우분투의 픽셀 / Unhu는 베니스의 짐바브웨 파빌리온에서 개설되었으며 올해의 주제는 21 세기의 사회적 및 문화적 정체성을 탐구하여 짐바브웨의 본질을 유지하는 것입니다. 과거의 요소가 현재와 어떻게 연결되어 있는지 작가는 특히 우분투 / 운 후에 끊임없이 의문을 제기하는 시대에 진화하고 있습니다.
짐바브웨는 범 아프리카주의를 부활시켜 아프리카와 세계 간의 국제 교류를 시도합니다. 이 나라는 아프리카 전체에 대한 외국 선교를 거의 시작합니다. Doreen Sibanda가 의뢰하고 Raphael Chikukwa가 기획 한 “Ubuntu / Unhu의 픽셀; 21 세기의 사회적, 문화적 정체성 탐구”라는 제목의 전시회. “우분투”에 대한 공식적인 영어 번역은 존재하지 않으며, 이는 자신을 온톨로지 적 다른 것으로 통합하는 개념입니다. Chikuwka는“픽셀은 이미지를 향상 시키거나 왜곡시키기 위해 존재하며 아프리카 사회는 외국 문화를 포용하면서 우분투 / 운 후의 픽셀 화를 허용했다.
짐바브웨는 다른 아프리카 국가의 프리젠 테이션을 괴롭히는 재난과 이빨 문제로 인해 베니스에서 아프리카 존재의 강건한 존재로 부상했습니다. 짐바브웨는 작품의 질과 마찬가지로 일관성을 유지하면서 프레젠테이션을 발표했습니다. 같은 장소로 3 번째로 돌아온 짐바브웨 파빌리온은 베니스의 아프리카 예술가 공동체를위한 휴식의 분위기와 작은 분위기를 만들었습니다.
그 전과 마찬가지로, 파빌리온 회장은 대운하의 산타 마리아 델라 피에타 뒤에있는 사무실 건물 안에있었습니다. 이전 판과 마찬가지로, 공식적인 현대 공간에서의 그룹 프리젠 테이션은 프리젠 테이션이 Giardini 또는 palazzo 기반 파빌리온의 블록버스터 스펙터클 감각의 파빌리온보다 갤러리 전시와 같은 느낌을줍니다. 그럼에도 불구하고 자체적으로 관리 할 수 있습니다.
전시회는 우리가 살고있는 현대와 관련하여 우분투 / 운 후의 중요성에 중점을 두었습니다. 과거의 요소가 현재와 어떻게 연결되어 있는지, 특히 우분투 / 운후가있을 때 예술가가 어떻게 진화하고 있는지에 대한 간단한 이야기 끊임없이 질문을 받고 있습니다. 사람들은 특히 아프리카와 짐바브웨에 대한 자연스러운 호기심으로 전시회에 끌 렸습니다.
전시회는 3 명의 예술가 Masimba Hwati, Chikonzero Chazunguza 및 Gareth Nyandoro로 구성되었습니다. 방문객들과 파빌리온에 대한 전반적인 견해는 세 명의 예술가 모두 잘 융합 된 작업이었다. 비록 개인과 자연의 실행에도 불구하고 작품은 인간의 상태와 존재와 관련하여 소비를 심문하는 문제에 대한 공통 근거를 발견했습니다.
대부분의 방문객들은 소셜 미디어의 개념과 그들의 정체성과 관련하여 사람들의 인식을 어떻게 바꾸는지를 다루는 Masimba Hwati의 “Urban Totems”시리즈에 흥미를 느꼈습니다. “도시의 토템”은 아프리카의 관점과 국제적 관점에서 기술을 검토합니다.
Gareth Nyandoro는 노점상 요소와 도시 문화 및 역학 측면을 통해 소비자에 대한 그의 접근 방식에 매료 된 방문객들로부터 놀라운 해설과 반응을 보였습니다. “mushikashika wevanhu”, “5 rand pakadoma”및 “first street Performer”라는 제목의 설치와 같은 그의 작품. 조각은 규모가 크고 매우 섬세합니다. 그가 사용하고 복잡한 세부 사항은 “kucheka cheka 기술”로 만들어졌습니다. 그는 인간 상황과 상거래가 개인주의 실존주의 수준에서 인간 본성에 미치는 영향에 중점을두고 있습니다.
Chikonzero chazunguza는 인쇄물과 비디오 설치 모두 강력한 작업을 수행합니다. Chazunguza에는 식민지 조우와 관련하여 아프리카 운동의 역사적 요소와 과거가 현재와 현재에 얼마나 중요한지를 보여주는 “과거의 존재”라는 제목의 시리즈가 있습니다. 그는 Mbuya Nehanda 및 Sekuru Kaguvi와 같은 독립에 대한 짐바브웨 퀘스트를 시작한 사람들의 이미지를 병치하여 현대 짐바브웨의 짐바브웨 문맥과 관련시킵니다. “Gutsameso”는 선반에 포장되어 광고 방식으로 반복해서 번쩍이는 다양한 슈퍼마켓 제품으로 구성된 비디오 설치입니다. 상품이 어떻게 우리의 존재에 필수적이며 산업이 사람들에게 제품을 부과하는 방법과 밀접한 관련이있는이 설치와 관련된 짐바브웨 파빌리온 방문객. 풍요의 요소와 좋은 삶의 환상.
전 세계 언론은 짐바브웨 정치 과거의 고정 관념과 진부한 시각으로 너무나 자주 눈을 멀게하지만, 예술계에서는 짐바브웨가 조용하고 차분하며 자신있게 미래의 패러다임 인 안정과 자기 결정의 길을 조용히 보여줍니다. “모든 세계”의 미래에 신중한 기여.
우분투 / 운 후의 픽셀
우분투 / 운 후의 픽셀. 우분투 / 운 후의 철학은 인간의 객관성을 자연스럽게 안내하는 표준 사회적 지침이기 때문에 정체성은“우분투 / 운후”에 뿌리를두고 있습니다. 문화는 지역 및 국제적으로 사람들을 연결하는 중요한 요소입니다. 사람들이 모여 아이디어를 논의하고 지역 사회의 이익을 위해 교류 할 수있는 자연스러운 요소입니다. 이것은 아프리카 정체성의 매우 중요한 부분이되었습니다. 예술가가 문화 정체성에 미치는 실존주의와 사회적 영향은 세계 담론에 매우 중요하다. 우분투 / 운 후에 대한 인식과 아프리카 대륙을 볼 수있는이 위대한 가능성은 더 큰 대화의 일부로 떠 오릅니다. 우분투 / 운후 철학은 우리 모두에게 중요하기 때문입니다. Tafadzwa Gwetai 제작
세 명의 예술가는 짐바브웨 파빌리온의 6 개 갤러리에 비디오, 인쇄물, 그림, 사물 및 사운드를 통합 한 새로운 작품을 고안 할 것입니다.
라파엘 치쿠와 수석 큐레이터
라파엘 치쿠와 (Raphael Chikukwa)는 짐바브웨에서 태어나 2010 년 중반에 짐바브웨 국립 미술관에 수석 큐레이터로 참여하기 전 수년간 독립 큐레이터로 일했습니다. 2010 년에서 2011 년까지 짐바브웨 파빌리온 큐레이터로 2011 년과 2013 년에 각각 54 번과 55 번 베니스 비엔날레에서 1, 2 위 짐바브웨 파빌리온을 기획했습니다. Chikukwa는 최근 Christine Eyene과 함께 바스켓 케이스 II를 여행 전시회로 기획했습니다. 그는 Addis Ababa 2014의 ICI Curatorial Intensive, 2014 미래 세대 미술상위원회 및 Johannesburg Art Fair 2013 (SA)을 포함한 여러 포럼에 참여했습니다. Chikukwa는 또한 1st 짐바브웨 큐레이터 토픽 워크샵 및 포럼의 창립 코디네이터이며, 아프리카 정체성 저널, 정통한 예술, 남아프리카 공화국 등을 포함한 수많은 저널 및 카탈로그에도 기여했습니다. 그는 2006 – 2007 Chevening Scholar이며 Kingston University London에서 현대 디자인을 전공하는 MA.
Tafadzwa Gwetai (보조 큐레이터)는 짐바브웨의 시각 예술가, 화가, 조각가 및 신흥 큐레이터로서 유성 페인트, 혼합 매체 및 발견 된 객체와 같은 매체를 사용합니다. Gwetai는 2001 년부터 예술에 적극적으로 참여해 왔습니다. 그는 시트 아티스트 북 (Gallery Artists Books) (호주 갤러리 이스트)과 컬러 아프리카 (뮌헨) 전시회를 비롯한 다양한 지역 및 국제 전시회에 참여했습니다. 그는 현재까지 4 개의 개인전을 가졌으며, 가장 최근에는 “콘 아티스트 – 환상의 목적”(2014) “미학 코드 : 과학과 예술이 만나는시기”(2012)가 있습니다. 그는 새로운 언어를 만들기 위해 과학과 논리로 수학을 다시 도입하고 재정의합니다. 산업의 핵심과 인류와의 관련성에 도전하는 언어. 그는 우리의 존재가 가상 현실 기반의 서류 작업 및 문서로 변환 된 것으로 본다.
타파 즈와 게 타이 (Tafadzwa Gwetai)는 인류의 상태와 인류가 어떻게 자신과 기본 존재를 재정의했는지를 탐구합니다. 인간의 존재에 도전하고 “나는 생각한다”라는 개념을 세운 Rene Descartes와 Plato와 같은 실존주의 철학. 이것은 인류의 존재의 목적과 의미에 도전하는 그의 생각에 영향을 미쳤다.
마 심바 흐와 티
Msimba Hwati의 열 조각 시리즈는 모든 방문객이 우리가 누구인지 우리에게 감사합니다. 2 세에서 3 세까지의 어린이들이 기호를 즉시 식별 할 수있는 방식은 도시의 토템이되었습니다. Masimba Hwati의 시리즈 “Urban totems”시리즈는 일부 방문객들에 의해 “팝과 동시에 동시에 존재하는 것으로 묘사 된 것들을 가지고 있습니다.” “디지털 시대와 관련이 있습니다”데님을 인쇄 할 재료로 사용하는 요소는 많은 방문객과 예술가들에게 매료되었습니다. 데님에 대한 아이디어는 “이것이 어떻게 산업주의 영역으로 넘어가 는가, 그리고 데님이 우리를 입었 기 때문에 무대 뒤에서 데님이 어떻게 그 일부 였는가”에 대해 이야기 한 방문자에 의해 제기되었습니다. 데님은 수년간 우리의 일부였으며 산업과 패션에 사용되는 직물입니다.
우리의 정체성을 형성합니다. 인물 사진의 토템은 방문객에게 최면의 형태에 있다는 인상을줍니다. 토템에 의해 제어되고 볼 수 있도록 안내합니다. Whats 앱 방식, 트위터 방식, Google 방식 및 KFC 방식으로 세계를 보도록 안내합니다. 대부분의 방문자는 사람들이 더 이상 구두 / 직접 대화하지 않는 것을 관찰하기 때문에 우분투 / 운후 개념과 관련이 있습니다. 초상화가 당신을 다시 보면서 당신이 whatsapp와 페이스 북에 있고 코카콜라를 마신다는 것을 상기시켜주는 유쾌한 시리즈. 도시의 자아.
Masimba Hwati는 전통적인 물체의 기억과 에너지 및 도시 세계에서 차지하는 공간에 관심이 있습니다. 그의 작품은 토착 지식 시스템의 변화와 진화를 탐구합니다.
그의 작품에 담긴 대화는 오늘날의 현대적 사고에 대한“생각”에 관한 질문이며 비 물질적 문화에 존재하는 이타 적 가능성을 탐구합니다.
마 심바 흐와 티. 제 56 회 베니스 비엔날레 2015 짐바브웨 파빌리온 전시회에 대한 통찰력. 우분투 / 운 후의 픽셀 21 세기의 사회적, 문화적 정체성을 탐구하는 마 심바 흐와 티 (Masimba Hwati)는 “도시의 토템 (Urban Totems)”이라는 시리즈를 가지고있다. 그의 시리즈는 파빌리온에 들어간 첫 번째 눈길을 끄는 것입니다. 그의 시리즈는 일상의 기술 및 산업과 실제로 연결되어 있으며 이것이 세계에 대한 우리의 인식에 어떤 영향을 미치는지 입증했습니다. “도시의 토템”은 연령면에서 더 많은 방문자와 성공적으로 연결되었습니다. 트위터, 야후 및 바트 심슨과 같은 기호를 즉시 해독 할 수있는 어린 아이들부터 슈퍼 비즈니스 힘의 공격적인 영향을 해석 할 수있는 성인에 이르기까지. 이 기호가 전 세계에 미치는 실제 영향에 대한 진정한 테스트.
Hwati는 그의 작품에 흥미로운 요소를 가지고 있으며 이는 거의 모든 “Urban Totems”시리즈의베이스에 배치 된 버튼입니다. 이로 인해 방문객들에게 호기심이 생겼습니다. 이전 세대의 일부 사람들은 버튼을 가지고 놀던 게임과 관련이있을 수 있습니다. 목표는 버튼을 던지고 표시된 원을 목표로하는 것입니다. 하나가 잘 조준하면 던진 버튼을 모두 이깁니다. 아이디어는 아동의 무죄와 소셜 및 소비자 미디어의 공격적인 접근 방식을 대조하는 것입니다. 현재 존재하는 상태와 즉시 관련된 매우 강력한 10 피스 시리즈입니다. 우리가 “진보”와 “개발”이라고 부르는 이름으로 우분투 / 운후는 도전을 받고 있습니다.
Masimba는“이 시스템이 현재의 패러다임과 어떻게 공존 하는지를보고 있습니다.“고조파 부적합”이라는 개념과 현대의 주류 상징주의를 가진 밀교 문화 요소의 병치가이 사고 과정에서 중요한 요소입니다.
그의 도시 토템 (Urban totems) 시리즈는 우분투 (Ubuntu) / 운후 (Unhu)에 대한 기술의 남용이 우리 인류를 향상 시켰는지 또는 왜곡했는지에 의문을 제기합니다.
가레스 얀 도로
작품이나 예술 작품이 만들어 질 때 개념을 계속 발전시키는 새로운 의미를 갖게됩니다 .Gareth Nyandoro는 사람들을 하라레의 거리로 데려 왔습니다. 소스를 알고 있기 때문에 부과되지 않는 소리를 경험한다는 아이디어. 설치는 계속 반복되는 녹음이 있으며 거리 판매자가 “2 달러”를 부르는 소리가됩니다. 소리는 시장 지역에서 발견되는 도시의 도시 소리와 혼합됩니다.
Gareth Nyandoro는 항상 그의 주제와 함께 거리로 가져 왔습니다. 그의 작품 “롤리팝 스타”를 떠올리게합니다. 거리 문화와 도시인의 생존을 면밀히 살펴보십시오. 작품은 임시 판매 포인트가 설정되는 것과 동일한 방식으로 자체 공간을 요구합니다.
개인은 결코 영구적이지 않다는 사실에도 불구하고 “콘크리트 정글”의 영역이나 공간을 요구할 수 있습니다. 경찰이나 협의회가 도시의 도심 공공 공간에서 끊임없이 당신을 쫓고있는 지속적인 존재. 사람이 끊임없이 움직이고있는 일시적인 존재.
“퍼스트 스트리트 공연자”는 방문객들이 장인과 주제에주의를 기울이게 한 예술 작품입니다. 방문자를 먼저 작품에 끌어들이는 세부 사항은 놀라운 기술입니다. 용지를 얇은 스트립으로 잘라 다시 정렬합니다. 구성, 해체 및 재구성 퍼스트 스트리트 퍼포머는 방문자가 자신의 첫 번째 스트리트와 연결되어 있고 퍼스트 스트리트에 퍼포머가있는 경우 가능합니다. 핵심 아이디어는 도시주기에서 사람들이 어떻게 살아 남기 위해 노력하고 눈에 띄고 높이 평가되는지에 대한 아이디어입니다. 마치 베니스에서 그 공간을 차지하고 “이것은 내가 가게를 세우고있는 곳 /”Mushikashika wavanhu “라고 말하는 것처럼.
Gareth Nyandoro는 공급 업체의 이미지와 기존의 공예 기술에 대한 특유의 변형을 사용하여 처리 한 찾은 재료와 결합합니다. 그는 2 차원 콜라주와 3 차원 개체를 결합하여 시장 환경을 시뮬레이션하려고 시도합니다. 그의 작품의 연약하고 일시적인 품질은 시장의 일시적 특성을 참조합니다. Gareth의 설치물은 공간, 내러티브 또는 스토리 텔링과 관련하여 자신의 연구를 반영한 작품을 만들고 작품이 변경 및 전송 될 때 2 차원 및 3 차원 구성 요소를 드로잉, 소품 및 객체를 통해 함께 가져옵니다.
가레스 얀 도로. 제 56 회 베니스 비엔날레 2015 짐바브웨 파빌리온 전시회에 대한 통찰력. 우분투 / 운 후의 픽셀 21 세기의 사회적, 문화적 정체성을 탐구하기 얀 도로가 작업에 넣은 세부적이고 세심한 기술은 많은 방문객들의 관심을 사로 잡았습니다. 멀리서 보는 사람은 개요와 형태의 사람들을 볼 수있는 거대한 그림을 보게됩니다.
그의 네 작품은 모두 “Ihohoho namadzibaba Ishmairi”, “First street Performer”, “5 rand pa Kadoma pamushika shika”및 Zvikwedengu nezvinamira입니다. 거리 문화의 요소는 Shona 제목과 상관없이 방문자가 추론합니다. 그의 작품은 강력하면서도 섬세한 성질을 가진 것으로 묘사되었습니다. “거리 공연자”로서 거리에서의 삶의 일시적인 성격에 대한 아이디어는 시청자가 도시 존재의 삶과 관련되게합니다 .Nyandoro의 시장 시장 설치 인 “Pamushika shika wavanhu”는 그의 거리를 더 탐구합니다. 상거래에 의해 정의 된 환경과 관련하여 우리의 존재와 관련된 거리 문화. 판매되는 제품이 판매자의 존재를 정의하는 방법과 제품이 구매자의 것을 정의하는 방법.
그는 종이로 직조합니다. Nyandoro는 새겨진 구리판을 사용하지 않고 종이로 직접 자르고 잉크를 뿌린 다음 테이프로 종이의 최상층을 제거하여 잉크가 절단 된 부분에만 남도록 인쇄물을 만듭니다. 그가 “KUCHEKACHEKA”라고 부르는 기술.
치콘 제로 차 z 자
보이는 것 또는 보이는 것의 아이디어는 Chikonzero Chazunguza의 “과거와 존재”시리즈의 의미에 창조적으로 짜여져 있습니다. 세계 각지에서 온 방문객들은 Chikonzero Chazunguza와 비슷한 관심사를 공유합니다. 디아스포라의 요소는 아프리카의 역사와 관련이없는 역사를 가지고 있기 때문에 관여합니다. 디아스포라에는 여러 세대에 걸쳐 존재했던 가족 계보가 있으며 본질적으로 조상들이 묻혀 있습니다. 미국의 일부 방문객들은 Chazunguza의 시리즈를 신선한 관점으로 생각하고 볼 수있게하는 의문을 제기했습니다.
아프리카 계 미국인이나 브라질 출신 및 다른 많은 원주민 출신의 사람들이 느끼는 불확실한 과거에 대한 생각. 그들은 구체적이지 않은 과거와 식민지 정복을 통해 만들어진 과거는 미래를 불확실하게 만듭니다. “과거와 현재”의 요소. 어떤 사람들은 과거를 무시하고 “현재”에서 비롯 될 미래에 초점을 맞추기로 선택하기 때문에 과거는 현재에 있지 않습니다 .Chazunguza는 역사와 전통의 요소를 관여시키는 것에 대한 그의 입장에 대해 확고하고 분명합니다. 창조적 인 삶에서 일관된 접근 방식. 끊임없는 사회적 변화와 영적 탐색이있는 세상에서.
Chikonzero (Chiko) Chazunguza는 시각 예술가이자 도발 자이며, 여러 분야의 예술 작품이 식민지 시대의 상황과 식민지 시대의 맥락에서 예술의 불안정한 역할과 성격에 대한 검색 질문을 제기합니다. 그의 가장 주목할만한 작품 중에는 시청자에게 복권을주는 작품, 의식적 질서 및 삶의 더 깊은 미스터리가 포함되어 있으며, 모욕적이면서도 미묘한 사회적, 정치적 분석이 제공됩니다. Chiko는 의도적으로 현지 제작 방식과 다시 연결하기 시작했습니다. 미학적 영역이 서구 전통과 겹치면서 새로운 시각 형식과 새로운 시각 경험을 만들어내는 시각.
치콘 제로 차 주자 (Chikonzero Chazunguza)는 사회적으로나 식민지 적으로 어려운 과거를 경험 한 대부분의 방문객들의 마음을 사로 잡았습니다. 과거와 현재 시리즈는 원주민 언어로 죽어가는 국가를 가진 사람들에게 어필합니다. 아일랜드의 청년은 반드시 “현재”인 과거의 요소와 관련이있을 수 있습니다. 아일랜드 및 브라질 방문자 및 호주와 같은 다른 많은 국가는이 주제에 대해 열정적으로 관련되어 있습니다. 언어의 상실은 언어의 정체성을 상실하고 현재와 관련된 새로운 정체성을 가정하는 첫 단계입니다.
“Chimanjemanje”는 Chazunguza의 작품으로 종이에 잉크로 알려진 것으로 알려진 수준을 취했습니다. “치만 제 만 제”는 호기심 많은 방문객의 시선을 사로 잡았는데, 실제로는 인쇄에 짜여진 작품을 평가하기 위해 확대하고 있습니다. 인쇄물은 캔 음료와 캔으로 짜여진 종이로 구성되어 있으며 라벨과 바코드는 공개되었지만 바스켓과 같이 전략적으로 표시됩니다. “현대”를 의미하는 “치만 제 만 제”의 아이디어. 122cm 181cm 작품의 대부분은 미니어처 사각형으로 짜여져 있습니다. 각 사각형 위에는 머리의 느낌이 있으므로 각 사각형은 사람의 흉상을 나타냅니다. 점차적으로 당신은이 음료에서 처음에는 청량 음료 브랜드를 짜는 것처럼 보이는 사람들의 네트워크를 보게됩니다. “픽셀? 아니 ?” Chazunguza의 작품을 지적하면서 방문객이 저에게 묻습니다. 이미지의 작은 개별 구성 요소 인 픽셀처럼 “Chimanjemanje”는 현재 우리가 변화하고있는 상업적인 브랜드에 의해 변화되고있는 새로운 정체성을 말합니다. “치만 제 만 제”, 현대인. 유행과 뿌리 / 기원을 무시하는 삶의 질로 우회 됨.
그의 그림, 판화 및 설치물에서 그는 일상적인 아프리카 생활의 대상, 땅 분포에 대한 아프리카의 미묘한 식민지 조건에 대한 도전, 식량 불안정, 토착 영성 저하, 전통을 포함한 다양한 재료를 실험하는 것으로 유명합니다. 질서와 의식.
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구합니다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.