점자 묘사는 작고 독특한 색의 점들이 패턴을 만들어 이미지를 형성하는 그림 기법입니다.
Georges Seurat와 Paul Signac은 1886 년에 인상주의에서 벗어난 기술을 개발했습니다. “점묘주의”라는 용어는 1880 년대 후반에 예술 비평가들이이 예술가들의 작품을 조롱하기 위해 만들어졌으며 조롱의 의미를 일찍이 사용하지 않고 있습니다. 이 기술로 시작된 운동은 네오 인상파 (Neo-impressionism)로 알려져 있습니다. 분열 주의자들도 큐브와 같은 칫솔모를 사용하여 이미지를 형성하는 비슷한 패턴의 기법을 사용했습니다.
Signac의 과정과 이론적 논의는 프랑스와 벨기에에서 주로 몇 년 동안 유혹을 받았다. 카밀 피사로, Maximilien Luce, Théo van Rysselberghe와 같은 화가들은 인상주의에서 유래 한 “신 인상파” 한 손, 그리고 Seurat가 Paul Gauguin의 비꼬아를 그린대로 Michel Eugène Chevreul과 Charles Blanc 2의 글을 광학적으로 조사한 결과.
이론
점묘 론적 이론의 숙련자들에 따르면, 그림을 일정한 거리에서 볼 때, 색채의 점들은 서로 구별 될 수없고 서로 광학적으로 섞일 수 없다. 얻은 시각적 외관은 색상 표를 팔레트에 섞은 다음 캔버스에 적용하여 얻은 시각적 모양과 다릅니다. 혼합물은 브러시가 아닌 눈에 의해 만들어지기 때문에 어떤 결과는 더 밝거나 더 순수하다고 결과를 나타냅니다.
설명은 색의 가산과 감산에 관한 이론과 관련 될 수 있습니다 : 일반적으로 색소가 혼합되어 색이 생성 될 때 감산 작용 (각 색소는 발광 스펙트럼의 주파수 세트를 흡수합니다. 안료는 흡수되지 않은 주파수 세트를 반환합니다). 따라서 시안 색 및 마젠타 색 안료와 옐로우 (빼기 가능한 기본 색상)를 혼합하면 검정색에 가까운 색상이됩니다. 다른 한편, 빛의 소스에 의해 생성 된 색상을 혼합 할 때 가독성이 그 역할을합니다 : 가시 광선의 집합이 표현되기 때문에 적색, 녹색 및 청색의 3 가지 색상 광선의 혼합은 흰색에 가까운 빛을 생성합니다. 예를 들어 텔레비전 화면은이 시스템을 사용합니다.
신 인상파 화가들은 회화의 감정, 리듬 및 움직임을 표현하기 위해 선과 색에 관한 이론을 사용했다. 따뜻한 색과 결합 된 상승선은 기쁨과 행복을 표현합니다. 차갑고 어두운 색으로 내려 오는 줄은 슬픔의 느낌을 반영합니다.
비평은 항상 작품에 대한 인식을 이론에 제출하는 것을 받아 들여서는 안된다 : “상업적 전문성 […]은 실행의 외부 과정에 내장되어있다. [화가를 구성하는] [화가들] 조립 된 색조는 점자 법의 이름으로 대중에게 권장합니다. 요소의 색을 최대한 밝게 유지하고 특정 조명을 만드는 데 유용하게 사용하려면 원하지만 화가는 “타석주의”가 잘못 사용하도록했습니다. 그리고 살아있는 것이 아무것도 없기 때문에, 모호한 형태를 구별하는 이상한 깜박임을 통해서는 아무 것도 견딜 수 없습니다. ”
Gustave Geffroy는 이렇게 서로 다른 색의 꽤 규칙적인 지점을 서로 가깝게 두는 악의적 인 방법에 대해 이렇게 논평합니다. “프로세스가 주요 장소를 차지하고 있다는 것을 깨닫지 못하는 것은 사실상 불가능합니다. 규칙적인, 세심한, 도트들이 놓여 있고 강렬한 지속성이 요구되는 간격이 필요하다. 신 인상주의 자들이 추구하는 광도는 그렇게 이해되는 작품에 존재할 수 있지만, 작은 점들에도 불구하고있을 것이다. 그것은 지속적인 노력과 관찰자에 대한 완고한 신념 그의 좌절 된 시력을 위반하는 것입니다.
조르쥬 로크 (Georges Roque)는 이론이 근사치와 모호성을 연구하여 광학 (첨가제) 혼합물에 의해 더 빛나는 색을 표현한다고 주장했지만 회화는 감산 색소를 사용하고 그의 연설에서는 모순 된 두 가지 효과, 즉 색의 동시 대비 착색 된 해변이 어느 정도있을 때 관찰되며, 태피스트리처럼 작을 때 관찰되는 색의 융합이 관찰됩니다.
적대적이거나 의심스러운 비판은 표에 대한 설명을 기반으로 할 수도 있습니다.
풍모
인상주의 이후의 좌표 안에서의이 운동은 자연의 이미지, 즉 인상주의 자와 같은 모티프에서 출발하지만, 그림 운동의 본질을 특징 짓는 매우 구체적인 물리적, 생리 학적 법칙이 될 것이다. 그의 반성의 재료는 무엇보다도 찰스 블랑의 글과 인상주의 자, Chevreul, Sutter, Rood 등의 과학 논문이다.
그 덕분에, 점성술은 그것의 작업이 그 지식의 체계적인 적용과 위대한 색채 주의자가 직관적 인 광학 원리와 그림의 엄격한 원리의 화해가되어야하는 분야를 보았다. 이 화가들의 논리적이고 사려 깊은 마음은 본능의 축소, 계산에 대한 충동, 근대의 삶이나 풍경의 주제들뿐만 아니라 인상 주의자들의 제시 방법을 필수 요소로 축소시키는 것이었다. 사실, 1865 년에 처음으로 유명한 문법적 애디 테스 예술 데스틴으로 출판 된 Charles Blanc ( “고정 법칙에 의해 통제되는 색상”은 음악으로 가르 칠 수 있음)에 의한 선언은 완벽하게 태도를 요약합니다 예술의 표현 가능성 앞에서 pointillistas의 그것의 프로그램을 나타냅니다. 이것에 따르면, 음악적 음색 사이에 수학적 관계가있는 것처럼 색상 사이에 물리적 인 관계가 있으며, 이는 실험실에서 시연되고 스튜디오에서 수행됩니다. 색상과 상호 보완적인 색상의 상호 작용을보다 자세하게 연구하기 위해 일부 점자 스타는 무지개의 뉘앙스를 모아 결정된 수의 중간 색상을 사용하여 서로 뭉친 앨범을 만들었습니다.
그들의 팔레트에서 그들은 또한 기본 색상과 혼합 된 흰색을 사용하여 약간의 흰색이있는 색상에서 거의 순수한 흰색에 이르기까지 다양한 색상을 얻을 수있었습니다. 원판은 순수한 뉘앙스가 중심을 중심으로 집중되는 방식으로 완성되었습니다. 원반이 원주 방향으로 사라질 때까지 타겟을 향해 사라졌습니다.
육체적 인 실험은 또한 색깔의 혼합물이 그 (것)들을 더럽 혔다는 것을 증명하고 결국 검정으로 이끌어 냈다. 따라서, 원하는 효과를 낼 수있는 유일한 혼합물은 광학 혼합물이며, 따라서 광학 혼합물이 그 실행에서 가장 중요한 요소가됩니다. 자연스럽게 존재하는 색채의 개별 요소를 캔버스에 개별적으로 수집 한 후, 화가는 관객의 망막에 다시 결합시키는 임무를 부여했습니다. 인상주의 자의 붓질 기법은 점자가 전체 수확량으로 시스템을 적용해야하는 수학적 정확성을 허용하지 않았습니다.
작은 브러쉬 스트로크를 점의 형태로 채택함으로써 작은 표면에도 다양한 색상과 색조를 축적 할 수있었습니다. 각각의 색조와 색조는 개체의 모양에 기여한 요소 중 하나에 해당합니다. 일정한 거리에서이 작은 입자들은 광학적으로 섞이게되고 그 결과는 안료가 혼합 된 것보다 훨씬 더 강한 색상을 만들어 내야 만합니다.
이러한 의미에서, 빛과 색에 대한 그의 연구는 인상주의 자들에 의해 만들어진 것들을 능가하지만, 그들은 또한 더 큰 어려움을 겪었다. 더 많은 지식과보다 조율 된 눈으로, 그들은 발광 스펙트럼의 모든 뉘앙스를 발견 할 수 있었을뿐만 아니라, 그것을 둘러싼 색상에 의해 생성 된 동시적인 대조와 관련하여 주어진 색조를 비추거나 어둡게하는 방법을 찾아야했습니다. 그 의미에서 가장 주목할만한 작품 중 하나는 일요일 오후 그랜드 수트 오브 수 라트 (Grande Jatte of Surat) 섬에 있습니다.
점묘주의 종파의 명백한 성공에도 불구하고, 특히이 그룹의 기술에 관해서는, Seurat이나 Signac도 어느 누구도 받아 들일 수 없었으며,이 용어를 철저히 피하고 혁신을 더 잘 포함하는 분열주의에 찬성하여 엄격히 피했다.
기술
이 기술은 뷰어의 눈과 마음이 색 반점을 더 넓은 범위의 색조로 혼합하는 능력에 의존합니다. 이것은 분단주의와 관련이 있으며,이 방법의보다 기술적 인 변형입니다. 분단주의는 색 이론에 관한 반면, 점묘론은 페인트를 적용하는 데 사용되는 특정 브러시 스타일에 더 중점을 둡니다. 그것은 오늘날 심각한 진료의가없는 기술이며, 특히 Seurat, Signac and Cross의 작품에서 볼 수 있습니다. 그러나 Andy Warhol의 초기 작품과 Pop Art를 참조하십시오.
연습
점술술은 팔레트에 안료를 혼합하는 전통적인 방법과는 현저한 대조를 이룹니다. Pointillism은 Cyan (파란색), Magenta (빨간색), Yellow 및 Key (검정)의 도트를 배치하는 대형 컬러 프레스 및 일부 컬러 프린터에서 사용되는 4 색 CMYK 인쇄 프로세스와 유사합니다. 텔레비전 및 컴퓨터 모니터는 유사한 기술을 사용하여 빨강, 녹색 및 파랑 (RGB) 색상을 사용하여 이미지 색상을 나타냅니다.
적색, 청색 및 녹색 빛 (추가 원색)이 혼합되면 결과는 흰색 빛에 가까운 것입니다 (프리즘 (광학) 참조). 페인팅은 기본적으로 빼기가되지만 점자 색상은 일반적으로 혼합 된 빼기 색상보다 밝게 보입니다. 부분적으로는 안료의 빼기 혼합이 방지되고 일부는 흰색 캔버스가 적용된 도트 사이에 표시 될 수 있기 때문일 수 있습니다.
Pointillist 색상 혼합에 사용되는 페인팅 기술은 텍스처를 묘사하는 데 사용되는 전통적인 브러시 작업을 희생합니다.
대부분의 Pointillism은 유성 페인트로 이루어집니다. 아무거나는 그것의 반점에서 이용 될지도 모르지만, 기름은 그것의 간격 및 뛰기 또는 출혈하지 않기 위하여 선호된다.
첫 반응
관객, 예술가 및 비평가들에게 그들이 새로운 것을 다루고 있다는 것은 분명했습니다. 그 기록은 양면성이었다 : 많은 화가들은 Paul Signac, Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Léo Gausson, Louis Hayet, Maximilien Luce, Hippolyte Petitjean 등 과학적 기초 위에서이 그림을 그리기 시작했다. 운동의 또한 Camille Pissarro, 나중에 Divisionism를 비판 해, 그러나 그의 아들 Lucien. 에드거 드가 스 (Edgar Degas)와 같은 다른 사람들은 이미 처음부터 새로운 방향을 거부했다. 아트 딜러와 인상파 폴 Durand-Ruel의 위대한 후원자는 카밀 피사로가 인상파 그림 시장이 개선되기 시작한 그의 젊은 동료들의 영향을 받았다는 것에 실망감을 표시했습니다.
비평가를 거부하는 것은 그림의 스타일을 색종이로 묘사했습니다. 그러나 비평가 Félix Fénéon은 새로운 예술 방향을 위해 캠페인을 벌였습니다. 그는 그들을 미래 지향적 인 것으로 보았고 이것을 강조하기 위해 1886 년 Neoimpressionism이라는 용어를 만들었습니다. 그는 이론적 기초에 깊이 관여하고 Charles Henry와 다른 이론가들을 개인적으로 알고있었습니다. 그는 Revue Indépendante 잡지의 편집장과 La Revue blanche magazine의 편집자였습니다. Seurat의 죽음까지, 그는 그의 일 및 Signac의 일에이 저널에 자비로운, 잘 설립 된 리뷰를 동반했다.
독일 인상파 사람들은 회화의 스타일을 용인했지만 Paul Baum을 제외하고는 그것을 적용하지 않았다. 긴 치기는 독일의 탈퇴 론자 회화의 특징으로 남아 있었다.
더 많은 배포
1883 년에 연주 된 점성술의 보급에 필수적인 역할은 벨기에 예술가 그룹 인 Les Vingt (The Twenty)를 창설했습니다. 이들은 벨기에 미술계의 중심이되었습니다. 그들의 전시회를 위해 그들은 다양한 예술가를 초청했습니다. 1887 년 이후로, 그들은 반복적으로 브뤼셀에있는 Seurat와 파리의 동료 사진을 보여주었습니다. Théo van Rysselberghe, Henry van de Velde, Jan Toorop, Johan Joseph Aarts, Ferdinand Hart-Nibbrig, Jan Vijlbrief 등과 같은 젊은 예술가들은 새로운 시각을 채택했습니다.
이탈리아에서는 화가 조반니 세간 티니, 주세페 펠리자 다 볼 페도, 에밀리오로 노니, 안젤로 모르 벨리가 점묘 스타일의 회화를 적용하여 자신의 특성에 맞게 발전 시켰습니다.
20 세기의 예술에 대한 영향
점성술이 더 예술적 발전에 미치는 영향은 오랫동안 과소 평가되었다. 많은 비판과 부르주아 대중은 그를 종종 사소한 기술적 수단으로 여겼다. Piet Mondrian, Henri Matisse, Elie, Robert Delaunay, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin 등 많은 유명한 예술가들이 지적으로 기술을 집중적으로 다루었으며 점 시적 실험 단계를 거쳤습니다. 일부 역사가의 관점에서 볼 때, 이는 점묘주의가 초기 신기원, 표상 및 표현의 패러다임에서부터 20 세기의 추상화 및 건설에 이르기까지 진화에 필수적인 역할을한다는 것을 시사한다.
미술 사학자 인 로버트 로젠 블럼 (Robert Rosenblum)은 심지어 세잔 (Cézanne)과 경쟁조차 할 수 있다고 판단하고 ( “심지어 세잔 (Cézanne)과도 경쟁 할 수있다”), 자신의 위대한 비전을 (과거와 미래를 바라 봅니다.) 찬성합니다. 그림의 에펠 탑 ( “그림의 에펠 탑”의 일종)의 일종.
음악
점술술은 또한 20 세기 음악 작곡 스타일을 의미합니다. 서로 다른 음표가 선형 시퀀스가 아닌 격리되어 만들어지면서 그림의 버전 인 Pointillism과 비슷한 음질을 제공합니다. 이 유형의 음악은 점심 시간 또는 klangfarbenmelodie라고도합니다.
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