조각과 공예 섹션에는 세계에서 가장 훌륭한 불교 조각, 금속 예술 및 도자기의 예가 표시되어 한국 장인의 전통과 놀라운 전문성을 보여줍니다.
백자 갤러리
분청 도자기와 함께 백자도 조선 시대를 대표하는 도자기입니다. 분청은 약 150 년 (15 세기와 16 세기) 동안 만 생산되었지만 백자 도자기는 조선 시대에 걸쳐 제조되어 일상 생활에서 사람들에게 널리 사용되었습니다. 순수하고 온화한 아름다움을 발산하는 백자 (白 por)는 조선 학자들의 유교 적 이상과 귀족을 표현하는 데 가장 적합한 도자기 였으므로 조선 시대의 문화를 충분히 반영한다고 할 수있다.
조선 도자기의 기본형은 순백색의 평범한 도자기이지만 일부 조각은 간결하게 깎거나 조각하거나 구멍을 뚫거나 상감으로 디자인하거나 코발트 블루, 아이언 브라운, 코퍼 레드로 칠했다.
조선 백자 역사는 왕실과 중앙 정부를 위해 백자 도자기를 생산하는 정부 운영 가마 그룹 인 분원의 설치 및 운영 관행에 따라 4 가지 기간으로 분류 될 수있다.
분원이 설립되기 전에 왕실과 중앙 정부는 전국 가마에서 최고 품질의 백자를 가져와야했다. 생산 초기는 경기도 광주 분원에서 처음으로 왕실 도자기가 생산 된 1467-1468 년에 시작되어 1592 ~ 1598 년 한국의 일본 침공까지 지속되었다. 중원 기 시대는 현재 광주 분원리에서 분원이 정착되어 번성했던 1752 년까지 뻗어 있었고, 후기는 분원이 민영화 된 1752 년에서 1884 년까지 지속되었다. 그 후 일본 도자기 수입이 급증하면서 조선 도자기가 급격히 줄어들었다.
백자 갤러리는 백자 스타일과 기법의 주요 변화를 강조하고 다른 시대의 걸작을 선택하여 백자의 본질을 보여주기 위해 조직되었습니다.
분청 도자기 갤러리
분청은 고려 시대 후기에 생산 된 상질의 청자 제로 시작되었지만 조선 시대에는 독특한 미적 특징을 가진 완전히 새로운 형태의 도자기로 진화했다.
흰색 진흙으로 청자 표면을 코팅하여 만들어지는 분청 도자기는 표면에 패턴을 만드는 데 사용되는 방법에 따라 인레이 잉, 스탬핑, incising, 리버스 인레이 또는 그라프 토포, 페인팅, 브러싱 등 7 가지 주요 품종으로 제공됩니다. (정신), 담그기 (등병). 각 기술은 다른 장식 효과와 독특한 아름다움을 얻습니다. 고려 청자는 정교한 미학과 부드러운 곡선의 고귀한 아름다움이 특징 인 반면, 분청 도자기는 자유롭고 생생한 표현, 직선적 인 모양 및 생생한 미학이 특징입니다.
분청 도자기 갤러리는 시대, 패턴, 기법으로 구성되어있어 독창적 인 한국 도자기 스타일의 다양한 특징을 쉽게 파악할 수 있습니다.
청자 갤러리
도자기는 사람, 땅, 불의 조화로운 상호 작용을 포함하는 독특한 유형의 예술입니다. 도자기의 발명은 도자기의 역사에서 중요한 전환점을 나타냅니다. 도자기를 만들기 위해 매우 깨지기 쉬운 재료를 조각하고 유약으로 코팅 한 후 1300 ° C의 높은 온도에서 굽습니다. 기술과 기술의 탁월한 숙달을 요구하는 놀랍도록 섬세한 예술적 실천입니다.
한국 도자기는 9 세기 말이나 10 세기 초에 처음 생산되었습니다. 그시기에 사람들은 청자 및 백자 생산을 시작하여 중국의 Yue 도자기의 영향을 받아 토기 기술을 개발했습니다. 11 세기 초, 청자 생산 기술은 훨씬 더 정교 해졌으며 12 세기에 정점에 도달했습니다. 가장 큰 성과는 비취색 청자 생성이며, 유약은 연한 비취색으로 착색되고 인레이 기술의 개발은 도예에서 새로운 장을 열었습니다.
위안 왕조와의 오랜 전쟁에 참여하면서, 옥색의 청자의 섬세한 모양과 색조가 점차 사라져 청자의 품질이 눈에 띄게 떨어졌습니다. 그리고 14 세기 후반 일본의 침략이 빈번해지면서 장인들은 전통을 유지하고 보존하기 위해 내륙으로 움직이고 사방으로 퍼져 나갔다. 이 운동으로 인해 더 낮은 계층의 사람들이 도자기에 노출되어 삶에 통합되기 시작하면서 도자기 생산과 수요가 증가했습니다. 상감 청자의 전통은 분청 도자기에 의해 성공했습니다.
금속 공예 갤러리
청동기 도구는 기원전 10 세기 경 한반도에서 사용되기 시작했습니다. 기원전 3 세기 경 중국에서 철 문화가 도입되면서 철 무기와 농기구가 현지에서 제조되었습니다. 제련 및 정련 기술의 발전으로 금,은, 구리, 철 및 주석을 포함한 다양한 금속 및 합금을 정제하고 사용할 수있었습니다. 각 금속의 독특한 특성은 무기, 갑옷, 하네스, 종, 크라운 및 기타 일상적인 아이템과 상태 기호를 포함한 다양한 도구와 인공물을 제작하기 위해 활용되었습니다. 삼국 시대 불교가 번영하면서 불교 수공예품이 만개했습니다. 불교 유물은 종종 정교하고 정교하지만 일상적인 기사는 더 단단하고 실용적이었습니다.
금속 공예 갤러리는 한국의 금속 공예품과 조각품의 웅장한 아름다움과 뛰어난 생산 기술을 선보입니다. 이 전시회는 불교 공예품과 실용적인 수공예품의 두 부분으로 나뉘어져 있으며, 시간이 지남에 따라 금속 공예품이 어떻게 바뀌 었는지 보여줍니다.
불교 조각 갤러리
불교 조각 갤러리는 방문객들이 한국의 불교 조각품의 특징과 아름다움을 충분히 이해할 수 있도록 설계되었습니다. 방문객들은 삼국 시대부터 조선 시대까지 한국 불상이 어떻게 진화했는지를 배우고, 다양한 불상의 특징을 탐구 할 수 있습니다.
입구에서는 통일 신라 시대와 고려 시대에 제작 된 석조 불상과 철 불상을 만나게됩니다. 그들은 국보 83/78 번으로 지정된 Bangasayusang (금박 한 청동, 잠겨있는 보살)을 다루는 특별 섹션으로 진행할 것입니다.
마지막으로, 그들은 한국 불교 조각의 다양한 요소를 이해하기 위해 다양한 시대와 스타일의 작은 금동상을 볼 것입니다.
국립 중앙 박물관
국립 중앙 박물관은 한국의 주요 한국사와 한국 박물관으로 한국을 대표하는 문화 단체입니다. 1945 년에 설립 된이 박물관은 고고학, 역사 및 예술 분야의 다양한 연구 및 연구 활동에 전념하여 다양한 전시회 및 교육 프로그램을 지속적으로 개발하고 있습니다.
국립 중앙 박물관은 방문객들이 다양한 경험, 이벤트 및 전시회를 통해 한국 역사와 문화를 이해하고 감사하도록 돕습니다. 국립 중앙 박물관의 영구 소장품은 구석기 시대의 단순한 손축에서 삼국 시대의 화려한 금관 관, 고려 왕조의 아름다운 청자, 조선 왕조의 명화 등 수천 년의 역사를 통해 매혹적인 여행을 제공합니다. , 그리고 현대의 사진. 매혹적인 유물과 예술품에 몰입함으로써 방문객들은 한국인이 자신의 독특한 문화에 대해 느끼는 깊은 국가적 자부심을 이해할 수 있습니다.
국립 중앙 박물관은 방문객들에게 가장 재미 있고 유익한 문화 체험을 제공하기 위해 다양한 전시회와 정보 프로그램을 통해 다양한 문화를 소개합니다. 박물관의 방대한 컬렉션은 6 개의 상설 전시장에서 회전식 디스플레이로 제공됩니다. 국립 중앙 박물관은 정기적으로 중요한 주제에 관한 주요 특별 전시회를 개최하며 어린이들을위한 흥미로운 교육 프로그램을 제공합니다. 또한 최근에는 시설과 휴게실을 업그레이드하여보다 쾌적한 방문을 제공합니다. 박물관의 매혹적인 정원은 일년 중 어느 계절 에나 산책하기에 완벽한 장소입니다.
국립 중앙 박물관은 다가오는 다가오는 전시회를 계획하고 6 가지 언어로 투어를 할 수있는 기회를 제공하며 어린이 박물관에서 아이들을 즐겁게 교육 할 수 있도록 박물관을보다 즐겁고 즐겁게 만들기 위해 노력하고 있습니다. 우리는 다양한 유물과 예술 작품에 대한 정보를 모든 사람이보다 쉽게 이용할 수 있도록 다양한 그룹에 맞게 특별히 설계된 많은 교육 프로그램을 보유하고 있습니다. Yong Theatre에서 멋진 세계적 공연과 콘서트에 참석하거나 박물관 옆에있는 나무로 가득한 공원에서 오후를 즐기십시오.