net.art는 1994 년 이후 인터넷 예술 매체에서 일한 예술가 그룹을 가리 킵니다.이 운동의 초기 채택 자와 주요 구성원 중 일부는 Vuk Čosić, Jodi.org, Alexei Shulgin, Olia Lialina, Heath Bunting, Daniel입니다. 가르시아 안 두야, 레이첼 베이커 이 그룹은 Tilman Baumgärtel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber 및 Pit Schultz와 같은 작가들에 의해 전위적인 운동의 패러디로 구성되었지만 그들의 개별 작품은 공통점이 거의 없습니다.
“net.art”라는 용어는 인터넷 아트 나 인터넷 아트의 동의어로도 사용되며 훨씬 광범위한 예술적 관행을 포괄합니다. 이 넓은 정의에서 net.art는 인터넷을 매체로 사용하고 다른 방식으로는 경험할 수없는 예술을 의미합니다. 일반적으로 net.art는 인터넷과 주제로 생성 된 특정 사회 문화를 가지고 있지만 필수는 아닙니다.
미국의 비평가 Clement Greenberg의 아이디어를 바탕으로 한 독일의 비평가 틸만 바우 마텔은 종종 그의 저서에서 net.art의 “미디어 특이성”을 주장했다. 그의 책 “net.art. Materialien zur Netzkunst”에 대한 소개에 따르면, net.art의 특정 특성은 “연결성, 글로벌 범위, 멀티미디어, 비 물질 성, 상호 작용 성 및 예 의성”입니다.
유래
장르로서 net.art는 디지털 미디어가 가능하게하는 인터랙티브 아트 형식 중 하나이며 이들에 의해 생성 된 커뮤니케이션 방식 중 하나입니다.
net.art라는 이름은 작업에 대한 지원으로서 인터넷의 특정 미적 경험을 가리키고 사이버 문화의 의사 소통 관행을 대화하거나 탐구하는 예술적 관행을 나타냅니다.
이런 의미에서 Allex Galloway는 net.art의 특수성을 지칭하기 위해 웹 사이트 고유성이라는 용어를 도입했습니다.
net.art의 가장 큰 과제는 자율성을 입증하는 것입니다. 각 매체의 내용이 항상 이전 매체 인 Marshall McLuhan의 명확한 비전은 net.art가 자체 매체에 고유해야한다는 것을 상기시킵니다. 즉 net.art는 컴퓨터를 의미합니다. 많은 사람들이 net.art의 내용을 그림이나 비디오 또는 하이퍼 텍스트로 만들려고 시도했지만 net.art의 “위치 특정 성 (웹)”에 대한 지속적인 증거에 실망했습니다. net.art에만 해당되는 것은 무엇입니까? 위치 특이성 (웹)이란 무엇입니까? 두 가지 가능한 대답은 내가 “순 순수 미학”과 “순 개념”이라고 부르는 것입니다. 첫 번째는 Jodi 나 Olia Lialina와 같은 예술가들이 대표하는 일종의 “예술을위한 예술”입니다. 두 번째는 네트워크의 한계를 탐색하는 웹 조각 유형입니다. Heath Bunting의 “_readme”와 같은 프로젝트 나 Electronic Resistance of The Electronic Resistance의 네트워크 차단기에서 인식 될 수 있습니다. 이 두 가지가 앞으로 net.art가 발전 할 방향이라고 생각합니다.
net.art 작품은 기본적으로 네트워크 리소스를 사용하여 작품을 제작합니다. 인터넷이나 사용자로부터 가져온 데이터를 사용하거나 서버, 양식, 전자 메일 등에서 프로그래밍을 사용하는 형태 일 수 있습니다. net.art가 아닌 예는 Adobe Flash의 대화 형 독립 영화가 될 수 있습니다. 오프라인으로 재생되거나 오프라인 (미술관, 갤러리 등 웹 사이트) 작품에 대한 모든 형태의 문서가 아닙니다.
Rachel Greene은 다음과 같이 말합니다.
“Net.art는 네트워크 우회, 단일 텍스트 및 이미지를 통한 담화를 의미했습니다. 모두”미학적 인 것보다 링크, 전자 메일 및 교환에 의해 더 많이 정의되었습니다. net.art 프로젝트의 어떤 이미지가 외부 페이지에서 이러한 페이지에 기여합니까? 네트워크 품질, 사회적 서식지를 벗어난 네이티브 HTML 공간은 동물원에서 동물을 보는 것과 동등한 net.art와 관련이 있습니다. ”
역사
인터넷 아트의 폭 넓은 발전의 맥락에서 net.art 운동이 일어났다. 따라서 net.art는 특정 장르보다는 인터넷 아트 역사에서 중요한 움직임이자 비판적이며 정치적 랜드 마크입니다. net.art 운동의 초기 선구자에는 국제 플럭서스 (백남준)와 전위 팝 (마크 아메리카) 운동이 있습니다. 전위 팝 운동은 특히 인기있는 Alt-X 사이트를 통해 1993 년부터 인터넷에서 널리 인식되었습니다.
“net.art”라는 용어는 1997 년 아티스트 Vuk Cosic에 의해 잘못 정의되었습니다. Alexei Shulgin은이 용어의 기원을 장난 메일에서 nettime 메일 링리스트에 썼습니다. Shulgin의 메일 net.art에 따르면 “기술적 결함 (영숫자 정크의 치명적인 단어, ‘net.art’만 읽을 수있는 유일한 단어)에 의해 뭉개지는 전자 메일의 결합 된 문구”에서 비롯된 것입니다. 그러나이 용어는 넷 타임 개시자인 피트 슐츠 (Pit Schultz)가 1995 년 베를린에서 전시회 제목으로 사용되었으며, Vuk Cosic과 Alexei Shulgin은 그들의 작품을 보여 주었다. 그것은 1996 년 5 월 트리 에스테에서 예술가와 이론가의 “net.art per se”회의와 관련하여 사용되었으며 1990 년대 전반기에 긴밀히 협력 한 예술가 그룹을 언급했다. 이러한 회의는 가짜 CNN 웹 사이트 인 net.art 자체 웹 사이트를 탄생 시켰습니다.
규율은 1960 년대 예술의 인공 두뇌 기술에서 비롯됩니다. Net.Art는 1980 년에 메일을 작성할 당시 메일 전에 작성되었습니다.
1990 년대 후반 이래로 Net.art는 네트워크를 통해 전송되는보다 전통적인 예술 형식과 달리 인터넷을 위해 그리고 인터넷을 통해 설계된 대화 형 작품을 지정했습니다.
가상 갤러리와 전자 저널이 등장하고 예술가들에 의해 시작된 수많은 토론 그룹과 온라인 포럼에 의해 전달되는이 새로운 예술 형식에 전념하고 있습니다.
예술 세계에서 인터넷의 독창성은 지원, 도구 및 창조적 환경을 동시에 제공한다는 것입니다. 미디어는 인터넷이 자체 방송사라는 의미에서 전송 벡터로서의 차원을 의미하는 것으로 이해된다. 도구로, 생산 도구로서의 기능으로, 새로운 예술 작품을 사용하고 생성합니다. 그리고 환경에 의해, 마지막으로, 인터넷이 거주 가능하고 거주하는 공간을 구성한다는 사실. 이러한 맥락에서 예술 작품은 최소한 온라인 생활 양식을 만들거나 네트워크를 점령하는 것보다 대화 형 장치를 설계하는 것을 목표로합니다. 인터넷은 전시 공간만큼이나 워크샵만큼이나 투자되었습니다. 웹 사이트, 홈페이지, 블로그, 이메일 및 메일 링리스트 또는 토론 포럼은 갱신 된 사회성,
그의 다른 실험에서 얻은 작품은 탐색 가능한 환경, 실행 가능한 프로그램, 변경 가능한 형태 등 다면적이며 때로는 초기 예술적 자료를 가져 오거나 변형시킬 가능성을 포함하기도합니다.
1998 년 5 월 밴프 (캐나다 앨버타 예술 센터)에서 열린 회의에서 Heath Bunting, Vuk Cosic 및 Alexei Shulgin은 Net.art의 죽음을 선포하기로 결정했습니다.
온라인 소셜 네트워크
net.artists는 웹 호스팅 및 웹 아트 큐 레이션을 적극적으로 통해 디지털 아트 커뮤니티를 구축했습니다. net.artists는 국제 및 네트워크 통신 모드, 교류의 상호 작용, 협업 및 협력 작업을 통해 자신을 정의했습니다. 그들은 Rhizome, File festival, Electronic Language International Festival, Nettime, Syndicate 및 Eyebeam과 같은 여러 메일 링리스트에 큰 존재를하고 있습니다. net.artists의 정체성은 2006 년 초 Nettime에서 “New Media”Wikipedia 항목 쇼에서 일어난 Olia Lialina의 주도적 인 논쟁으로 인해 디지털 작품과 디지털 아트 커뮤니티에 대한 중요한 참여로 정의됩니다.
Jodi와 같은 net.artists는 텍스트 재 처리 및 ASCII 아트를 통해 특정 형태의 전자 메일 아트 또는 스팸 메일 아트를 개발했습니다. “스팸 아트”라는 용어는 순수 비평과 순수 미술 전문가 인 Frederic Madre가 메일 링리스트에서 이러한 모든 형태의 파괴적인 개입을 설명하기 위해 만들어 졌는데, 여기서는 무의미한 텍스트는 간단한 스크립트, 온라인 형식으로 작성되거나 직접 입력 한 것 같습니다.
Mez 또는 mi ga와 같은 “Codeworks”아티스트 또는 Mailia와 같은 로봇의 이메일 개입을 통해 이메일을 분석하고 회신 할 수 있습니다. “Codeworks”는 시인 Alan Sondheim이 만든 용어로, 가짜 코드 및 실행 불가능한 스크립트 또는 마크 업 언어를 사용하는 아티스트의 텍스트 실험을 정의합니다.
전술 미디어 네트 아트
net.art는 소비에트 연방이 끝나고 베를린 장벽이 무너진 후 1990 년대 초 동유럽 문화 위기 상황에서 발전했습니다. net.art 실험에 참여한 예술가들은 현대 자본주의 신화로서 민주주의에 대한 아이디어에 답할 수있는 “사회적 책임”이라는 아이디어와 관련이 있습니다. 인터넷은 종종 민주적 도구의 우수성으로 홍보되었지만 기득권의 규칙에 주로 참여하는 인터넷을 대상으로합니다. “구매할 수있는 공간은 도둑질 할 수있는 공간이지만 배포 할 수 있습니다. ” net.artists는 새로운 공공 공간 공유 방법을 찾는 데 중점을 둡니다.
net.artists는 탐색 창과 같은 구조에 의문을 제기하고 기능에 도전함으로써 대부분의 인터넷 사용자가 자연스럽게 간주하는 것이 실제로 회사에 의해 고도로 구성되고 통제되고 있음을 보여주었습니다. Netscape Navigator 또는 Internet Explorer와 같은 회사 브라우저는 사용자에게 친숙한 환경을 제공하기 위해 사용자에게 친숙한 구조 ( “탐색”, “탐색”은 사회적 관행의 랜드 마크)를 표시합니다. net.artists는이 친숙 함을 깨려고합니다. 내 남자 친구가 전쟁에서 돌아 왔거나 Duo Jodi에서 Olia Lialina는 일련의 팝업 중재 및 브라우저 충돌 애플릿을 사용하여 작업에 탐색의 중요성을 관여 시켰습니다. 그들의 실험은 “브라우저 아트”라고 불리는 것을 탄생 시켰습니다.
Alexei Shulgin과 Heath Bunting은 검색 할 수 없지만 키워드 또는 메타 데이터 구성 요소로 웹에 존재하는 키워드 목록을 설정하여 광고 포털의 구조를 사용했습니다. 새로운 관계를 만들기 위해이 관계형 데이터를 사용하여 탐색 경로를 묶습니다. 읽을 수있는 텍스트. 사용자는 그 자체의 의미와 미적 중요성을 가진 하나의 아트 웹 사이트를 탐색하지 않고, 항상 보이지 않는 사회 경제적 힘과 정치적 입장의 집합으로 전체 네트워크에 노출됩니다.
Rachel Greene은 net.art를 Detournement의 한 형태로 전술 미디어와 연관 시켰습니다. Greene은 다음과 같이 썼다. “기업 웹 사이트의 하위 버전은 해킹 및 agitprop 관행으로 모호한 경계를 공유하며, 이는 종종 ‘전술 미디어’라고 불리는 순수 미술의 중요한 분야가 될 것입니다.
하이퍼 텍스트 및 Net.Art
하이퍼 미디어의 한 유형 인 하이퍼 텍스트는 작업을 수행하는 데있어 가장 중요하고 중요한 도구 중 하나 인 넷 아티스트에게 적합합니다.
1966 년에 테드 넬슨은 하이퍼 텍스트를 컴퓨터로 작업 할 때 발생할 수있는 작문 및 사고 과정의 유형과 관련하여 개념화했습니다. 작가들은 주저하지 않고 가능한 모든 가능성을 탐구했습니다. Net.Art와 Digital Narrative 사이에는 매우 긴밀한 연결이 이루어졌습니다. 많은 Net-Artists가 소설을 텍스트로 재구성하여 스토리, 스릴러, 작곡 등을 이야기하는 새로운 방식을 만들어서 작품을 만들 수 있었기 때문에이 텍스트를 하이퍼 텍스트 내레이션이라고합니다. 또는 초 소설.
해커 문화
Jodi 집단은 해커 문화와 함께 미학적 수준과 실용적 수준에서 공통점이 많은 컴퓨터 오류의 미학을 다루고 있습니다. 해킹, 코드 트릭, 가짜 코드 및 가짜 바이러스에 대한 브라우징 경험에 의문을 제기하고 혼란스럽게하여 이들이 에이전트 인 상황을 비판적으로 조사합니다. 결국, 디지털 환경은 자체 내부 구조에 관심을 갖게됩니다. 단체 0100101110101101.org는 베니스 비엔날레 (Venice Biennale)와 같은 예술 축제에서 코드 개입 및 섭동을 수행하여 “예술 핵융합”의 아이디어를 확장합니다. 다른 한편으로, 단체 irational.org는 현실 세계에서 개입과 섭동을 수행하여 사회 재 엔지니어링을위한 가능한 기반으로 행동함으로써 “예술 핵융합”에 대한 아이디어를 확장합니다.
“우리는 대부분의 net.art와 해킹의 피상적 인 차이를 지적 할 수 있습니다. 해커는 다른 컴퓨터 시스템에 침입하여 에이전시를 갖는 것에 집착하는 반면 JTDDS의 404 오류는 의도적으로 다른 시스템에만 관여합니다. 오류 기록에 ‘비밀’메시지를 저장하기위한 잘못된 방식. 문화 시스템에 침입하여 결코 의도하지 않은 일을 문화 해커로 삼는 노력을하는 해커라고 생각하는 것이 좋습니다. ”
예술 세계의 비판
net.art 개발의 전성기, 특히 글로벌 dot.com 자본주의의 상승기 동안, 첫 번째 중요 열 시리즈는 온라인 간행물 Telepolis에서 독일어와 영어로 나타났습니다. 작가이자 예술가 인 Armin Medosch가 편집 한 Telepolis에 발표 된 작품은 미국 예술가이자 순수 이론가 인 Mark Amerika의 “Amerika Online”칼럼을 특징으로했습니다. 이 칼럼은 자기를 효과적으로 활용하는 net.artists (자체 포함)가 너무 심각하게 받아들이는 방식을 만족 시켰습니다. 이에 대한 답변으로 유럽의 net.artists는 가짜 이메일로 Amerika를 가장하여 미술계의 정당성을 달성하기 위해 고용 한 대부분의 net.artists의 마케팅 체계에 대한 그의 불신을 해체했습니다. “이중 파견은 유럽의 전자 예술가에 대한 미국의 인식을 높이기위한 것이며 질투의 요소를 포함 할 수도있다”고 제안되었다.
이러한 net.art 개입의 대부분은 예술로서의 비즈니스 문제를 해결하고 테이트 모던과 같은 주류 문화 기관을 조사했습니다. Mongrel 집단의 일원 인 Harwood는 자신의 작업 Uncomfortable Proximity (Tate가 의뢰 한 첫 번째 온라인 프로젝트)에서 Tate의 자체 웹 사이트를 미러링하고 자신의 경험과 콜라주, Tate 작품에 대한 독해, 새로운 이미지와 아이디어를 제공합니다. 그리고 테이트 웹 사이트에 관심을 갖는 홍보 자료.
net.artists는 미술 시장의 맥락에서 net.art의 정의에 대한 토론에 적극적으로 참여했습니다. net.art는 예술 작품을 대상으로하는 개념과는 반대로, 예술 작품에 대한 현대적 아이디어를 프로세스로 장려했습니다. “Jodi ‘s Infrastructure”라는 제목의 e-flux 기사에서 Alexander R. Galloway는 코딩을 지배하는 구조를 포함하는 net.art에 대한 Jodi의 접근 방식이 독창적이라고 주장합니다. 형식과 내용이 작품에 수렴합니다. 시장에서 판매되어야하는지 또는 제도 예술 환경에서 보여 져야하는지에 관계없이, 예술계에서이 과정을 제시하는 것은 인터넷을 위해 만들어진 디지털 작품에 문제가된다. 웹은 그대로 판매 할 수 있지만 합법적 인 예술 분야의 이념적 차원으로 제한 될 수 없으며, 예술적 가치에 대한 합법화 제도는 이데올로기 적이며 경제적입니다. Aliona의 All for Sale은 이러한 문제를 해결하는 초기 net.art 실험입니다. 1995 년 Alexei Shulgin에 의해 시작된 WWWArt Award 경쟁은 인터넷이 그가 “예술적 느낌”이라고 부르는 것에서 보람 된 것을 발견했다고 제안합니다.
Joachim Schmid의 Archiv, Hybrids와 같은 일부 프로젝트는 웹 사이트에 예술 관련 또는 다큐멘터리 데이터를 저장하는 방법의 예입니다. 복제, 표절 및 공동 작성은 Refresh Project에서와 같이 대체 답변으로 제공됩니다.
Olia Lialina는 net.art 작품을 홍보하고 판매하는 온라인 갤러리 인 Teleportacia.org를 통해 디지털 큐 레이션 문제를 해결했습니다. net.art의 각 부분은 재현성 및 / 또는 위조에 대한 장벽 역할을하는 URL로 구성된 보증으로 보호됩니다. Lialina는이를 통해 제품 구매자가 원하는대로 제품을 소유 할 수 있다고 주장했다. 부품에 대한 액세스를 제어하는 수단으로 위치 주소를 제어하는 것. net.art에 경제적 정체성을 부여하려는 시도와 심지어 미술계 내에서 합법화는 net.art 분야 내에서도 의문의 여지가 있었지만 프로젝트는 종종 풍자로 이해되었습니다. 반면 Teo Spiller는 1999 년 5 월 웹 아트 프로젝트 Megatronix를 류블 랴나 시립 박물관에 판매하여 net.art.trade를 판매하는 전체 프로젝트를 호출했습니다.
Teleportacia.org는 극단적 인 디지털 재생산과 리믹스 문화 시대의 독창성에 대한 모호한 실험이되었습니다. URL로 보호되는 독창성에 대한 보장은 Luther Blissett의 가명에 따라 콘텐츠를 복제하고 승인되지 않은 미러 사이트를 제작하여 동일한 맥락에서 net.art 작품을 보여주는 0100101110101101.org 집단이 신속하게 도전했습니다. 원본과 동일한 품질. Last Real Net Art Museum은 Olia Lialina가이 문제를 해결하려는 시도의 또 다른 예입니다.
net.art 운동 이전에 존재했던 Poietic Generator와 같은 온라인 소셜 네트워크 실험은 그것과 관련되어 있으며 여전히 그 후에 존재하지만 net.art의 패션 체계가 몇 가지 깊은 이론적 질문을 잊었을 수 있음을 보여줄 수 있습니다.