스웨덴은 공공 예술의 오랜 전통을 가지고 있습니다. 예술은 사회에서 중요한 역할을 하므로 모든 사람이 이용할 수 있어야 한다는 믿음. 이 창의성은 종종 거리로 쏟아져 나오며 도시 전역에 많은 거리 예술 작품이 전시됩니다.
스톡홀름은 예술적 재능이 넘치는 도시로 훌륭한 미술관, 흥미진진한 현대적 공간, 창의적인 한계를 뛰어넘고자 하는 예술가들이 있습니다. 스톡홀름을 걷다 보면 공원, 광장, 거리, 지하철역 등 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 다양한 작품들이 흩어져 있다.
거리 예술은 1990년대에 스웨덴에 들어왔고 그 이후로 공공 공간에서 예술을 확립하는 가장 인기 있는 방법이 되었습니다. 주목할만한 예는 순회 예술가입니다. 거리 예술은 진주 접시, 조각상의 니트 모자 또는 벽의 타일과 같이 다양한 방식으로 표현될 수 있습니다. 일반적인 표현 형태는 포스터, 스텐실, 스티커 및 스틱 그래피티입니다.
오늘날 거리 예술은 미디어에서 자주 묘사됩니다. 거리 예술 웹사이트는 또한 웹사이트 자체 또는 페이스북과 트위터를 통해 거의 매일 현상에 대해 보고합니다. Kristian Borg, Ivar Andersen 및 Sverker Ohlsson의 Playground Sweden(2007), Benke Carlsson의 Street Art Stockholm(2007), Kolbjörn Guwallius의 Put color on the city(2010)를 포함하여 스웨덴어로 된 많은 책들이 거리 예술에 관해 저술되었습니다. . Kolbjörn Guwallius의 다큐멘터리 The Right to the City(2008)도 널리 배포되었습니다. 스웨덴에서 잘 알려진 거리 예술가로는 Akay, Klisterpeter, Ollio 및 Hop Louie가 있습니다.
공공 예술의 모델인 스톡홀름 지하철은 역 장식으로 잘 알려져 있습니다. 그것은 세계에서 가장 긴 미술관이라고 불렸습니다. 1970년대 이후로, 야망은 건축과 예술적 디자인이 하나의 공간 전체로 함께 작용하도록 하는 것이었습니다. 예술은 회화, 조각, 모자이크 및 부조뿐만 아니라 비디오 작업과 사진으로 구성됩니다. 고정 예술 및 전체론적 스테이션 외에도 임시 전시회도 있습니다. 스톡홀름 지역은 역의 예술이 조용하고 안전한 환경에 기여하고 기물 파손과 낙서를 줄인다고 믿습니다. 서로 다른 역 사이의 여행은 단순한 교통 수단 이상의 것이 되며 여행자는 각 역마다 고유한 정체성이 있을 때 방향을 잡기가 더 쉬워집니다.
1950년대 말, T-Centralen은 아티스트와 공동으로 디자인한 최초의 스테이션이었습니다. 레드 라인이 계획되었을 때 예술적 디자인의 아이디어가 확립되었고 운영에 투입된 거의 모든 역이 어떤 형태의 예술적 디자인을 받았습니다. 1970년대와 80년대에는 파란색과 빨간색 선을 따라 각 역의 예술적인 전체 디자인을 만들기 위해 예술가를 고용했습니다. 예술가들은 초기 단계에 그 과정에 들어갔고 건축가와 함께 유형 스테이션을 출발점으로 각 스테이션에 대한 공통 비전을 설계했습니다. 2020년까지 100개 역 중 94개 역이 어떤 형태의 예술적 디자인을 갖게 될 것입니다. 몇몇 역(특히 블루 라인)은 기반암이 노출되어 있고 미완성 상태이거나 장식의 일부로 남아 있습니다. 리스네에서는지구 문명의 역사에 대한 유익한 프레스코가 플랫폼의 양쪽을 따라 이어집니다.
스트리트 아트는 스톡홀름에서 한때 엄격했습니다. 더 큰 개념의 거리 예술에서는 혼합 형태도 발생하므로 그래피티도 포함될 수 있습니다. 귀중한 역사적 가치를 지닌 문화재와 도심의 값비싼 현대식 건물의 정면을 보호합니다.
2014년 이후에는 거리의 예술이 허용되었지만 지정된 지역에서만 할 수 있어 스톡홀름은 유럽에서 가장 합법적인 성벽이 있는 도시입니다. 현재 합법적인 벽이 존재하고 일부 건물에는 거대한 벽화가 장식되어 있으며 도시 곳곳에 그래피티와 거리 예술이 나타납니다. 스톡홀름 지하철역에서는 여전히 그래피티가 허용되지 않으며, 이는 원래 디자인을 심각하게 손상시킬 것입니다.
스톡홀름에서 더 일반적인 거리 예술은 보도 예술입니다. 이 형식은 건물과 역사적 유물에 해를 끼치지 않기 때문입니다. 보도 그림은 광장, 보도 및 보도와 같은 공공 장소에서 파스텔 크레용으로 자주 연습되는 예술 형식입니다. 그림은 일반적으로 다음 비나 거리 청소 중에 사라집니다.
모티프는 소위 키치 예술을 연상시킬 수 있지만 최근 몇 년 동안 품질이 향상되었습니다. 그 이유는 젊은 비영리 미술 학생들이 활동을 추가 장점으로 선택했기 때문일 수 있습니다. 이른바 대형 트롱프 도유 모티브가 대중화되었습니다.
공공 예술
스톡홀름 전역의 건물과 벽을 장식하고 독특한 성격을 더하는 많은 거리 예술 작품으로 도시는 활기차고 다양한 거리 예술 현장을 가지고 있는 것 같습니다. 일부 거리는 카리스마 넘치는 스텐실과 국내외 예술가들이 만든 거대한 벽화로 장식되어 있습니다. 시선을 사로잡는 생각을 불러일으키는 이미지는 Rågsved 및 Södermalm을 포함한 스톡홀름의 일부 지역을 활기차게 만들어 꽤 진지한 재능, 감각 및 기술을 보여줍니다.
스톡홀름 시 문화 관리 부서의 일부인 스톡홀름 콘스트(Stockholm Konst)는 스톡홀름의 실내 및 실외 공공 공간에 대한 예술 작품의 위탁 및 구매를 책임지고 있습니다. 1% 규칙은 1963년 스톡홀름 시의회에 의해 시행되었는데, 이는 건설 프로젝트(신규 건설, 전환 및 확장 포함)의 총 비용 중 1%를 공개적으로 접근 가능한 예술 작품에 할당해야 한다는 것을 의미합니다.
소중한 스웨덴 배우 Margareta Krook의 동상은 리허설 사이에 담배를 피우곤 했던 바로 그 자리에 Royal Dramatic Theatre 모퉁이에 서 있습니다. 동상은 그녀가 가장 좋아하는 의상을 입은 그녀를 묘사하고 있으며 실제로는 섭씨 37도(화씨 98.6도)까지 가열됩니다. 2002년 아티스트 Marie-Louise Ekman이 제작했습니다.
Art Made 이것은 여성 예술가들이 도시의 공공 정면과 문에 자신의 흔적을 남기는 도시 예술 프로젝트입니다. Instagram 갤러리에서 많은 작품에 대해 자세히 알아보세요.
아티스트 Xavier Veilhan의 “Vårbergs Jättar”(Vårberg Giants)는 스톡홀름 남부의 Vårberg에 위치한 두 개의 현장별 하늘색 콘크리트 조각품입니다. 풀밭에 등을 대고 쉬고 있는 가장 큰 거인은 길이 19미터, 너비 9미터, 높이 5미터입니다.
쇠데르말름 거리 Luthens Gränd에 있는 시각 예술가 Yash의 벽화.
후프-라. 중앙에 위치한 Royal Djurgården 섬에는 흥미로운 공공 예술 작품이 많이 있습니다. 최신 영구 작품은 프린세스 에스텔 문화 재단이 스톡홀름에 영구 왕립 조각 공원을 계획하는 과정에서 인수한 예술가 Alice Aycock의 ‘Hoop-La’입니다.
Subtopia는 스톡홀름 남부의 Alby에 있는 예술, 문화 및 사회적 참여의 중심지입니다. 전 세계의 예술가와 함께 성장하는 야외 갤러리는 온라인 가이드를 통해 탐색할 수 있습니다.
아이언 보이. 스웨덴에서 가장 작은 공공 동상(그리고 아마도 스톡홀름에서 가장 사랑받는 작품) ‘달을 바라보는 소년'(‘Pojke som tittar på månen’)은 구시가지 감라스탄(Gamla Stan)에 있는 스톡홀름 대성당 안뜰에 있습니다. 오늘날 그는 단순히 ‘Järnpojke'(‘철 소년’)라고 불립니다. 조각상은 높이가 15cm에 불과하며 1967년 예술가 Liss Eriksson이 만들었습니다. 사람들은 종종 그에게 작은 모자와 스카프를 입히거나 선물을 남깁니다.
Rinkeby의 라이트 아트. Rinkeby의 북부 스톡홀름 교외에 있는 중등학교 어린이 그룹은 조명 예술가 Marianne Lind와 예술가 Stina Wollter의 지시에 따라 조명 예술 설치물을 만들었습니다. 그 결과 Rinkebystråket 거리를 장식하는 6개의 아름답고 밝은 예술 작품이 탄생했습니다.
Max Ockborn의 예술 작품은 Bredängsparken에 있습니다. Max Ockborn은 스톡홀름 남부의 Bredängsparken 공원에 있는 삼림 지대에 서식하고 특성을 부여하는 사이트별 예술 작품을 만들었습니다. 3개의 조각품이 알루미늄으로 주조되었고 4개의 더 큰 바위가 트롤로 변형되었습니다.
쇠데르말름의 Amara Por Dios 벽화. 아티스트 Amara Por Dios는 2017년 Södermalm의 Ragvaldsgatan에서 아름답고 유기적이며 다채로운 벽화를 만들었습니다.
Hjulsta에 있는 Mari Rantanen의 벽화. 아티스트 Mari Rantanen은 Hjulsta 지역의 젊은이들의 생각과 감정을 움직이는 원의 생생한 벽화 패턴으로 해석하여 성장하는 에너지, 새로운 삶 및 개방과 같은 아이디어를 상징합니다.
노벨가탄에 있는 Mihály Kolodko의 미니어처 동상. 부다페스트를 기반으로 활동하는 예술가 Mihály Kolodko는 1920년 헝가리-스웨덴 수교 100주년을 기념하고 비범한 인물을 기념하기 위해 스톡홀름 중심부에 있는 헝가리 대사관 바로 밖에 Alfred Nobel의 미니어처 동상을 만들었습니다. 인류 최대의 이익을 위해 일하려는 알프레드 노벨의 유산과 아이디어를 기념할 뿐만 아니라 헝가리 출신이나 헝가리 혈통을 가진 사람들을 포함하여 우리 모두가 매우 자랑스러워하는 전 세계의 모든 노벨상 수상자를 기념하기도 합니다.
Royal Djurgården에 있는 Elmgreen & Dragset’s Life Rings. Princess Estelle’s Cultural 재단이 새로운 조각 공원에 최근 추가한 것은 아티스트 듀오 Elmgreen & Dragset’s Life Rings로, 일반적으로 단일하고 재사용이 가능하고 가벼우며 종종 풍화되는 비상 도구를 부조리로 확장합니다. 불가능해 보이는 이 타워 구성에서 마치 구명 고리가 하늘을 향해 위로 솟아오른 것처럼 보입니다. 각 구명 고리는 다른 고리에 연결되어 체인 링크 시스템과 유사한 구조를 만듭니다.
På Sergels Torg. 공동 공공 예술 프로젝트 På Sergels Torg는 상업 생활과 예술가를 연결하여 스톡홀름 중심부에서 모두가 즐길 수 있는 활기찬 회의 공간을 만듭니다.
지하철역
스톡홀름 지하철 시스템은 ‘세계에서 가장 긴 미술관’으로 불리며, 네트워크의 100개 역 중 90개 이상이 150명이 넘는 예술가들의 조각, 암석, 모자이크, 그림, 설치, 판화 및 부조로 장식되어 있습니다.
Stadion station – 1912년 올림픽 포스터를 포함하여 스톡홀름 스타디움을 주제로 Åke Pallarp와 Enno Hallek의 예술적 장식. 매우 눈길을 끄는 명소인 “동굴 속의 무지개”가 이 지하철역에 있습니다. Nybrogatan 69 출구에는 1979년에 세워진 모듈식 조각인 Lars Erik Falk의 강철 조각품이 있습니다.
Kungsträdgården 역 – 예술가 Ulrik Samuelson은 Kungsträdgården에 존재했던 현재와 과거의 궁전에서 영감을 받아 역을 디자인했습니다. 예술가 Arne Fredriksson은 대부분의 천장 그림을 그렸습니다. 바닥은 테라초(인공석)로 만들어졌으며 플랫폼 사이에는 이전에 Riddarhuset의 지붕에 존재했던 전쟁의 신이 있으며 벽을 따라 50개의 마스카롱과 이전에 동쪽의 Makalös 궁전에 서 있던 남성과 여성의 몸통이 있습니다. 역 건설과 관련하여 1971년에 싸운 Kungsträdgården의 Almskri를 언급하는 느릅나무 그루터기가 있습니다.
시청 역 – 이 역은 시청과 Äpplet 및 Smaragden 지역 아래에서 폭파된 산악 역입니다. Kungsholmen의 역사에서 재미있는 세부 사항이 있는 Sigvard Olsson의 예술적 장식. 동쪽 입구에는 뿌리채소 창고와 검사용 해치 역할을 하는 번호가 있는 해치가 있습니다. 플랫폼에는 parmes(오래된 건초 측정), 굴뚝 기초, 장작 더미, 바구니 및 17세기 같은 포털이 있습니다.
Östermalmstorg 역 – 여러 예술가들이 역 장식에 기여했습니다. 그것은 플랫폼 트랙 벽에 폭파된 콘크리트의 Siri Derkert 양각 조각에 의해 지배되며 “여성의 권리, 평화 및 환경 운동”이라는 주제를 가지고 있습니다. Birger Jarlsgatan 방향 지하도에는 나무 조각 Kl이 있습니다. 9 KG Bejemark. 콘크리트 조각은 Siri Derkert가 만든 예술 작품입니다. 이 작품은 길이 145m, 높이 3.5m의 천연 콘크리트 패널 2개와 바닥과 다른 벽의 장식으로 구성되어 있습니다. Siri Derkert는 환경, 평화 및 여성의 권리에 관심을 두었기 때문에 주제는 평화, 여성 및 환경 투쟁이었습니다. 바닥에는 국제 평화 마크가 있습니다.벽에는 만화 캐릭터, 가족 장면, Simone de Beauvoir, Elin Wägner, Albert Einstein, Jean-Paul Sartre를 비롯한 문화계 인사 및 유명인의 초상화, International 및 Marseljäsen의 메모가 새겨져 있습니다.
Midsommarkransen 역 – 1979년 Midsommarkransen 거주민들이 3명의 미술 횃불 학생들의 지시에 따라 만든 나무로 된 한여름 화환이 천장에 매달려 있습니다. 또한 Lisbet Lindholm의 1990년 작품인 꽃 한여름 화환과 Dag Wallin의 목조 부조 작품이 있습니다. 페인팅된 나무 부조는 플랫폼 벽 중 하나에 자리 잡고 있으며 여름 밤의 이미지는 하늘과 땅, 생명과 물, 이교와 남근 숭배, 한여름과 마법에 대한 연관성을 부여하기 위한 것입니다.
Näckrosen 역 – 역의 예술은 Karlaplan에서 철거된 Strindbergshuset의 텍스트, 돌, 타일 스토브 조각, 유약 벽돌 및 무엇보다도 Filmstaden의 필름 소품 및 사진과 함께 다양한 스탠드의 대형 콜라주로 만들어집니다. 역은 이전 영화 도시 지하 21m의 암실에 있습니다. Ulrik Samuelson은 바닥에 녹색 테라조를 설치하고 온실 내부와 같은 프레임워크에 스테인드글라스로 된 천장과 간판뿐만 아니라 몰딩된 소파와 간판 스탠드를 제안했습니다. Samuelson의 제안은 Kungsträdgården 역에서 (어느 정도) 대신 구현되었습니다.
Solna centrum station – Karl-Olov Björk(1975)와 Anders Åberg(1975, 1992)의 예술적 장식으로 1970년대 스웨덴의 문제와 다양한 구멍을 보여주는 다양한 스웨덴 모티브를 포함합니다. 역의 지붕과 벽은 녹색과 빨간색으로 칠해져 있습니다.
Tensta 역 – 역의 예술적 장식은 “이민자를 위한 장미”라는 주제로 여러 언어로 된 텍스트와 시, 동물 사진 및 꽃으로 Helga Henschen이 만듭니다. 플랫폼 사이에 새들이 바위 선반에 앉아 있습니다. 형제라는 단어는 18개 언어로 된 18개의 그림에서 발견됩니다.
Bandhagen 역 – 예술적 장식: 프레디 프랙(Freddy Fraek)이 1983년에 만든 Öland 돌로 만든 큰 자와 볼더. 자는 원래 나무로 만들어졌는데, 4년 후에는 자를 구리로 덮을 정도로 심하게 찢어졌습니다.
도시 주변의 거리 예술
스톡홀름은 음악, 패션, 디자인 등 예술 분야에서 알려진 트렌드 세터입니다. 도시는 최근에야 그래피티의 존재를 허용했고, 고품질의 예술 작품이 점차 도시 전체에 나타나고 있습니다. 스톡홀름의 떠오르는 거리 예술 현장과 현대 미술 현장을 탐험해보세요.
거대한
Snosatra는 스톡홀름의 거리 예술에 관심이 있는 모든 사람에게 최고의 장소이며 시작하기에 좋은 장소입니다. 그것은 도시의 남쪽 깊숙이 있으며 한때 산업 단지였습니다. 황폐해졌지만 일단의 사람들이 허가를 받아 벽에 그림을 그리기 시작했습니다. 그 이후로 그것은 유럽에서 가장 큰 낙서 전시회로 변했습니다. 거대한은 스톡홀름의 주요 거리 예술 인물 중 하나이며 사실주의로 사진과 거의 같은 놀라운 예술 작품을 그린 다음 헬륨 풍선 스텐실을 추가하여 그의 표시를 추가합니다.
무굴 사람
공원에 있는 예술의 폭과 품질은 놀랍습니다. Mogul의 예술은 기쁨과 도전 모두에 대한 정치적 메시지가 담긴 스텐실을 사용하여 Banksy의 예술과 비슷한 분위기를 가지고 있습니다. Mogul은 도시 전역에 걸쳐 작업을 수행하지만 종종 제거됩니다. Snosatra 공원은 현장에서 예술 작품 중 하나를 볼 수있는 가장 좋은 방법입니다.
오스 게메오스
Os Gemeos는 심슨 가족과 같은 노란색 인물이 등장하는 벽화를 그려 전 세계에 이름을 알리고 있는 한 쌍의 브라질 쌍둥이입니다. 스톡홀름 시가 Fiskargatan의 벽을 장식하는 환상적인 벽화를 만들기 위해 그들과 협력한 것은 쿠데타였습니다. 스톡홀름에서의 그들의 작품은 그녀의 아이들을 둔 어머니를 특징으로 하며 도시에서 가장 인상적이고 흥미로운 예술 작품 중 하나입니다. 브라질 출신의 엄청난 재능을 가진 쌍둥이 형제, Os Gemeos의 명백한 스타일. 벽화는 놀라운 작품입니다. 크기, 색상, 세부 사항은 당신을 할 말을 잃게 만듭니다. 모든 복잡한 뉘앙스, 신발 또는 여성의 손톱을 살펴보십시오.
야쉬
Yash의 가장 유명한 작품은 Skanstull 지하철역 근처에 있습니다. 그는 매우 다채롭고 흥미롭고 특이한 모양을 포함하는 작품을 만드는 아이디어에서 영감을 받았습니다. 그의 작업은 종종 사람과 동물을 결합하며 디자인과 메시지가 매우 단순하고 명확합니다. 스노사트라에 전시된 작품도 있지만 쇠데르말름 섬 남쪽에 있는 이 작품도 볼 만하다.
Snösätra의 거리 예술
2014년, Snösätra(Rågsved에 위치한 버려진 산업 지역)는 건물 소유주가 전 세계의 숙련된 그래피티 예술가들이 거리 예술 기술을 과시하도록 허용하면서 다양한 그래피티 테마와 스타일을 가진 그래피티 천국으로 탈바꿈했습니다.
Snösätra Graffiti Wall of Fame은 유럽 전역에서 도시 창의성의 가장 위대한 야외 전시회 중 하나가 되었습니다. 매년 봄이면 약 150명의 그래피티 아티스트가 한때 버려진 산업 지역을 방문하여 연례 거리 예술 축제의 일환으로 새로운 예술 작품을 창작합니다. 그래피티 배틀, 음악 및 DJ, 그리고 관객이 예술을 통해 자신을 표현할 수 있는 가상 현실 부분이 포함됩니다. 축제는 의심할 여지 없이 도시에서 가장 흥미로운 행사 중 하나입니다.
Frihamnsgatan의 매직 오브 더 시티
Magic of the City는 거리 예술의 뛰어난 전시회이며 전시회는 스톡홀름의 주요 전시 센터 중 하나인 Magasin 9에 있습니다. 많은 벽이 그림으로 장식되어 있으며 탐험할 전시의 다양한 인터랙티브한 부분이 있습니다. 예술은 다양한 형식으로 되어 있으며 일부 작품은 벽에 붙이고 다른 작품은 긁힌 자국이 있습니다. 일부는 뜨개질을 하기도 했습니다.