법으로 설명하려고 시도하고 깊은 사회적 비판을하게한다. 또한 부르주아 개인주의가 자유 주의적 믿음에서 항상 자유롭고 낙관적이라면 균형을 잡지 않고 진보하고 자신의 운명을 결정할 수 있다면 자연주의는 비관적이며 결정론 덕분에 무신론자이며, 이는 우리의 삶의 길을 안내하는 사회적 조건에서 벗어나는 것을 막기 위해 아무것도하지 않고는 불가능하다는 것을 확인시켜줍니다. 다른 한편으로, 스페인 자연 주의자들은 전능 한 내레이터를 사용하고 프랑스 마스터 에밀 졸라 (Emile Zola)가 추구하는 비인격주의에서 멀어지게한다. 다른 한편으로,이 소설들은 Émile Zola가 추구하는 목표 인 현실의 지속적인 재현을 달성하지 않고, 강조하고자하는 측면을 지나치게 혼동하여 Zola가 추구하는 다큐멘터리 가치를 상실합니다.
자연주의는 현실주의의 진화로 간주됩니다. 사실, 현실주의의 대부분은이 물질 론적 흐름을 향해 진화했지만, 다른 사람들은 현실의 묘사를 등장 인물 내부로 향하게하여 심리적 소설에 도달했다.
리얼리즘과 같은 자연주의는 회피를 거부하고 시선을 가장 가까운 물질적이고 일상적인 현실로 바꾸어 낭만주의를 반박하지만, 부르주아의 메소 크라시주의와 그 개인 주의적, 물질적 사고 방식에 대한 만족감과는 거리가 멀다. 사회의 불리한 계층과 그들이 결정적인 방식으로 겪는 악을 설명하려고한다.
자연주의는 인간의 행동을 설명하는 것을 목표로했으며 내레이터는 인간 행동을 지배하는 법을 발견하기 위해 사회 환경을 설명함으로써 삶을 해석하려고 시도했습니다.
이 운동의 소설가들이 졸라 (Zola)와 그 이후의 플라 베르 (Flaubert)와 같은 파리에서 등장했을 때, 그들은 주로 프랑스 수도의 사회적 맥락을 조잡하고 현실적으로 묘사하고 나중에 다른 환경을 묘사하기 위해 감히 나섰다.
지시자
자연주의는 19 세기 후반의 범 유럽 문학적 운동이다. 독일 작가들에게 자극은 Ivan Turgenews, Lew Tolstois 및 Fjodor Dostojewskis의 심리적 소설, Zola의 사회적 “실험 소설”및 사회적으로 중요한 드라마 Henrik Ibsen 및 August Strindberg에서 나옵니다.
자연주의는 전통을 깨고 시적 사실주의를 극복하기 때문에 문학 혁명으로 본다. 시인의 현실 해석뿐만 아니라 그 영광스러운 경향을 포기하기 때문이다.
과학적으로 정확한 경험적 현실 디자인은 이상적인 것으로 간주됩니다. 세계는 과학적으로 정확한 자연에 대해 조사되고 재생산됩니다. 예술은 합리성, 인과성, 결정론 및 객관성이며 시인의 주관성과 개성을 배제하는 것이 중요합니다.
인간의 성격과 운명은 그가 살고있는 역사적 시간, 심리적 유산 및 환경에 의해 결정됩니다 (Karl Marx, Auguste Comte, Hippolyte Taine 및 Charles Darwin 참조).
사회적 문제, 사회적 고난의 묘사는 당-정치적 유대와의 사회-정치적 투쟁으로 표현되는 것이 아니라 대도시 네트워크에서 익명의 사회 외부인의 예를 사용하는 일종의 사회적 동정으로 표현된다. 개인화, 매춘) 또는 현대 기술. 예술적 보헤미안은 종종 변형됩니다.
소셜 드라마는 환경과 상속을 통해 조건부로 등장 인물을 포 그라운드로 배치하며, 소수의 연기 캐릭터는 상세한 경치와 설명으로 안내됩니다.
“시의 혁명”(아르노 홀츠)은 주제와 형태의 전통과 전형주의에 반대하는 구절과 스탠자의 모든 관습에 반대하며 자연 리듬에 따르는 산문 분석에 중점을 둡니다.
특히 일관된 자연주의는 소위 “초 스타일”에서 찾을 수 있습니다. 보여주고 전달하기 위해 자연스럽게 말하는 것 (말더듬, 말더듬, 방언, 느낌표, 불완전한 문장, 호흡 정지, 배경 소음 …)에 최대한 가깝게 접근하기 위해 모든 평범한 세부 사항을 기록에 기록하는 것이 중요합니다. 방 설명보다 더 많은 환경.
자연주의 (인상주의, 상징주의, 표현주의)를 대체하는 예술 운동은 단순한 현실 표현의 제한된 접근 대신에보다 차별화되고 소외된 표현 수단을 사용합니다.
예술 = 자연-x (아르노 홀츠에 의해 정의), 여기서 x는 예술가의 예술적 재생산 수단이며 예술과 자연의 차이를 작게 유지하기 위해 가능한 최소한으로 유지해야합니다. 그러나, x는 결코 사라질 수 없기 때문에, 예술은 “다시 자연이되는 경향이있다. 그것은 각각의 생식 조건과 취급에 따른 것이다”.
다음과 같은 방법으로 자연스러운 음성을 재생하는 “음성 법”사용 :
방언 (지리적 표현)
사회학 (클래스 별 표현)
심리 (상황 관련 표현)
무지 (개별 표현)
파파 햄릿 (Papa Hamlet)은 자연주의가 “아이러니 한 형태의 문헌”으로 이해 될 수 있음을 보여준다.
사실주의의 증가에 따른 자연주의
현실주의에서 부정은 미학적으로 제거되고 더 높고 이상적인 아이디어를 위해 배제되는 반면, 자연주의는 이러한 부정을 정확하게 포함하고 세부적으로 재현하는 것을 목표로합니다. 자연주의는 과학에 대한 실증 주의적 신념, 환경에있는 인간의 사회적 상속, 그리고 대중 대상으로서의 “예측 가능성”으로부터 존재에 대한 정당화를보고 있기 때문에 부르주아 현실주의의 이상적인 요소는 문헌에서 추방된다. 현실주의는 객관적 자율성의 이상적인 인류 학적 그림을 보여 주지만, 자연주의는 모든 인간에 속하는 환경과 과학에 의한 인간 행동의 인식 가능성 / 예측 가능성에 기초한다. 시 : 발음 법의 정확성과 두 번째 스타일.
자연 주의적시
시적 본성은 생명과 인간에 대한 결정 론적 관점에서 비롯되며 소설은 과학의 방법으로 분석 된 삶의 작은 부분이지만 사회 학적으로 자연 스럽다.
그러나 실험 소설 이론의 원리는 에밀 졸라 (Emile Zola)에 의해 작가가 다음과 같은 두 가지 기본 요점으로 고정되었습니다.
현실을 관찰하고 발명하지 말고 객관적으로 재현해야한다.
저자의 주관적 개입이 필요하지 않은 객관적인 문서로 판명 된 스크립트를 사용해야합니다.
내러티브 내추럴리스트의 테마
자연주의 이야기의 가장 좋아하는 주제는 반 이상주의적이고 반 낭만적이다. 그래서 이야기는 사실에 대한 과학적이고 객관적인 설명에서 비롯된 사회적 비난에 대한 강력한 책임을 가져왔다.
따라서 주요 테마 중에는 다음이있었습니다.
그것의 소중함과 그 의미와 위선이있는 일상 생활;
광기 및 범죄와 같은 정신 병리학의 한계에 접어 들어야하는 병적 정욕;
하위 계급, 특히 도시 프롤레타리아의 생활 조건은 불행으로 인해 (매춘, 알코올 중독, 청소년 연체) 사회적 병리의 명확한 예를 제시 할 수있다.
유럽의 자연주의
프랑스에는이 미학적 Émile Zola의 리더와 소설 Les Rougon-Macquart의 “순서 및 자연사”를 제외하고 자연 주의자 Guy de Maupassant (Bel ami, Tales), Alphonse Daudet, Gustave Flaubert, 다른 적은 저자들 (예를 들어, Edmond와 Jules de Goncourt 형제). 포르투갈에서 자연주의의 위대한 인물은 Eça de Queiroz이지만 Júlio Lourenço Pinto와 Abel Botelho도 중요했습니다. 러시아의 운동은 위대한 문학 비평가 인 Belinski에 의해 퍼져 나갔고 Gogol이 선구자 역할을하는 방식으로 중요한 저자의 작품 중 일부를 수행했습니다 : Dostoevsky, Goncharov, Chekhov, 초기 맥심 고키 등. 독일에서는 자연주의가 극장에서 가장 두드러졌습니다. Arno Holz와 Johannes Schlaf에 의해 소개되었습니다. 그러나 Carl Hauptmann (1858-1921) 형제, 특히 Gerhart Hauptmann (1862-1946)뿐만 아니라 Hermann Sudermann과 Max Halbe도 눈에 stand니다. 이탈리아에서 Naturalism은 Verismo라고 불 렸으며 Giovanni Verga (1840-1922)의 주요 작가와 Los Malavoglia (Los Malasangre)라는이 작가의 소설에서 그의 걸작을 가지고있다. 이 미학에는 Luigi Capuana (1839-1915)와 Matilde Serao (1856-1927), Girolamo Rovetta, Grazzia Deledda 및 Renato Fucini와 같은 지역 소설의 저술가도 포함되었습니다. 영국에서 위대한 소설가이자 시인이자 자연주의의 화자는 토마스 하디입니다. 또한 Arnold Bennett (1867-1931)과 David H. Lawrence도 사용했습니다. 극적인 분야에서 George Bernard Shaw의 자연 주의적 가정의 영향은 노르웨이 극작가 Henrik Ibsen이이 미학에 의해 만들어 낸 동화를 통해 인식 될 수있다. 이 경향은 또한 초기 스웨덴 극작가 인 August Strindberg가 상징주의와 표현주의로 전환하기도했습니다.
스페인에서는 Galdós (La desheredada), Clarín 및 Vicente Blasco Ibáñez와 같은 크라우 시즘이나 좌파에 가까운 지위에있는 사람들이이 운동에 참여했습니다. 보수적 인 관점에서 볼 때 Emilia Pardo Bazán, Luis Coloma, José María de Pereda (그의 소설 La Puchera에서 자연주의에 접근 한 사람), Figueroa의 후작과 같은 저자들은 엄격하게 비관적이거나 결정 론적이지 않은 기독교 자연주의에 대해 말할 수 있습니다. José de Siles, Francisco Tusquets, Ángel Salcedo y Ruiz 및 Alfonso Pérez Gómez Nieva. 또 다른 세 번째 그룹은 Gente Nueva 잡지의 남성들로 구성되어 있으며 나중에는 더 극단적 인 이데올로기를 가진 Germinal이라는 다른 잡지로 확장되어 소위 급진적 자연주의의 작가로 구성됩니다. Eduardo López Bago, José 자호 네로, 레미 지오 베가 아르 멘 테로, 엔리케 산체스 셀, Joaquín de Arévalo, José María Matheu Aybar, Manuel Martínez Barrionuevo, Eugenio Antonio Flores, Silverio Lanza, Emilio Bobadilla, Alejandro Sawa, Joaquín Dicenta (아마추어에서 가장 중요한 시인이자 자연주의 극작가), Félix Gonzáleé Franco, José Ortega Munilla, Jacinto Octavio Picón, Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos 등이 있습니다. 카탈로니아 어 언어에서 Narcís Oller가 두드러집니다. 자연주의의 Epigones는 어느 정도 Felipe Trigo와 Augusto Martínez Olmedilla입니다. Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos 등. 카탈로니아 어 언어에서 Narcís Oller가 두드러집니다. 자연주의의 Epigones는 어느 정도 Felipe Trigo와 Augusto Martínez Olmedilla입니다. Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos 등. 카탈로니아 어 언어에서 Narcís Oller가 두드러집니다. 자연주의의 Epigones는 어느 정도 Felipe Trigo와 Augusto Martínez Olmedilla입니다.
그러나 Galdós ‘La desheredada와 같은 일부 심각한 에세이를 제외하고는 스페인에서 수행되는 것은 진정한 Zolesque 자연주의가 아니라 이데올로기 적 교리 (무신론, 실증주의)를 따르지 않고 Zola로부터 공식적인 자원을 추출하는 화법 결정론). 이 혼합주의는 Pardo Bazán 또는 Figueroa의 후작에 의해 실행됩니다.
미국 자연주의
미국 문학의 자연주의는 프랭크 노리스 (Frank Norris)의 이론에 근거하고 있으며, 그의 이론은 졸라의 이론, 특히 사실주의와 낭만주의의 위치에있는 자연주의의 상태와 현저히 다르다. 노리스는 자연주의를 낭만적 인 것으로 생각했고, 졸라는 “현실 주의자들의 현실 주의자”라고 생각했다. 미국 자연주의에는 추세가 있었지만 그 정의는 통일 된 비판적 합의가 없었다. 링크의 예에는 Stephen Crane, Jack London, Theodore Dreiser 및 Frank Norris가 포함되며 William Dean Howells와 Henry James는 자연주의 / 현실주의 분열의 반대편에서 분명한 지표입니다.
크레인의 자연주의의 중심은 보트에 떠난 생존자 그룹을 묘사 한 인간의 자연 주의적 견해를 묘사 한 오픈 보트로 인식됩니다. 그들의 창조물을 가진 인간은 바다와 자연의 세계와 대면했다. 이 사람들의 경험에서 크레인은 신들의 환상과 우주의 무관심의 실현을 분명히했습니다.
연인을 살해 한 여성에 관한 이야기 인 윌리엄 포크너의 에밀리 로즈 (A Rose for Emily)는 자연주의 범주 내에서 이야기의 한 예로 간주됩니다. 고딕 요소를 사용한이 이야기는 인간 본성과 그에 영향을 미치는 사회적 환경의 특별하고 과도한 특징을 강조한 이야기를 제시했습니다. 주인공 Emily Emily는 고립 된 삶을 이끌어야했고 정신병과 함께 피할 수없는 운명을 만들어 냈습니다. 노예 제도와 사회 변화에 기반한 계급 구조 형태의 환경은 유전과 함께 그녀가 통제 할 수없는 힘을 나타냅니다.
라틴 아메리카의 자연주의
미국에서 소위 인디 게 니스 모 (Indigenismo)와 연계 된 자연주의는 푸에르토 리코 인 마티아스 곤잘레스 가르시아 (Marias González García)와 마누엘 제노 간디 아 (La charca, 1894), 칠레 오거스타 달 마르, 페루 클 로리엔 다 마토 드 터너 (Currenta Clorinda Matto de Turner)로 대표된다. 그녀의 소설 Aves sin nest. 페루 자연주의의 또 다른 뛰어난 인물은 메르세데스 카 벨로 데 카 보네라 (Mercedes Cabello de Carbonera)였으며 그의 소설 Blanca Sol은 논란의 여지가 많았습니다. 아르헨티나 Eugenio Cambaceres는 Sentimental Music 및 Aimlessly와 같은 소설로 특권 계급의 쇠퇴를 강조하는 데 중요합니다. 멕시코에서 Federico Gamboa는 그의 유명한 소설 산타와 함께 눈에 띄었습니다. “Micrós”라는 가명을 사용했던 Ángel del Campo와 Vicente Riva Palacio. 베네수엘라에서는 로물로 갈레 고스가 그의 소설 (Canaima …)과 이야기에서 자연주의 나 사실주의를 실천했다. 쿠바에서는 카를로스 러브 라 (Caros Loveira)와 미구엘 데 카리 온 (Miguel de Carrión), 제수 스 카스텔라 노스 (Jesús Castellanos)가 함께합니다. 중앙 아메리카에서는 Enrique Martínez-Sobral이 소설 “알코올”에서 자연주의를 실천했습니다.