현대 의류 컬렉션에서 약 4000 의류가 드레스 “Delphos”디자이너 Mariano Fortuny를 강조합니다. 이 컬렉션에는 위대한 Cristóbal Balenciaga의 오뜨 꾸뛰르 작품과 Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz 및 Elio Berhanyer의 디자인이 포함되어 있습니다.
20 세기에 Mariano Fortuny는 그의 해방자 인 “Delphos”와 함께 돋보입니다. 오뜨 꾸뛰르가 최대의 화려함에 도달 한 순간부터, 우리는 마에스트로 발렌시아가 (Mastrostro Balenciaga)의 작품을 가지고 있습니다. 스페인 디자이너의 수준. 활발한 제작자 중에는 Paco Rabanne의 독특한 메탈릭 드레스, 현재 스페인 디자이너 다수를 대표하는 등 트렌드를 설정 한 작품이 있습니다.
마리아노 포투 니
그라나다에서 태어나면서 Fortuny는 대부분의 삶을 베니스에서 보냈습니다. 어렸을 때 화가로 지명을 받았지만 산업 예술과 기술 혁신에 관여했습니다. 그는 미술과 장식 예술의 차이를 없애기 위해 일상의 아이템을 오브제로 바꾸는 것을 목표로 응용 예술 연구를 시작했습니다.
그는 새로운 기술과 재료를 조사하면서 생산 프로세스를 부활시키려는 윌리엄 모리스 (William Morris)와 같은 오늘날의 주요 산업 디자이너들과이 이상을 공유했습니다.
다재다능한 아티스트. Fortuny는 그림, 조각 및 사진을 연습했으며 무대 디자인 및 조명, 실내 장식 및 패션 디자인 분야에서 일했습니다. 그는 발명품으로 20 개의 특허를 받았다.
아방가르드와 패션
1 차 세계 대전은 드레싱 방식을 끝냈습니다. 유럽 여성들은 일자리를 가져 와서 지난 세기에 드레스를 특징으로 한 busty와 인공적인 형태를 흘리면서 더 실용적인 맞춤형 옷을 입기 시작했습니다.
전쟁 사이의 기간은 예술에서 전위주의, 입체파 및 초현실주의의 전위가 분화되어 드레스 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다.
1920 년대에 여자들은 스 트라우트 라인과 허리가없는 라가 론 드레스를 입었습니다. 1920 년대의 전형적인 여성들은 짧고 다리를 드러내는 드레스를 입었고, 그 직선은 소년의 실루엣을 그 다음으로 선호했습니다.
1929 년 미국 주식 시장의 붕괴로 시작된 세계 경제 불황은 이러한 방식을 끝내고 여성이 옷자락을 더 매끄럽게 입는 더 보수적 인시기를 맞이했습니다.
역사상 처음으로 여성들이 고급 패션의 세계를 장악하기 시작했으며 Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Heane Larivin, Alix Gres 및 Elsa Schiaparell과 같은 이름이 전 세계적으로 알려졌습니다.
크리스토 발 발렌시아가
Balenciaga는 스페인에서 디자이너로 활동 한 초기 경력에 성공했습니다. 발렌시아가 (Balenciaga)는 유명한 패션 디자이너 스페인어로 오뜨 꾸뛰르의 가장 중요한 제작자 중 한 사람으로 여겨졌으며 주로 30 년 이상 파리시에서 그의 작업을 수행했습니다. 이전에는 스페인에서 맞춤형 교육과 여러 자체 브랜드를 가지고있었습니다. Coco Chanel과 Christian Dior에 의해 동시대에 그는 역사상 가장 중요한 스페인 양재 디자이너입니다.
패션계에서는 볼 수 없었던 발렌시아가의 구조 디자인. 그는 재단의 달인이었고, 그림을 종이에서 실생활로 번역 할 수있었습니다. 그의 고급 맞춤 기술은 전 세계의 디자이너보다 유리한 점이었으며 고객에게 주요 목표가되었습니다. “그는 1950 년대에 여성의 실루엣을 개편하여 10 년 동안 우리가 일반적으로 생각하는 옷이 대부분 그의 작업에서 희석 된 것입니다”(Irvine, 2013). 전체 스커트와 작은 허리가 특징 인 Christian Dior의 New Look과 같은 작업에 비해 Balenciaga는 1 심 코트 또는 볼륨있는 외모로 요키 코트처럼 보이도록 변경했습니다. 그러나 이러한 모습으로 인해 고객은 전 세계에서 자신의 의상을 구매했습니다.
전후 몇 년 동안 그의 독창적 인 디자인의 독창성의 본질이 분명해졌습니다. 1951 년 그는 어깨를 넓히고 허리를 제거하여 실루엣을 완전히 변형시켰다. 1955 년에 그는 튜닉 드레스를 디자인했으며 나중에 1957 년의 드레스 드레스로 발전했다. 1959 년에 그의 작품은 기모노처럼 잘린 드레스와 코트로 제국 라인에서 절정을 이루었다.
1950 년대에 Christian Dior, Pierre Balmain 및 Coco Chanel과 같은 디자이너가 등장하여 패션 하우스와 자신의 스타일을 대표하는 작품을 제작했습니다. 이시기의 중요한 주인공은 크리스토 발 발렌시아가 (Cristobal Balenciaga)였습니다. 이 스페인 패션 디자이너는 “패션의 왕 (The King of Fashion)”으로 알려졌으며이 시대의 위대한 대가 중 한 사람이었습니다. 발렌시아가 (Balenciaga)는 스페인에서 태어나고 자랐으며 스페인 왕족을 위해 일했지만 스페인 내전 때문에 파리로 이주하여 “패션의 왕”이되었다.
보다 클래식 한 실루엣을 선호하는 1940 년대 오뜨 꾸뛰르가 다시 등장했습니다. Balenciaga와 Dior의 창조물이 그 길을 이끌었습니다.
스페인 오트 쿠튀르
20 세기 중반, 스페인은 주요 도시에서 부르주아지를 위해 일하는 백 개가 넘는 패션 하우스가있었습니다. 1843 년으로 거슬러 올라가는 회사 인 Sante Eulalia는 1920 년 10 월 바르셀로나에서 첫 패션쇼를 조직 한 선구자 중 한 사람입니다. Pedro Rodrguez는 같은시기에 그의 경력을 시작했으며 Cooperativa de를 감리하기까지하였습니다. Alta Costura (오뜨 꾸뛰르 협동 조합). 1940 년부터이 나라에서 가장 뛰어난 쿠 테리어가되었습니다. asuncion bastida 또는 natatio와 같은 고전은 Marbel Jr. 또는 Herrera y Ollero와 같은 혁신적인 제작자들에게 최신 해외 트렌드를 가져 오기 위해 노력했습니다.
1950 년대와 60 년대는 스페인 오뜨 꾸뛰르의 황금 시대입니다. 페드로 로드리게스는 주요 대표자 중 하나입니다.
Movida의 년 :
Movida 또는 스페인의 반문화 운동 기간 동안, 새로운 지평을 찾던 디자이너들은 상담의 길이와 폭을 고려했습니다. 갈리시아의 모레 나와 카 발레로. 바스크 사람 국가 Fortes의 Arrfui nad Bergada와 Cataioinia의 Miro. 마드리드의 Agatha와 Alvarado, Andaiusia의 Victolo & Lucctiro
미겔 아르 겔 펠로 (Migel Argel Fello)가 투자 한 산업부 패션 및 디자인 프로모션 계획 (Ministry for Industry ‘s Fashion and Design Promotion Plan) 덕분에 structums는 점점 더 심오 해졌고 산업계는 힘을 합치기 위해 노력했다. 패션을 가장 정교하게 확장 한 것은 창작 의류, 디자이너가 거리에서 경험하고 활발한 예술을하는 것으로, 새로운 패션을 자랑하는 사람들은 자신의 취향에 따라 스타일을 자유롭게 해석 할 수 있다고 느꼈습니다.
패션은 20 세기 말에 더 쉽게 접근 할 수있게되었습니다. 더 많은 디자이너들이 자신 만의 개성을 키우고 홍보가 잘 이루어졌습니다.
패션쇼 패션, 스트리트 패션
1970 년부터 디자이너의 확산으로 인해 더 많은 대중에게 그들의 작업을 계획하는 것을 목표로하는 다양한 플랫폼이 등장했습니다. 이것은 Moda del Mediterraneo, Imagen Moda, Salon del Pret-a-Porter de Barcelona 등이 존재, 경험, 그 모두가 80 년대 중반 Cibeles의 통로에서 마드리드로 통합되는 방식입니다. 및 바르셀로나 (현재 메르세데스-벤츠 패션 위크 마드리드 및 080 바르셀로나 패션)로 알려진 가우디.
부문의 전문화는 여러 방향으로 이루어졌습니다. 예를 들어, 모델의 원천 인 스페인은 국제 현장에서 우리 패션의 표준 중 하나가되었습니다.
언론인과 사회 학자, 회사 및 박물관은 모두 패션에 관심을 갖고이를 인식을 높이고 있으며 패션 디자인, 커뮤니케이션 및 마케팅 부서도 늘어나고 있습니다. 물론, 의류 제조 : 인디 텍스와 망고가 목록에 오르지 만, 수많은 신부 패션 또는 액세서리 회사들도 전 세계에 존재하며 스페인은 발렌 키가를 제외하고는 패션에 대해 많은 것을 말하고 있습니다.
Museo del Traje, 마드리드
Museo del Traje는 스페인 마드리드에 위치한 박물관으로, 패션과 의상 전용 컬렉션이 있습니다. 박물관에는 160,000 개가 넘는 조각과 문서가 있습니다. 현재 건물은 1973 년에 완공되었습니다. 컬렉션은 중세 시대부터 스페인의 현대 패션 디자이너의 의상까지 다양합니다. 1962 년 Bien de Interés Cultural로 선언되었습니다.
마드리드 의상 박물관은 마드리드 대학 도시에 위치한 교육 문화 스포츠 부 산하의 스페인 박물관입니다. 그것의 기본 목표는 스페인 민족의 문화를 대표하는 민족학 유산의 의복과 증언의 역사적 진화에 대한 지식을 장려하는 것입니다.
교육 문화 체육부에 첨부 된 스페인 국립 박물관으로 순수 미술 문화 재국이 독점적으로 관리하고있다.
Museo del Traje는 문화 체육부에 의존하는 국립 박물관입니다. 기본 목표는 의상의 역사적 발전에 대한 이해를 증진시키는 것입니다. 이 컬렉션은 17 세기부터 오늘날까지 4 세기의 패션 역사를 이끌어냅니다.