포르투갈의 국립 의상 박물관 (Museum of Costume Museum)은 궁전의 메인 플로어에서 18 세기부터 현재의 날까지 포르투갈 의상에 대한 역사를 영구적으로 알려줍니다.
바로크 시대 여성 의상은 일반적으로 세 가지 주요 부분으로 구성되었으며, 바스켓은 바스트, 스커트 및 돌출부에 장착되어 있습니다. 여성들은 그들의 옷에 레이스와 루프가 달려있어 호화로웠다. 1740 년과 1770 년 사이, Rocaille 시대의 중간에, 몸통, 치마, 그리고 유명한 “Plis Watteau”와 함께 부드러운 드레스가 나타났습니다. 뒤쪽에 느슨해 진 직물 주름으로 이루어져 틀린 맨틀을 암시합니다. 세기 중반까지, 웅대 한 의식에서 사용 된 “프랑스”복장에는 충분한 양 옆이 있고, girded bodice 및 정면에 열려있는 돌출은 치마를 보여준 삼각형 개구부를 형성 한.
루시 14 세의 통치 기간 중 17 세가 된 17 세의 끝에 프랑스에서 남성 복장의 기본 형태가 등장했다. 코트, 조끼 및 반바지로 구성되었다. 이 그룹은 재킷이 덜 넓고 자수가 많았지 만 로킬 러레 시대에 머물렀다. 반바지는 단단했고 무릎 아래에서 끝났다. 자수는 꽃 무늬와 식물상을 만들어 냈고 자켓이 자켓이나 조끼로 만들어지기 전에 천 조각으로 만들어졌습니다.
바로크 스타일 (1700-1789)
바로크 시대에 여성복은 대부분 세 가지 항목으로 구성되어있었습니다. 착용 한 몸통, 치마, 겉옷. 큰 목선, 메이크업 및 향수는 유혹의 필수 요소였습니다.
Rocaille 스타일 (1740-1770)
1740 년에서 1770 년 사이에, 평범한 로케 일 (Rocaille) 시대에 보디 스 (bodice), 스커트 (skirt), 잘 알려진 수트 (Watteau)로 구성된 새롭고 부유 한 드레스가 소개되었습니다.
황실 스타일 (1796 ~ 1820)
1789 년에 일어난 프랑스 혁명으로 인해 “자유, 평등, 여교”라는 혁명적 이상과 그레코 – 로마 시대의 유물에 대한 취향이 여성 의류를 근본적으로 변화 시켰습니다. 여성들의 옷차림에서 여성들은 코르셋과 작은 스타킹뿐만 아니라 무겁고 부유 한 옷감을 버렸고, 드레스는 직선, 허리 높이, 짧은 풍선 슬리브와 함께 높은 장갑을 착용했습니다. 스커트가 발목에 닿았 고 꼬리는 법정에서만 착용했습니다.
혁명 직전에는 복장의 품질과 기능상의 외관 모두 남성용 복장에 큰 열정이있었습니다. 그러나 이번에 큰 뉴스는 남자와 선원들의 의상에서 옷장 남성에게 바지를 입히는 것이 었는데, 반바지는 귀족의 의상과 동의어이기 때문에 혁명의 상징으로 사용되기 시작했습니다.
로맨틱 스타일 (1825 ~ 1865)
19 세기, 산업화 시대, 급속한 기술 발전은 패션 산업이 낯설지 않은 여러 생산 분야에서 나타났습니다. 50 년대에는 여성 의상이 크리 놀린의 도입으로 최대 표현에 도달했습니다. 이 내부 프레임은 무게를 추가하지 않고 스커트에 대칭 인 대용량을주었습니다. 코르셋은 여성 흉상을 개조했습니다. 선호되는 직물은 패턴 패턴, 꽃, 줄무늬 및 줄무늬가있는 실크 및면 모슬린이었다. 색상은 간단하고 신중하고 파란색과 녹색이 주를 이뤘습니다.
1850 년의 남성 패션은 지난 수십 년간의 경향을 유지했습니다. 검은 색 또는 맑은 색조의 외투는 또한 사각형에 바지와 함께 사용되었습니다. 밤에는 바지와 같은 천의 조끼가 달린 검은 색 코트와 턱받이가 달린 셔츠와 활을 입었다.
낭만주의
Almeida Garrett의시 Camões (1825)와 Branca (1826)의 발간은 포르투갈에서 낭만주의가 시작된 지 40 년 동안 지속되었다.
코르셋과 허리의 라인
여성들은 코르셋 사용을 회수했고 허리 둘레는 자연스러운 곳으로 되돌아 갔다. 패션은 섬세한 허리를 요구했기 때문이다.
1850 년대
1850 년대 스커트는 크리 놀린 (crinoline)의 도입으로 최대의 표현을 달성했습니다.
낭만주의에 여성
낭만주의의 여성적 이상은 멜랑 콜리 아 (melancholia)가 소비하는 섬세하고 연약하고 창백한 여성들을 칭찬한다. 가장 좋아하는 직물은 잎, 꽃, 바둑판 무늬와 줄무늬 패턴이있는 실크와 면사입니다.
Belle Époque 스타일 (1870-1914)
여자들은 무거운 천으로 만들어졌고 코르셋은 유행에 남아있는 몸과 치마로 구성된 투피스 드레스를 입고있었습니다. 스커트는 길게 닳아서 커튼, 트리밍, 장신구, 리본, 활, 퐁퐁 및 변두리를 쌓았다. 그러나,이 기간의 특징적인 실루엣은 스커트의 뒤쪽에 적용된 토우 너 (tournure)라고 불리는 방대한 내부 공간에 의해 주어졌습니다.
1890 년에 여성들은 물결 모양의 S 자형 베어링을 생산하는 이른바 “건강한”코르셋의 등장을 보았습니다. 이 방법으로 여성의 흉상이 세워져 강조 표시되어 “가슴 뭉치”라고 불 렸습니다. 긴 종 모양의 치마에는 대개 작은 꼬리가 있습니다. 그 날 드레스에는 허리 높이의 허리띠와 레이스 턱받이 또는 얇은 명주 그물이있었습니다. 밤에는 드레스가 넓은 목선을 가졌고 팔은 긴 장갑으로 보호되었습니다.
남성 복장에서는 frock coat과 tailcoats가 대부분의 상황에서 모자를 쓰고 계속 사용되었습니다. 일상 생활을 위해 자켓, 양복 조끼 및 바지의 3 피스 세트가 중산모 모자와 함께 착용되었습니다.
19 세기
19 세기 후반은 다른 시대 스타일의 분명한 영향으로 예술과 패션 모두에서 절충주의의 시대였다. 여성들은 두꺼운 천으로 만든 몸통과 치마로 구성된 2 피스의 드레스를 입고있었습니다.
여성 복장
이 프레임을 특징으로하는 여성용 드레스는 찰스 워스 (Charles Worth)가 멋지게 만들었습니다.
볼륨 감있는 프레임
실루엣은 스커트의 뒷면에있는 tournure (bustle)라고 불리는 방대한 내부 프레임에 의해 제공되었습니다.
코르셋과 바디 스
몸통 밑의 코르셋은 유행에 남아있었습니다. 스커트는 길게 늘어져 있었고, 드레이퍼 리, passementerie, 작은 장신구, 리본, 활, 응원과 변두리의 배열이었다.
건강 코르셋
1890 년에 여성들은 “S”파동 형 실루엣을 형성하는 이른바 건강 코르셋의 출현을 목격했습니다.
거북이 가슴살
여성의 흉상은 “거북이 가슴”이라고 불리는 방식으로 강조되고 강조되었습니다. 긴 스커트는 벨 항아리를 제안했으며 보통 작은 기차를 전시했습니다.
포르투갈 국립 박물관 의상
Museu Nacional do Traje e da Moda는 포르투갈 리스본의 Monteiro-Mor Palace에 위치하고 있습니다. 그것은 33 세기 컬렉션으로 18 세기와 19 세기의 남성적, 여성적 의상을 주로 포함합니다.
이 박물관은 1975 년 포르투갈 주에 의해 인수 된 광대 한 건물에 위치하고 있습니다.이 건물은 18 세기 레크리에이션의 예전 농가 였지만 지금은 일반인에게 공개되고 식물 Monteiro-Mor 공원으로 알려진 광범위한 녹지가 있으며 본부는 18 세기 건물 인 thePalace Angeja-Palmela에서 촉구된다.
그 목적은 복장과 직물의 연구, 보전 및 공공 전시회를위한 전략 수립에 있습니다. 또한 Monteiro-Mor 식물 공원을 보호하고 홍보하고 지역 사회에서이 유산을 지원하는 정책이 있습니다.
컬렉션
기관의 컬렉션에는 여성, 남성 및 아동, 국내 및 국제 – 의류 및 직물 조각, 직물, 의상 및 액세서리 생산 과정에 증언하는 재료 및 장비의 액세서리가 포함됩니다.
조각품의 첫 번째 제공품은 1974 년 국립 의복 박물관 (National Museum of the Costume)의 등록 소에 있으며, 모두 개인의 것입니다. 컬렉션을 통합 한 공공 컬렉션은 1904 년 이래로 로열 하우스의 중요한 컬렉션을 수집 한 국립 자동차 박물관 (National Museum of Cars)에서 나왔습니다.