복고풍 스타일은 음악, 모드, 패션 또는 태도를 포함하여 역사적인 과거의 라이프 스타일, 트렌드 또는 예술 형식을 모방하거나 의식적으로 파생시킨 스타일입니다. “빈티지에서 영감을 얻은 것”이라고도합니다.
정의
레트로 (retro)라는 용어는 1960 년대부터 과거의 특정 모드, 주제, 기법 및 자료를 자의식있게 지칭하는 새로운 인공물을 설명하기 위해 사용되었습니다. 그러나 다른 한편으로, 많은 사람들은이 용어를 사용하여 과거에 만들어진 스타일을 분류합니다. 복고풍 스타일은 과거의 특징을 보여주는 새로운 것을 말합니다. 낭만주의 세대의 역사주의와는 달리, 복고풍은 산업 혁명 이후 생산 된 제품, 패션 및 예술적 스타일, 모던리티의 연속적인 스타일에 중점을두고 주로 복고풍으로 재현되는 최근의 과거입니다. 영어 단어 retro는 라틴어 접두사 레트로, 역방향 의미 또는 과거 시간에서 파생됩니다.
프랑스에서는 rétrospectif의 약자 인 rétro라는 단어가 Charles de Gaulle의 재평가와 2 차 세계 대전에서의 프랑스의 역할과 함께 문화 화폐를 얻었습니다. 1970 년대의 프랑스 모드 레트로는 영화와 소설에서 나치 점령 기간 동안 프랑스 민간인의 행위를 재검토했다. 레트로 (rétro)라는 용어는 같은시기를 상기 한 향수를 불러 일으키는 프랑스 패션에 곧 적용되었습니다.
그 후 얼마 지나지 않아 복고풍이 패션과 문화 언론에 의해 영어로 소개되었는데, 나이가 많지만 최근의 유행에 대한 냉소적 인 부흥을 암시합니다. Simulacra와 Simulation에서 프랑스의 이론가 인 Jean Baudrillard는 복고를 과거의 탈상 화로 묘사하고 현재를 현대를 이끄는 큰 아이디어와 거리를 둡니다.
가장 일반적으로 레트로는 더 이상 현대적으로 보이지 않는 최근 과거의 사물과 태도를 묘사하는 데 사용됩니다. 그것은 우리가 과거와 관련된 방식에 근본적인 변화를 제안합니다. 더 전통적인 형태의 부흥 운동과는 달리, “복고풍”은 최근 과거의 반어 적, 반 갈망 적 고려를 제안한다. 그것은 더 이상 존재하지 않는 현대 양식을 상기하면서 “비 (非) 정신적 향수”라고 불렸다. 향수의 개념은 복고풍과 관련이 있지만 과거의 사물, 사람 및 상황에 대한 애절한 욕구는 역설적 인 태도를 취합니다. 레트로는 향수와 박탈의 향수와 향수를 보여줍니다. 과거로부터 무언가를 포착하고 향수를 불러 일으키려는 욕망은 현재의 불만에 달려있다.
레트로는 수동 타자기, 금전 등록기, 부피가 큰 핸드 헬드 핸드폰과 같은 기술 노후화 형태, 오래된 컴퓨터 게임 및 재생되는 장비의 부활과 같은 여러 가지 물건과 가공물에 적용될 수 있습니다.
인테리어 디자인
인테리어 디자인 잡지는 과거, 간접 및 새로운 스타일의 혼합 스타일과 인테리어의 실내 장식으로 복고풍 스타일을 종종 보여줍니다. 예를 들어, 1960 년대와 1950 년대의 간접 가구와 결합 된 1970 년대 무늬 벽지. 오래 된 유물의 가치는 이전에 유물로 간주 되었기 때문에 증가했습니다. 이 경우 ‘복고풍’은 가치를 나타내며 그로 인해 오늘날의 소매 업체는 구형으로 새로운 물건을 생산하는 이유 중 하나입니다.
그래픽 디자인, 타이포 그라피 및 포장
‘retro’라는 단어를 사용하기 오래 전에 그래픽 디자인에서도 이전 그래픽 특성을 참조했습니다. 윌리엄 모리스는 1891 년에 중세 생산 및 문체 모형을 채택한 도서 디자인을 예로 들어 윌리엄 모리스를 예로들 수 있습니다. 또한 20 세기 초반에 고딕, 바로크 및 로코코 모티프가 신제품에 사용되었습니다. 타이포그래피에서 고전주의는 항상 영향력이 있었고 20 세기 전반에 걸쳐 일찍 목판화를 인쇄했습니다. 1960 년대에 조판에 photocomposition 기술의 도입은 타이포 그래퍼가 타입 스타일과 크기의 선택과 배열에 더 큰 유연성을 부여했습니다. 예를 들어, 환상적인 서체가 아르누보와 다른 문화에서 영감을 얻도록 개발되었습니다.
패션 디자인
“복고풍 패션”과 “빈티지 패션”이라는 용어는 때로는 혼용하여 사용되기 때문에 실제로 의미가 무엇인지 혼란을 야기 할 수 있습니다. “복고풍 패션”( “빈티지 영감”이라고도 함)이라는 용어는 최소 13 세 이상인 의류, 신발 및 액세서리를 닮은 새 의류, 신발 및 액세서리를 의미합니다. ‘빈티지 패션'(또는 ‘빈티지 의류’)은 새로운 디자인이 기반으로하는 원래 (이전) 의류를 나타냅니다. 따라서 간단히 말해서 낡은 옷은 “복고풍”이라고하며, 낡은 옷은 “빈티지”라고 불립니다.
복고풍 패션의 예는 1970 년대와 1980 년대 스포츠웨어입니다. 축구 자켓, 유니폼, 축구 협회의 로고가 새겨진 티셔츠가 인기가 있습니다. 그들의 디자인은 일반적으로 측면의 선과 그 시대의 색채의 조합을 사용하여 옛날을 기억합니다. 특별한 경우는 멕시코에서 개최 된 1970 FIFA 월드컵입니다. 로고와 글꼴 유형은 다양한 복고풍 스포츠 의류에 사용됩니다. 아디다스, 푸마, 나이키와 같은 브랜드에는 레트로 제품을 전문으로하는 자체 부서가 있습니다. 일부 축구, 야구, 농구 클럽도 판매량을 늘리기 위해 이전의 의류를 다시 편집했습니다. 후퇴 제복 참조.
2010 년 초, 파스텔과 네온 컬러의 부활이있었습니다. 1980 년대와 1990 년대 초반 패션에 고정 관념이있었습니다 (1980 년대 파스텔 리바이벌 자체가 실제로 1950 년대 트렌드의 부활이었습니다). 또한 2010 년대 초반, 1980 년대 후반 스타일의 하이 웨이스트 엄마 청바지가 여성들과 재회했습니다. 요즘, 1990 년대 패션이 반격을 일으켰습니다. 2010 년에는 유행에 뒤섞인 벨벳과 꽃과 같은 많은 직물과 패턴이 보편화되었습니다. 1990 년대에 인기있는 신발 브랜드 인 Martens 박사는 2010 년 초반에 강한 복귀를 보였습니다. 2011-12 시즌은 영국 회사의 베스트 셀러 시즌이었습니다.
구식 운동화가 수년 또는 수십 년 후에 신발 회사에 의해 다시 제조 될 때 그것을 “재발행”이라고합니다.
복고풍 예술
현재 “레트로 아트”라고 불리는 스타일은 1940 년대와 1950 년대에 개발 된 팝 아트 장르로, 주요 센터에서 사용 가능한 간단한 프레스로 쉽게 재현 할 수있는 대담하고 눈길을 사로 잡는 그래픽이 필요했습니다. . 레트로 광고 예술은 현대적인 컴퓨터 생성 스타일과는 차별화 된 스타일로 인기가 부활했습니다. 현대 예술가 인 Anne Taintor는 레트로 광고 예술을 현대 여성에 대한 지속적인 논평의 핵심으로 사용합니다. 특정 스타일링 기능에는 아날로그 기계 설계, 빈티지 TV 프로그램 등이 포함됩니다.
아마도 레트로 팝 아트 캐릭터의 가장 유명한 예가 Ward Cleaver 스타일의 JR “Bob”Dobbs-esque 아이콘의 좀 더 일반화 된 형태 일 것입니다.이 아이콘은 널리 재생, 복사 및 패러디로 연주되었습니다.
미디어와 문화
이 용어는 복고풍 스타일, 복고풍 모델 또는 복고풍 디자인과 같은 작문뿐 아니라 패션 용어로도 혼자 사용됩니다. 복고풍 패션은 의류 및 건축물의 일상 용품부터 문학 및 음악에 이르는 문화 생산의 거의 모든 분야에서 볼 수 있습니다.
다소 새로운 용어는 매우 정확하게는 아니며, 아이러니 컬 인용 (포스트 모더니즘 아키텍처 참조), 향수, 캠프, 스타일 콜라주, 브리 콜라주, 샘플링 (음악), steampunk, 찾기 및 검색과 같은 동기 부여 및 의존 모드와 관련된 다양한 현재 현상을 포함합니다. 기념품 재배 및 복원, 전통 재 방문, 가공 등 과거의 수십 년과 세기의 문화적 기념품과 역사적 형태와 색채가 다른 방식으로 재가공되고 재 작업됩니다.
역행은 모든 상상할 수있는 문화 분야에서 과거 수십 년간의 패션에 대한 급속한 소생에서 특히 분명합니다. 그래서 예를 들어, 1950 년대를 1980 년대 (페티코트와 주름진 바지와 함께), 1990 년대 후반 (코 듀로와 조명탄으로) 부흥으로 바꾸 었습니다. 1920 년대부터 1950 년대까지 채권도 있습니다. 역사적이고 절충주의적인 접근의 맥락에서, 그것은 스타일 론적 다원주의와 스타일 혼합물에 이른다. 서로 다른, 때로는 모순적인 스타일의 동시 접근 가능성 외에도 종종 어떤 일이 일어나도라는 슬로건이 있습니다.
Retro는 과거 시대와 장르의 공식 어휘를 사용하기 위해 의류 패션에서 인기있는 용어이기도합니다. 복고풍과 관련된 유행을 복고풍이라고도합니다.
영화, 음악, 패션, 텔레비전
1970 년대에는 American Graffiti, Grease 및 Happy Days로 1950 년대 초반부터 60 년대 초반에 부흥이있었습니다. 이것은 로커 빌리 부흥으로 1980 년대까지 지속되었습니다. 1950 년대 그레이저 모습은 펑크 하위 문화에 큰 영향을 미쳤습니다.
1980 년대와 1990 년대 초반에는 Hairspray, Grease 2, Mermaids, Matinee, That Thing You Do!와 함께 1960 년대의 리바이벌을 목격했습니다. Shag는 만화 시리즈 인 The Jetsons의 새로운 에피소드와 영화, 1960 년대 팝 록, 차고 록 리바이벌 (The Cynics와 같은 밴드와 함께), 1960 년대의 다양한 아티스트들의 히트 곡에 영향을받은 10 년. 그런 덮개의보기는이다 “너는 계속 나 Keepin Hangin에”김 Wilde에 의하여, “우리의 사랑은 어디에 갔는가?” 와 소프트 셀 (Soft Cell)의 “오염 된 사랑”, 의사와 의료진의 “하늘의 정신”, 롤링 스톤즈의 “할렘 셔플”, 데이비드 보위와 믹 재거의 “거리에서의 댄스”, “Shoop Shoop Song 그의 키스에서) “와 꽉 끼는”The Lion Sleeps Tonight “가있다.
1990 년대는 1970 년대의 부흥을 가져 왔습니다. 디즈니 록 시티, 카지노, 돌로 된 시대, 브래디 번치 영화 및 그 속편 (둘 다 인기있는 초기 70 년대 TV 쇼 The Brady Bunch의 리메이크 된 영화)과 부기 밤 (Boogie Nights) 70 년대 후반에 일어난이 영화의 일부)은 A * Teens, Spice Girls, Jamiroquai와 같은 예술가들이 주도하는 1970 년대 디스코와 팝의 리바이벌과 함께 발표되었습니다. 레니 크래비츠 (Lenny Kravitz)의 “지구의, 바람과 불, 필라델피아의 영혼에 영감을 받아 끝나는 것은 끝나지 않았습니다. 구레나룻, 종 바닥 및 아프리카 (Kravitz 착용)의 리바이벌; TV 시리즈의 데뷔, 70 년대 쇼. 1970 년대에는 다양한 아티스트의 히트 곡이 탄생했습니다. 그런 덮개의보기는 “나는 명확하게 지금 볼 수있다”Jimmy Cliff의 “아기 사랑한다 나의 방법” Big Mountain의 Gloria Estefan의 “Beat Around”, Big의 “Wild World”, Dino의 “Ooh Child”, John Mellencamp 및 Meshell Ndegeocello의 “Wild Night”, Paul Young의 “Oh Girl” Easy “, MC Hammer, Bee Gees의”감정 “, Fugees의”부드러운 노래로 죽이는 “, Red Hot Chili Peppers의”Love Rollercoaster “,”It Only 테이크 엣 (Taking a Minute) “을 선택하십시오. 90 년대 힙합 장르 G-funk와 Coolio의 “Gangsta ‘s Paradise”와 같은 노래에서 1970 년대 노래의 샘플이 1990 년대 (2000 년대)의 힙합 노래에도 사용되었습니다. 레드 핫 칠리 페퍼스 (Red Hot Chili Peppers)가 “Take It That”을 통해 “단 한 순간 만”을 차지했습니다. 90 년대 힙합 장르 G-funk와 Coolio의 “Gangsta ‘s Paradise”와 같은 노래에서 1970 년대 노래의 샘플이 1990 년대 (2000 년대)의 힙합 노래에도 사용되었습니다. 레드 핫 칠리 페퍼스 (Red Hot Chili Peppers)가 “Take It That”을 통해 “단 한 순간 만”을 차지했습니다. 90 년대 힙합 장르 G-funk와 Coolio의 “Gangsta ‘s Paradise”와 같은 노래에서 1970 년대 노래의 샘플이 1990 년대 (2000 년대)의 힙합 노래에도 사용되었습니다.
1990 년대 후반은 2000 년대로 거슬러 올라간 1980 년대의 부흥을 시작했습니다. 80 년대를 주제로 한 영화 Grosse Pointe Blank, The Wedding Singer, Boogie Nights (이 영화의 두 번째 부분은 80 년대 초반에 제작 됨), Romy와 Michele의 High School Reunion은 1990 년대 후반에 출시되었습니다. 2000 년대에 Wet Hot American Summer와 같은 1980 년대 테마의 영화가 발표되었습니다. 이 열광은 또한 변압기, GI 조, 스피드 레이서 및 Voltron의 부흥을 가져 왔습니다. 포스트 펑크 리바이벌은 1980 년대에 원래 장르가 대중 이었지만 (지하 임에도 불구하고)이시기와 일치했다. 저기도 ’80 년대 쇼와 괴물과 괴짜가 있었지만, 두 쇼는 모두 단명했습니다 (후자의 비평에도 불구하고). I Love the 80 년대는 일련의 10 년간의 회고전 중 일부였으며 시리즈 중 가장 인기가 높았고 두 개의 속편 시리즈를 탄생시켰다.
2010 년대는 1980 년대와 1990 년대의 부활을 목격했습니다. 텔레비전은 The Goldbergs, Carrie Diaries, GLOW, Stranger Things, Everything Sucks를 보여줍니다! 그리고 Hindsight가 데뷔했다. 영화 Everybody Wants Some이 공개되었습니다. 1980 년대의 두 번째 웨이브 신스팝 추세는 Katy Perry, Justin Timberlake, Bruno Mars와 같은 아티스트들의 1990 년대 스타일의 미래 주택 및 뉴 디스코 노래와 함께 성장하고 있습니다. 1990 년대 수많은 TV 쇼와 영화가 1980 년대 Footloose, Ghostbusters, Babysitting, Dirty Dancing, Smurfs 등의 영화와 함께 부활했습니다. 2000 년대 중반에 출시 된 I Love the 90s 시리즈도있었습니다. 사춘기 Titans는 간다! 에피소드 “40 % 40 % 20 %”에는 1980 년대 스타일의 “The Night Begines to Shine”이라는 노래가 있습니다. 1980 년대에 영향을받은 노래에는 ” 브루노 마스 (Bruno Mars)의 “24K Magic”, 브루노 마스 (Bruno Mars)가 출연 한 Mark Ronson의 “Uptown Funk”로 Walk and the Moon의 닥쳐. 또한, 새로운 잭 스윙 스타일은 2018 년 초에 Bruno Mars가 Cardi B를 특징으로 한 “Finesse”로 돌아 왔습니다.
2010 년대는 1990 년대 부흥 운동과 다소 중복되는 1990 년대 중반과 2000 년대 초반의 부흥도 보았습니다. Anchorman 2, Finding Dory, Monsters University와 같은 2000 년대 영화의 속편들은 원래의 영화보다 10 년 후에 발표되었습니다. 2000 년대 중반에 Arrested Development, Invader Zim, Hey Arnold, That Raven, Ben 10, Prison Break, Samurai Jack 등의 TV 시리즈가 부활했거나 부활했습니다. 어떤 이들은 어린 시절에이 매체에서 자란 세대가 20 대 초반에서 중반에이를 때까지 “향수주기”가 짧아지는 사례가 있다고 생각합니다.
Retrogaming
Retrogaming은 개인이 빈티지 컴퓨터 나 빈티지 게임 콘솔에서 비디오 게임을하는 곳에서 점차 인기를 얻고 있습니다. 빈티지 또는 복고풍 기계를 구성하는 것이 때때로 논쟁의 여지가 있지만 일반적으로 대부분의 복고풍 게이머는 Commodore 64, Amiga 500, Atari 2600, NES, Sega Genesis / Mega Drive, PlayStation, Nintendo 64, Dreamcast, SNES 및 classic에 관심이 있습니다 게임 보이 게임 및 콘솔. 원래 하드웨어를 사용할 수없는 경우 에뮬레이션은 종종 역 게임에서 중요한 역할을합니다.
레트로 에로티카 (사진)
레트로 에로티카는 대개 1970 년대 이전의 핀 업 또는 포르노 스타일의 사진입니다. 그것은 hardcore에서 non-nude 핀 업 스타일 사진까지 다양합니다. 거들, 총알 브래지어 및 가터 벨트와 같은 란제리, 헤어 스타일, 메이크업 및 그 후 제작 된 소품이 특징입니다. 몇몇 애호가들은 빈티지 (실제 시대의 사진 또는 영화)와 복고풍 (구형의 현대 사진)을 구별하며, 다른 두 애호가는 복고풍 또는 빈티지 중 하나로 구별합니다. 두 가지 유형 모두에 전용 된 웹 사이트가 많이 있습니다.
항공기
소수의 항공사는 전형적으로 마케팅 장치로 또는 기념일을 기념하기 위해 현대 차량에서 단일 선택된 항공기에 역사적 장식을 페인트하기로 결정했습니다.
설명 모델
1970 년대의 아이들은 경제에 의해 1990 년대 중반에 잘 투자 된 목표 집단으로 인식되었고, 청소년 장난감, 음식 및 TV 시리즈 (Wickie, Fanta-JoJo, Playmobil, Lego, Tom Sawyer , Magic Cube, Barbapapa, TriTop, Brauner Bär, Grünofant, Slime) – 재발견 가능 배경으로 간주 될 수 있습니다. Belletristischen 강수량은 Florian Illies의 책 Generation Golf에서이 사실을 발견했습니다. Jean Baudrillard와 Paul Virilio와 같은 철학자들은 그 배경을 다루었 다.
“너무나 많은 세대, 특히 마지막 세대가 역사의 걸음, 혁명의 황량한 또는 비극적 인 관점에서 살았지만 오늘날에는 역사가 철회되고 무관심한 시냇물이 흘렀다는 인상을 받고있다. 이 공허함 속에서, 잃어버린 이야기의 환상들은 함께 흘러 나와 사건, 이데올로기, 복고풍의 무기를 모으고 사람들이 그것을 믿거나 희망을 갖기 때문에 그렇게 많이하지 않는다. 적어도 그곳에 들어가기위한 시간을 되 살릴뿐입니다. 최소한 폭력 (심지어 파시즘적인 폭력)이 있었거나 최소한의 삶이나 죽음의 고용이 있었던 역사가 있습니다. “(Jean Baudrillard – Kool Killer : History : A Retro-Scenario, 1978, p.
문화적 의지에 대한 레트로는 또한 어떤 시대에서 과거에 의존하는 것이 다른 이유로 가정되고 실현 된 새로운 용어로 해석 될 수 있습니다. 르네상스 용어는 이미 이름에 역행에 호소하고 있습니다. 혁신을 향한 근대성의 재조정으로, 모방, 상상, 재발견은 문화적 개념의 일부가되었습니다. 모방은 근대 미술 (mimesis)의 원래 관심사로 간주되었다.
레트로로서의 지표 : 현대성과 포스트 모더니즘에 관한 토론
1970 년대 이래로, 초기 장르와 신기원에 대한 문체 적 언급은 포스트 모더니즘의 출현에 대한 논증, 즉 근대성에서 출발하거나 현대성의 결여와 진보에 대한 신념을 비판 할 기회로 해석되었다. 다른 신기원을 재 처리하면 측정, 통제 및 규모가 축소된다는 비난이 제기됩니다. 반복을 통한 구문의 손실은 또한 고소 될 수 있습니다. 문제는 근대성이 20 세기 (21 세기)를 적절하게 특징 지는지 또는 역학 현상이 일시적인 (그리고 지적으로) 제한된 단계와 현상의 현상인지에 대한 질문도 제기 될 수있다.
이러한 해석에 따르면, 복고풍은 근대와의 긴밀한 연관성 없이는 이해할 수없는 것이 었습니다. 현대의 시대는 끊임없는 혁신 인 “새로운 것을위한 사냥”을 주도했습니다. 이러한 의미에서, 복고풍은 소위 고등 문화의 주요 추세에 대위법으로 위치 할 수 있습니다. 이것이 Pop Art 에서처럼 심문을 받았다면 항상 주목해야 할 복고풍 경향이있었습니다. 급변하는 세계와 겉으로보기에 적은 곳과 적은 곳에서 보면 역 동성이 논리적 인 결과로 보일 수 있으며 평범한 보안에 대한 욕구만을 제공하기 위해 비난이 정당화 될 수 있습니다.
1970 년대 초부터 근대성이 심각한 위기에 처해 있음이 분명 해지자 진보 성향의 계급 내에서도 처음으로 복고풍 운동이있었습니다. 그래서 z. 건축 분야에서. Richard Meier, Michael Graves, Peter Eisenman이 포함 된 New York Five는 Le Corbusier (1887-1965)에게 근대성의 길로 돌아가는 목표를 설정했습니다. 1975 년에서 1979 년 사이에 지어진 서 베를린의 ICC와 같은 모더니스트 건축물조차도 공상 과학 소설과 객관성에 대한 언급과 함께 일종의 역습주의와 관련이있을 가능성이 더 큽니다.
1970 년대 초반 이후 복고풍 운동의 성장은 자본주의, 68 세대의 소비와 문화, 생태 인식의 증대, 경제 기적의 해 (석유 위기)의 진전에 대한 믿음의 취약성과 관련이있다. 재활용의 생태 학적 아이디어는 간접 상점이나 벼룩 시장의 확산과 같은 이데올로기 현상을 지원하며, 보수 주의자들은 오랫동안 진보적 사고를 유지하면서 이러한 경향은 사회 정치적 진보로 여겨져왔다.
미디어 사회와 신화
오늘날의 세계는 정보의 홍수가 동시에 발생하는 미디어 사회로 이해 될 수 있습니다. 그러한 사회에서 정보의 기하 급수적 인 증가만으로도 잘 확립되고 차별화 된 지식의 일반적인 증가로 이어질 것이라고 추측 할 수 있습니다. 이 가정은 확증되지 않았다. 반대로 사회는 미디어 이론가 마샬 맥루한 (Marshall McLuhan)이 관찰 한 것처럼 보이지만 신화와 실제로 매우 실용적인 이유 때문에 신화는 대중 사회에서 단순히 시간 소모가 적다.
이탈리아의 작가 로베르토 카라소 (Roberto Calasso)는 “세계는 불가사의하게도 패러디의 유독 한 표지로 감싸 여져있다”며 “모든 것은 그것이 출판 된 순간의 견적이다.”라고 말했다. Michael Stipe가 “Man on the Moon”에서 Elvis Presley와 같은 “헤이 베이비 (Hey Baby)”를 부르는 것처럼 보일 때 다른 형태의 인용을 결합하는 것입니다. 그러나 실제로, 그의 노래는 Elvis Presley를 패러디하지 않는 미국 코미디언 Andy Kaufmann의 Elvis 패러디에 대한 찬사이지만 오히려 그의 모방 자입니다. 따라서이 경건은 모방을 모방하는 것에 경의를 표합니다.
대중 사회와 밀접한 관련성을 가지고 발전해 온 시네마와 팝 음악과 같은 현대적인 표현 형태는 그러한 중복 인용으로 가득합니다. 소위 포스트 모던 영화의 대표자는 Coen 형제, Wes Anderson 및 Quentin Tarantino입니다.
레트로, 빈티지 및 고대의 차이점 :
빈티지 패션과 복고풍 패션의 개념을 지닌 의복 프레임은 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. 이것은 종종 빈티지 패션이라는 용어가 최근 컬렉션에서 상업적으로 사용되었지만 과거에 사용 된 스타일에 대한 정확한 참조가 없기 때문입니다.
정통 품목과 현재 복제물의 조합은 예상 된 모습을 얻기 위해 일반적입니다.
대체로 말하자면, 우리는 다음 용어를 사용합니다.
고대는 적어도 100 년 된 조각입니다.
빈티지는 적어도 20 년에서 100 년 미만의 어떤 조각이라도 그 조각은 이미 100 년 전에 이미 고대로 여겨져 왔으며,
레트로 (Retro)는 현재의 과자로 옛날 스타일을 재현 한 것입니다. 이 개념에서 과거의 충실하고 정확한 재현뿐만 아니라 영감으로 여겨지는 조각, 즉 과거의 의상이없는 레크리에이션도 포함됩니다. 후자는 하나의 역사적인 기간에만 국한되지 않고 단일 항목 또는 의상에 수십 년의 참조를 포함 할 수 있습니다.