문자열 예술

현악기 또는 핀 및 실을 art은 예술 작품의 나머지 부분을 구성하는 다른 예술가 자료와 함께 때로는 우주선과 같은 기하학적 인 패턴이나 표상적인 디자인을 형성하기 위해 점들 사이에 끈으로 묶인 색의 배열이 특징입니다. 줄, 철사 또는 끈은 벨벳 덮개를 씌운 나무 널로 두드려 진 손톱 그리드 주위에 감겨 있습니다. 직선이 문자열에 의해 형성 되더라도 문자열이 교차하는 약간 다른 각도 및 미터 위치는 베 지어 곡선의 모양을 나타냅니다 (직선 계열의 봉투의 수학 개념과 동일). 이차 베 지어 곡선은 두 개의 교차 세그먼트를 기반으로하는 문자열에서 가져옵니다. 문자열 예술의 다른 형태로는 카드 제작 및 스크랩북에 사용되는 Spirelli와 끈이 구멍을 통해 스티치되는 커브 스티치가 있습니다.

실은 기하학적 인 도형, 추상적 또는 다른 유형의 표현을 형성하기 위해 손톱 세트를 감싸는 유색 와이어, 인장 또는 인장 된 와이어의 사용을 특징으로하는 기술입니다. 이 절차는 일반적으로 칠해진 또는 겉 천을 한 목제 기초에 실행되고, 어떤 아이디어든지 재생산 될 수있다. 일반적으로 그림은 직선으로 이루어 지지만 스레드가 교차하는 각도와 위치는 베 지어 곡선의 모양을 나타낼 수 있습니다. 이 문자열 예술의 다른 형태로는 카드와 스크랩북 제작에 일반적으로 사용되는 Spirelli 스타일이 있습니다.

스레드 그래픽 그래픽 기술, 판지 또는 기타 견고한 기반의 이미지 획득 스레드. 실 그림은 때로는 이소 그라피 카 (isografica) 또는 판지에 자수라고 불립니다. 때로는 벨벳 (벨벳 종이) 또는 두꺼운 종이가 기본으로 사용되기도합니다. 스레드는 일반 봉제, 모직 다른 수 있습니다. 실크 실을 사용할 수도 있습니다.

이 기법과 창조성이 교육적 효과가 있으며 상대적으로 비용이 저렴하다는 사실을 고려하면 학생 협회 (서클, 워크샵, 클럽) 인 “아이 조닛 (Izonit)”은 아동을위한 추가 교육 기관에서 널리 보급되었습니다. 학교에서. 헬스 캠프에서도 실 디자인을 가르치기위한 임시 협회 (원)가 있습니다.

이 기법을 사용하면 자녀가 능숙하고 인내심을 갖고 육체 노동을 할 수 있으며 적극적으로 운동 능력을 개발할 수 있습니다. 기술의 교훈에서 어린 학생을 그리는 고용 목적 нитяной :
1. 다양한 각도의 개념을 제공합니다 : 크기, 측면의 길이, 원주, 길이가 다른 코드; 양적 및 서수에 대한 설명; 방향에 대한 지식을 고치십시오 : 위, 아래, 왼쪽, 오른쪽; 중간, 중심, 상단, 가장자리의 개념을 제공합니다.
2. 색상 인식을 개발합니다 : 추위와 따뜻한 색상의 개념, 배경 색상을 선택하는 방법을 가르쳐 줄 것입니다, 스레드의 두께, 제품의 앞면과 뒷면을 구별하도록 가르쳐줍니다.
3. 추상적 사고력을 키 웁니다.
4. 아이들에게 바늘, 송곳, 실을 소유하고 스텐실 작업 방법을 가르친다.
5. 손의 근육, 눈, 눈의 시력, 눈의 통제하에있는 손의 움직임을 조정합니다.
6. 용기, 인내,주의, 부지런함을 일으킴
7. 새로운 종류의 예술 활동을 소개하고, 다른 유형의 시각 및 노동 활동에서 습득 한 지식을 사용할 수있는 능력을 가르친다.
8. 아이들의 능동적이고 수동적 인 어휘력을 개발한다. 설명적이고 시범적인 연설을 발전시킨다.

현악 예술은 19 세기 말에 Mary Everest Boole에 의해 발명 된 ‘커브 스티치 (curvy stitch)’활동에 기원을두고 있습니다. 그것은 키트와 서적을 통해 1960 년대 후반에 장식 공예품으로 대중화되었습니다.

“문자열 스타일”이라는 용어는 1990 년 초 스위스의 섬유 예술가 인 Ursula Stirnimann에 의해 만들어졌습니다.

리오하 시인 마리아 아르 구로 (Maria Arguello)가 재창조 한 단어 인 URDIRAÑA는 거미의 개념과 거미가 만드는 직물의 개념을 연결합니다. 이 기술은 1968 년에서 1969 년 사이에 판지 상자의 한쪽면에 태어났습니다. 핀, 지그재그 스레드 및 그림을 형성하여 서로 옆에 핀을 놓고이 방법으로 스레드를 교차 시키십시오. 십자가를 달성하고, 선택된 인물이 시체로 주어지는 곳. 이것은 우리가 인간 상태에 내재 한 예술적 충동을 강조하는 방법 중 하나입니다. 인류의 새벽부터 사람들은 일상 생활에서 사용하는 모든 도구와 물건이되는 방식의 흔적을 남기고 있었다. 그런 식으로 모든 것을 아름답게하려는 소망은 우리로 하여금 작은 세상을 깨닫게합니다. 어떤 예술에서는 아름다움의 목적으로 특정 언어를 인코딩합니다. 스레드는 시각적 객체를 얻는 데 비정상적인 대상입니다. 깊고 강력한 아름다움, 플라스틱과 관련된 매개 변수 내에서의 관리. 이것은 개방적이고 보편적이며 라틴 아메리카의 창조물입니다.

지리적으로, 문자열 예술 이미지는 기본적으로 극동 (중국), 미 대륙 및 유럽에서 구분됩니다. 중국에서 주로 실크 실이 축소판으로 가공되는 반면, 멕시코의 휴이 콜 인디언은 상대적으로 거칠고 강한 면사에 의존합니다. 반면에 유럽에서는 합성, 실크 및 실화 된 면사가 사용됩니다. 현악 예술 이미지는 종종 매우 화려하고 표현력이 있습니다.

Nityanaya 그래픽은 일종의 장식 및 응용 기술로서, XVII 세기에 영국에서 처음 나타났습니다. 영어 짜는 사람은 실을 짜는 특별한 방법을 생각해 내었습니다. 그들은 널빤지에 손톱을 넣고 일정한 순서로 그 위에 실을 잡아 당겼다. 그 결과 집을 꾸미기 위해 사용 된 레이스 제품이 생산되었습니다. (이 작품들은 직물의 패턴 스케치와 같은 종류의 스케치였습니다.) 이제이 예술은 매우 유명합니다, 그것은 많은 나라에서 집과 삶을 장식하는 데 사용됩니다.

기술 : 인공, 실크 또는 면사는 일반적으로 목재 패널에 붙입니다. Huichol 인디언은 특별히 준비된 수목 수지를 사용하지만 현대 산업용 접착제는 유럽에서 접착제로 사용됩니다. 상응하게 준비된 목재 패널에서, 실사는 손으로 개별적으로 놓고 고정시킨다.

원사 이미지의 원점은 정확히 알려지지 않았습니다. 한편으로는 중국이 출발점이라고 주장하는 반면, 선교사들은 멕시코에서이 기법을 도입 한 것으로 추정된다.