Precisionism은 미국에서 최초의 토착 현대 미술 운동이었고 모더니즘의 부상에 대한 미국의 초기 기여였다. 제 1 차 세계 대전 이후 처음 등장한 1920 년대와 1930 년대 초 인기를 얻었던 프리시젼주의 스타일은 마천루와 다리, 공장 등 새로운 미국의 풍경을 ‘큐비스트 – 리얼리즘 (Cubist-Realism) . ” “Precisionism”이라는 용어는 1920 년대 중반, 아마도 Modern Art Director Alfred H. Barr가 최초로 만들었습니다. 이 스타일로 일하는 화가는 “Immaculates”라고도 불 렸으며, 당시에는 더 자주 사용 된 용어였습니다. 두 예술 – 역사적 레이블의 강성은 현대 비평가가이 예술가들의 특징을 파악하기 위해 시도했던 어려움을 암시합니다.
본질적으로 입체주의와 사실주의의 결합의 일종입니다. 그것은 또한 입체파 리얼리즘으로 알려져 있습니다. 기간은 20 세기의 두번째 십 년간의 초에 화폐로 주조되었다. 입체주의와 미래주의에 크게 영향을받은 그의 주제는 산업화의 주제와 정확하고 미세하게 정의 된 기하학적 모양으로 대표되는 미국의 경관 현대화에 중점을 둡니다. 이 운동은 비록 스타일의 기본 요소가 아니더라도 산업 시대의 일종의 존경을 미묘하게 표현합니다. 세부 묘사의 정확도는 상당합니다 (예 : 거의 사실적으로 보이는 Charles Sheeler의 작품).
Charles Demuth, Charles Sheeler, Preston Dickinson, Louis Lozowick, Georgia O’Keeffe 등이 정밀 분석가였다. George Ault, Ralston Crawford 및 Gerald Murphy조차도 Precisionism과 관련이 있습니다.
이 운동은 미국 이외의 예술가를 포함하지 않으며, 비록 선언문이 만들어지지는 않았지만 예술가들 자체가 긴밀한 그룹을 형성하고 1920 년과 1930 년 사이에 전시를 함께 개최했다. 조지아 오 키프 (Georgia O’Keeffe)는 정밀주의의 이상에 충실했다. 그의 가장 잘 알려진 작품은이 운동과 관련이 없지만 1960 년대까지. 그녀의 남편, 사진 작가 알프레드 스티글리츠 (Alfred Stieglitz)는이 그룹의 존경받는 멘토였습니다. precisionists는 또한 “sterilists”및 “뽀뽀”라고합니다.
공동 선언문을 만들고 학교의 일부인 다른 예술 운동과 달리 “preciosistas”는 공식적인 프로그램도 아니고 그들 사이의 연결도 없다. 그의 스타일 만 비슷했다. 그러나 동일한 갤러리 또는 예술 행사에서 동시에 여러 사람들의 사진을 동시에 표시하는 것이 일반적이었습니다.
그들의 작품은 미국의 마술 리얼리즘과 팝 아트 운동에 영향을 미쳤습니다.
동기와 스타일
다른 현실 주의자들과 마찬가지로, 정밀주의의 대표자들은 고의적으로 전통적인 풍경화와 역사화로부터 추상적 인 예술을 분리했다. 모티프로 주로 대도시, 산업 단지 및 기타 기술 시설을 선택했습니다. 그들은 흠이없는 정확한 기하학적 모양과 완벽한 색 그라디언트로 작업했기 때문에 불모의 섬 (Sterilisten)과 Immaculates (Immaculate)도 불렀습니다. 그 묘사는 미국 산업 사회의 자부심과 건물에 대한 감탄의 증거이지만, 사회 논평 (아슈 카 스쿨과 달리)은 정밀주의의 핵심 요소가 아닙니다.
미국 운동
입체주의와 미래주의의 영향을받은 Precisionism은 주요 테마 산업화와 미국 경관의 근대화를 가져갔습니다. 구조는 정밀하고 날카롭게 정의 된 기하학적 형태로 묘사되었습니다. 정밀 예술가들은 자신들을 엄격하게 미국인이라고 생각했으며 일부는 유럽의 예술적 영향을 인정하기를 꺼렸다. 그러나 많은 Precisionist 회화에서 비행기의 파손은 Picasso와 Léger의 입체파에서 기원 한 것이 당분간 분명하다. 비슷하게, 엄격하게 그려진 “힘의 줄”과 같은 빛의 샤프트의 정밀도 렌더링은 미래주의에서 명백한 차용입니다. 결국, Precisionism은 순수한 독창성의 표현에 관한 것이 아니며, 정력적 인 미국인의 사용과 유럽의 모더니스트 기술의 융합에 관한 것입니다. 정밀도의 일부 ‘
운동에서 산업 시대에 대한 존경심의 정도가 있지만, 사회 논평은 스타일에 기본이 아니 었습니다. 팝 아트와 마찬가지로, Precisionism은 종종 예술가가 자신의 작품을 읽는 데 익숙하지 않았지만 드미트리 사회의 비판으로 해석되었습니다. Elsie Driggs ‘Pittsburgh (1926)는 이러한 지각의 차이를 설명합니다. 검은 색과 회색의 제철소 굴뚝, 두꺼운 파이프, 십자 모양의 와이어로 된 회화는 이미지의 심각성을 해소하기 위해 연기 만 내뿜으며이 어두운 그림을 환경 문제에 대한 진술로 보는 유혹을받습니다. 반대로 Driggs는 항상 이미지의 아이러니 한 아름다움을 의도했으며이를 “내 El Greco”라고 말했습니다. 그림을 본 Charles Daniel은 ”
예상했던대로, 다양한 추상화 정도가 정밀 작업에서 발견됩니다. 윌리암 카를로스 윌리엄스 (William Carlos Williams)의 이머전시 소설에 나오는 찰스 데 뮤트 (Charles Demuth)의 황금 그림 5 (1928)는 추상적이고 형식화 된 작품이며, 찰스 셀러의 그림은 때때로 사진 리얼리즘의 한 형태로 치닫고있다. (River Rouge Plant와 American Landscape 같은 세심한 일러스트레이션 외에도 Sheeler와 마찬가지로 친구 인 Paul Strand와 마찬가지로 공장과 공공 건물에 대한 선명한 사진을 만들었습니다.) 그러나 Precisionist 회화 및 그림의 대부분은 이미지를 식별합니다. 일부 정밀 작업은 “기술과 형식에 대한 고도로 통제 된 접근”과 “오래 전에 익숙한 미국 장면에 강건한 스타일”을 적용하는 경향이있었습니다.
대부분의 Precisionist 이미지는 도시입니다 : 사무실 타워, 아파트, 교량, 터널, 지하철 플랫폼, 거리, 현대 도시의 스카이 라인 및 그리드. 그러나 찰스 데 뮤스 (Charles Demuth), 나일 스펜서 (Niles Spencer), 랄 스턴 크로포드 (Ralston Crawford), 샌포드 로스 (Sanford Ross), 찰스 셀러 (Charles Sheeler)와 같은 다른 예술가들은 더 많은 사목 환경에 동일한 접근 방식을 적용하여 헛간, 별장, 시골 길 및 농가의 기하학적 표현을 그렸다. 스튜어트 데이비스 (Stuart Davis)와 제랄드 머피 (Gerald Murphy)와 같은 예술가들은 정밀 신도 (Precisionist)를 아직도 그렸습니다.
정밀도
많은 미국인 예술가들은 20 년에 걸쳐 Precisionist 스타일로 일했습니다. 조지 Ault, Ralston Crawford, Francis Criss, Stuart Davis, Charles Demuth, Preston Dickinson, Elsie Driggs, Louis Lozowick, Gerald Murphy, Charles Sheeler, Niles Spencer, Morton Schamberg 및 Joseph Stella는 가장 뛰어난 정밀 분석가들 중 한 명입니다. 그들의 작품의 예는 대부분의 미국의 주요 박물관 소장품에서 찾을 수 있습니다. Dale Nichols, Millard Sheets, Virginia Berresford, Henry Billings, Peter Blume, Stefan Hirsch, Edmund Lewandowski, John Storrs, Miklos Suba, Sandor Bernath, Herman Trunk, Arnold Wiltz, Clarence Holbrook Carter, Edgar Corbridge 및 사진가 Paul Strand 및 Lewis Hine Precisionism과 관련된 다른 예술가였습니다. 이 운동은 미국 이외의 국가에서는 큰 존재가 아니었다. Jeffrey Smart가 그 원칙을 채택한 호주 예술에 영향을 주었지만. 어떤 선언문도 만들어지지 않았지만 일부 예술가는 친구 였고 같은 갤러리에서 자주 전시되었습니다. 조지아 오 키프 (Georgian O’Keeffe)는 뉴욕 시티 (달과 같은 그림) (1926)와 썬턴 스팟 (Shelton With Sun Spots, 1926)과 함께 가장 잘 알려진 작품이 정밀도와 밀접하게 관련되어 있지는 않지만 자신의 감각적 인 정밀도 판을 만들었습니다. O’Keeffe (운동 관계를 열렬히 저항 한)가 Precisionist 운동과 밀접하게 연관되어 있다고 말하는 것은 부정확 할 것이다. 그녀의 남편, 사진 작가이자 예술상의 알프레드 스티글리츠 (Alfred Stieglitz)는이 그룹의 멘토로서 폴 스 트랜드 (Paul Strand)를지지했다. 일부 예술가는 친구 였고 같은 갤러리에서 자주 전시되었습니다. 조지아 오 키프 (Georgian O’Keeffe)는 뉴욕 시티 (달과 같은 그림) (1926)와 썬턴 스팟 (Shelton With Sun Spots, 1926)과 함께 가장 잘 알려진 작품이 정밀도와 밀접하게 관련되어 있지는 않지만 자신의 감각적 인 정밀도 판을 만들었습니다. O’Keeffe (운동 관계를 열렬히 저항 한)가 Precisionist 운동과 밀접하게 연관되어 있다고 말하는 것은 부정확 할 것이다. 그녀의 남편, 사진 작가이자 예술상의 알프레드 스티글리츠 (Alfred Stieglitz)는이 그룹의 멘토로서 폴 스 트랜드 (Paul Strand)를지지했다. 일부 예술가는 친구 였고 같은 갤러리에서 자주 전시되었습니다. 조지아 오 키프 (Georgian O’Keeffe)는 뉴욕 시티 (달과 같은 그림) (1926)와 썬턴 스팟 (Shelton With Sun Spots, 1926)과 함께 가장 잘 알려진 작품이 정밀도와 밀접하게 관련되어 있지는 않지만 자신의 감각적 인 정밀도 판을 만들었습니다. O’Keeffe (운동 관계를 열렬히 저항 한)가 Precisionist 운동과 밀접하게 연관되어 있다고 말하는 것은 부정확 할 것이다. 그녀의 남편, 사진 작가이자 예술상의 알프레드 스티글리츠 (Alfred Stieglitz)는이 그룹의 멘토로서 폴 스 트랜드 (Paul Strand)를지지했다. 그녀의 가장 잘 알려진 작품이 Precisionism과 밀접한 관련이 없지만 O’Keeffe (운동 관계를 열렬히 저항 한)가 Precisionist 운동과 밀접한 관련이 있음을 밝히는 것은 정확하지 않습니다. 그녀의 남편, 사진 작가이자 예술상의 알프레드 스티글리츠 (Alfred Stieglitz)는이 그룹의 멘토로서 폴 스 트랜드 (Paul Strand)를지지했다. 그녀의 가장 잘 알려진 작품이 Precisionism과 밀접한 관련이 없지만 O’Keeffe (운동 관계를 열렬히 저항 한)가 Precisionist 운동과 밀접한 관련이 있음을 밝히는 것은 정확하지 않습니다. 그녀의 남편, 사진 작가이자 예술상의 알프레드 스티글리츠 (Alfred Stieglitz)는이 그룹의 멘토로서 폴 스 트랜드 (Paul Strand)를지지했다.
정밀 예술은 마술 리얼리즘, 팝 아트 및 포토 리얼리즘으로 알려진 후기 스타일에 간접적 인 영향을 미치지 만, 광고 이미지 및 무대 및 세트 디자인에 대한 영향은 전반적으로 계속되었지만 1950 년대에는 크게 “시대 스타일”로 간주되었습니다 20 세기. 가장 유명한 두 명의 실무자는 Charles Demuth와 Charles Sheeler입니다.