스튜디오 글래스는 조각이나 삼차원 작품을 제작하는 예술적 매체로서 현대 유리를 사용합니다. 생성 된 유리 오브젝트는 조각이나 장식 문을 작성하기위한 것입니다. 그들의 가격은 수백에서 수십만 달러에 이른다. 가장 큰 설치의 경우 가격은 수백만 달러입니다.

20 세기 초반 (1960 년대 초 이전)에 현대의 유리 예술은 일반적으로 공장 근로자 팀에 의해 만들어졌으며 1000 파운드 이상을 포함하는 용광로에서 유리를 가져 왔습니다. 미국의 Tiffany와 Steuben, 프랑스의 Gallé, 일본의 Hoya Crystal, 네덜란드의 Royal Leerdam Crystal과 스웨덴의 Orrefors와 Kosta Boda가 가장 잘 알려진이 유리 예술 형식은 아마도 공장 시스템에서 자라났습니다. 모든 유리 물체는 팀에 의해 날아가거나 곰팡이가났다.

현대 유리 스튜디오는 다음을 포함하여 유리 예술 작품을 제작할 때 매우 다양한 기술을 사용합니다.

유리 불기,
Flameworking,
유리 주조,
콜드 워킹,
유리 융합,
Pâte de verre,
스테인드 글라스.

역사
19 세기부터 다양한 종류의 화려한 유리가 장식 예술의 중요한 부분이되기 시작했습니다. 카메오 유리는 로마인이 처음 등장한 이후 처음으로 신 고전적 스타일의 조각으로 사용되었습니다. 특히 아르누보 운동은 René Lalique, Émile Gallé, Nancy의 다음과 같은 유리를 꽃의 첫 번째 물결에서 중요하게 사용했으며, 종종 화병 유리에 유사한 화병과 유사한 조각을 생산했으며 광택을 사용했습니다 기법. 루이 컴포트 미국의 티파니는 세속적 인 스테인드 글라스를 전문으로 다루었는데 주로 패널과 그의 유명한 램프에서 식물 과목을 다루었습니다. 20 세기부터 몇몇 유리 예술가들은 유리에서 일하는 조각가와 순수 예술의 일부로서 스스로를 분류하기 시작했습니다.

20 세기 초반, 대부분의 유리 생산은 공장에서 일어났습니다. 심지어 개별 유리 블로어가 자신 만의 맞춤형 디자인을 만드는 경우조차도 대형 공유 건물에서 작업을 수행하게됩니다. “아트 글래스”라는 아이디어는 작은 디자인 작업에서 작은 장식 작품으로, 종종 내부에 디자인이나 물건이 들어 있습니다.

1970 년대에 이르러서는 더 작은 용광로에 대한 좋은 디자인이 있었고, 미국에서는 이것이 유리 건물의 외부에서 일하는 유리 블로어의 “스튜디오 글라스”운동으로 이어졌습니다. 종종 건물이나 스튜디오에서 사용되었습니다. 이것은 특정 작풍의 더 작은 생산 실행으로 움직임과 동시로. 이 운동은 세계의 다른 지역으로 퍼졌습니다.

현대 스튜디오에서 사용되는 기술
현대 유리 스튜디오는 조각 제작에 다양한 기술을 사용합니다. Glassblower가 금속 막대 및 손 도구를 사용하여 거의 모든 형태의 유리를 불어서 모양을 만드는 용융 유리로 가득 찬 노에서 작동하는 날아가는 유리의 고대 기술은 일하는 가장 보편적 인 방법 중 하나입니다. 대부분의 커다란 중공 조각은 이런 방식으로 제작되며, 예술가가 작품을 만들 때 즉흥적으로 연주 할 수 있습니다.

또 다른 유형은 불꽃 가공 유리로, 토치와 가마를 사용합니다. 작가는 일반적으로 막대와 유리관을 사용하는 벤치에서 작업하며 손 도구를 사용하여 작업을 만듭니다. 많은 형태가 돈과 공간에 대한 투자를 거의하지 않고 이런 식으로 이루어질 수 있습니다. 아티스트는 제작할 수있는 작업의 크기가 다소 제한되어 있지만이 기술을 사용하면 큰 세부 수준을 얻을 수 있습니다. Paul Stankard의 문진은 화염 작업 기술로 얻을 수있는 것의 좋은 예입니다. 21 세기에는 화염 처리 된 유리가 기능 품목의 장식품으로 널리 사용되었습니다. Chandler Bridges 박사가 Andre Thomas 박사에게 위임 한 유리 지휘자의 지휘봉은 전통적인 아이템을 예술적 진술로 변형시키는 데 사용되는 불꽃 작업의 분명한 예입니다.

주조 유리는로, 토치 또는 가마에서 할 수 있습니다. 일반적으로 예술가는 원하는 기술과 효과에 따라 투명 유리 또는 채색되거나 패터닝 된 유리로 채울 수있는 내화물, 모래 또는 석고와 실리카로 형을 만듭니다. 일반적으로 대규모 조각은 이렇게 만들 수 있습니다. 슬럼 핑 된 유리 및 융합 된 유리는 주조 유리와 유사하지만 높은 온도에서 수행되지는 않습니다. 일반적으로 유리는 조각에 모양이나 질감을 적용하거나 접착제없이 여러 조각의 유리를 붙일만큼 충분히 가열됩니다.

스테인드 글라스의 전통적인 기법은 여전히 ​​스튜디오 유리를 만드는 데 사용됩니다. 작가는 유리를 모양으로 자르고 조각을 납땜 된 납 카드로 설정합니다. 또한 예술가는 질감, 패턴을 만들거나 유리의 전체 모양을 변경하기 위해 가마에서 뜨거운 기술을 사용할 수 있습니다.

에칭 된 유리는 표면에 내식성 패턴이 적용된 유리를 산 용액에 담그면 생성됩니다. 또한 아티스트는 휠을 사용하여 손으로 조각 할 수 있습니다. 샌드 블라스팅도 비슷한 효과를 낼 수 있습니다.

차가운 유리는 열을 사용하지 않고 작업 한 모든 유리입니다. 유리 조각은 작은 조각에서 기념비적 인 조각품에 이르기까지 예술품을 형성하기 위해 절단, 치즐 처리, 샌드 블라스트 처리 및 접착제로 붙이거나 접착 될 수 있습니다.

장비 및 도구
마스터 artisanal 유리 제조 업체의 워크샵
유시 (76)의 유리 전통 박물관에서 볼 수 있듯이, 작업장에는 일반적으로 다음이 포함됩니다.

점차적으로 고온에 견딜 수있는 내화 벽돌 세트로 구성된 오븐;
조성, 즉 융합되어 유리를 제공하는 모든 재료입니다. 공개 시위 중, 창작물을 보존하지 않으려는 경우 유리 제작자는 일반 유리 조각을 녹일 것입니다.
금속 송풍 봉과 가변 개구;
유리 벤치, 일종의 가로형 금속 받침대가있는 넓은 나무 받침대 – 유리 제조업체가 지팡이를 넣어 파리 손을 작동시키는 일. 융합 된이 “유리 방울”은 지팡이를 굴려서 오븐에서 (유리 그릇에 적절한 용어이며 골라 내기위한) “고른”것입니다.

이 “롤링”작업을하는 동안 마스터 유리 제작자는 유리의 상대 점도에 대한 지식을 최대한 활용하여 유리를 모델로 만들어 파리온 중간에 “무효”를 얻습니다 , 나중에 일할). 예를 들어 화병에 유리 구는 자신의 지팡이를 불어 넣은 다음 공기를 들어 올립니다. 공기가 들어올 때 진공 상태를 볼 수 있습니다. 재료를 가열하기 위해 오븐으로 돌아가는 많은 작업이 가능합니다. 일어나서 부분적으로 그의 작품을 식히기 위해 지팡이의 흔들리는 움직임을 인쇄하고, 다른 한편으로는 필요한 경우 균형을 잡으십시오).

예를 들어 주인 유리 제작자가 화병 목을 얻기 위해 파리 손을 “조이거나”예를 들어 작은 말의 다리 나 갈기를 만들기 위해 유리를 잡아서 모양을 잡는 데 사용하는 집게;
젖은 신문으로 덮인 일종의 나무 흙손으로 화가의 바닥을 구체화하고자 할 때 예를 들어 작가가 작업을 “부드럽게”할 수 있습니다. 용지가 젖 으면 유리와의 접촉시 발화되지 않습니다.
에나멜, 즉 예술가가 파리 손으로 구르면서 원하는대로 채색 한 색소.
어닐링 장치, 즉 더 조용한 오븐과 오래 사용됩니다. 실제로 최종 작업의 파손을 초래하는 열 충격을 피하려면 안정화하기 위해 열처리를 수행해야합니다.

마스터 유리 제작자는 여러 개의 막대를 사용할 수 있습니다. 또한 그가 지팡이의 완성 된 작품을 날려 버리는 것을 보는 것도 흥미 롭습니다. 지팡이와 작업 사이의 교차점을 “끊어지는”손목의 마른 움직임을 인쇄합니다. 그런 다음 “pontil mark”라고 알려진 표식이 남아 있습니다. 제거되지 않고,이 작품은 주인 유리 제작자에 의해 날아가 버렸음을 상기시킵니다.

유리의 종류

날리는 유리
유리제 송풍기는 지팡이 (중공 금속 관)의 끝에 유리 공을 가열하고 유리를 팽창시키고 내부 진공을 달성하기 위하여이 지팡이로 바람을 불어 넣는다. 그런 다음 스트레칭을하고 평평하게하고이 공을 뚫어 최종 모양을 만듭니다. 일단 굳어지면 약간의 서리가 패턴을 만듭니다.

용융 유리
의심 할 여지없이 유리 기술의 가장 오래된 것입니다. 이집트인과 페니키아 인은 부적, 귀중한 보석 및 장례 장식품을 만들었습니다. 급속하게 타격과 경쟁,이 기술은 점차 사라졌습니다. 19 세기가 끝날 무렵, 고고학에 대한 열렬한 상징주의 조각가 인 헨리 크로스 (Henry Cros)가 유리 페이스트를 다시 멋지게 만듭니다. 그의 연구는 낸시 1의 다음 형제가받은 다른 직업을 이끌어 냈습니다.

이집트인이 원래 발견 한이 기술은 Henry Cros, Francois Georges Desprets Décorchemont와 19 세기 후반에 거의 동시에 재발 명되었습니다. 그것은 예술의 유리에서 특히 빨리 사용되었습니다. Amalric Walter, Gabriel Argy-Rousseau는 자신을 보여주었습니다.

생산 될 부품의 주형은 분쇄 된 왁스를 비롯한 다양한 기술에 따라 내화물 (예 : 카올린을 기본으로 함)로 만들어진다. 요리 후, 균열을 방지하기 위해 단계적으로 주형을 냉각시키고 원하는 장식에 따라 색이 다른 안경의 분말 또는 과립으로 채운다. 새로운 베이킹이 일어나고, 냉각 후, 곰팡이는 화학적 또는 기계적 수단에 의해 섬세하게 파괴되어 형상과 색상이 완벽하게 제어 된 부분을 제거합니다.

열 성형
이 기법은 요리 할 때 구호와 결혼하는 내화물 형태의 유리 (아마도 착색 될 수 있음)를 찬물에 올려 놓는 것입니다. 걸이 bombeur 유리 및 렌즈는 플로어 램프를 만들고, 재무 사건을 표시하고, 지구 시계 또는 결혼 크라운을 사용하여 먼지로부터 보호합니다 2.

유리 원료
금속 산화물로 착색 된 유리 조성물을 냉수 욕조에 녹여 담아 에나멜 또는 유색 포드 (바) 제조용 과립으로 만든다. 유리 제조업체의 기본 재료.

스튜디오 유리 운동
국제 스튜디오 유리 운동은 미국에서 시작되어 유럽, 영국, 호주 및 아시아로 퍼졌습니다. 이 운동의 강조점은 작은 스튜디오 환경에서 예술가가 하나의 오브제로 된 디자이너와 제작자 였기 때문입니다. 이 운동은 산업계에서는 불가능한 예술가와 디자이너 사이의 기술적 지식과 아이디어를 공유 할 수있게 해주었습니다.

예술에서의 모더니즘의 지배력으로 인해 20 세기 전반에 걸쳐 예술적 미디어가 넓어졌습니다. 실제로 유리는 바우 하우스 (Bauhaus)와 같은 미술 학교의 커리큘럼의 일부였습니다. 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)는 디자인뿐만 아니라 회화 적 구성의 명작으로 간주되는 유리 창을 제작했습니다. 1950 년대 미국의 스튜디오 도자기 및 기타 공예 매체가 인기와 중요성을 갖기 시작했고 유리에 관심이있는 미국 예술가들은 업계 외부에서 새로운 길을 찾았습니다. Harvey Littleton은 종종 “Studio Glass Movement의 아버지”라고 불 렸습니다. 이탈리아, 스웨덴 및 기타 여러 장소에서 디자인되고 제작 된 위대한 유리와 미국 도자기의 선구자적인 업적으로 미국에서 스튜디오 유리제를 개발하기 위해 영감을 받았습니다. 캘리포니아 도공 피터 Voulkos. Harvey Littleton과 Dominick Labino는 1962 년 Toledo Museum of Art에서 유명한 유리 공장을 개최했습니다. 목표는 작은 화로에서 유리를 녹여 개별 예술가가 유리를 비 산업 환경에서 예술 매체로 사용할 수있게하는 것이 었습니다. 이것은 전 세계에 퍼져 나가는 스튜디오 유리 운동을 자극하는 워크샵이었습니다. 과거의 커다란 산업 설정 대신, 유리 예술가는 이제 개별 유리에서 작은 유리로를 사용하여 유리로 예술을 생산할 수있었습니다.

공장
여전히 운영중인 가장 오래된 유리 공장은 무라노 섬에 설립되어 무라노 크리스탈 작품 제작에 수세기 동안 전문화 된 Barovier & Toso입니다. 그의 중요한 작품 중 하나는 바로 베르 컵 (Barovier Cup)입니다.

아르누보 시대에 에밀 갈레, 르네 라리 크, 다음 형제, 프랑수아 – 테오도르 레그 라스, 아르헨티나, 뮬러 형제 등 유명한 작품을 언급해야합니다. 이 기간 동안, 많은 핫 에나멜을 칠한 화병 이외에도, 연삭 또는 산으로 에칭하여 새겨진 다층 유리로 만들어진 유명한 자연주의 화병과 램프가 생산되었습니다.

마스터 유리 제작자는 현대적이고 수준이 높고, 벨기에 루이 룰루 프 (지팡이로 일한 크리스탈, 입이 날아 갔다)는 교토 일본에서 박물관을 헌납했습니다. 벨기에에서 1929 년에 태어난 루이 룰루 프 (Louis Leloup)는이 권위있는 소재 인 크리스탈을 승화 시켰습니다. 아티스트는 먼저 결정을 형성하는 데 필요한 기술을 습득하고 개발하는 긴 단계를 거쳤습니다. 유리 예술에 대한 그의 개인적인 접근 방식은 그의 작품을 볼 기회가 있거나 전세계에 전시되거나 몇 년 전 그가 Bresle의 계곡에서 시위를하는 것을 보았던 사람들을 존경하며 채워줍니다. 산업 유리 피카르 디와 노르망디 사이의 산업 유리.

현대 지역 유리 예술

호주
호주의 초기 유리 운동 (스튜디오 글래스)은 1970 년대 초반 모바일 스튜디오로 미국을 여행 한 미국의 아티스트 Bill Boysen이 호주를 방문하여 박차를 가하게되었습니다. Boysen은 1974 년 호주로 여행했으며, 250 명이 넘는 참가자들이 모인 “혁신적인 유리 불어 논증”을 발표하여 유리 예술을 홍보했습니다. Boysen의 모바일 스튜디오 “는 74 년 동부 지역 8 개 도시를 성공적으로 견학하여 손으로 만든 유리의 신뢰성을 크게 향상 시켰습니다. 보 이젠 (Boysen)의 방문은 호주의 와가 와가 (Wagga Wagga)에서 “한 세대의 유리 예술가가 유리로 작업하여 결국 국가 유리 예술 컬렉션을 창작하게 만들었습니다. 이 중요한 컬렉션에는 450 개가 넘는 예술 작품이 포함되어 있으며 “호주 스튜디오 유리 중 가장 포괄적 인 공개 컬렉션”입니다. 그 후 호주의 유리는 2005 년 남은 오스트레일리아의 애들레이드 (Adelaide)와 함께 전세계에서 인정을 받았으며, 2005 년에는 미국 이외의 지역에서만 3 번째로 개최되었습니다. 1994 년부터 2014 년까지 매년 발표되는 Ranamok Glass Prize는 현대 유리 예술가 호주와 뉴질랜드에 살고 있습니다.

벨기에
Daniël Theys와 Chris Miseur는 벨기에 예술 작품을 대표하는 벨기에의 Kortrijk-Dutsel 유리 공장 Theys & Miseur에서 전 세계에 관한 작품을 전시합니다.

중국
중국에서는 글래스 예술이 서주 (西 周) 시대 (기원전 1046-771)에 처음 나타 났으며 liuli라고 불렸다. 하북성 중산의 서한 왕조 (Liu Sheng) 왕자의 고고학 유적지에서 중국의 가장 오래된 유물 중 하나 인 유물 컵 (ear cup)이 발견되었습니다. 수천 년에 걸쳐, 미술은 Loretta H. Yang과 Chang Yi가 1987 년 최초의 동시대 중국 미술 스튜디오 인 Liuligongfang을 통해 부활 할 때까지 점차 감소했다. 양과 장은 1997 년 교육과 발전을위한 외교적 기반을 창출하기 위해 기술과 절차를 공개했다. Liuligongfang 기술은 현대 중국 liuli의 개척자와 창시자로 넓게 인식 된 양과 Chang에 현대 중국 liuli가 건설되는 중요한 초석이 그 후되었다.

이탈리아
로마 제국에서 유리 불기가 시작되었고 이탈리아는 그 이후로 유리 불기 기술을 개선했습니다. 시애틀 (미국)의 유리 상점이 최근 폭발 될 때까지 세계 곳곳에는 무라노 섬 (이탈리아)이 더 많이있었습니다. glassblowing의 세련된 예술 기술 (예 : incalmo, reticello, zanfirico, latticino)의 대부분은 거기에서 개발되었습니다. 또한, 세대의 송풍기는 그들의 기술을 가족에게 전수했습니다. 소년들은 fornace (실제로는 “furnace”- 영어로 “factory”라고 부름)에서 일하기 시작할 것입니다.

일본
일본의 유리 예술은 짧은 역사를 가지고 있습니다. 최초의 독립 유리 스튜디오는 Saburo Fuunakoshi와 Makoto Ito와 Shinzo Kotani가 각각 별도의 장소에 세웠습니다. 요시히코 타카하시와 히로시 야마노는 세계 곳곳의 미술관에서 작품을 전시하고 있으며 일본의 유리 예술가들이라고 볼 수 있습니다. Ohira Yoichi는 이탈리아 무술가들과 함께 Murano에서 큰 성공을 거두었습니다. 도쿄에서 관리하는 작은 태평양 섬인 니 지마. 는 일리노이 주립 대학 졸업생 인 오사무 (Yamiko Noda)와 조엘 필립 마이어스 (Joel Philip Myers)와 함께 공부 한 유명한 유리 예술 센터가 있습니다. 매년 가을, Niijima International Glass Art Festival이 시연과 세미나를위한 최고의 국제 유리 예술가들을 초청합니다. 유 코코 코지마 (Kojima)와 토모 시즈 무 (Tomoe Shizumu)와 같은 신흥 유리 예술가들은 피츠버그 유리 센터 (Pittsburgh Glass Centre)의 2007 Glass Art Society 전시 공간에서 상영되었습니다. Kyohei Fujita는 주목할만한 일본의 스튜디오 유리 예술가이기도합니다.

멕시코
멕시코는 라틴 아메리카에서 스페인 정복자들이 가져온 16 세기 초에 유리 공장을 가진 최초의 국가였습니다. 멕시코의 전통적인 유리가 현대 유리 예술에 우위를 점하고 있지만, 1970 년대 이후 국제 유리 예술에서 그 나라에 자리를 준 유리 예술가 # 멕시코 목록이있었습니다.

네덜란드
네덜란드의 유리 예술은 주로 유리 설계 및 유리 로얄 Leerdam 크리스탈 불고 유리에 의해 자극됩니다. H.P.와 같은 주목할만한 디자이너. Berlage, Andries Copier와 Sybren Valkema, Willem Heesen (Master Glassblower)도 네덜란드 유리 예술에 큰 영향을주었습니다. 나중에 암스트롱의 게리 리트 벨트 (Gerrit Rietveld) 아카데미에서 열린 미국 하비 리틀 턴 (Harvey Littleton)과 시브 렌 발케 마 (Sybren Valkema)가 창안 한 새로운 작업 그룹 글래스 (Workgroup Glass)에서 영감을 얻은 스튜디오 글래스 운동은 차세대 유리 예술가가되었습니다.

영국
영국의 유명한 유리 생산 센터는 Merseyside의 St. Helens (Pilkington Glass의 주택과 George Ravenscroft가 처음으로 납 결정 유리를 생산 한 곳), Midlands의 Stourbridge와 North East의 Sunderland입니다. Sunderland는 이제 전문 유리 아트 코스가있는 국립 유리 센터 (National Glass Centre)가 있습니다. 세인트 헬렌 스는 유사한 설립을 자랑하지만 교육 기관이 결부되어 있지 않습니다. 스코틀란드에있는 Perthshire는 그것의 유리 문진 작성자로 국제적으로 알려졌다. 그것은 항상 작은 규모로 일하는 최고의 유리 예술가들을 주최 하였지만 2002 년 1 월 스코틀랜드의 Crieff에서 공장을 폐쇄했습니다.

영국의 유리 예술가들은 다양한 전시회를 개최합니다. 스코틀랜드 글래스 학회 (Scottish Glass Society)는 회원들을위한 매년 전시회를 개최하고, 유리 조각사의 길드 (Guild of Glass Engravers)는 매 2 년마다 전시하고 있으며, 2004 년에 시작된 영국 유리 비엔날레 (British Glass Biennale)는 이제 세 번째 전시회를 열고 있습니다.

영국 유리 예술은 공예의 오랜 역사에 많은 빚을지고 있습니다. 작은 스튜디오 용광로를 운영하는 대부분의 유리 송풍기는 미학적으로 아름답지만 주로 기능적인 물체를 생산합니다. 블로어로서의 기술적 기술은 예술적 의도만큼 중요합니다. 다른 주목할만한 Glasshouse 아티스트는 Steven Newell, Catherine Hough, Annette Meech 그리고 Simon Moore입니다. 영국에는 유리 스튜디오가 늘어나고 있습니다. 많은 사람들이 생산 용 유리 제품을 전문으로 취급하는 반면, 다른 제품은 일회용 또는 한정판 제품에 집중합니다. 1976 년에 영국의 예술가 협회 (Arts in Glass)로 설립 된 현대 미술 협회는 영국의 유리 예술가들의 작품을 홍보하고 지원하기 위해 존재합니다.

영국의 다른 유리 조직으로는 유리 조각사의 길드 (Guild of Glass Engravers), 스코틀랜드 유리 협회 (Scotish Glass Society and Cohesion)가 있습니다. 응집력은 유리 예술을 상업적 관심사로 장려하고 발전시키기 위해 특별히 설립 된 점에서 다른 조직과는 다른 종류의 실체입니다. 영국 전역 및 국제 수준의 무역 이벤트를 주최합니다. 원래는 영국의 북동쪽을 기반으로 한 예술가들에게만 초점을 맞추 었으나 이후 영국 전체를 포괄하는 영토를 확대했습니다.

노스 랜드 글래스 스쿨은 1990 년대 후반 스코틀랜드의 북쪽에 설립되었으며 예술인과 유리 예술가들에게 레지던트와 마스터 클래스를 제공합니다.

2007 년 11 월 런던의 트라팔가 스퀘어 (Trafalgar Square) 4 번가에 전시 된 유리 조각품 모델이 공개되었습니다.

미국
미국은 유리에서 두 단계 발전했다. 첫 번째는 1900 년대 초반과 중반, 오하이오 주 톨레도와 뉴욕의 코닝에서 시작되었습니다. 이곳에는 펜톤 (Fenton)과 스터 벤 (Steuben)과 같은 공장에서 기능적이고 예술적인 유리 조각을 제작하는 곳이 있습니다. Toledo의 풍부한 유리 잔고는 Libbey Glass, Owens-Illinois 및 Johns Manville이 유리 제품 제조에서 세계를 주도했던 세기로 거슬러 올라갑니다. 그들의 명성은 “세계의 유리 수도”라는 제목의 톨레도를 얻었습니다. 톨레도 미술관 (Toledo Museum of Art)과 함께이 업계 지도자들은 1961 년에 첫 번째 유리 워크숍을 후원했습니다.이 워크샵은 미국 스튜디오 유리에서 새로운 운동으로 이어질 것입니다.

미국 스튜디오 유리 운동

1962 년 당시 Harvey Littleton 교수와 화학자 인 Dominick Labino가 현대 유리 불기둥 운동을 시작했을 때, 두 번째로 눈에 띄는 미국 유리의 단계가 시작되었습니다. 운동을위한 자극은 톨레도 미술관 (Toledo Museum of Art)에서 열린 두 차례의 워크샵으로 구성되었으며,이 기간 동안 작은 용광로에서 유리를 녹여 불어 유리 예술을 창작하기 시작했습니다. 리틀 톤 (Littleton)과 라비노 (Labino)는 사립 스튜디오의 예술가들에게 용융 유리를 처음으로 사용하게했습니다. Harvey Littleton은 Marvin Lipofsky, Sam Herman (영국), Fritz Dreisbach 및 Dale Chihuly를 비롯한 가장 중요한 현대 유리 예술가를 비롯하여 자신의 중요한 예술적 공헌과 그의 가르침 및 교육을 통해 영향력을 확장했습니다.

1964 년 Tom McGlauchlin은 University of Iowa에서 최초로 공인 된 유리 프로그램 중 하나를 시작했으며 Marvin Lipofsky는 University of California Berkeley에서 대학 수준의 유리 프로그램을 설립했습니다. 1964 년 Robert C. Fritz 박사는 캘리포니아 산호세의 San Jose State University에서 대학 수준의 유리 프로그램을 설립했습니다. 위스콘신 – 매디슨 대학 (University of Wisconsin-Madison)의 Harvey Littleton 대학원생이었던 Bill H. Boysen은 1965 년 노스 캐롤라이나 주 펜 랜드의 Penland School of Crafts에서 첫 번째 유리 스튜디오를 건축했습니다. 1966 년 졸업 후 대학원생 프로그램 일리노이 주 카본 데일 (Carbondale)의 서던 일리노이 대학. Dale Chihuly는 1969 년 Rhode Island School of Design에서 유리 프로그램을 시작했습니다. Tom McGlauchlin은 1971 년 University of Toledo의 Art 프로그램과 함께 Glass의 교수이자 감독으로 Toledo Museum of Art에 입사했습니다.

미국 유리 학교 및 스튜디오
스튜디오 유리의 성장으로 전국에 유리 학교와 예술 스튜디오가 형성되었습니다. 유리 예술가의 가장 큰 농도는 시애틀, 오하이오, 뉴욕, 펜실베이니아 및 뉴저지에 있습니다. 샌프란시스코, 로스 앤젤레스 / 오렌지 카운티, 뉴욕 코닝에는 유리로 작업하는 아티스트들도 꽤 많습니다.

시애틀 인근 Pilchuck Glass School은 전 세계의 유리 예술가들을위한 메카가되었습니다. 대학생이나 확립 된 예술가 인 Pilchuck에 참석하는 사람들은 마스터 클래스에 참석하여 유리 기반 예술에만 전념 한 환경에서 기술과 정보를 교환 할 수있는 기회를 갖습니다.

피츠버그의 피츠버그 유리 센터 (Pittsburgh Glass Centre)는 유리에서 일하는 예술가들을위한 레지던스 프로그램과 예술가들이 그들의 작품을 활용할 수있는 시설을 갖추고 있습니다. 피츠버그 유리 센터 (Pittsburgh Glass Centre)는 유리 불기 (glassblowing) 및 많은 다른 형태의 유리 예술에 대한 대중에게 수업을 제공합니다. 필라델피아는 유리를 사용하는 예술가들을위한 작은 규모의 유리 스튜디오를 운영합니다. 필라델피아 (Philadelphia)는 국립 자유 박물관 (National Liberty Museum)의 본거지로서 국제 유리 예술가들의 모든 전시물을 전시하고 있습니다. 프로그램은 유리뿐만 아니라 금속, 유리에 전기 주조 및 청동 주조를 사용하는 예술가들을위한 레지던시를 제공합니다. 펜실베니아주의 공업 유리의 생산에 대한 오랜 전통이 있으며 그 영향은 유리에서 일하는 예술가들에 의해 빨리 흡수되었습니다.

1996 년에 설립 된 The Corning Museum of Glass는 코닝에있는 국제적으로 유명한 교육 시설입니다. 새로운 경험이 풍부한 유리 세공인과 예술가를위한 수업과 워크샵이 개최됩니다. Studio 레지던시 프로그램을 통해 전 세계 예술가들은 코닝에서 한 달간 The Studio 시설에서 일할 수 있습니다. 이곳에서 새로운 유리 부술 기술을 탐색하고 개발하거나 현재 작업 본문을 확장 할 수 있습니다. The Studio에서 일하는 아티스트들은 The Corning Museum of Glass 컬렉션에 액세스 할 수 있으며 유리 및 유리 제작의 예술과 역사를 담은 Rakow Research Library의 자료를 활용할 수 있습니다.

Wheaton Arts and Cultural Center는 뉴저지 주 Millville의 유서 깊은 유리 산업 수도에 위치하고 있으며 비영리 예술 및 역사 교육 센터입니다. Museum of American Glass에는 세계에서 가장 큰 미국 유리 제품 컬렉션이 있습니다. 컬렉션에는 역사적인 유리뿐만 아니라 유리 세계에서 가장 큰 이름의 일부에서 현대 작품이 포함되어 있습니다. 박물관 외에도 WheatonArts는 행크 무라 아담스 (Hank Murta Adams)의 창조적 인 방향으로 세계적인 수준의 유리 스튜디오를 운영합니다. WheatonArts가 자금을 지원하고 유리 세계에서 Millville의 유산을 계속 이어 나가는 데 중요한 사명인 Creative Glass Centre of America는 유리에서 일하는 신진 및 중견 예술가들을위한 펠로우쉽 프로그램을 독점적으로 개최합니다. CGCA 휄로우 십의 동창은 Steve Tobin (1983), Kait Rhoads (1997 및 2008), Lino Tagliapietra (1989), Beth Lipman (2001), Gregory Nangle (2006), Deborah Czeresko (2006 및 2010), Angus Powers (2003), 스티븐 폴 데이 (1992, 1997, 2004, 2009).

유리 산업
백작 부인에 의해 창립 된 Verreries du Courval은 1623 년 Guise의 공작 부인 인 Verreries Pochet과 Courval, 고급 병 (향수 및 화장품)의 선두 주자입니다.
파리의 Baron Léon Warin이 만든 Warin Rapeaud 유리 공예품은 조카 인 Lucien Rapeaud에 의해 인수되었습니다. 우리는이 가족에게 많은 발명품과 베이클라이트 캡슐의 개발에 빚이 있습니다. Pierre Rapeaud는 첫 번째 쌓을 수있는 주전자 인 W1을 개발할 것입니다. 이 집은 약국 항아리 제조업체이기도합니다. 유리 제품의 고유 한 특징은 “LW”이며, 냄비에는 황금색 독수리가 있습니다.
에밀 Fourcault, 유리 창을 그리기의 첫 번째 과정의 벨기에 발명가.
일부 풍경은 캐노피 활동에 의해 형성되었는데, Darney의 숲과 같은 것이 었는데, 30 번 청사진은 15 세기와 19 세기 사이에 유리 주위에서 벌목 한 결과입니다.
Fourtou의 유리 공장은 Fourtou 지역과 그 주변에 위치한 유리 공 세트입니다.
Carmaux Glassworks : 1754 년부터 1862 년까지의 Royal Glassworks (석탄으로 운영되는 병 공장) 및 1862 년에서 1931 년의 Sainte Clotilde Glassworks.
18 세기 Arles의 유리 제품 Trinquetaille은 1987 년부터 역사적인 기념비로 분류됩니다.
쟝 조레스 (Jean Jaurès)의 지원을 받아 카마 우스 (Carmaux)의 유리 공예가가 1896 년에 창작 한 Verrerie ouvrière d’ Albi (VOA)는 오늘날에도 여전히 활동 중입니다 (2016).

유리 재활용
사용 된 유리 병은 녹을 수 있습니다. 이렇게 회수 된 물질은 새로운 병을 제조하는 것을 가능하게한다. 유리는 자질을 잃지 않고 무기한 재활용 될 수 있습니다.

유리는 또한 회수 된 컬릿 (파쇄 된 유리)에서 생산 될 수 있습니다. 회수 된 cullet에서 유리를 제조하면 원료와 에너지를 절약 할 수 있습니다.

재용 해되기 전에 유리는 연마, 세척, 접착제 제거, 라벨, 캡슐, 유리와 금속의 분리 및 폐기물 (도자기, 자갈 등)의 처리와 같은 다양한 처리를 거칩니다.

프랑스에서는 재활용을 위해 유리를 회수합니다. 독일은 다른 재활용 시스템 인 세트를 선택했습니다. 이 시스템에서 병은 전체적으로 회수되고 세척되고 재사용됩니다.