스코틀랜드의 낭만주의는 18 세기 말과 19 세기 초 사이에 개발 된 예술적, 문학적, 지적 운동이었다. 르네상스와 고전주의 모델, 특히 중세 시대를 넘어 개인, 국가 및 감정적 인 반응을 강조하면서, 계몽주의 시대에 대한 반발이었던 유럽의 낭만주의 운동의 일부였습니다.
예술에서 낭만주의는 로버트 번스 (Robert Burns)와 월터 스콧 (Walter Scott)의 역사 소설에서 국가시를 탐구하는 신화적인 바드 오시 안 (Ossian)의 채택에서 문학과 드라마에서 나타났습니다. 스콧은 또한 스코틀랜드 국가 드라마의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 예술은 오시 안 (Ossian)과 강포하고 극적인 풍경의 위치 인 고원 지대의 새로운 전망에 크게 영향을 받았습니다. 스콧은 19 세기 초 아소 보스 포드 하우스 (Asbotsford House)를 재건축하면서 스코틀랜드 지역 부흥 운동의 붐을 일으킨 건축 양식에 깊은 영향을주었습니다. 음악에서 번즈는 스코틀랜드 노래의 캐논을 만들어 스코틀랜드와 대륙 클래식 음악의 교차 수정을 낳은 시도의 일부였으며 스코틀랜드에서 로맨틱 음악이 20 세기로 우세하게되었습니다.
지능적으로 스콧 (Scott)과 토마스 칼라일 (Thomas Carlyle)과 같은 인물은 역사서의 발전과 역사적 상상력의 발달에 기여했다. 낭만주의는 과학, 특히 생명 과학, 지질학, 광학 및 천문학에도 영향을 미치므로 스코틀랜드는 19 세기 후반까지 계속 된이 분야에서 두각을 나타냅니다. 스코틀랜드 철학은 스코틀랜드 상식 감각 리얼리즘에 의해 지배되었고, 낭만주의와 어떤 특성을 공유했으며 초월주의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 스콧은 또한 스코틀랜드와 영국 정치를 정의하는 데 중요한 역할을했으며, 스코틀랜드와 스코틀랜드의 국가 정체성을 근본적으로 바꿔 놓은 고지대의 낭만적 인 견해를 만드는 데 도움을주었습니다.
낭만주의는 1830 년대의 움직임으로 가라 앉기 시작했으나 20 세기 초반까지 음악과 같은 분야에 계속해서 영향을 미쳤다. 또한 스코틀랜드 정체성의 본질과 스코틀랜드의 외부 인식에 지속적인 영향을 미쳤다.
정의
낭만주의는 서유럽에서 18 세기 후반에 시작된 복잡한 예술적, 문학적 및 지적 운동으로 산업 혁명과 프랑스 혁명 기간과 그 이후에 힘을 얻었습니다. 그것은 자연을 합리화하고 시각 예술, 음악 및 문학에 가장 강하게 구현되었지만 역사서, 철학 및 자연 과학에 크게 영향을 미친 계몽 시대의 정치적 규범에 반하는 부분적 반란이었다.
낭만주의는 “중세 시대의 삶과 생각의 부흥”으로 간주되어 중세와 예술 요소 및 중세를 높이기 위해 합리주의 자와 고전주의 모델을 넘어서서 중세로 인식되어 인구 증가의 한계를 벗어나기 위해 시도되었다 , 도시의 불분명 함과 산업주의, 이국적이고 익숙하지 않은, 먼 거리를 포용합니다. 그것은 또한 아메리카, 프랑스 및 폴란드, 스페인, 그리스에서 독립 운동을 시작으로 정치 혁명과 관련이 있습니다. 무한하고 초월 적이며 숭고한 감각과 함께 자신과 개인 경험에 대한 감정적 인 단언을 포함하는 것으로 종종 생각됩니다. 예술에는 상상력, 풍경 그리고 자연과의 영적 일치에 대한 스트레스가있었습니다. Margaret Drabble은 “고전적 형태, 보수적 인 도덕성, 권위주의 정부, 개인의 불성실성, 그리고 인간의 중재에 대한 끝없는 반란”이라고 묘사했다.
문학과 드라마
1707 년 스코틀랜드에서 영국과의 연합 이후 영어와 더 광범위한 문화적 규범이 점차 채택되었지만 그 문학은 뚜렷한 국가 정체성을 형성하고 국제적인 명성을 누리기 시작했습니다. 앨런 램지 (Allan Ramsay, 1686-1758)는 옛 스코틀랜드 문학에 관심을 다시 갖게하고 목초시의 추세를 주도하면서 시적 형태로 하비 절을 개발하도록 도왔다. 제임스 맥퍼슨 (James Macpherson, 1736-96)은 국제적인 평판을 얻은 최초의 스코틀랜드 시인이었다. 고대 시인 인 오시 안 (Ossian)이 쓴시를 발견했다고 주장하면서 그는 국제적 인기를 얻은 번역본을 출판하면서 고전 서사시와 동일한 셀틱으로 번역되었다. 1762 년에 쓰인 핑갈 (Fingal)은 많은 유럽 언어로 신속하게 번역되었으며, 고대의 전설에 대한 자연의 아름다움과 치료에 대한 인식은 유럽과 특히 독일 문학에서의 낭만주의 운동을 가져 오는 단일 작업보다 더 많은 기여를했다 Johann Gottfried von Herder와 Johann Wolfgang von Goethe에 대한 영향. 그것은 또한 나폴레옹을 포함하는 수치에 의해 프랑스에서 대중화되었습니다. 결국 그 시들은 게일의 직접적인 번역이 아니었지만 청중의 미적 기대에 맞게 꽃 모양의 개작이 이루어 졌음이 분명 해졌다.
Robert Burns (1759-96)와 Walter Scott (1771-1832)은 Ossian주기의 영향을 많이 받았다. Ayrshire의 시인이자 작사 가인 Burns는 스코틀랜드의 국가 시인이자 낭만주의 운동에 큰 영향을 미치고 있습니다. 그의시 (그리고 노래) “Auld Lang Syne”는 종종 호그 마니 (Hogmanay) (연말)에 불리고, “스코틀랜드 화”는 비공식 국가로 오랫동안 봉사했다. 스콧은 시인으로 시작하여 스코틀랜드의 발라드를 수집하여 출판했다. 그의 첫 산문 작품 인 Waverley는 1814 년에 처음으로 역사 소설이라고 불립니다. Rob Roy (1817), Midlothian의 심장 (1818), Ivanhoe (1820)와 같은 다른 역사 소설과 함께 매우 성공적인 경력을 시작했습니다. 스콧은 아마도 19 세기에 스코틀랜드의 문화 정체성을 정의하고 대중화하기 위해 다른 어떤 인물보다 많은 것을했을 것입니다. 낭만주의와 관련된 다른 주요 문학가는 시인과 소설가 James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842), John Galt (1779-1839) 등이있다. 낭만주의 운동의 가장 중요한 인물 인 바이런 경 (Lord Byron)은 스코틀랜드에서 영어 제목을 취득 할 때까지 자랐습니다.
스코틀랜드는 또한 에딘버러 리뷰 (1802 년에 창립 됨)와 낭만주의 시대의 영국 문학과 드라마의 발전에 크게 영향을 준 블랙 우드 매거진 (1817 년에 창설 됨)이 있었던 시대의 가장 중요한 문학 잡지 중 두 곳의 소재지이기도합니다. 이안 던컨 (Ian Duncan)과 알렉스 벤치몰 (Alex Benchimol)은 스코틀랜드의 소설이나이 잡지와 같은 출판물은 19 세기 초반 에딘버러가 영국의 문화 수도로 등장하여 영국 문화의 중심지가되었다는 매우 역동적 인 스코틀랜드 낭만주의의 일부라고 제안했다. “영국 제도 국가주의.”
스코틀랜드의 “국가 드라마”는 특히 스코틀랜드 테마로 연극이 스코틀랜드 무대를 지배하기 시작하면서 1800 년대 초반에 나타났습니다. 극장은 스코틀랜드 교회와 자코 바이트 협의회에 대한 두려움 때문에 낙담했다. 18 세기 후반에, 많은 아마추어 기업들이 많은 희곡을 작곡하고 발간 했으므로 출판되지 않아 대부분이 사라졌습니다. 세기말로 스콧, 호그, 갈트, 조 안나 베일리 (1762 ~ 1851)의 작품을 비롯하여 종종 발라드 전통과 고딕 낭만주의의 영향을받은 “옷장 드라마”가 주로 독창적으로 디자인되었습니다.
미술
Ossian주기 자체는 스코틀랜드 예술가를위한 공통 주제가되었고, 주제를 기반으로 한 작품은 Alexander Runciman (1736-85)과 David Allan (1744-96)과 같은 인물에 의해 만들어졌습니다. 이시기는 고지와 산악 지대에 대한 태도가 후진 및 주변 사람들에 의해 점령당한 적대적인 빈 지역으로 보았을 때부터 현재 묘사 된 튼튼한 원형에 의해 점령 된 심미적으로 기쁜 자연의 모범으로 해석되기까지 극적인 방식으로 이탈리아로 출발하기 전에 제작 된 Jacob More (1740 ~ 93) 시리즈의 4 개의 그림 “폭포의 클라이드”(1771 ~ 73)는 미술 사학자 Duncan Macmillan이 폭포를 “일종의 천연 기념물”로 간주하고 스코틀랜드의 풍경에 낭만적 인 감수성을 개발하는 초기 작업으로 간주되었습니다. Runciman은 아마도 스코틀랜드의 풍경을 수채화로 칠한 최초의 예술가였으며 18 세기 말에 떠오르고있는 더 낭만적 인 스타일이었습니다.
낭만주의의 효과는 Henry Raeburn (1756-1823), Alexander Nasmyth (1758-1840), John Knox (1778-1845)와 같은 18 세기 후반과 19 세기 초반 예술가들의 작품에서도 볼 수 있습니다. Raeburn은 스코틀랜드에서의 전 경력을 쌓은 가장 중요한 예술가였습니다. 그는 에딘버러에서 태어 났으며 1786 년 이탈리아로 돌아온 후에 이곳으로 돌아 왔습니다. 그는 귀족을 넘어서서 변호사, 의사, 교수, 작가 및 장관에게 로맨티시즘의 요소를 추가하여 스코틀랜드 인물을 이끌어가는 친밀한 초상화로 가장 유명합니다. 레이놀즈의 전통에. 그는 1822 년 나이트와 1823 년 스코틀랜드의 국왕 화가이자 화가가되었습니다. 나스 미스는 이탈리아를 방문하여 런던에서 일했지만 대부분의 경력으로 에딘버러로 돌아 왔습니다. 로맨틱 시인 로버트 번스 (Robert Burns)의 초상화를 포함하여 다양한 형태의 작품을 제작했는데, 극적인 스코틀랜드 배경을 배경으로 그를 묘사하지만, 주로 자신의 풍경으로 기억되어 “스코틀랜드 조경 전통의 창시자”로 여겨졌다. 녹스의 작품은 풍경의 테마를 계속해서 직접 스콧의 로맨틱 작품과 연결 시켰으며 그는 글래스고의 도시 풍경을 묘사 한 최초의 예술가이기도했다.
건축물
건축물의 고딕 양식의 부흥은 낭만주의의 표정으로 여겨졌 고 알빈 잭슨 (Alvin Jackson)에 따르면 스코틀랜드의 풍습 스타일은 “고딕 양식의 칼레도니아 독서”였다. 고딕 양식의 건축물에서 부흥의 초기 증거 중 일부는 스코틀랜드 출신이다. 윌리엄 아담 (William Adam)으로부터 디자인 입력을 받아 1746 년에 건설 된 인버 레이 캐슬 (Inveraray Castle)은 포알 (Palladian) 스타일의 전통적인 집에 포탑을 포함하고 있습니다. 그의 아들 로버트 아담의 주택에는 버윅 셔 (Bwickshire)의 멜러 스틴 (Mellerstain)과 웨더 번 (Wedderburn)과 이스트 로디 언 (East Lothian)의 세튼 하우스 (Seton House)가 있습니다. 이 추세는 1777 년 로버트에 의해 리모델링 된 얄 리셔 (Ayrshire)의 쿨리 안 성 (Culzean Castle)에서 가장 잘 드러납니다.
스코틀랜드의 거주지 인 아보 츠 포드 하우스 (Abbotsford House)는 19 세기 초 스코틀랜드 바론 얼얼 (Scots Baronial)을 재 입양하는 데 중요했습니다. 1816 년에 그를 위해 재건축 된이 스타일은 스타일의 부활을위한 모델이되었습니다. 16 세기와 17 세기 주택에서 빌린 공통된 특징으로는 전투가 끝난 게이트웨이, 까마귀가 달린 게이블, 지적 포탑 및 기계가 포함되었습니다. 이 스타일은 스코틀랜드 전역에서 인기가 있었으며 William Burn (1789-1870), David Bryce (1803-1876), Edward Blore (1787-1879), Edward Calvert (1847-1914 년)와 같은 건축가에 의해 비교적 비교적 겸손한 주거에 적용되었습니다. )와 로버트 스토 다트 로리 머 (Robert Stodart Lorimer, 1864-1929). 도시 환경에서의 사례로는 에딘버러 (1850 년대부터)와 스털링 (1859-69)의 월러스 기념비가 있습니다. Barmial 궁전으로 Balmoral 성의 재건 및 1855-58에서 빅토리아 여왕에 의해 왕실 퇴각으로 그것의 채용은 작풍의 인기를 확인했다.
교회 건축에서는 영국에서 개발 된 것과 비슷한 양식이 채택되었습니다. 이 운동의 중요한 인물로는 High Gothic 유행에 어울리는 새로운 스타일의 교회 건물을 개발했지만 스코틀랜드 자유 교회 (Free Church of Scotland)의 예식 욕구에 맞게 수정 한 Frederick Thomas Pilkington (1832 ~ 98)이 있습니다. 예를 들면, Edinburgh Barclay Viewforth Church (1862-64)가 있습니다. 에딘버러로 돌아 오기 전에 런던의 조지 길버트 스콧 (George Gilbert Scott) 사무실에서 훈련 한 Robert Rowand Anderson (1834-1921)은 주로 Scott의 전 조수들의 특징 인 “First Pointed”(또는 Early English) 스타일의 작은 교회에서 일했습니다. 1880 년 스코틀랜드 내셔널 초상 갤러리 (Scottish National Portrait Gallery)와 같은 스코틀랜드에서 가장 권위있는 공공 건물과 사립 건축물을 설계했습니다. 올드 칼리지 (Old College)의 돔 (Dome of Dome), 의학 교수진 (Medical Faculty) 및 에딘버러 대학교 (McEwan Hall) 글래스고 센트럴 역의 Central Hotel; 에딘버러의 카톨릭 사도 교회; 마운트 스튜어트 하우스 (Mount Stuart House)는 Bute 섬에 위치해 있습니다.
음악
낭만주의의 한 특징은 민족 주의적 예술 음악의 몸을 의식적으로 창조 한 것이었다. 스코틀랜드에서는이 형태가 18 세기 후반부터 20 세기 초까지 지배적이었다. 1790 년대 로버트 번즈 (Robert Burns)는 윌리엄 타 틀러 (William Tytler), 제임스 비티 (James Beattie), 조셉 릿슨 (Joseph Ritson)과 같은 골동품 학자와 음악 학자들의 작업을 토대로 스코틀랜드 전국 노래의 모음을 만들기위한 시도에 착수했다. 음악 조각사이자 제임스 존슨 (James Johnson)과 함께 작업 한 그는 스코틀랜드 음악 박물관 (The Scots Musical Museum)이라는 콜렉션의 최종 곡 중 약 1/3을 6 권으로 1787 년과 1803 년 사이에 발간했습니다. Burns는 조지 톰슨과 1793 년부터 1818 년에 발간 된 스코틀랜드 민요를 “고전적인”배열로 변형시킨 스코틀랜드의 독창적 인 콜렉션 컬렉션에서 공동 작업했습니다. 톰슨은 에딘버러의 성 세실리아 콘서트에서 이탈리아 캐슬 라티 (Castrati)를 방문하여 스코틀랜드 노래를 부르는 영감을 얻었습니다. 그는 스코틀랜드 노래를 수집하고 조셉 하이든 (Joseph Haydn)과 루트비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven)과 같은 유럽 최고의 작곡가들과 음악 협정을 맺었다. Burns는 가사 편집에 사용되었습니다. 선집 스코틀랜드의 선택 콜렉션은 1799 년에서 1818 년 사이 5 권으로 출간되었습니다. 스코틀랜드 노래는 유럽의 대포의 일부가되었지만 톰슨의 작품은 베토벤의 하모니를 기반으로하는 낭만주의 요소를 스코틀랜드 고전 음악. 스코틀랜드 노래의 수집과 출판에도 참여한 Scott은 스코틀랜드 국경의 Minstrelsy (1802-03) 3 권으로 출간되었습니다. 이 컬렉션은 처음에는 전 세계 관객의 관심을 끌었으며 그의 가사 중 일부는 슈베르트 (Schubert)의 음악으로 설정되었습니다. 슈베르트 (Schubert)는 오시 안 (Ossian)의 설정도 만들었습니다.
아마도 1929 년 상반기의 가장 영향력있는 작곡가는 1829 년부터 영국을 10 번 방문한 독일 펠릭스 멘델스존 (Felix Mendelssohn)이었을 것입니다. 스코틀랜드는 1829 년부터 총 20 개월 동안 그의 가장 유명한 작품 중 두 작품 인 핑갈의 동굴 (The Fingal ‘s Cave) Hebrides Overture)와 스코틀랜드 심포니 (교향곡 제 3 번). 1847 년 영국을 마지막으로 방문했을 때 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자 앞에서 필 하모닉 오케스트라와 함께 스코틀랜드 교향악단을 지휘했습니다. Max Bruch (1838-1920)는 Burns의 노래 Scots Wha Hae에서 가장 잘 알려진 “Hey Tuttie Tatie”곡을 포함하는 바이올린과 오케스트라의 스코틀랜드 판타지 (1880)를 작곡했습니다.
19 세기 후반에 스코틀랜드에는 전국적으로 오케스트라와 오페라 음악 학교가 설립되었습니다. 주요 작곡가로는 Alexander Mackenzie (1847-1935), William Wallace (1860-1940), Learmont Drysdale (1866-1909), Hamish MacCunn (1868-1916), John McEwen (1868-1948) 등이 있습니다. 독일과 이탈리아에서 공부하고 독일 낭만주의와 혼합 된 스코틀랜드 주제를 가진 맥켄지는 그의 세 스코틀랜드 랩 시디 (1879-80, 1911), 피브로흐 바이올린과 오케스트라 (1889), 스코틀랜드 피아노 협주곡 (1897) 모두 스코틀랜드 주제와 민요 선율이 관련되어 있습니다. Wallace의 작업에는 “Scottish Poesie의 칭찬 (Praise of Scottish Poesie, 1894)”의 서곡이 포함되어 있습니다. 중세 민족 주의자 인 William Wallace AD 1305-1905 (1905)의 이름을 따서 명명 한 선구적인 교향곡시. 및 cantata, Macpherson의 대학살 (1910 년). Drysdale의 작품은 종종 Tam O ‘Shanter (1890), Kelpie (1891), The Border Romance (1904), Cantata Tamlane (1905)과 같은 스코틀랜드 주제를 다루었습니다. MacCunn의 서곡 인 The Land of the Mountain and the Flood (1887), Six Scotch Dances (1896), 그의 오페라 Jeanie Deans (1894)와 Dairmid (1897) 그리고 스코틀랜드 과목의 합창곡은 IGC 허치슨에 의해 음악 상응 아보츠포드와 발 모랄. McEwen의보다 명백하게 전국적인 작품으로는 Gray Galloway (1908), Solway Symphony (1911), Prince Charlie, A Scottish Rhapsody (1924) 등이 있습니다.
역사 편찬
역사에서 인류에 관한 일반적인 교훈을 얻으려고 시도했던 것으로 보이는 계몽주의 역사와는 달리 철학과 인류의 역사에 대한 독일 철학자 Johann Gottfried von Herder (1784)는 Volksgeist, a의 개념을 제시했다. 역사적인 변화를 주도한 독특한 민족 정신. 결과적으로 낭만주의가 지적 생활에 미친 영향의 주요 요소는 민족사의 생산이었다. 스코틀랜드의 민족 역사학의 본질과 존재가 역사가들 사이에서 논의되었습니다. 그러한 국가적 역사가이 기간에 존재했다는 것을 고려한 저자들은 고대 역사 서사의 작품 외부, 고서와 허구의 작품에서 발견 될 수 있음을 지적한다.
스코틀랜드 국립 역사의 출현에서 중요한 요소는 민요, 동전, 메달, 노래 및 유물과 같은 출처를 수집하는 John Pinkerton (1758-1826)과 같은 인물과 함께 골동주의에 대한 관심이었습니다. 계몽 사학자들은 스코틀랜드 역사에 대한 당혹감, 특히 중세의 봉건주의와 종교 개혁의 불관용에 반응하는 경향이 있었다. 대조적으로 19 세기 초반의 많은 역사 학자들은이 분야를 진지한 연구에 적합하도록 복원했다. 중세 스코틀랜드 (1860)와 초기 스코틀랜드 역사 스케치 (1861)에서 작품을 창작 한 변호사 앤 골동품 코스모 이네스 (Cosmo Innes)는 게오르그 하인리히 페르츠 (Georg Heinrich Pertz)의 선구적인 역사에 비유되었습니다 독일 역사에 대한 역사적인 기록. 패트릭 프레이저 (Patrick Fraser Tytler)는 스코틀랜드의 9 권의 역사 (1828 ~ 43), 스코틀랜드의 여왕 마리아에 대한 동정심의 견해로 현대 과학사 역사의 아버지 인 레오폴드 폰 란케 (Leopold von Ranke)와의 비교를 이끌어 냈습니다. Tytler는 스코틀랜드의 역사 연구 과정을 더욱 도왔던 Bannatyne Society의 Scott과 공동 창립했습니다. 존 녹스 (John Knox)와 앤드류 멜빌 (Andrew Melville)의 Thomas M’Crie (1797-1875) 자서전은 일반적으로 계몽주의에 뿌리를 둔 인물로 명성을 회복시키는 데 도움이되었습니다. W. F. Skene (1809-92)의 셀틱 스코틀랜드 (1886-91)에 대한 세 부분 연구는이 지역에 대한 최초의 심각한 조사였으며 스코틀랜드 셀틱 리바이벌을 창설하는 데 도움이되었습니다. Pinerton, James Sibbald (1745-1803) 및 John Jamieson (1758-1839)은 Picto와 Scots 언어에 대한 게르만의 기원을 가정 한 Picto-Gothicism 이론을 구독함으로써 인종 문제가 중요하게되었습니다.
낭만주의 작가들은 역사와 기록의 근원을 중재하는 “시인 – 역사가”의 모습을 밝히고 계시를 통해 사실을 기록하는 계몽주의 역사가의 경험주의에 반하는 반응을 보였다. 이러한 이유로 티에리와 같은 낭만주의 역사가들은 역사 소설에서 권위자로서 그의 소설에 대한 새로운 문서와 출처를 밝히기 위해 상당한 노력을 기울인 월터 스콧 (Walter Scott)을 보았다. Scott은 이제 주로 소설가로 간주되지만, 나폴레옹의 9 권 전기를 제작했으며, “대서양과 유럽의 상황에서 로맨틱 Historiography의 우뚝 솟은 인물”로 묘사되었으며, 역사에 대해 중대한 영향을 미쳤습니다. 특히 스코틀랜드는 이해되고 쓰여졌다. 그의 영향을 인정한 역사 학자에는 샤토 브리앙, 마카 라이, 란케가 포함되었습니다.
과학
낭만주의는 또한 과학 탐구에 영향을 미치는 것으로 보아왔다. 과학에 대한 낭만적 인 태도는 과학적 기업의 불신에서 뉴턴과 관련된 수학적 이론 및 추상적 이론을 거부 한 비 기계적 과학을지지하는 데까지 다양했다. 낭만주의와 관련된 대륙 과학의 주요 트렌드로는 인간과 자연의 재결합의 필요성에 중점을 둔 Friedrich Schelling (1775-1854)이 개발 한 Naturphilosophie와 Alexander von Humboldt (1769-1859)의 연구에 기반한 Humboldtian 과학이 있습니다. 수잔 캐논 (Susan Cannon)이 정의한 것처럼, 이러한 형태의 조사는 관찰, 정확한 과학 도구 및 새로운 개념 도구에 대한 스트레스를주었습니다. 다른 분야들 사이의 경계를 무시했다. 인공 실험실보다는 자연에서 일하는 것을 강조했다. 로맨틱 과학자들은 종종 계산, 이론보다는 조사가 가장 중요했던 분야, 특히 생명 과학, 지질학, 광학 및 천문학 분야에 매력을 느꼈다.
James Allard는 계몽주의 인물, 특히 형제 William (1718 ~ 83)과 John Hunter (1728 ~ 93)의 작업에서 스코틀랜드의 “낭만주의 의학”의 기원을 밝힙니다. 이들은 각각 최고의 해부학 적 외과 의사였습니다. 의학 교육 및 연구의 주요 중심지 인 에딘버러의 역할 사냥꾼의 작품과 낭만주의의 영향을받은 핵심 인물로는 John Brown (1735-88), Thomas Beddoes (1760-1808), John Barclay (1758-1826) 등이 있습니다. Brown은 Elementa Medicinae (1780)에서 생명은 필수적인 “생명 에너지”또는 “흥분성”이며 질병은 인간 장기의 정상 강도에 대한 과도하거나 감소 된 재분배라고 주장했다. 이것은 Brunonianism으로 알려지게되었다. 이 작업은 특히 독일에서 Naturphilosophie의 개발에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작품은 에딘버러의 또 다른 졸업생 인 Beddoes에 의해 번역되고 편집되었으며, 그의 작품, Hygeia, 또는 Essays Moral and Medical (1807)은 이러한 아이디어를 확장했습니다. 1810 년 브리태니커 백과 사전 (Encyclopædia Britannica)의 바클레이 (Barclay)는 생리학을 형이상학에 가장 가까운 의학의 한 부분으로 정의했다. 또한 혈관계와 신경계의 연구에 중요한 진전을 이룬 형제 존 (1763-1820)과 찰스 벨 (1774-1842)도 중요했습니다.
에딘버러 대학교도 왕립 해군의 외과 의사의 주요 공급 업체 였고, 에딘버러의 자연사 교수 인 Robert Jameson (1774-1854)은 훔볼트 족에서 필수적인 외과 의사 – 자연 주의자들이었습니다 전 세계에 걸쳐 자연을 조사하는 제국의 기업. 로버트 브라운 (Robert Brown, 1773-1858)은 호주 초기 탐사의 주요 인물 중 한 사람입니다. 나중에 그의 현미경 사용은 Naturphilosophie의 독일 학생들에게 유명한 것과 평행을 이루었고 세포 핵의 발견과 Brown 운동의 첫 번째 관찰로 평가 받는다. Charles Lyell의 (1830)는 종종 현대 지질의 기초로 여겨진다. 노아 헤링 만 (Noah Heringman)에 따르면 훔볼트 과학은 자연의 측정을 주장하고 있으며, 낭만주의 태도의 특징 인 “숭고한 수사학”의 많은 부분을 간직하고있다.
로맨틱 한 사고는 또한 Naturphilosophie의 전통을 따라 Hugh Miller, 석기와 지질 학자의 글에서 분명히 드러났습니다. Naturphilosophie의 전통에 따르면, 자연은 인류에 대해 미리 정해진 진전이라고 주장합니다. 출판사, 역사가, 골동품 작가이자 과학자 인 Robert Chambers (1802-71)는 Scott의 친구가되어 작가의 죽음 이후에 그의 전기를 썼습니다. 챔버스는 또한 지질학자가되었고, 스칸디나비아와 캐나다에서 연구했습니다. 그의 가장 영향력있는 연구는 찰스 다윈 (1809-82)의 연구 이전에 진화론에 찬성하여 가장 포괄적 인 서술적인 논증이었던 창조의 자연사의 흔적 (1844)이다. 그의 작품은 괴테와 로렌츠 오켄 (1779-1851)을 배경으로 자연의 이상적인 패턴과 구조를 찾고, 로버트 녹스 (Robert Knox, 1791-1862) 등의 인물에 의해 스코틀랜드에서 개척 된 초월 적 해부학에 크게 영향을 받았습니다.
물리학 자, 수학자 및 천문학자인 데이비드 브루스터 (David Brewster, 1781-1868)는 괴테의 Naturphilosophie에 영향을받는 연구와 괴테가 공격 한 뉴턴의 연구 사이에서 타협점을 제공 한 광학에서 핵심 연구를 수행했습니다. 그의 작품은 나중에 생물학적, 지질 학적, 점성학 적 발견에서 중요 할 것이다. 남아 프리카에서의 부지런한 측정으로 토머스 헨더슨 (Thomas Henderson, 1798-1844)은 1834 년부터 에든버러로 돌아와 스코틀랜드 최초의 천문학 자로 부상하기 전에 알파 켄타 우리 (Alpha Centauri)와의 거리를 최초로 계산할 수있는 관측을했다. 훔볼트 (1780-1872), 수학자, 지리학자, 물리학 자, 천문학 자였으며 그 기간 동안 과학에서 인정을받는 소수의 여성 중 한 명이었다. Humboldt에 의해 선언 된 “자기 십자군 운동”에 대한 주요 공헌은 뮌헨의 천문대 천문학 자 John Lamont (1805-79)가 지구 자기장에서 10 년주기 (10 년주기)를 발견했을 때 만들어졌다. 들.
정치
영국의 스튜어트 제임스 2 세 (Stuart King James II)를 왕위에 되 돌리는 운동 인 자코 바이트 (Jacobite) 사건 이후 영국 정부는 씨족 제도의 파괴 과정을 가속화하려는 일련의 법을 제정했다. 조치에는 팔 방위 금지, 타탄 착용 및 감독 교회의 활동 제한이 포함되었다. Jacobite 위협이 가라 앉았을 때 대부분의 법안은 18 세기 말까지 폐지되었습니다.
얼마 후, 고지 문화의 복구 과정이있었습니다. 타탄은 이미 1815 년에 나폴레옹 전쟁이 끝날 때까지 가난한 고지 사람들이 많은 수의 사람들로 합류 한 영국 군대의 고원 연대에 채택되었지만, 19 세기에이 지역의 보통 사람들은 대부분 포기했다. 1820 년대에는 타탄과 퀼트가 스코틀랜드뿐 아니라 유럽 전역의 사회 엘리트 회원들에게 채택되었습니다. 로맨틱 한 고원 지대를 이상화하기위한 격자 무늬의 국제적 열풍은 오시 안의 순환에 의해 시작되었고 Scott의 작품에 의해 대중화되었습니다. 1822 년 왕 조지 4 세가 스코틀랜드에 왕실을 방문한 것을 계기로 왕이 타탄을 입은 것은 스코틀랜드의 린넨 산업에서 만날 수없는 킬트와 타르 탄에 대한 수요가 급증한 결과를 낳았습니다. 개인 클랜 타탄은이시기에 크게 정의되었고 스코틀랜드 정체성의 주요 상징이되었습니다. 스코틀랜드의 모든 고지대가 고지대의 문화와 동일시 된이 “하이랜드주의”는 빅토리아 여왕의이 지역에 대한 관심과 Balmoral을 주요 왕실 휴양지로 채택한 것과 “타탄 트리”에 대한 관심으로 시멘트로 만들어졌습니다.
고지의 낭만주의와 주류 문화에 대한 자 코비 티즘의 채택은 영국, 하노버 의회와 지배적 인 휘그 정부와의 연합에 대한 잠재적 인 위협을 해소하는 것으로 나타났습니다. 많은 나라에서 낭만주의는 국가 정체성의 발전을 통해 급진적 인 독립 운동의 출현에 중요한 역할을했다. Tom Nairn은 스코틀랜드의 낭만주의는 유럽의 다른 곳에서 본 줄을 따라 발전하지 못하고 잉글랜드 등지로 이주하여 근대 노동 계급과 소통 할 수있는 문화적 민족주의를 제공하지 않는 “뿌리없는”지식인을 남겼다고 주장한다. Graeme Moreton과 Lindsay Paterson은 시민 사회에서 영국 국가의 간섭이 없다는 것은 중간 계급이 노동 조합에 반대 할 이유가 없다는 것을 의미한다고 주장했다. Atsuko Ichijo는 국가 정체성은 독립 운동과 동일시 될 수 없다고 주장한다. 모튼 (Moreton)은 스코틀랜드의 민족주의가 있었지만 그것이 “노동 조합 주의적 민족주의”의 관점에서 표현되었다고 제안한다. 일종의 정치적 급진주의는 스코틀랜드 낭만주의 내에서 남아 있었고, 1792 년에 사람들의 친구와 1853 년에 스코틀랜드 인권 옹호 협회 (Association of Scottish Rights, 사실상 로맨틱 연합, 행정 주의자, 행정부) 개혁가들. 그러나 스코틀랜드의 정체성은 20 세기까지는 민족주의로 향하지 않았다.
철학
스코틀랜드의 지배적 인 철학 학교는 18 세기 후반과 19 세기 전반에 상식적 사실주의로 알려져 있습니다. 우리의 존재, 단단한 물체의 존재, 그리고 기본적으로 도덕적 인 “첫 번째 원리”와 같은 특정 개념이 있으며, 이는 우리의 구성에 내재되어 있으며 이후의 모든 논증과 도덕 시스템이 파생되어야한다고 주장했다. 그것은 계몽주의의 새로운 과학적 발전을 종교적 신념과 조화시키려는 시도로 볼 수 있습니다. 이러한 주장의 기원은 계몽주의에서 지배적 인 회의론에 대한 반응으로, 특히 스코틀랜드의 철학자 데이비드 흄 (David Hume, 1711 ~ 76)이 표현한 것입니다. 이 사고 분파는 토마스 리드 (Thomas Reid, 1710 ~ 96)에 의해 상식의 원리 (1764)에 대한 인간의 마음에 대한 탐구에서 처음 공식화되었습니다. Dugald Stewart (1753-1828)와 James Beattie의 영국인이 스코틀랜드에서 대중화되었습니다. 스튜어트의 학생들은 월터 스콧 (Walter Scott), 월터 챔버스 (Walter Chambers), 토마스 브라운 (Thomas Brown) 등이 있었고 나중에이 러한 생각은 찰스 다윈에게 중요한 영향을 미쳤습니다. William Hamilton (1788-1856)은 Reid의 접근 방식과 Kant의 철학을 결합하려고 시도했습니다.
상식 리얼리즘은 스코틀랜드의 생각을 지배했을뿐만 아니라 프랑스, 미국, 독일 및 기타 국가들에게도 큰 영향을 미쳤습니다. 빅터 사촌 (Victor Cousin, 1792-1867)은 프랑스에서 가장 중요한 지지자였으며 교육부 장관이되어 교육 철학을 교과 과정에 포함 시켰습니다. 독일에서 신중한 관찰에 대한 강조는 과학에 대한 훔볼트의 생각에 영향을 주었고 독일의 이상주의의 발전에서 중요한 요소였다. James McCosh (1811-94)는 1868 년 Princeton University의 사장으로 곧 스코틀랜드에서 북미로 Common Sense Realism을 가져 왔고 곧 운동의 거점이되었습니다. 노아 포터 (1811 ~ 92)는 예일 대학의 여러 세대의 학생들에게 상식적인 사실주의를 가르쳤습니다. 결과적으로 뉴 잉글랜드에서의 낭만주의의 가장 중요한 분파 중 하나 인 초월주의, 특히 랠프 왈도 에머슨 (Ralph Waldo Emerson, 1803-82)의 발달에 큰 영향을 미친다.
쇠퇴
문학에서 낭만주의는 1830 년대에 끝난 것으로 여겨지며, 마가렛 드 블블 (Margaret Drabble)과 같은 몇몇 주석가들은 1848 년까지 그것을 묘사했다. 낭만주의는 음악, 특히 음악 분야에서 더 오래 지속되었다. 1832 년에서 1810 년까지. 스코틀랜드의 죽음은 위대한 낭만적 인 세대의 끝을 나타내는 것으로 보였으 나, 스코틀랜드의 문학과 문화는 일반적으로이 점에서 국제적인 명성을 잃었다. Scott’s reputation as a writer also went into decline in the late nineteenth century, only recovering in the twentieth. Economic and social change, particularly the better communications brought by the railways, decreased the ability of Edinburgh to function as an alternative cultural capital to London, with its publishing industry moving to London. Lack of opportunities in politics and letters led many talented Scots to leave for England and elsewhere. The sentimental Kailyard tradition of J. M. Barrie and George MacDonald, of those that continued to pursue Scottish topics at the end of the nineteenth century, was seen by Tom Nairn as “sub-romantic”.
In art, the tradition of Scottish landscape painting continued into the later nineteenth century, but Romanticism gave way to influences including French Impressionism, Post-Impressionism and eventually Modernism. The Scots baronial style continued to be popular until the end of the nineteenth century, when other styles began to dominate. Although Romanticism persisted in music much longer than in almost every area, it fell out of fashion in the twentieth century and anti-Romantic currents in Britain virtually buried Victorian and Edwardian music not written by Edward Elgar or Arthur Sullivan. The idea of the historical imagination was replaced with the source-based empiricism championed by Ranke. Marinel Ash has noted that after the death of Scott, Scottish national history lost its momentum, and the Scottish literati stopped writing Scottish histories. Colin Kidd has observed a change of attitudes to historical writing and suggests that this was one reason for a lack of the development of political nationalism. In science, the rapid expansion of knowledge increased a tendency towards specialisation and professionalism and a decline of the polymath “man of letters” and amateurs that had dominated Romantic science. Common Sense Realism began to decline in Britain in the face of the English empiricism outlined by John Stuart Mill in his An Examination of Sir William Hamilton’s Philosophy (1865).
영향
Scotland can make a claim to have begun the Romantic movement with writers such as Macpherson and Burns. In Scott it produced a figure of international fame and influence, whose virtual invention of the historical novel would be picked up by writers across the world, including Alexandre Dumas and Honoré de Balzac in France, Leo Tolstoy in Russia and Alessandro Manzoni in Italy. The tradition of Scottish landscape painting significantly influenced art in Britain and elsewhere through figures like J. M. W. Turner, who took part in the emerging Scottish “grand tour”. The Scottish baronial style influenced buildings in England and was taken by Scots to North America, Australia and New Zealand. In music, the early efforts of men like Burns, Scott and Thompson helped insert Scottish music into European, particularly German, classical music, and the later contributions of composers like MacCuun were part of a Scottish contribution to the British revival of interest in classical music in the late nineteenth century.
The idea of history as a force and the romantic concept of revolution were highly influential on transcendentalists like Emerson, and through them on American literature in general. Romantic science maintained the prominence and reputation that Scotland had begun to obtain in the Enlightenment and helped in the development of many emerging fields of investigation, including geology and biology. According to Robert D. Purington, “to some the nineteenth century seems to be the century of Scottish science”. Politically the initial function of Romanticism as pursued by Scott and others helped to diffuse some of the tension created by Scotland’s place in the Union, but it also helped to ensure the survival of a common and distinct Scottish national identity that would play a major part in Scottish life and emerge as a significant factor in Scottish politics from the second half of the twentieth century. Externally, modern images of Scotland worldwide, its landscape, culture, sciences and arts, are still largely defined by those created and popularised by Romanticism.