일본의 고대부터, 나는 계절을 채색하는 꽃을 좋아합니다. 나는시를 가지고 회화와 공예의 디자인으로 표현했습니다. 세련된 플라워 버드 그림과 꽃 그림의 전통을 계승하면서 현대에 접어드는 동시에 현대 감각을 도입 한 새로운 꽃 식을 찾고 있으며 독특하고 풍부한 작품을 창작하고 있습니다.
Yamato Museum of Art는 사쿠라 명소 / 치도리가 후치 (Chidorigafuchi) 근처의 장소에있었습니다. 봄에는 매년 봄마다 벚꽃을 테마로 한 전시회를 개최하여 호평을 받고 있습니다. “꽃”은 가장 인기있는 주제 중 하나이며 많은 사람들이 재배치 후에도 벚꽃과 꽃의 그림을 보도록 요구되었습니다. 이 목소리에 부응하여 우리는 이사 한 후 꽃을 테마로 한 첫 번째 프로젝트로서 4 계절의 꽃을 묘사 한 그림을 현장에 채워주는 “Hana Russo”전시회를 개최합니다.
꽃이 만발하고 피는 벚꽃, 흩어진 산란 꽃은 옛부터 사람들의 마음을 사로 잡고 일본을 상징하는 꽃으로 사랑 받아 왔습니다. 예전에는 헤이안 시대의 귀족의 가구와 도구에 외관이 나타나고, 가마쿠라 시대의 갑옷과 갑옷에서 본 벚꽃은 마침내 무사의 정신을 표현하는 데 호평을받습니다. 그 후, 무로마치 시대에 다양 화 된 벚꽃의 모티프는 모모 야마 시대부터 접이식 스크린과 가구 디자인에 통합되어 겐 로쿠 (Genroku) 기간 동안 벚꽃을 즐기는 사람들의 모습과 함께 표현됩니다. 이런 식으로 일본의 생활과 역사에 깊이 관여 된 벚꽃은 메이지 시대 이후에도 계속 사랑 받고 있으며 현재까지도 화가를 더욱 끌어 모으고 있습니다.
후지산 일본에서 가장 높은 높이를 자랑하는 후지산은 고대부터 일본을 지키기위한 산악 순례의 신앙 대상이었습니다. 웅대 한 독립 피크와 주변 경관의 아름다움은 Manyoha 시대의 수많은 시집에 쓰여졌 고 많은 작품을 창작했습니다. 후지산 이외에 후지산은 일본인의 마음을 인도하는 벚꽃, 부시도와 야마토 마트로 이어지는 미적 감각에 깊숙이 박혀있는 벚꽃, 일본인이 오랫동안 사랑해 주었던 벚꽃, 와 “꽃의 모란”봄 꽃은 전시에 색을 더합니다.
이번 전시에는 사카이 호 이치 (堺井 縣)를 비롯한에도 시대 후반의 화가에서 근대 일본 화를 중심으로 화 메이 테라 우에 무라 마츠우라 (梅 村 마쓰우라)를 계승 한 화가까지 약 50 점의 작품이 전시됩니다. 후쿠다 헤이 하치로의 독특한 색으로 부드러운 벚꽃을 피우는 오쿠 무라 소의 “다이 고”는 백 그림을 살려 우울한 세계를 표현한 리미 네스 스타일의 장식과 장식이 특징 인 사카이 히사키 치 봄과 여름, 가을, 겨울의 각 계절에 꽃을 피우는 콘테스트와 함께 색깔과 모양이 응축 된 나뭇 가지의 아름다운 순간 인 ‘키쿠로 코 (Kikuro-ko pochigraphy)’, 하야미 미야코의 ‘츠바키노 노 하나’ 꽃을 가져올 독창성과 독창성으로 가득 찬 표현의 세계를 충분히 이해할 수 있기를 바랍니다.
1966 년 (쇼와 41 년), 「야마도 미술관」의 철학하에, 사회, 특히 문화, 예술에 이바지하고 싶습니다. 전국적으로 일본 화를 전문으로하는 최초의 박물관으로 오픈했습니다. 그 후, 오늘까지 반세기가 넘는 현대와 현대 일본 화를 중심으로 수집, 연구, 출판, 보급에 힘 쓰고 있습니다.
일본 화는 돌판이나 일본 종이 같은 천연 소재를 사용한 예술입니다. 자연과 함께 살아가는 일본의 전통적인 미적 감각을 반영하여 주제와 표현에서 자연의 아름다움과 계절감이 중요시됩니다. 야마토 아트 뮤지엄은 나이, 성별, 국적을 불문하고 가능한 한 많은 사람들에게 일본의 독특한 자연과 기후 속에서 오랫동안 세련된 일본 화의 매력을 전달하고자합니다. 또한 일본의 그림을 미래로 이어갈 수 있도록 다양한 활동을 전개하고 싶습니다.
21 세기에 우리를 둘러싼 사회와 환경은 세계화, 정보 기술 및 혁신이 급속히 진전하는 등 급격한 변화를 겪고 있습니다. 이런 상황에서 사람들의 마음을 풍요롭게하는 문화 예술의 중요성을 재검토하고, 그 부분을 담당하는 박물관의 역할에 대해 다시 한 번 의문을 제기합니다. 전시회와 교육 보급 등 모든 활동을 통해 일본의 회화와 일본 문화의 훌륭함을 전달함으로써 사람들이 흥분, 발견, 기쁨과 평화를 전할 수있는 미술관을 목표로합니다.
야마토 미술관의 “예술, 문화 등 사회에 크게 기여하고 싶다”라는 철학을 핵심으로하고 있으며, 야마구치 현 박물관의 기본 철학을 계승하여 내려 준 정신과 공통 가치를 분명히 표현하고 있습니다. 예술의. 또한, 일본 화의 훌륭함을 널리 전파하고, 전통적인 로고에 새로운 상징 마크 (디자인 : Taku Sato)를 추가했습니다. 또 한 번 사용 된 「종자 산 미술관 Nippon Painting Award 2016」을 실시하고, 새로운 시대에 적합한 형태로 「Yamami Art Museum Award」를 재개했습니다. 이상은 지속적으로 개최 될 예정이며 미래에 일본 화를 가져 와서 전 세계에 알리기를 바랍니다.
“예술을 사랑하는 사람들이나 너와 많이 접촉하지 않은 사람들에게도 일본 그림의 장점을 널리 알리면 그것은 실제로 나의 소원이다.” 이 창립자의 생각을 계승하는 것 외에도 21 세기 일본 화를 전파하는 것을 목표로하고 있으며, 인터넷을 활용 한 전시회 나 교육 진흥 활동에서 정보 보급에 이르기까지 다양한 활동을 전개하고 있습니다.
문화 예술은 사람들의 마음을 풍부하게합니다. 21 세기에는 세계화가 진행됨에 따라 일본 국내 고유의 자산 인 일본 화의 매력을 국내외에서 널리 전파함으로써 국제 사회에서 더욱 의미있는 활동을 계속할 것이라고 생각합니다. 친절한 주제의 전시회에서부터 꾸준한 연구에 이르기까지 다양한 활동을 통해 일본 문화와 학문을 지속적으로 홍보하고 발전 시키길 바랍니다.