중요한 치장 벽토와 프레스코 화 장식은 Castello del Valentino의 1 층, 고귀한 주거 층 및 법원의 대표 층에 해당합니다. “Salone d’ Onore”(Hall of Honour)는 원래 크리스티나 디 프란시아 (Cristina di Francia)와 젊은 카를로 에마누엘레 (Carlo Emanuele)를위한 두 개의 대칭 아파트로 구성되어 있습니다.
일련의 인테리어 스케치는 고귀한 주거 층에있는 방의 원래 장식에 대한 귀중한 그림 증거를 나타냅니다. 스케치는 “Biblioteca Reale di Torino”(토리노의 왕립 도서관)의 앨범에 저장되어 있으며, 1782 년부터 레오나르도 마리니 (Leonardo Marini)의 관찰을 통해 여백에 주석이 달렸습니다. .
Fleur-de-lis 방
Isidoro Bianchi와 그의 조수들은 18 세기 후반 큰 ‘자연의 주제’로 가득 차 있지만 주제를 명시하지 않은 큰 중앙 패널에서 시작하여이 방을 장식했습니다. 수세기 후 다른 예술가들도이 방에서 작업했으며 이제이 걸작에서 남은 모든 것은 19 세기 후반에 파란색으로 칠해진 단순한 그림 일뿐입니다. 도메니코 페리는이시기 발렌티노 내내 광범위한 복원 작업을 수행했으며이 작업실에서 많은 작업이 여전히 분명합니다.
실제로,이 중앙 그림을 벽에 연결 한 큰 치장 벽토 프리즈는 아마도 둥근 모서리에 삼각형 코브와 벽 위의 직사각형 코브가있는 원통 형태의 둥근 천장의 관절만을 보존했습니다. 이 천장 디자인은 레오나르도 마리니 (Leonardo Marini)가 1775 년 레기 팔라치 (Regi Palazzi)의 건축가이자 데코레이터로 지명 된 후 레오나르도 마리니 (Leonardo Marini)가 그린 스케치에 기록 된 원본 모델의 일반적인 선을 충실히 따릅니다. Marini 가이 장식 테두리의 일부를 보여주는 스케치는 꽃 장식으로 연결된 기둥 (또는 caryatid)으로 사용 된 여성 인물의 미묘한 우아함을 보여줍니다. -로마인과 그리스인이 사용하는 항아리). 두루마리로 만든 미묘한 장식
그러나 오늘날 남은 스타일은 그 방이 그린 룸의 영향을 많이 받았음을 보여줍니다. 아마도 의도적이고 동시적인 복원 프로젝트의 대상이었을 것입니다. Fleur-de-lis의 강박적이고 꾸준한 사용조차도 18 세기의 ‘공포의 진공'(공포에 대한 두려움) 기준의 일부인 것으로, 이는 앰 포라 및 조상 배치에있어 이러한 주요 변화를 가장 한 것으로 보입니다. 마리니 (Marini)는 세부 사항이 ‘금으로 뽑아 낸’흰색 ‘얼굴’을 명확하게 기록합니다. 1644 년의 재고 목록은“플랜더스에서 만든 금색 배경의 꽃 무늬와 화려한 가죽 태피스트리”라고 묘사 한 태피스트리에 이와 동일한 색상의 시퀀스가 다시 나타납니다. 또 다른 독창적 인 특징은 벽과 천장 사이의 경계선 인 것으로 보이며, 얇은 치장 벽토 프레임에서 Isidoro Bianchi는 이탈리아와 프랑스의 구절이 새겨 져있는 리본을 사용하여 끊김없는 퍼티 라인을 그렸습니다. 전경의 인물로 표현되는 퍼티의 춤은 실제로 백그라운드에서 발생합니다.
이곳은 ‘꽃이 태어난 곳’이라는 방에있는 것과 비슷한 두루마리와 왕의 모노그램으로 장식 된 관점에서 코브 천장으로 잘 정의 된 내부 단일 공간입니다. Fleur-de-lis 방에서 페인트 된 Freize의 모서리는 황금 치장 벽토에 두 마리의 잔잔한 등받이가 있고 사자 머리가 측면에 의해 강화됩니다. 정력적인 수복물은 19 세기를 상징하는 것으로 보이며, 사실 1646 년 알레산드로 카셀라 (Alessandro Casella)가 원래 문과 프레임 위의 그림과 조각을 묘사 한 것 같습니다.
로즈 룸
이 방은 원래 Isidoro Bianchi와 그의 협력자들에 의해 장식되었습니다. 그러나 그 이후로 치장 벽토 작업을 포함하여 작업의 상당 부분이 크게 ‘수정’되었으며, 천장 중앙의 원형 패널과 같이 장소에서 완전히 손상되었습니다.“비너스와 18 세기에도 여전히 보이는 화성은 19 세기 중반에 “마다 마 레알 팔뚝을 씌우고가에 타노 페리 교수의 제자 중 한 명이 그린 Fama”로 대체되었습니다.
금성과 화성의 그림 – 크리스티나와 아메데오를 명확하게 모형화 한-둥근 천장에 둥근 천장이 세워진 아치형 천장의 중심을 지배했으며, 여러 부분으로 된 코르 벨에 대한 퍼티가 포함되어 있습니다. 이 드럼은 네 개의 각진 치장 벽토 치장에 의해 아래 광장에 연결되어 있습니다. 사보이 로즈 팔의 외투는 1632 년에 키프로스 왕 왕의 열망 된 로얄 타이틀의 비토리오 아메데오에게 수여되는 상징으로 강화되었으며, 엄격한 구조적 연속으로 금고를 구성하는 모든 프레임에 확실하게 나타납니다. 땅이 있고 코벨과 금고가있는 사람들에게
이 장미의 비율이 17 세기로 거슬러 올라가는 것과 19 세기에 사보이의 과도한 영광으로 돌아가는 것을 결정하는 것은 어렵습니다. 예를 들어, 장미의 넓이는 이제 두루마리 두루마리가 이제는 금고에서 첫 번째 처마 장식을 형성하며 18 세기 후반 레오나르도 마리니 (Leonardo Marini)에 의해“올리브 잎이 달린 코르 벨”로 묘사되었습니다.
치장 벽토 퍼티의 동기는 드럼과 벽의 상단에 프레스코로 칠한 프리즈 사이를 연결합니다. 아치형 천장의 16 개의 치장 벽토 퍼티는 꽃과 과일의 화환으로 장식 된 패널을 골라서이 공간을 나눕니다. 다른 날개 달린 퍼티는 이도도 비 안치 (Isidoro Bianchi)가 로브-큐-선형 프레임 아래와 화려한 배경으로 벽에 프레스코 화했습니다. . 각 퍼티는 비행 중이며 사이프러스 로즈 (Cyprus Rose)와 같은 사보이 (Savoy) 팔과 기사의 휘장 인 “Collare dell’Annunziata”를 모티브로 연주합니다.
원래 카셀라가 조각 한 문은 19 세기에 조각가 이젤 라의 도메니코 페리 (Domenico Ferri)의 디자인에서 완전히 나빠져서 완전히 다시 완성되었습니다. 남쪽 문과 북쪽 문에있는 에마누엘레 필 리베르토 (Emanuele Filiberto)와 발로 아 (Valois)의 마르게리타 (Margherita) 흉상과 서쪽 문에있는 마리아 조반나 바티스타 (Maria Giovanna Battista)도이 셀라에 의해 조각되었다.
골동품이 아닌 모의 다 마스크 샘플을 모방 한 현재 태피스트리는 방 구석에 전체보기로 남아 있습니다. “빨간색 배경의 가죽 태피스트리와 엠보싱 처리 된 황금색 꽃”으로 벽이 강화 된 객실의 원래 붉은 색과 금색의 조화를 상상하지 못하고 왕실과 당당한 모습을 보여줍니다. 알바니가 그렸고 현재 토리노의 사보이 갤러리 (Savoy Gallery)에 그려진“네 가지 그림을 나타내는 네 개의 원형 그림”을위한 공간도있었습니다. 1644 년 재고 목록에서 침실이 아래 바닥에 있다고 설명했듯이이 방은 주 정부 실이었으며, 종종 쓰여진 것처럼 공작 부인의 침실은 아닙니다. 이 침실들 사이에는 은사 실 로얄 침구와 진한 파란색과 금색 침구 새틴 쿠션과 침대 주위에 화려한 난간이 있습니다.
그린 룸
이 방의 장식은 Isidoro Bianchi와 그의 팀이 수행했습니다. 1644 인벤토리는 벽걸이 용 가죽 태피스트리 (황금색 꽃이있는 녹색 배경)의 지배적 인 색상으로 인해 ‘녹색 방’이라는 정의를 사용하며 천장 중앙의 그림 주제를 그대로 사용하지 않습니다. 아파트의 다른 방에 대한 경우. 이것은 우리가 색상의 상징적 가치를 고려하게합니다. 이는 모든 프레스코 패널에서 특히 등장 인물이 입는 옷에서 분명합니다. 밝은 녹색은 봄의 도착을 상징하고 훨씬 어두운 녹색은 죽음과 죽음 이후의 삶을 나타냅니다.
천장 중앙의 프레스코 화는 또한 마리아 크리스티나에게 제공 한이 도시를 통한 플로라의 승리 (이것은 마리니가 그것을 보았을 때와 19 세기의 수복물을 나타냄)를 통해 플로라의 승리를 나타내는 두 가지 메시지를 가지고있는 것처럼 보입니다. 어두운 사건을 보여주기 위해 특별히 숨겨져 있지는 않습니다. 그림은 희생 희생자를 불러 일으키는 세 처녀와 함께 꽃 화환으로 장식 된 큰 황소가 있기 때문에 장례식 측면을 취합니다. 그러나 황소 자리의 황도대 표지판의 하늘 그림은 황소의 재 탄생을 암시합니다. 비토리오 아메데오 1 세 (Vittorio Amedeo I)는이 표식으로 태어 났으며 1637 년 그의 죽음으로 인해이 그림이 등장했을 것이다. 식물상 – 마리아 크리스티나, 프랑스 왕의 사보이 색상의 흰색, 그녀가“꽃이 태어난 곳”방에있는 것처럼 더 이상 빨강과 파랑이 표현되지 않습니다. 그러나 그녀의 팔을 크게 벌리고 앉아있는 그녀의 얼굴은 무겁고 어두운 그림자로 둘러싸여 있으며 근처에는 시들고있는 꽃이 든 빈 꽃병이나 꽃병 (흰색과 빨간색 Fleur-de-lis)이 있습니다.
천장과 벽 상단의 최종 경계를 나누는 치장 벽토 장식의 프레임과 주제는 프레스코 장식과 플라스틱 장식을 영리하게 연결 하며이 균형은 최근 식당에서 확인한 작고 단일 한 작품을 보여줍니다. 그러나 Marini의 18 세기 스케치를 연구하면 프레임의 단일 부분과 단일 장식 요소에 대해 많은 세부 사항이 복잡해집니다. 여성 인물과 식물성 연골 퍼티가 두 이미지에서 모두 발견되고 17 세기 스타일에 적합하다면, 패널 프레스코 프레임의 모양과 그림 자체가 상당히 다르게 보입니다. 사실상 이전과 더 유사합니다. 19 세기 스타일.
벽 상단의 천장과 장식 테두리는 서로 완벽하게 일치하며 개별 치장 벽토 및 프레스코 패널의 중요성과 가치는 동일합니다. 한 쌍의 잔잔한 다리 퍼티와 페인트 칠한 장면은 벽 상단의 테두리 위에 같은 모양의 판넬로 번갈아 나타납니다. 치장 벽토 가공 인형의 변형은 Ovidio의 ‘Metamorphosis’에 설명 된 식물과 꽃의 탄생과 신화 적으로 연결된 프레스코 화의 대상과의 ulterior link를 나타냅니다. 이것은이 방을 지배하는 또 다른 모호성입니다.
천장에 그려진 4 개의 프레스코에는 다음과 같은 것들이 있습니다 : 히아 신 투스 (Hyacinthus), 땅에 피버스 (Phoebus)에 의해 던져진 원반에 부딪 쳤고 그의 피는 같은 이름의 꽃 (히아신스)을 생성합니다. 피라 무스 (Pyramus)와이 (Thebe)는 피의 강으로 분리되어 있으며 밝은 붉은 백합이 자라고 있습니다. 독수리가 간을 먹고 다시 재생하고 다시 먹는 프로 메테우스는 가슴이 찢어지고 혈액이 떨어지는 곳에서 Jonquils (수선화)가 자라는 땅에 누워 있습니다. 아약스는 전쟁에서 트로피를 얻지 못하고 서서 칼에 피를 흘리며 피에서 붉은 히아신스가 자랍니다. 네 이야기 모두 영웅의 죽음과 재생의 주제를 꽃의 형태로 보여줍니다. 이는 1637 년 사보이 영웅 Vittorio Amedeo의 죽음을 다시 한 번 생각 나게합니다. 이것은 이미 방의 기념 분위기를 더합니다. 성벽 위의 경계에있는 그림은 Ovidio의 Metamorphosis에서 영감을 얻었지만, 여성의 존재가 남성보다 더 중요한 그림에서 d’ Agliè에 의해 더욱 풍성해졌습니다.
서쪽 벽에는 d’ Agliè가“울릉이 묘비 위에 앉아 울고 눈물을 흘리며 엘레나이가 태어난다”와 미다스 왕 연회가 묘사되어 있습니다. 남쪽 벽에는 백조와 에로스가 동반 한 전차에 금성이 있습니다. 그들의 발에는 흰색과 붉은 백합이 자랍니다 (d’ Agliè의 설명에 따라). 수선화가 샘물에서 그의 모습을보고 있으며, 같은 이름의 수선화 (또는 수선화)가 근처 은행에서 자라고 있습니다. 동쪽 벽에는 헤라클레스와 머큐리가 있으며, 북쪽 벽에는 드레이프가 있습니다. 그의 아들 Anfisso와 자매 Loti는 연꽃 식물 (지팡이에서 방금 변형 된 지점)을 수집 한 순간에 그는 역시 하나가되었습니다. 그리고 마침내 해바라기로 변한 Clizia의 신화는 계속 태양을 향하고 있습니다.
천장의 중앙 프레스코 프레임 모서리에있는 비토리오 아메데오 (Vitorio Amedeo)와 크리스티나 (Cristina)의 인터레이스 (interlaced) 모노그램은 1637 년에서 1640 년 사이에 듀칼 가족의 복잡한 사건에 대한 결정된 언급을 암시합니다. 그의 아내 마리아 크리스티나 (Maria Cristina)는 리젠트 (Regent)가되었을 때 그녀의 힘을 변호하고이 힘을 보존하고 아들에게 물려 주겠다고 결심했습니다. 이 공작소에 대한 도시의 제안, 영웅의 신화 및 죽음 이후의 삶의 지속은이 방이 공식 리젠시 사용으로 예정되어 있음을 시사합니다. 그것은 전체 영웅적 사보이 역사가 기념되는 훌륭한 살롱에 바로 인접 해있는 것은 아닙니다.
발렌티노 성
발렌티노 성은 토리노의 유서 깊은 건물로 포의 제방에있는 발렌티노 공원에 있습니다. 현재는 토리노의 폴리 테크닉 (Polytechnic of Turin)이 소유하고 있으며 건축학 석사 과정 (3 년 및 석사)을 수료했습니다.
19 세기에이 성은 17 세기 파빌리온 시스템 구조를 왜곡시키는 중대한 개입을 겪었습니다. 1858 년에 지상 1 층 높이의 파빌리온을 연결하는 카스텔라 몬트 식 현관이 철거되었고 2 층 갤러리는 Domenico Ferri와 Luigi Tonta에 의해 디자인되었습니다. 1850-51 년부터 도시의 남쪽으로의 확장이 계획되었으며 (오늘날 San Salvario 지역) 도시 외곽 건물의 Valentino 성은 곧 도시화되었습니다.
발렌티노 성은 1997 년부터 유네스코 세계 문화 유산 목록에 등재되어 있으며 Scuola di의 연합에 의해 설립 된 Politecnico di Torino의 재산 인 Sito Seriale«Le Residenze sabaude»(사보이 거주지)에도 포함되었습니다. 1906 년 Regio Museo Industriale (Royal Industrial Museum)과 건축 부서의 주요 자리에 지원했습니다.
최근 복원의 대상인 캐슬은 고대의 화려 함을 회복하고 있습니다. 1 층의 객실은 점차 재 개설되었으며 Politecnico di Torino의 건축 및 디자인 부서 관리 사무소가 있습니다. 2007 년 5 월 12 일, 조디악의 화려한 방이 재개되었으며, 중앙 프레스코는 포세이돈의 특징으로 Po 강을 신화 적으로 묘사합니다.