Daniel Radini Tedeschi가 기획 한 주제 전시회 “Sweet Death”는 2015 베니스 비엔날레 56에서 과테말라 파빌리온을 대표합니다. 전시회의 주제는 Vittencon의 영화인 Thomas Mann의 책에서 영감을 받았지만 주로 Britten의 오페라에서 비롯되었습니다. 현대 사회에서 가치의 쇠퇴와 손실로 이해되는 “죽음-진리”의 개념을 다루지 만, 모두 온화한 접근과 귀여움을 사용하여 기쁨과 색의 언어로 표현됩니다.
“Sweet Death”는 현대 세계에서 가치의 분리로 가장 잘 이해 될 수있는 “죽음-진리”의 개념을 중심으로합니다. 큐레이터 인 Luciano Carini와 Simone Pieralice는 병적이거나 우울한 렌즈를 통해이 보편적 현상에 접근하지 않습니다. 오히려, 그들은 현대 사회에서 전통적인 가치의 낭비를 강조하기 위해 밝은 색과 성적이고 아이 같은 주제를 조화롭게 조화롭게 혼합합니다. 가치의 죽음은 과테말라 전통의 실제 죽음 경험과 유사하다. 마야 의식은 화려한 무덤으로 표시되는 삶의 축하를 제안합니다. “Sweet Death”는 마야 매장 의식의 독특한 렌즈를 통해 죽음의 개념에 반응하는 과테말라와 이탈리아 예술가들의 작품을 포함합니다. 그 결과 수백 년 동안 문화적으로 겹친 과테말라와 이탈리아의 두 가지 문화 사이의 현대 사회에 대한 대화가 이루어졌습니다.
과테말라의 치치 카스 테 낭고 (Chichicastenango)에있는 묘지가 제공하는 이미지는 무덤이 다채롭고 아이들이 틈새에서 놀고 있으며 젊은이들이 서로 키스하고 노인들이 묘비 사이에서 웃고있는 모습을 보여줍니다. 마야 의식에서 직접 애도는 색을 유지합니다. 아버지의 흰색 무덤, 청록색의 어머니, 어린이의 경우 파란색, 조부모의 경우 노란색.
이번 전시회에서 과테말라와 국제 예술가들은 구스타프 폰 아 chen 바흐와 비슷한 상황을 겪고 있지만, 타 지오 (Tadzio)의 아름다움에 매료되어이 캐리커처에 대한 속임수로 가득 찬 상황을 되 살릴 주제를 논의 할 것이다. 마찬가지로 오늘날의 “고령자”와 죽어가는 예술은 인공적인 회춘을 시도 할 것입니다. 지노 데 도미니카에 따르면 수메르의 예술-우리의 경우 Maya-는 현대적인 “오래된”동안 미터법을 통해 본질적으로 연대 기적이었다. 베니스는 따라서 영혼의 풍경, 카니발과 축제의 로코코 맛의 혼합이 엄숙한 멜로 드라마와 융합 된 완벽한 풍경이되었습니다.
모순적인 이미지에 의해 유발되고 종종 화려하게 보이는 미 (美)의 추구는 완화를위한 괴상하고 가시적 인 루즈와 같으며 죽음을 숨길 수 없습니다. 그리고 그 속임수는 과테말라 무덤의 화려한 색채에 지나지 않습니다. 사람의 종말을 쫓아 내고 변화를 인간화하는 방법입니다. 또한 모든 노출은 이스터 에그를 모든 작업에 반영합니다.
과테말라가 식민주의에 의해 “희석 된”예술과 “영향을받는”사례를 제공하는 것과는 달리, 이탈리아 예술가들은 겹치는 역할, 장난스럽고 삼투적인 관계의 결과로 과테말라 마야에게 손을 대고 색채를 줄 것이다. 여러 가지 예술적 일부 다처제, 그리고 국경없이, 신성한 세트와 욕설 사이의 맛있는 세트와 조합. 출품 업체와 함께 초대 된 공동 작업자, 15 명과 비슷한 예술가들 또는 만능 무역의 의인화가 삶의 큰 프레스코 화에 합류하게 될 것입니다 “(Daniele Radini Tedeschi).
다니엘 라디 에니 테데 스키가 기획 한 과테말라의 비엔날레 파빌리온 “달콤한 죽음”의 첫 조각에서 현대 사회의 다양한 표현으로 당신의 마음을 사로 잡습니다. Garullo & Ottocento가 창조 한 Berlusconi의 시체를 나타내는 “이탈리아의 꿈”은 순식간에 깨어날 준비가 된 백설 공주와 같은 투명한 유리관에서 행복을 표현하며,이 주장의 신성함 사이의 대조를 만듭니다. 이탈리아 정치 퇴폐의 인간과 부인할 수없는 진실. 이탈리아의 죽음의 퇴폐는 영화 산업에도 영향을 미치며, 루치노 비스콘티 (Luchino Visconti) 전용 조각품과 베니스의 죽음은 이탈리아 영화 제작의 오래되고 잃어버린 우아함을 상징합니다.
박람회에서 가장 극적인 부분은 과테말라 예술가들의 작품에 전념하는 것입니다. 특히 흥미있는 것은 Testiculos qui non habet, Papa Esse non posset (즉, 고환 없이는 교황이 될 수 없음)라고 불리는 Mariadolores Castellanos가 만든 얼굴이없는 조용하고 조각적인 여성 교황 조안의 상징적이고 신화적인 인물을 보여줍니다. 수 세기 동안 남성 만이 지배하는 종교적 신념의 약점.
타락과 죽음은 디즈니 캐릭터, 바비 인형과 인형이 부정적인 의미를 취하는 왜곡되고 잃어버린 어린 시절을 나타냅니다. 사브리나 베르 톨 렐리 (Sabrina Bertolelli)가 Memento Mori와 Vanitas의 방을 장악 한 거대하고 검은 두개골이 큰 영향을 미쳤으며, 그 뒤에는 마지막 요리 전시회에 중점을 두었습니다. “La Grande Bouffe”그룹의 예술가들은 분자 요리와 같은 새로운 요리 트렌드를 조롱합니다. 주요 작업 중 하나는 Luigi Citatella가 제안한 것으로 과테말라와 이탈리아와 같은 국가간에 인상적인 음식 간격의 마른 접시 상징 앞에서 아이를 보여줍니다.
전시회는 현대 사회의 놀라운 표현입니다. 예술가들은 우리 사회의 다른 환경에 영향을 미치는 퇴폐의 본질을 포착했을뿐만 아니라 처음부터 방문자를 사로 잡는 아이러니와 함께 느리고 끝없는 죽음을 표현했습니다.
전시회
사랑과 주변의 모든 사람들이 동시에 키치를 비판합니다. 그러면 로코코라는 올바른 이름으로 부르기도합니다. 신고전주의 윈켈 만, 고전 바로크 양식의 칼라 바로크, 바로크 양식, 포르투갈과 보니 토 올리바의 매너 니즘으로 매너 니즘을 받아 들였을 때 로코코의 귀환을 금지하는 이유는 무엇입니까? 그의 시대에도 모차르트, 카사노바, 드 사드에서 각자의 스타일로 캐릭터가 채워진 더 아름다운 분위기가 있었기 때문에 백과 사전 개념에 비둘기 구멍이 없었습니다.
스타일은 벽과 로코코 공기가 포함 된 18 세기 건물이었습니다 … 이것은 간단합니다. 그리고 지금은 마치 고대 바람이 마치이 가루의 돌풍, 하프시 코드의 사격, 코닥 트 좋은 삶의 퍼프를 자아 낼 수있을 것입니다. Maurizio Cattelan, Damien Hirst의 고급 스러움까지, 그 후 더 젊은 Francesco Vezzoli로 연결됩니다.
과테말라 국립 파빌리온에서 열리는 베니스 비엔날레 (Venice Biennale)는 현대에서 우리에게 공헌 한 내용으로이 코스를 업데이트하고자합니다.
첫 방
Paolo Schmidlin, Adriana Montalto, Paolo Residori, Salvatore Ruggeri, Garullo e 800, 첫 번째 방의 작업 환경 사진.
감미로운 죽음은 미소와 죽음까지 다룰 수있는 명백한 공허함에서 비롯된 화려한 축제입니다.
파연
파올로 레지 토리
유리 용기에 담긴 Parsmoke는 담배와 바셀린으로 채워져 있습니다. 액체의 기포가 유리에 눌려져 담배의 칙칙한 노란색과 갈색의 착색을 반영합니다. 사람의 부패하는 미소의 이미지가 용기의 전면에 붙여졌습니다. 용기 상단에는 은색 뚜껑에서 튀어 나온 작은 구멍이있어 유리를 멋진 향수병처럼 보이게합니다. 사망 한 사람의 이름이 아닌 미소로 표시되는 일종의 무덤 인 것 같습니다. 레지 토리가 얻는 것은 죽음의 개념이라는 개념입니다. 현대 사회가 전통적인 가치를 파괴한다는 생각입니다. 여기서 담배는 범죄자이며 치아와 생명을 물리적으로 파괴합니다. 그러나 이것이 사회 전체에 대해 무엇을 말하는가? 상단의 노즐은 담배의 부정적인 영향이 자체적으로 포함되어 있지 않음을 나타내는 지표 인 것 같습니다. 주어진 순간에 그들은 간접 흡연을 통해 주변의 어느 누구에게나 외부로 뿌려 질 수 있습니다.
이 문자 그대로의 번역 이외에도 “Parsmoke”는 담배 사용의 영향 이상의 의미를 갖습니다. 그것은 대량 소비, 물질 남용, 질병 및 쓰레기를 통한 지구, 몸, 마음의 졸음을 나타냅니다. “Parsmoke”는 먼지로 가득 차있어 말 그대로 버블 링이 가능합니다. 노즐과 악을 아는 미소는 우리가 흙을 훨씬 더 깔끔하게 담을 수 없다는 것을 상기시키는 불길한 생각입니다. 매립지가 넘치며 새로운 세대마다 부패 가치가 증가합니다.
프라우 마그 다
파올로 슈미트 린
Paolo Schmidlin은 훨씬 덜 원형으로 죽음의 개념에 접근합니다. “Frau Magda”의 천재는 충격 가치와 시각적 영향입니다. 프라우 마그 다 (Frau Magda)는 목 주위에 반짝이는 은색 만자를 착용합니다.
그녀의 머리카락은 완벽하게 장식되어 있으며 눈썹은 귀족적으로 아치형입니다. 그녀의 손조차도 정중하게 쥐었다. 그녀의 목걸이를 제외한 모든 것은이 여성이 위엄을 나타냅니다. 만자의 존재는 즉시 그녀의 이러한 속성을 깨끗하게 제거하고 그녀의 이미지를 악당의 이미지로 대체합니다. 이것이 “Sweet Death ‘s”메시지와 어떤 관련이 있습니까? 여기서 결정된 가치는 삶 자체의 가치 일 수 있습니다. 만자는 인종 차별, 대량 학살 및 사망을 나타냅니다. 그것의 존재는 자유를 방해하고 인류 역사상 폭력적이고 잔인한 시간을 상기시킵니다. “Frau Magda”는 홀로 코스트를 인류의 몰락을 나타내는 사건으로 식별합니다. 그것은 별개의 끔찍한 사건으로 분류되지는 않았지만, 죽음의 이론에 대한 증거로 제시되었습니다.
Belén의 나비
아드리아나 몬 탈토, 2015
이번 전시회에는 라이프 스타일 느와르, 조롱, 고급스러운 비장 baudeleriano가 크리에이터 Daniel Radini Tedeschi의 언어를 특징 짓는 경향이 있습니다.
데드 링거 (2011)
파올로 슈미트 린
여기 현존하는 작은 별, 예술가 슈미트 린은 “마지막 여행”과 관련이 있습니다.
벨렌의 나비 (2015)
아드리아나 몬 탈토, 2015
200 개의 알루미늄 나비로 구성된 “벨렌의 나비”설치는 도발과 색상에 대한 전체 이벤트의 정신을 상기시킵니다.
가디언 드 로스 보스크 (2015)
엘시 윈더 리치
Elsie Wunderlich의 조각은 후자를 위대하게하기 전에 열등한 본질과 열등한 위치의 수호자로 사람을 제시합니다. 예술 만이 공생 적 연합을 모색 할 수 있습니다.
산소 인형 (2011)
파올로 슈미트 린
별은 왁스가 뿌려졌으며, 이제는 사라진 지형을 결정 짓는 화장과 함께 편안한 무덤을 기대하는 기념비가되었습니다.
첫눈에 반한 사랑 (2015)
마리아 돌로레스 카스텔라 노스
과테말라 무리가 실제로는 캐뉼라 산소로 도관 된 현재 이탈리아 로롤의 “자매”이지만 유리체 카스텔라 노 “숙녀 Spondilus”의 수치에 대해 어떻게 생각하지 않습니까?
베니스에서의 죽음 (2015)
살바토레 루 게리
그리고 살바토레 루 게리 (Salvatore Ruggeri)가 그의 아이러니 한 사실주의로 훌륭하게 그린 베니스의 영화 데스 (Death in Venice)에서 한 장면을 찍어야하는 대형 캔버스에 여전히.
두번째 방
Testiculos qui non habet Papa Esse 논 포셋
파티마 메시나
전시회의 조명으로 자주색으로 조명 된 “Testiculos”는 다른 세상에 빛을 발합니다. 이 초자연적 인 분위기는 인물의 얼굴이없고 그의 손가락이 팽팽 해져서 깊어집니다. 다른 한편으로 그는 십자가가 퍼지는 사과를 든다. Testiculos “는 종교 신심이 인격의 필수 요소라는 것입니다.
사과는 소비가 구약에서 아담과 이브에게 지식을 전가함에 따라 지식을 나타냅니다. 그러므로 “고 환자”는 또한이 익명의 존재를 종교적 의무에 참여 시키면 자신의 지식을 향상시킬 수 있다고 제안합니다. 그의 얼굴이없고 그의 몸짓, 신호를주는 손, 올려 진 손가락은 경고입니다. 경건은 당신에게 구원을 가져다 줄 수 있지만 비용이 얼마나 듭니까? 그리고 지식의 사과가 진실입니까, 아니면 기관이 당신이보고 싶어하는 지식일까요?
이 작품은 “달콤한 죽음”의 맥락과 연결되어 있습니다. 사망률은 전통적인 가치의 상실입니다. 기독교가 여기서 위험에 처한 전통적인 가치라면, 메시나가 과거를 애도하는 전시회에서 그것을 비난하고 있습니까? 아마도 그녀의 자세가 더 반사적 일 것입니다. 그녀는 그러한 의문을 듣지 못한 시대를 애도하면서 교회 가치에 대한 현대적 의문을 묘사 할 수있었습니다. 가능성은 끝이 없습니다.
인돌 (2015)
다니엘레 아코 사토
꿈은 현실이됩니다. 아이들이 꿈에 버려지는 “인돌 (Indole)”과 같은 작품의 기본 요소는 상상력과 오락을 구체화 할 수있는 유일한 곳입니다.
일 피스톨 리노 델리 스트라 치 (2015)
테레사 콘디 토
후자는 잠자는 아이의 이미지를 보여주는 일종의 묘비입니다.이 작은 동물은 흑인이 순수한 영혼을 괴롭히는 것처럼 보입니다.
지오다노 브루노 (2015)
맥스 레이 바
맥스 레이 바 (Max Leiva)의 황폐 한 인상적인 조각에 맞서기 위해, 사람은 두건이 있고 얼굴이없는 사람은 절벽 가장자리에 남아 있습니다. 지오다노 브루노는 그의 이름으로 삶과 죽음 사이의 자비에 나타납니다.
이터 니트 레스트 (2015)
피어 도메니코 마 그리
영원하고 타락한 우상이 유스, 에터 니트, 푸어와 관련이있는 예술적인 마가리의 축제 설치에 갑자기 눈이 사로 잡혔습니다.
세번째 방
주목을 끌기 위해 인상적인 운동 두개골 블랙 페인트, 소름 끼치는 것은 다이아몬드 연마와 치아 염색 사이의 대비입니다. 그것은 미소를 짓는 것과 동시에, 그의 두개골에 박힌 화려한 과연, 그들이 깎이는 다채로운 연필은 … 찰리 예술가 Sabrina Bertolelli입니다.
“Desde la otra orilla”e “Paradiso Guatemalteco”(2014)
모니카 세라, 카를로 가네 티
Monica Serra와 Carlo Guidetti의 작품에서 떠오르는 분위기
사일런트 나이트 클럽
테레사 콘디 토
사일런트 나이트 클럽은 사회에 대한 메시지와 함께 밝은 색상과 시대를 초월한 주제를 통합하여 그 의미를 요약 한 영리한 말장난을 중심으로합니다. “사일런트 나이트 클럽”은 바로 그 소리입니다. 그것은 종교적 인물과 현대 방탕의 기괴한 동거입니다. “Silent Night Club”에서 낯선 사람들조차도 맥주와 성서적 인물들이 인형의 집에 상주하며 종교와 타락으로 가득 찬 이미 붐비는 식탁에 젊음을 더합니다.
그것은 모두 눈을위한 잔치입니다. 핑크 스팽글은 반짝이는 전구의 빛을 반사하는 반면 핑크 스팽글은 거의 모든 표면을 장식합니다. 깃털은 핫 핑크 퍼지로 황금빛 천사의 모습을 둘러 쌉니다. 주사위는 커피 테이블에 점을 찍어 죄의 포커 게임을 나타냅니다. 핑크색 쉬폰 커튼을 뒤로 당겨 신약 성경의 규칙을 잘 보여줍니다. 밝고 화려하지 않은 유일한 것은 인물입니다. 예수와 사도들, 아마도 현명한 사람들은 사일런트 나이트 클럽에서 이곳에 거주합니다. 그들의 존재는 사멸의 명백한 은유입니다.
한편, 인형 집 아래에서 예수와 그의 가족은 분홍색과 주름 장식이없는 작은 집에 앉아있었습니다. 노란 빛이 주택과 그 주민들을 비 춥니 다. 사일런트 나이트 클럽 (Silent Night Club)의 사치 아래에서, 한 번에 성스러운 것에 대한 존중이 있었으며 아마도 여전히 가능할 수 있음을 상기시켜줍니다.
넷째 방
라 그란데 보프 (2015)
Marisa Laurito, 그림을위한 Salvatore Ruggeri, 조각을위한 Luigi Cittarella.
이 개념은 두 번째 테이블에서 비롯된 것으로, 세 개의 슬픈 토마토 냄비에 스파게티 조각 만 보입니다. 그 전에 소녀는 말풍선을 내며 뛰었다.
La Grande Bouffe는 다른 작품과는 달리 사망률에 접근합니다. 거대한 딸기가 식탁에 앉아 푸른 빛으로 가득 차 있습니다. 의자가 그 앞에 위치하고 식탁보에 여러 개의 칼이 놓여 있습니다. 베리의 크기는 Laurito가 비만에 직면하고 있음을 나타냅니다. 식사 전에는 의자가 하나만 있습니다. 한 사람이 이렇게 큰 딸기 만 먹어야합니까? 딸기는 어떻게 그렇게 커지나요? 유전자 변형 만 가능합니다. “La Grande Bouffe”를 통해 Laurito는 비만과 GMO의 문제를 동시에 불러옵니다.
그러나 이러한 문제에는 두 가지 목적이 있습니다. 비만은 심장병이나 당뇨병으로 인한 사망으로 이어질 수 있으며이 식탁을 조기 무덤으로 만듭니다. GMO는 논란의 여지가 있지만 치명적이라고 생각하는 학교는 분명히 있습니다. 그러나이 식당은 또한 밝게 빛나는 전통의 무덤입니다. 비만과 GMO가 지원하는 생활 방식과 대조적으로 지구, 음식을 먹는 사람, 사랑하는 사람과 함께 식사하는 즐거움에 대한 존중은 모두 구식 아이디어로 보입니다. 패스트 푸드와 유전자 변형 생물체는 사람이 자신의 필요에 맞게 지구를 바꿀 수 있고 변화시켜야한다고 믿는 세상의 산물입니다. 먼지에 남은 것은 사람들이 실제로 테이블을 가로 질러 서로를 볼 수 있고 소비되는 식사의 크기에 의해 막히지 않는 가정에서 준비된 단순하고 자연스러운 식사입니다.
다섯 번째 방
의심 (2011)
가루로 & 오토 센트로
Miky Mouse는 그것을 지원하는 큐브 안에있는 것에서 눈을 가리거나, 그 다음의 작품에서 눈을 가리고 있습니다.
아카데미에서 스캔들
카를로 몰타
아카데미의 스캔들은 종교적 주제를 통해 사망률을 강력하게 표현하고 겹치는 색상과 인물을 사용합니다.
이 작품에서 바비 인형은 피렌체의 갤러리아 델라 아카데미아 (Galleria della’Accademia)에서 성적으로 타협하는 위치에 표시되며, 나중에 실제로 이탈리아 여행을 방문했습니다. 바비는 마치 교회의 정면이나 공식 건물에 돌로 조각 된 종교적인 동상 인 것처럼 기둥 사이에 위치합니다.
“Scandalo”에는 몇 가지 전통적인 가치가 있습니다. 하나는 종교입니다.이 바비들은 마돈나와 사도들의 모습을 불러 일으키기위한 것입니다. 마돈나와 사도들은 종종 이와 같은 정면 기둥 사이에 위치합니다. 다른 하나는 예술입니다. 아마도 몰타는 끔찍하고 성적으로 격렬한 작품 대신 전통적인 예술 방식의 쇠퇴를 애도하고 있습니다.
위험의 가치는 과거를 존중할 수 있습니다. 이것은 가장 논리적 인 것 같습니다. 몰타는 새롭고 흥미 진진한 작품을 만드는 데 능숙하지만 자신보다 먼저 온 예술가들에게 존경을 표합니다. 그는 전통적인 모드에서 창작의 인기가 감소하기보다는 이들 아티스트에 대한 쇠퇴를 애도합니다. 피렌체를 방문한 후에는 더 의미가 있습니다.
다이나믹 타임즈 … 여름 (2015)
모리 치오 가바나
거꾸로 된 피라미드 모양의 대형 조명 설치로 다양한 색상과 모양의 장난 전구를 찾을 수 있습니다. 이것은 인간의 독창성 때문에 깨달음의 은유입니다.
라 프로 테 스타 (2015)
카를로 마라 파
붉은 방에있는 카를로 마라 파아 (Carlo Marraffa)의 대형 사진과 여러 가지 의미는 콜럼비 대 (Columbidae)가 바퀴로 둥지를 짓밟은 자동차의 보행을 관찰하려는 의도를 나타냅니다.
“Guardian de los bosques”, “Espiritu de los espantapajaros”(2015)
엘마 로하스
귀신은 뗏목 홀에 숨어 있으며, 라군에서 겨울을 돌아 다니며 상륙을 찾는 것과 같은 존재입니다. 이 그림에서 엘마 로하스의 영혼은 다음과 같습니다.
2 층
전시회는 1 층에서 끝납니다. 저자 Roberto Miniati는 그의 장례식 전에 우리 모두가 곧 가질 것입니다. 백그라운드에서 페인트 된 무덤 위치로 표시됩니다. 카펫과 수많은 조각상들은 라틴 아메리카 세계의 영성, 아프리카 “인류의 요람”을 가리 킵니다. 중심 인물 모계는 현재 세계 현상 인 남아메리카의 수많은 살충제를 불러 일으키는 중생의 상징 인 정점 설치가됩니다. 설치 측면에서 스파이더 맨과 배트맨과 같은 두 명의 슈퍼 히어로는 저자의 말에 따르면 “그 나라들, 무 국가의 운명을 결정하는 척하는 부유 한 나라의 무적 상태를 나타냅니다.”
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구합니다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.