미국에서 가장 포괄적인 국제 현대 미술 전시회인 LA 아트 쇼(LA Art Show)가 2018년 1월 10일 로스앤젤레스 컨벤션 센터(Los Angeles Convention Center)에서 공식적으로 도시의 2018 아트 시즌을 시작합니다. 18개국 이상에서 그림, 조각, 종이 작품, 설치, 사진, 디자인, 비디오 및 퍼포먼스를 선보입니다.
작년의 흥분을 기반으로 DIVERSEartLA는 LA Art Show에서 LACMA, MOLAA, The AUTRY 및 MUSA Museum of the art Guadalajara와 같은 주요 박물관 및 예술 기관에서 큐레이팅한 공연 예술, 설치, 전시 및 프로그램을 위해 60,000제곱피트가 넘는 공간을 제공합니다. DIVERSEartLA 섹션은 권한을 부여하는 데 도움이 되는 현대 미술 플랫폼을 제공하여 수집가, 예술가, 큐레이터 및 기관의 창조적 에너지를 육성하는 데 전념합니다. cpmmect amd는 LA의 역동적인 커뮤니티와 전 세계의 다양한 청중을 참여시킵니다.
리틀토피아에서 Antuan Rodriguez의 “Left or Right” 펀칭백과 Bunnie Reiss의 “Space Boat”와 같은 LA Art Show의 보다 개념적이고 추상적인 설치를 즐겨보세요. Adrienne Stein의 작품은 그녀의 미묘한 인물이 동식물과 얽혀 특히 주목을 받았으며 현대의 Littletopia 섹션에서 사실주의적인 빛이었습니다. 중국 국가전을 포함하여 18개국의 미술품을 엮어 만든 전 세계의 작품이 전시되었습니다.
“DESIGN LA ART”라는 제목의 쇼의 새로운 섹션은 쇼에 인테리어 및 건축 디자인을 가져왔습니다. 이 새로운 섹션을 통해 우리는 디자인과 건축의 영역에서 이미 풍부한 도시의 역사를 존중할 뿐만 아니라 이 두 분야의 성장하는 융합에 대한 미래 지향적인 프로그래밍을 제시합니다.
라틴 아메리카와 환태평양 지역에 대한 공정한 초점. 이 이벤트는 현대와 현대에서 고전 및 종종 자체 전용 쇼를 지휘하는 기타 전문 예술 장면에 이르기까지 일련의 예술을 선보입니다. 로스앤젤레스의 예술적 영역을 표현을 위한 완전히 접근 가능한 공간으로 형성하는 다양한 갤러리를 통해 빛나는 프레젠테이션이 생생하게 살아납니다. LA Art Show의 전통과 명성은 이미 도시와 그 주변 환경에 완전히 통합되어 있으며, 이는 미국의 주요 현대 미술 박람회 중 하나입니다.
로스앤젤레스는 도시 고유의 독특하고 얽힌 다문화적 영향으로 예술과 문화의 세계적인 진원지로 부상했습니다. 다양성은 우리의 강점이며 예술은 모든 경계를 포함하거나 초월할 때 가장 영향력이 있습니다. LA가 예술의 세계적 명소로 부상함에 따라 LA 아트 쇼는 계속해서 늘어나는 수집 청중을 위해 혁신적인 프로그램과 독특한 경험을 제공하여 계속해서 앞장서고 있습니다.
LA 아트 쇼는 미국에서 가장 큰 국제 아트 페어 중 하나를 만들어 후원자, 선정된 게스트 및 VIP 고객에게 흥미롭고 몰입도 높은 내부 예술 경험을 제공합니다. 이 쇼는 안목 있는 수집가와 함께 국내 및 국제 갤러리, 저명한 예술가, 높이 평가되는 큐레이터, 건축가, 디자인 전문가로 구성된 엘리트 명단을 끌어들입니다.
LA 아트 쇼는 주말 동안 특별 이벤트로 꽉 찬 일정으로 유명합니다. 지난 몇 년 동안 주제는 미술에서 패션, 영화에 이르기까지 다양했습니다. 올해의 프로그램은 미술 분야에서 수집 가능한 원본 디지털 파일과 관련하여 트렌드 주제를 포함하여 현대 미술 세계와 관련된 중요한 주제를 강조합니다.
오늘날의 저명한 갤러리에는 200,000제곱피트 이상의 전시 공간이 마련되어 있습니다. 이 국내외 갤러리는 부스를 넘어 급성장하는 현대 미술 운동의 최전선에 있는 특별 전시를 기획합니다. 박람회는 전문 섹션에서 특별한 작업과 경험을 제공합니다.
2018 LA 아트쇼
LA 아트 쇼 2018은 미국에서 가장 큰 국제 아트 페어 중 하나를 만들어 후원자, 선정된 게스트 및 VIP 고객에게 흥미롭고 몰입도 높은 내부 예술 경험을 제공합니다. 이 쇼는 안목 있는 수집가와 함께 국내외 갤러리, 저명한 예술가, 높이 평가받는 큐레이터, 건축가, 디자인 전문가로 구성된 엘리트 명단을 끌어들입니다.
이 혁신적이고 탁월한 문화 환경은 남부 캘리포니아 기업, 주, 카운티 및 시정부 대표자뿐만 아니라 지역 문화 기관의 임원 및 이사회 구성원을 끌어들입니다. 참석자들은 예술, 디자인, 음식, 기술, 여행 등 삶의 모든 영역에서 최신의 최고를 추구하고 요구하는 트렌드세터, 인플루언서 및 알파 소비자입니다.
올해로 23회째를 맞는 이번 쇼케이스는 과달라하라 미술관 및 18개국 이상의 전시업체들과의 새로운 파트너십을 통해 세계 미술 시장으로의 확장을 계속하고 있습니다. 복귀 전시업체에는 헤비급 Patrick Painter, Timothy Yarger, SM Fine Art 등이 있습니다. 역사적 작품에 전념하는 섹션인 ROOTS는 MS Rau Antiques, Rehs Gallery 및 Maxwell Alexander와 같은 출품업체와 함께 2년 연속으로 돌아옵니다. 리틀토피아가 현대 미술계의 떠오르는 갤러리와 함께 돌아옵니다. DESIGN LA는 기능 예술, 현대 가구, 악센트 장식, 건축적 오브제, 보석 등에 중점을 둔 쇼에 새로 추가되었습니다.
Core – Core는 현대 미술의 선두주자로 전 세계적으로 인정받는 갤러리를 위한 큐레이팅 공간입니다. 여기에 전시된 갤러리는 시장에서 가장 인기 있는 목소리로 세계의 열렬한 수집가를 지속적으로 교육하고 영감을 주고 매혹시킵니다.
모던 + 컨템포러리 – LA 아트 쇼에서 프로그램의 가장 큰 섹션인 모던 + 컨템포러리는 로스앤젤레스, 환태평양 및 전 세계 국가의 갤러리에서 현대 회화, 일러스트레이션, 조각 등의 광대한 스펙트럼을 전시합니다.
Roots – 이전의 목소리와 움직임에 경의를 표하는 ROOTS는 역사적인 작품과 이러한 전통을 따르는 현대 예술가를 선보이는 갤러리 전용 전시 공간입니다.
Design LA Art – Design LA Art는 저명한 국제 디자인 갤러리를 선보이는 큐레이팅 공간입니다. Design LA Art는 수집 가능한 현대적 디자인과 기능적 예술을 위한 예술 시장을 제공하여 오늘날의 선도적인 글로벌 현대 및 현대 갤러리와 인접하여 전시되는 디자인, 예술, 보석, 건축 및 가구의 오브제에서 최고를 선보입니다.
Works On Paper – Works on Paper는 전통적인 캔버스가 아닌 사진 및 기타 작업을 선보이는 전용 전시 공간입니다.
프로젝트 스페이스 – 전 세계에서 모인 프로젝트 스페이스의 출품자들은 참여 갤러리에서 개인전 형식으로 다양한 아이디어와 재능을 선보입니다.
JEWEL – JEWEL은 미술의 세계를 둘러싸고 있는 보석 및 기타 액세서리를 포함한 럭셔리 아이템을 전문으로 하는 전시업체를 위한 전용 공간입니다.
DIVERSEartLA – 환태평양 지역에서 도시의 위치를 활용하는 DIVERSEartLA는 국제 수집가, 예술가, 큐레이터, 박물관 및 비영리 단체를 로스앤젤레스의 청중과 직접 연결하여 창의적 에너지를 육성하는 데 전념하는 특별 프로그래밍 섹션입니다. 우리가 반성하고 기뻐하는 동안 다양성과 포용은 계속해서 우리의 주요 임무입니다. 환태평양 지역에서 도시의 위치를 활용하는 DIVERSEartLA는 로스앤젤레스의 관객과 직접 연결하여 국제적인 수집가, 예술가, 큐레이터, 박물관 및 비영리 단체의 창의적인 에너지를 육성하는 데 전념하는 35,000제곱피트가 넘는 특별 프로그램 섹션입니다.
특집 전시회 – 부스 공간의 한계를 넘어선 특집 전시회는 생각을 불러일으키는 예술 작품, 공연 및 참여 갤러리가 제공하는 기타 전시회를 통해 청중의 참여를 유도하는 몰입형 경험을 만들고, 앞으로 수년간 화제가 된 작품을 강조합니다.
전시회
단색화 IV: 내면의 리듬 – 김태호
김태호의 가장 최근 작업의 전개는 2000년경 밀레니엄의 전환기와 맞물려 있다. 이 작품들은 붓질과 색채의 적용을 중심으로 대부분 이전 작품들과 크게 다른 모습을 보인다. 무엇보다 외형의 변화에 관해서는 두터운 물감이 이전의 2차원적 환상 작품들과 확연히 다른 거대한 덩어리를 형성하고 있다. 동시에 물리적인 차이가 있으며, 이는 그의 종이 작품의 전체 구성과 독특하게 다릅니다.
그 과정에서 그는 먼저 얽힌 선을 그립니다. 그는 일정한 리듬을 만들어 20겹의 물감을 쌓은 후 빽빽하게 쌓인 물감을 긁어낸다. 리드미컬하게 그 아래에 숨겨져 있던 색이 구조 안에서 살아 움직인다. 중첩되는 격자 형태 내에서 무수한 시각적 공간이 구성됩니다. 각 세포는 벌집에 비견되어 회화의 영역에서 자신의 생명을 낳습니다.
Cristobal Valecillos // YARE: One More Dance
Yare, One More Dance는 유네스코에 의해 인류의 무형 문화 유산으로 지정된 Los diablos de Yare의 현대적인 다학문적 표현입니다. Getty의 태평양 표준시: LA/LA 이니셔티브를 기념하기 위해 아티스트는 수제 마스크 컬렉션을 제작하여 매년 열리는 Los Diablos de Yare 축제를 불러냅니다. Valecillos는 로스앤젤레스의 상징적인 랜드마크를 배경으로 멋진 사진 시리즈를 만들었습니다. 이 도발적이고 매력적인 이미지는 현대 인간 정신의 기쁨과 도전을 통합합니다.
우리의 가장 암울한 시대를 가능하게 하는 교리, 우리를 공모자로 유혹하는 선전, 우리를 먹여 살리는 바수라, 우리가 우리의 가장 큰 사랑을 신뢰하는 마타사노, 우리의 기술 은신처 솔로, 우리를 조롱하는 갱단의 리더 “엘 둘체” 갈증, 우리가 어머니 지구에 가하는 Asfixia와 우리가 무책임하게 흘리는 Sangre.
감독 의자: 매튜 모딘
Stanley Kubrick의 Full Metal Jacket 30주년을 기념하여 Matthew Modine의 “Full Metal Diary”는 영화계의 가장 상징적인 전쟁 영화 중 하나인 업계에서 가장 불가사의한 감독 중 한 사람의 믿을 수 없을 정도로 희귀하고 생생한 초상화를 제공합니다. 이번 전시는 전설의 도제 아래 한 젊은 배우에 대한 연구이다.
세트장에서 촬영한 거의 볼 수 없는 중형 사진의 조합이 배우의 개인 일기에서 시적이고 친밀하게 발췌한 내용과 함께 표시됩니다. 이 커튼 뒤에서 바라보는 시선은 큐브릭의 방법론에 대한 독특한 통찰력과 그의 기술을 받아들이기 위해 고군분투하는 배우의 복잡한 과정을 보여줍니다. “풀 메탈 다이어리”는 삶을 모방하는 예술의 특별한 예입니다.
거울을 통해 – Harmonia Rosales와 Aldis Hodge
거울을 통해는 내성적인 문화적 인식의 개념에서 탄생했습니다. 그것은 시청자가 자신의 것으로 인식되지 않는 문화에 대한 참여와 해당 문화에 대한 교육적 통로에 대해 질문하고 마지막으로 이러한 질문을 추구하는 시청자의 책임에 대해 질문합니다. 사회적 실험의 정신으로 만들어진 는 관객이 내면의 대화에 참여하여 내면의 작업을 드러낼 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다.
만화로 접는 LED TV: 이이남
동양의 전통 오접기를 디지털로 재현하여 고전 명작의 정지영상이 시간을 여행하며 생생하게 살아납니다. 만화 속 캐릭터와 예술, 전쟁, 우리 사회를 상징하는 다양한 이미지의 상호 작용은 현대 문명의 다양한 면을 말해줍니다. 또한 고전 회화의 계절적 풍경 변화를 통해 치유와 회복의 감각을 제공합니다.
전염병
익명의 런던 예술가가 만든 Pandemonia는 상징과 원형으로 구성된 여성 캐릭터를 중심으로 한 멀티미디어 개념 예술 프로젝트입니다. 그녀의 플라스틱 외관은 현실과 상상의 중간에 있는 3차원 드로잉의 형태를 취합니다. Pandemonia는 대중을 참여시키고 예술 쇼 방문자가 그녀와 상호 작용하고 참여하여 폴라로이드 셀카로 캡처한 고유한 예술 작품을 만들도록 유도합니다.
그녀의 특별 공연에서 Pandemonia는 완벽하게 이상적이고 초현실적인 세계의 다양한 오브제와 눈요기들로 포즈를 취하고 공연합니다. 물건은 Trompe l’oeil 상품, 핸드백, 애완 동물, 진공 청소기, 다리미, 가정 용품 및 보석, 안경과 같은 개인 소지품으로 구성되어 있으며 모두 그녀의 팝 페미니스트 용어를 반영합니다. 그녀는 경이로운 머리 조각과 라텍스로 만든 드레스가 특징인 의상을 입고 있었습니다.
나는 트로피가 아니다: 아르노 엘리아스
2016년에 설립된 I’m Not A Trophy는 트로피 사냥과 멸종 위기에 처한 종의 밀렵이라는 악의적인 행위에 대한 인식을 높이기 위한 글로벌 이니셔티브입니다. 프랑스 예술가 Arno Elias가 설립한 이 캠페인은 세계적으로 유명한 슈퍼모델이자 여배우인 Cara Delevingne과 같은 강력한 여성 인물을 활용하여 여성이 성차별적 고정 관념에 맞서 싸울 수 있도록 하는 동시에 트로피 사냥에 대한 관심을 높이고자 하는 프로그램의 약속을 나타냅니다.
점을 연결하십시오: Logan Maxwell Hagege
현대 미국 예술가인 Logan Maxwell Hagege는 Maxwell Alexander Gallery와 협력하여 Connect Dots를 선보이게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 우리를 어린 시절로 데려가고 우리 모두를 예술가로 만드는 설치물. 각 참석자는 5분 동안 점을 연결하고 독창적인 예술 작품을 공개합니다. Dots를 우리와 연결하고 Hagege의 서양 풍경에 대한 현대적인 비전으로 무료 예술 작품을 집으로 가져가십시오.
지라솔레스: 클라우디오 카스티요
Claudio Castillo의 “Girasoles”는 매시 정각에 24개의 1분 애니메이션을 재생하고 실시간으로 달과 조수의 위상을 추적하는 생성 시계입니다. 이미지는 적어도 수천 년 동안 한 구성도 정확하게 반복되지 않는 무작위 진행으로 끝없이 진화합니다.
기억 초상화 재구성: Mike Saijo
이 워크샵은 미디어의 현재와 최근의 문화적, 기술적 변화가 자아 형성에 미치는 영향을 탐구합니다. Mike Saijo는 각 참가자의 사진을 찍은 다음 참가자가 선택한 신문 섹션에 직접 인쇄합니다. 손님은 초상화를 집으로 가져갈 수 있습니다. 부스에는 현재의 기술 및 문화 변화에 영향을 미치는 인물의 대규모 초상화가 있습니다.
인피니티 박스: 맷 엘슨
아티스트 Matt Elson은 내부에 설치된 정교하게 구성된 무한 거울을 통해 친밀한 그룹의 사람들이 상호 작용할 수 있는 일련의 상자를 제공합니다. 미학적으로 그들은 상자의 이상한 아름다움과 함께 멀리서 보는 사람을 끌어들이고 상호 작용하는 동안 점차적으로 이해하기 어려워지는 개체입니다. .
일반적으로 두 사람이 걸어가서 양쪽에서 들여다보고 머리를 상자에 넣은 다음 내부에서 열리는 세계에 놀랐습니다. 작품은 지각적으로 창조된 다른 세계에서 사회적 연결을 만들어내는 다른 방향에서 누군가가 상자 안을 바라볼 때에만 진정으로 활성화된다.
노래와 시 II: Erika Harrsch
콘서트에서 필립 글래스의 변신을 들은 후 Harrsch는 영감을 받아 이 위대한 작곡가의 CD를 설명하라는 의뢰를 받았습니다. 나비와 주제적으로 일치하는 Harrsh의 작업은 정체성, 국적 및 글로벌 이동성을 정의하는 이주 및 주변 환경을 기반으로 콘텐츠를 공유합니다. 그녀는 이러한 프로젝트를 떠나 이민 개혁과 물리적 경계의 재맥락화에 접근하기 위해 이주 경험의 복잡성에 대해 더 자세히 설명했습니다.
Erika는 국제 화폐 이미지를 포함하는 오려낸 나비로 벽 설치를 만듭니다. 통화 나비와 그림이 만들어내는 원형 패턴과 파도는 사람들이 이동하는 국가를 나타내며 이러한 대량 유입이 경제 시장을 형성하는 방식을 반영합니다.
SABRE: 라이브 페인팅
Ryan Weston Shook으로도 알려진 SABRE는 그래피티 아티스트에서 출발한 미국의 미술가입니다. 워싱턴 포스트(Washington Post)에서 “자신의 분야에서 가장 훌륭하고 존경받는 아티스트” 중 한 명으로 묘사된 SABRE는 오프닝 나이트 LA 아트 쇼에 참여하여 쇼가 진행되는 동안 전시되었던 독창적인 작품을 제작했습니다.
21세의 나이에 국제적인 명성을 얻은 SABRE는 LA 강 유역에 세계 최대의 그래피티 작품을 만들었습니다. 수년에 걸쳐 헌신적이고 종종 위험한 그림을 그린 그는 그래피티의 진정한 예술 형식에 대한 대중의 인식을 높이는 데 도움을 주었습니다. 그의 작업은 한 세대의 예술가와 그래픽 디자이너에게 영향을 미쳤으며 현대 엔터테인먼트, 소셜 미디어 및 사회 개혁을 위한 예술의 영향력 있는 부분이 되었습니다. 그는 로스앤젤레스에 있는 그의 집에서 활기차고 매혹적이며 종종 정치적인 그림을 계속 그립니다. 그의 예술은 전 세계의 갤러리와 개인 소장품에서 찾을 수 있습니다. 한편, 그는 예술이 무엇에 국한되어야 하는지(아니면 안되는지)에 대한 공개 대화를 만들고 경계를 허물고 있습니다.
김정기의 그림세계
김정기는 한국의 드로잉 작가이자 만화가이다. 그가 그릴 수 없는 것은 세상에 없다. 그가 경험했거나 경험하지 못한 모든 것을 완벽하게 묘사할 수 있습니다. 그의 스승은 자연 그 자체이다. 그의 작품은 자연법칙에 의해서만 설명될 수 있다. 그의 그림의 주제는 빅뱅이 만들어낸 우주만큼이나 무한하다.
그의 작업은 현실적이며 비현실적인 주제도 매우 사실적으로 보입니다. 우리는 말없이 그의 설명에 설득당하고, 그의 대사는 자유로워진다. 누구나 상상하고 꿈꿀 수 있는 완벽한 ‘그림’이라고 볼 수 있습니다. 그의 세계는 십대 때부터 완벽했고 그는 그것을 유지하기 위해 끊임없이 노력하고 끊임없이 자신의 손으로 창조하고 끊임없이 진화합니다.
LA: 레이 라인
로스앤젤레스 전역의 다양한 커뮤니티에서 온 예술가들이 각 예술가가 의인화된 영역의 매우 독특한 미학을 선보일 수 있도록 신중하게 선택되었습니다. 초기 로스앤젤레스 그래피티 운동에 깊은 뿌리를 두고 있는 이 예술가들은 스케이트보드, 펑크 록, 갱단, 문신 및 LA의 풍부한 예술 문화와 역사에 필수적인 기타 다양한 분야와 같은 캘리포니아의 필수 요소에 대한 배경을 가지고 있습니다.
세기의 전환기를 배경으로 한 개인 수집가의 집으로 관객을 환영하는 것처럼 우아하게 전시된 로스앤젤레스 거리의 끊임없는 고난 속에서 탄생한 이 예술가들의 작품을 경험해 보십시오. 그들은 LA 거리 풍경의 원시적인 환경에 자리 잡았고 최근 몇 년 동안 세계에서 가장 유명한 갤러리와 박물관으로 이사했습니다.
프로그램들
DIVERSEartLA
DIVERSEartLA는 고상하고 사려 깊은 대화를 위해 가장 중요한 지역 및 국제 예술 기관, 박물관 및 비영리 단체를 한자리에 모으는 데 전념하고 있습니다. DIVERSEartLA는 LA의 최신 최대 규모의 예술 커뮤니티를 지원하는 미술 기관과 미술 수집가를 수용하고 기념하고 다양한 이벤트와 프로그램에 대한 강력한 대화를 만들기 위해 확장되었습니다. 따라서 로스앤젤레스의 모든 커뮤니티를 포함하여 다양성 모범 사례와 리더십을 위한 플랫폼 및 리소스 역할을 합니다.
로스앤젤레스의 커뮤니티는 인상적인 다양한 민족적 배경을 반영하며 상징적인 자연 환경도 마찬가지로 다양하고 광대합니다. 이 독특한 생물 다양성을 존중하기 위해 우리는 각 기관의 일부로 전 세계의 현대 예술가를 대표하는 데 중점을 둡니다. 올해의 큐레이터 초점의 중요성은 포용과 다양성을 지원하는 조직을 육성하고 학습하는 데 계속 전념해야 합니다. DIVERSEartLA는 박물관과 문화 기관을 다원적인 커뮤니티의 모델로 만드는 데 필수적인 부분입니다. 사회문화가 분단으로 규정되는 시대에 포용보다 더 중요한 것은 없다.
형이상학적 오로스코: 호세 클레멘테 오로스코
멕시코 과달라하라 대학교 미술관(MUSA)은 미국에서 처음으로 형이상학적 오로스코(Metaphysical Orozco)를 선보입니다. 다층 매핑으로 투영된 이미지는 1935년에서 1937년 사이에 미술관이 위치한 건물 내부에 있는 Paraninfo로 알려진 강당에서 작가가 만든 벽화에 속합니다.
설치물은 Orozco의 벽화에서 발견되는 사상의 분야와 영감을 준 역사 및 주제를 탐구하는 대중을 포함합니다. 걸작의 프로젝션에는 음악적 사운드트랙이 수반되어 방문자에게 유익한 그래픽 자료로 보완된 포괄적인 감각적 경험을 제공했습니다.
반사광(임계값): Leyla Cárdenas
콜롬비아 작가 Manuel Hernández B.는 그의 국가의 수도인 보고타를 결코 도착하지 않는 장소에 대한 약속을 알리는 영구적인 문턱으로 정의합니다. Leyla Cárdenas의 Especular는 보고타의 신고전주의 풍 기차역 파사드의 사진 인화 세트로 이러한 통찰력에 대한 현실 세계이지만 유령 같은 이미지를 제공합니다. 이러한 불연속 패널은 통합된 국가 교통 인프라를 불가능하게 만든 콜롬비아에서 사용되는 다양한 트랙 게이지와 일치하도록 절단됩니다. Especular는 작가가 도시 구조의 건축적 잔재를 문서화하는 시리즈의 일부입니다.
콜롬비아 공화국의 형성과 동시에 1880년대 후반에 처음 지어진 이 역은 한때는 희망을 품은 국가의 상징이었지만 오랫동안 버려진 현대 폐허가 되었습니다. Cárdenas는 20피트가 넘는 천장에서 연속적으로 매달린 두 개의 인쇄된 스크림이 바닥을 따라 비슷한 거리를 달리는 파사드를 나타냅니다. Cárdenas는 이 작품을 “반복되는 역사: 악순환과 아무 데도 통하지 않는 문턱의 축적”을 설명하는 것으로 반영합니다.
당신이 헴록을 마시면 나는 당신과 함께 마시거나 아름다운 죽음을 마시게 될 것입니다. 플레이어 대 플레이어, 포주 대 포주.
Daniel Joseph Martinez의 몰입형 환경은 Jacques-Louis David의 중요한 초상화인 The Death of Marat(1793)를 참조합니다. 이 초상화는 프랑스 혁명 기간 동안 Marat가 암살된 직후에 그렸습니다. David의 그림은 세부 사항에서 위생적이고 정확한 한 순간을 나타내는 반면, Martinez는 예술가 자신의 신체를 모델로 한 실물과 같은 세 조각을 사용하여 미장센을 만듭니다. 이것은 Marat가 목욕하는 모습과 암살자 Charlotte Corday와 Martinez 자신이 Marat 뒤에 서 있는 모습을 묘사합니다(각각 손에 피 묻은 단검을 들고 있음).
Martinez는 Marat의 암살을 관중석으로 둘러싸인 공개 광경으로 연출하지만 시청자들은 의심할 여지 없이 셀카를 찍으며 장면에 몰입할 수도 있습니다. 이처럼 마르티네즈는 다비드의 그림을 우리의 현재와 연결시켜 연극, 스포츠, 비즈니스의 한 형태로 현대 정치에 역사적 차원을 부여한다. 그러나 마르티네즈는 더 나아가고 있습니다. Marat의 죽음은 공개적인 광경을 묘사했기 때문이 아니라 개인과 사적인 것에 관심을 집중시키는 정치적 이미지를 유포했기 때문에 빠르게 프랑스 혁명의 상징이 되었습니다. 그런 일이 일어나자, 스펙타클로서의 정치는 더 이상 공공 장소에 의존하지 않고 우리 마음 속에 있었습니다.
Aporías Moviles: Nuna Mangiante
아르헨티나 예술가 Nuna Mangiante의 설치 작품인 Aporías Moviles는 다양한 건축 자재와 함께 얼굴이 가려진 초상화를 선보이는 멀티미디어 설치 작품입니다. 그것은 라틴 아메리카에서 떠오르는 사회적 현실로서 도시 변혁을 말합니다. Mangiante는 사물과 도시 풍경의 사진을 정교하게 만들고, Mangiante는 Mangiante가 표현하고자 하는 것을 대상으로 하며, Mangiante는 Mangiante 작품의 수수께끼를 해독하고 그림으로 변형하는 데 도움이 되도록 기하학적 형태로 의미를 묶습니다.
물체를 주변 환경에서 분리함으로써 자신의 상징이 되며 Mangiante가 평평한 흑연 덮개를 적용하면 왜곡이 발생합니다. 왜곡은 항상 있는 것과 있어야 하는 것 사이의 비교를 의미합니다. 왜곡은 결과 이미지에 논쟁을 불러일으킵니다.
라이브 벽화: 마테오 로메로
유명한 푸에블로/코치티 예술가 마테오 로메로(Mateo Romero)의 작품은 포스트모던 구상, 원주민 이미지와 예술 역사적 신화 사이의 교차점, 그리고 탈식민주의 예술 세계에서 자기 표현의 역할을 탐구합니다. 문화적 논평과 역동적인 작업 방식을 결합한 공연에서 Romero는 미국 서부의 Autry Museum 컬렉션을 위해 생생하고 실감나는 벽화를 만듭니다.
브레인스토밍: 공감
Octopus Brainstorming:Synesthesia는 Victoria Vesna가 신경과학자 Mark Cohen과 긴밀히 협력하여 만든 공연/체험 작업입니다. 작품은 실시간 EEG, 뇌파, 영상, 색상, 소리를 활용한다. 그들은 두뇌 대 두뇌 의사 소통의 가능성을 탐구합니다. 이것들은 감정과 느낌과 같은 정신 과정의 육체적 관계에 대한 더 큰 연구 영역의 일부입니다. 참가자가 착용하는 문어 왕관 형태로 구현된 지능의 아이디어를 포함하기 위해 진화했습니다.
공감각: 파란색의 맛은 무엇입니까?
공감각은 빨간 머리나 갈색 눈과 같은 유전적 특성이며 세계 인구의 3.75% 미만에서 발견됩니다. 그것은 하나의 감각 경험이 다른 네 가지 감각 중 하나 이상에서 추가 감각 경험을 유발하는 오감 중 어느 하나의 교차 발사로 정의됩니다. 공감각은 한 감각 모드를 다른 감각 모드로 대체하지 않습니다. 그것은 초기의 “정상적인” 지각에 다른 감각 양식의 지각을 추가합니다. 공감각에는 적어도 60가지 형태가 있습니다.
Marcos Lutyens의 실험 설치물인 Plantigrade는 발을 통해 전달되는 색상과 질감의 감각에 특히 주의하면서 맨발로 걸을 수 있는 정신 합성 지형을 후원자에게 제공합니다. 이것은 초현실주의 작가인 René Daumal이 개발한 감각으로, 이를 paroptic vision이라고 하며, 확장하여 para-tactile Sensing을 사용합니다. 이 프로젝트는 저명한 작가이자 신경학자인 Richard E. Cytowic의 협력으로 향상되었습니다.
팀 톰슨(Tim Thompson)과 폴 세이블(Paul Sable)의 Space Palette는 Tim Thompson이 발명한 음악 및 그래픽 도구로, 나무 프레임의 구멍에 손을 흔들면 음악과 영상을 동시에 그릴 수 있습니다. 사전 녹음된 미디어, 시퀀스 또는 루프가 사용되지 않으며 모든 것이 실시간으로 생성됩니다.
“왼쪽” 또는 “오른쪽”/펀칭백:안투안 로드리게스
왼쪽 또는 오른쪽은 Marisa Caichiolo가 큐레이터한 치유 프로젝트입니다. 인터랙티브 설치는 다른 세계 지도자와 폭군을 묘사하고 관객이 가방을 펀칭을 통해 분노, 증오 및 분개를 방출할 수 있습니다. 이러한 부정적인 감정의 방출은 이러한 대상을 해독 및 정신적 치유의 도구로 변형시킵니다.
현재의 글로벌 정치는 인류와 지구에 대한 무례한 환경을 조성했습니다. 조화의 결여, 무의미한 전쟁, 폭력, 인종차별, 무지, 가치와 원칙의 상실, 의식의 결핍, 초자아와 선동, 부패, 여성에 대한 무례, 거짓 약속, 노골적인 거짓말.
아이즈 포워드
전시된 작품은 2차원 및 3차원 작품을 모두 포함하며, 구상적 묘사에서 고도로 추상화된 형태, 캔버스 페인팅의 아크릴에서 혼합 미디어 콜라주, 점토 조각에서 발견된 개체와의 조합에 이르기까지 다양합니다.
에이프릴 베이(April Bey), 추크스(Chukes), 준 에드먼즈(June Edmonds), 로렌 홀랜드(Loren Holland), 듀안 폴(Duane Paul), 마일스 레지스(Miles Regis), 아나 로드리게스(Ana Rodrigues), 나노 루비오(Nano Rubio), 홀리 템포(Holly Tempo), 팀 워싱턴(Tim Washington) 등 로스앤젤레스에서 생활하고 작업하는 10명의 현대 미술가들의 작품 선택. 다양한 배경, 관심사, 삶의 경험에도 불구하고 이 모든 예술가들은 인종, 계급, 젠더라는 현대적 문제를 다룰 때 자신의 목소리를 들어야 하는 시급함을 공유하는 동시에 현재의 정치적, 사회적 기득권에 대한 환멸을 표현합니다.
탁구
로스앤젤레스 예술 협회는 로스앤젤레스, 마이애미, 바젤 출신의 예술가들이 참여하는 다문화 교차 문화 협업인 PING PONG을 선보이게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. PING PONG은 바젤, 마이애미, 로스앤젤레스 간의 예술적 교류를 촉진하기 위해 2007년에 설립된 현대 미술을 위한 독립 전시 프로젝트입니다. 이를 통해 아티스트 간의 협업은 물론 실제 위치에서 사이트 특정 작업을 실현할 수 있습니다.
이 프로젝트는 도시의 예술적 노력을 문서화하고 탐구하며 자극합니다. PING PONG은 Chung-Ping Cheng, Sharon Hardy, Sue Irion, Gershon Kreimer, Samuelle Richardson, Mette Tommerup 등의 아티스트를 선보입니다. 이 반복되는 PING PONG은 LA 아트 쇼에서 출시되고 6월 Art Basel 기간 동안 Basel로 여행하고 나중에 Art Basel Miami Beach 기간 동안 Miami로 여행합니다.
연결이 해결책입니다: Dan Eldon의 예술
엄청난 분리와 고립의 시대에 예술가들은 연결하는 중요한 역할을 합니다. Dan Eldon은 훌륭한 연결자였습니다. 예술가, 모험가, 저널리스트 및 활동가 – Eldon은 그의 놀라운 창의성을 선을 위한 힘, 분리된 세계를 묶는 접착제로 사용했습니다.
“연결이 해결책: 댄 엘돈의 예술”이라는 제목의 Eldon 작업의 초월적인 특성을 통해 우리는 우리 시대의 위대한 창조적 활동가 중 한 사람과 함께 할 필요성을 탐구합니다. Eldon의 예술은 수많은 사람들에게 영감을 주며 Diana Rockefeller, Bruce Weber, Madonna, Julia Roberts, Christiane Amanpour, Rodie O’Donnell 등을 비롯한 많은 권위 있는 개인 컬렉션에 있습니다.
아이즈본: 순수
다운타운 로스앤젤레스 아트 워크(Downtown Los Angeles Art Walk)는 Aiseborn: Purity(Aiseborn: Purity)를 선보이게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 이 몰입형 벽화는 ArtsBrookfield가 부분적으로 후원하며 LA 아트 쇼의 오프닝 나이트 프리미어 기간 동안 예술가의 라이브 페인팅 공연으로 완성되었습니다. 특대형 조각은 로스앤젤레스 시에 존재하는 놀랍고 탄력적이며 다양하고 절충주의적인 문화를 기립니다. 비 유적 요소, 결정 구조 및 만다라에서 영감을 받은 패턴을 결합한 로스앤젤레스 아티스트 Aiseborn은 정화 및 궁극적으로 변형의 가능성뿐만 아니라 수학적 구성, 에너지 미스터리를 탐구합니다.
유목민 조각: Angel Ricardo Ricardo Rios
Nomad Sculpture의 프로젝트는 생각 모델링으로서의 오브제(Object)의 테제를 주장하기 위한 핑계입니다. 오브제의 규모는 도시와 바쁜 관객의 관심을 끌고 그를 둘러싼 예술과 자연에 관심을 돌리기 위해 필요한 유혹으로 사용됩니다. 각각의 물체는 높이가 약 26피트이고, 공기를 부풀릴 수 있는 특성으로 인해 쉽게 이동할 수 있습니다. 이러한 이유로 위치를 변경하고 다른 공공 장소에서 존재를 가지고 놀 수 있습니다. 조각품은 삶과 성적인 형태로 가득 찬 관객에게 원하는 오브제가 된다.
상한
로스앤젤레스 사진 센터(Los Angeles Center of Photography)는 로스앤젤레스와 미국 전역의 사진 작가들이 참여하는 멀티 아티스트 전시회 Unsound를 선보이게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. Unsound는 우리 행성의 화려함과 나약함, 인간의 정신, 그리고 전 세계 여성과 소수자들의 현재 처우에 대해 이야기합니다. 이 프로젝트는 여러 예술가의 작품을 특징으로 합니다. 그 중 일부는 전 세계를 횡단했고 일부는 이웃을 포착했습니다. 모두 자신의 렌즈를 사용하여 환경의 섬세한 본성과 인간 존재의 미약한 본성을 묘사하고 있습니다.
장소
LA 아트 쇼는 도시의 역동적인 진원지에 전략적으로 위치해 있으며, LA 컨벤션 센터는 높은 천장과 넓은 공간을 갖춘 남부 캘리포니아에서 가장 기술적으로 발전된 녹색 행사장입니다. 세계적으로 유명한 LA LIVE!, 그래미 어워드, 그래미 박물관, 그리고 Nokia Theatre, Staples Center Arena, 최고의 레스토랑, The Ritz Carlton Hotel and Residences를 포함하는 인상적인 엔터테인먼트 복합 단지에 편리하게 접근할 수 있습니다. 예술 후원자들은 최고의 클래식 음악(디즈니 홀), 극장(마크 테이퍼와 아만슨), 현대 미술(MOCA, 아트 디스트릭트)을 보기 위해 LA 다운타운으로 기꺼이 운전합니다.