안드레아 사치 (Andrea Sacchi)와 같은 17 세기 초기의 저명한 학자들은 장르와 정물화는 회화가 위대한 것으로 여겨지는 “gravitas”를 가지지 못한다고 생각했다. 역사가이자 건축가이자 프랑스 고전주의 이론가 인 André Félibien의 1667 년 영향력있는 공식은 18 세기의 장르 계급 이론의 고전적 진술이되었습니다.
과일과 과일, 과일, 과일, 채소, 과일, 채소, 과일, Celui qui peint des animaux vivants est 더하기 estable que ceux qui ne repréentent que des desoses mortes & sans mouvement; & 드 페르 라 테르 (Teru sur la Terre)를 더한 페르 라 테레 (Pierre Ouvrage de Dieu sur Terre)와 비교해 보아라.
완벽한 풍경을 만드는 사람은 과일, 꽃 또는 해산물만을 생산하는 사람보다 위입니다. 살아있는 동물을 칠하는 사람은 움직이지 않고 죽은 것들을 나타내는 사람들보다 더 예측할 수 있으며, 사람이 지구상에서 가장 완벽한 하나님의 사역이기 때문에 인간의 형상을 표현할 때 하나님을 모방하는 사람이된다는 것은 확실합니다. 다른 모든 것보다 훨씬 뛰어납니다 … “.
네덜란드와 플랑드르 회화
정물화는 16 세기의 마지막 분기에 저지대에서 별개의 범주로 발전했습니다. Romance 언어 (그리스어, 폴란드어, 러시아어 및 터키어뿐만 아니라)는 죽은 성격을 의미하는 용어를 사용하는 경향이있는 반면, 영어 용어 정물화는 네덜란드 단어 stilleven에서 파생됩니다. 15 세기 초 네덜란드 황제의 회화는 패널 페인팅과 조명 된 필사본 모두에서 환상적인 기술을 발전 시켰는데, 국경에서는 종종 꽃, 곤충 등의 정교한 전시가 특징이며, 클리브 스 오브 캐서린의 시간 (Hours of Catherine of Hour)과 같은 작품에서 다양한 개체가 등장합니다. 조명 된 원고가 인쇄 된 책으로 옮겨 졌을 때 같은 기술이 나중에 과학적 식물 그림에 배치되었습니다. 저지대는 식물학과 예술에서의 그것의 묘사에서 유럽을 이끌었다. 플랑드르 출신의 조리스 호프 나겔 (Joris Hoefnagel, 1542-1601)은 황제 루돌프 2 세 (Rudolf II) 황제를 위해 꽃과 수생 생물의 수채화와 구 아슈 (gouache) 그림을 만들었으며 한스 콜라 에르 (Hans Collaert)의 Florilegium , 1600 년 Plantin 발행.
기름에있는 약 1600 개의 꽃 그림은 열풍의 무언가가되었다; Karel van Mander는 자신이 직접 작품을 그렸고, Cornelis van Haarlem과 같은 다른 북부 매너주의 예술가들도 이렇게 기록했다. 살아남은 꽃 피는 알려진 바 없지만, 많은 전문가, Jan Brueghel the Elder와 Ambrosius Bosschaert (둘 다 남부 네덜란드에서 활동 중)가 살아남습니다.
오랫동안 종교적 상징물을 생산해온 종교적 도상학을 생산할 수있는 기회가 제한적 이었지만 네덜란드의 개혁주의 개신교 교회에서는 북부 전통의 세부적인 사실주의와 숨겨진 상징물이 네덜란드의 중산층 성장에 호소했다. 이들은 네덜란드에서 교회와 국가를 예술의 주요 후원자로 대체했다. 이것에 원예 용 네덜란드 매니아, 특히 튤립이 추가되었습니다. 심미적 인 대상과 종교적 상징으로서의이 두 가지 꽃의 견해는 이러한 유형의 정물에 대한 매우 강력한 시장을 창출하기 위해 합병되었습니다. 아직도 대부분의 네덜란드 미술 작품과 마찬가지로 정물화는 일반적으로 공개 시장이나 상인 또는 스튜디오의 예술가들에 의해 판매되었으며 드물게 위임 받았다. 따라서 예술가들은 대개 주제와 배열을 선택했습니다. 이렇게 인기있는 스틸 라이프 페인팅은 네덜란드 화예 기법의 대부분이 Gerard de Lairesse의 1740 년 논문 Groot Schilderboeck에 정리되어 있습니다.이 그림은 색상, 정렬, 브러시 작업, 표본 준비, 조화, 구성, 원근법 등.
꽃의 상징주의는 초기 기독교 시대 이후 진화했다. 가장 일반적인 꽃과 그 상징적 인 의미는 다음과 같습니다 : 장미 (성모 마리아, 과도기, 금성, 사랑); 백합 (성모 마리아, 처녀성, 여성 유방, 정신 또는 정의의 순결); 튤립 (화려한, 귀족); 해바라기 (성실, 신성한 사랑, 헌신); 보라색 (겸손, 예비, 겸손); 콜럼빈 (우울); 양귀비 (힘, 수면, 죽음). 나비는 곤충에 관해서는 변형과 부활을, 잠자리는 과도기와 개미의 열심히 일과 추수에 대한주의를 상징합니다.
플랑드르와 네덜란드의 예술가들은 또한 고대 그리스의 정물 전통 인 트롬 프 – 릴레 (trompe-l’œil), 특히 자연이나 모방 (mimesis)의 모방을 부수고 부흥시켰다 ( “작은기만”). 이러한 유형의 정물 외에도 네덜란드 예술가들은 “주방 및 시장”회화, 아침 및 식탁 정물, vanitas 회화 및 우화 수집 회화를 확인하고 따로 개발했습니다.
카톨릭 남부 네덜란드에서는 화환의 장르가 개발되었습니다. 1607-1608 년경 앤트워프 예술가 인 얀 브루겔 (Jan Brueghel)과 헨드릭 반 발렌 (Hendrick van Balen)은 무성한 아직도 삶 화환에 둘러싸인 이미지 (일반적으로 신앙 행사)로 구성된이 그림들을 만들기 시작했습니다. 그림은 두 명의 전문가 들간의 협업이었습니다 : 정물화와 피겨 화가. Daniel Seghers는 장르를 더욱 발전 시켰습니다. 원래 경건의 기능을 제공하면서, 화환 그림은 극도로 대중화되었으며 가정 장식으로 널리 사용되었습니다.
정물화의 특별한 장르는 소위 ‘독창적 인 정물화'(pronstylven)였습니다. 이 스타일의 화려한 스틸 라이프 페인팅은 Frans Snyders 및 Adriaen van Utrecht와 같은 플랑드르 예술가가 앤트워프에서 1640 년대에 개발했습니다. 그들은 생물, 과일, 꽃과 죽은 게임의 다양성을 종종 사람들과 동물과 함께 묘사함으로써 풍요 로움을 강조한 정물화를 그렸습니다. 이 스타일은 곧 네덜란드 공화국의 예술가들에 의해 채택되었습니다.
특히 과일과 꽃, 서적, 조각상, 화병, 동전, 보석, 그림, 음악과 과학 도구, 군사 휘장,은과 크리스탈의 화려한 배열이 삶의 상징적 인 알림을 동반 한 vanitas 그림이 특히 인기가있었습니다 무언가. 또한 두개골, 모래 시계 또는 주머니 시계, 불타는 촛불이나 돌고있는 책 등은 감각 쾌락의 일시적 장애에 대한 도덕적 메시지로 작용할 것입니다. 종종 과일과 꽃의 일부는 같은 지점을 강조하기 위해 망치거나 희미 해지기 시작합니다.
| Cornelis Norbertus Gysbrechts (1660-1683 년),Trompe l’ oeil (1680 년), 로스 앤젤레스 카운티 미술관 | Jan Philip van Thielen (1618-1667), 꽃병 (1660 년경), 영국 케임브리지 피츠 윌리암 박물관 | Maria van Oosterwijk, 바 니타 스 – 정물 (1693) | 1 월 Jansz. Treck (1606-1652 년), 정물 백랍 주전자 및 2 개의 도자기 격판 덮개 (1645 년) | Lubin Baugin (1610-1663 년), Le Dessert de gaufrettes (1631 년), 파리 루브르 박물관 |
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ontbijtjes 또는 “조반 회화”로 알려진 또 다른 유형의 정물은 상류 계급이 누릴 수있는 진미의 문자 적 표현과 폭식을 피하기위한 종교적 신호를 나타냅니다. 약 1650 년 사무엘 반 호그 스트라 텐 (Samuel van Hoogstraten)은 최초의 벽걸이 그림 중 하나 인 벽걸이 그림을 그렸습니다. 19 세기 미국. 또 하나의 변형은 Cornelis Norbertus Gysbrecht의 “Painter ‘s Easel with Fruit Piece”와 마찬가지로 화가의 공예품의 모든 도구를 표시하는 것과 마찬가지로 특정 직업과 관련된 물건을 묘사 한 정물입니다. 17 세기 전반부에 인기를 얻은 것은 ‘오감’, ‘대륙’, ‘사계절’과 같은 우화 형태의 많은 표본을 그림으로 그려 여신이나 우화 그림을 포위했다는 것입니다 적절한 자연 및 인공 물건으로. 바 니타 스 그림과 다른 정물화의 인기는 곧 네덜란드에서 플랑드르와 독일, 그리고 스페인과 프랑스로 퍼졌습니다.
아직도 정물의 네덜란드 생산은 엄청 났으며, 특히 북유럽으로 매우 널리 수출되었습니다. 영국은 거의 아무 것도 생산하지 않았다. 독일 정물화는 네덜란드 모델을 밀접하게 따랐다. 게오르그 플레 겔 (Georg Flegel)은 인물이없는 순수한 정물의 선구자였으며 캐비닛, 찬장 및 전시용 케이스에 상세한 물체를 배치하고 여러 개의 동시보기를 제작하는 등의 구성 혁신을 만들었습니다.
네덜란드어, 플란더스어, 독어 및 불어 회화
| 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens), 다이애나 (Diana) 사냥에서 돌아와서 , 전문가 (1615 년) | 렘브란트, 두 명의 죽은 공작새와 여아가있는 정물 (c. 1639) | Willem Claeszoon Heda (1594-1680), 파이, Silver Ewer 및 게(1658)가있는 정물 | Ambrosius Bosschaert (1573-1621), 꽃의 정물화 (1614) |
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| Samuel van Hoogstraten, 필기구가있는 서간 편지함 (c. 1655) | Pieter Boel (1626-1674), 글로브와 앵무새가있는 정물 (c. 1658) | Pieter Claesz (c.1597-1660), 정물(1623) | Jan Davidsz. de Heem (1606-1684), 과일, 꽃, 안경, 랍스타가있는 정물 (1660 년대) |
| 피터 Binoit, 1618, Skokloster 성. | Pieter Claesz (c. 1597-1660), 소금 욕조가있는 정물 | Osias Beert the Elder, 굴, 과일, 와인 요리 | 조지 플 렐겔 (George Flegel, 1566-1638), 빵과 제과가있는 정물 , 1630 |
