1938 년에 죽을 때까지 어린 왕 조반니 톨 라니아 왕자의 거주지였던 카시 나 델시 베트 (Cashina delle Civette)는 19 세기“스위스 캐빈 (Swiss Cabin)”에 일련의 변화와 추가의 결과입니다. 공원의 가장자리는 인공 언덕에 의해 숨겨졌으며 원래 본당의 형식에서 피난처로 사용되었습니다.

1840 년 주세페 자 펠리 (Giuseppe Jappelli)가 알레산드로 톨 로니아 왕자를위한위원회로 고의적으로 제작 된 소박함을 사용하여 설계되었습니다. 집의 외부에는 석회암 블록이 있었고 내부는 벽돌과 나무 판자를 모방하여 온도로 칠해졌습니다.

홀
1909 년 지오반니 톨 로니아 왕자가 그림 같은 소박한 스위스 오두막을 살기 좋은 시골집으로 개조하기로 결정했을 때,이 홀은 1909 년의 기존 19 세기 건물에 추가되었습니다. 날짜는 왕자 이니셜을 포함하는 훌륭한 마졸리카 바닥에 쓰여진 글에 명확하게 명시되어 있습니다.

박물관 입구는 Casina의 20 세기 날개로 이어지며 1909 년 Giovanni Torlonia의 요청에 따라 스위스 헛을 집으로 바꾸고 싶었을 때 추가되었습니다.이 날짜는 왕자의 서명이있는 마졸리카로 표시되었습니다. 스위스 헛 (Swiss Hut)의 원래 부분은 입구 현관으로 들어오는 것을 볼 수있는 인조 소박한 돌벽입니다. 이 새로운 날개는 야채 장식, 주로 나뭇잎, 꽃 및 과일 꽃줄로 구성되어 있으며 내부로 소개하는 것처럼 Giuseppe Capranesi가이 장식을 만듭니다. 나무 계단은 위층으로 연결됩니다. 기둥은 대리석으로되어 있습니다. 천장은 목재로 장식되어 있습니다.

이 방에는 카시 나 확장을위한 Vincenzo Fasolo의 두 가지 프로젝트가 있으며, 벽에는 사냥 장면을 묘사 한 태피스트리가 있었지만 Duilio Cambellotti가 “I guerrieri”를 염색하기 위해 만든 큰 만화가 있습니다. “현대 비전”이라고도 불리는 유리창은 이제 국립 현대 미술관에 배치되었습니다. 바닥은 1909 년부터 Richard Ginori에 의해 전적으로 마졸리카에 있으며, 문에는 유백색 유리 조각이 있습니다.

작은 현관 입구를지나 가면 스위스 오두막의 원래 벽 앞에서 변함없이 유지됩니다. 포르 티코와 페인트 작업으로 소박한 치장 벽토의 벽면을 모방합니다.

그러나 다른 벽은 Giovanni Capranes i에 의해 템페라로 칠해졌으며, 아버를 모방하여 꽃과 과일 꽃줄을 묘사하여 내부와 공원 사이를 중재합니다.
박힌 목재 계단이 다음 층으로 이어지고 클로버 잎 수도가있는 채색 된 대리석 기둥이 뒷받침됩니다.
천장은 귀중한 장식의 목재 들보로 만들어져 과일과 꽃의 주제를 이어갑니다.

영원의 상징 인 봉황 모양의 단철 샹들리에가 미니어처 동상을지지하는 기둥과 함께 장식을 완성했습니다. 둘 다 길을 잃었습니다.

창문에는 스크롤과 화환의 기하학적 디자인이 적용된 귀중한 유리가 들어 있습니다. 이들은 Cesare Picchiarini의 워크숍에서 처음으로 유리 조각을 납과 결합시키는 기술을 사용했습니다.

입구 왼쪽의 높은 벽은 원래 사냥 장면을 보여주는 큰 Flemmish 태피스트리로 덮여있었습니다. 이 벽에는 1912 년에 만들어진 “군인”또는 “영웅 비전”으로 알려진 스테인드 글라스 디자인에 대한 Duilio Cambellotti의 거대한 만화가 표시됩니다.
건축 및 장식적인 디테일이 풍부한 빈센조 파 솔로 (Vincenzo Fasolo)가 그린 두 개의 건축 계획은 “군인들”옆에 매달려 있으며, 재 펠리의 스위스 캐빈을 부엉이의 집으로 개조하는 데 도움이됩니다.

1909 년 Richard Ginori가 만든 소중한 폴리 크롬 마졸리카 바닥과 불투명 한 사각형의 유리가있는 상감 문도 주목할 가치가 있습니다.
전사 또는 영웅 비전. 인화지로 만든이 골판지는 원고 프레임에 있습니다. 무장 한 전사의 비문, 중앙에는 전사의 팔에 벌거 벗은 장소 아기가 있지만,이 아이는 아직 그림이 신화를 나타내는 북유럽의 전설적인 중세와 사가를 상징하는 신분을 식별하지 못했습니다. Wagnerian의 추억을 통해. lunette에서 떨어지는 나뭇잎에 감탄할 수 있습니다.

클로버의 방
이 방은 장식에서 되풀이되는 클로버 모티프에서 이름을 따 왔습니다. 천정의 얕은 치장 벽토는 소스에 따라 자주색 벨벳으로 덮인 소파를 갖도록 설계된 넓은 골방을 프레임으로 묶는 것처럼 클로버 상체의 패턴이 함께 엮여 있습니다.

방의 이름은 방의 주요 장식 주제에서 유래했습니다. 클로버 디자인은 천장에 치장 벽토를 사용하여 만들어졌으며 일부 소스 인용 보라색 소파가 늘어선 소파가있는 곳에. 바닥은 녹색-청색과 황토색 그릿 타일로 동일한 주제를 추적합니다. 창문에는 중세 스타일의 톨 로니아 문장이 되풀이됩니다. 여기이 방에는 Paolo Paschetto가 만든 로마 광장 Cavour에있는 Waldensian 교회의 창문에 대한 다른 스케치가 있습니다. 창문은 바닥으로 만든 중세 스타일입니다. 대리석 벽난로는 네오 르네상스 스타일입니다. 벽난로는 19 세기 르네상스 스타일의 벽난로로, 다른 건물에서 그로테스크 한 스타일로 장식되어 나중에 현재 위치에 배치 될 수 있습니다.

바닥 디자인은 청록색과 황토색의 대리석 덩어리 타일을 묘사하면서 동일한 주제를 취합니다.

창문에는 중세 스타일의 스테인드 글라스 두 개가 들어있어 톨 로니아 가족의 팔 (장미와 혜성)을 보여줍니다. 유리는 세부 사항이있는 병 받침대를 사용하여 혼합 된 방법으로 만들어지며 불꽃으로 칠해집니다.

방에서 유일하게 살아남은 가구는 고급 대리석 벽난로로, 19 세기 르네상스 모델 사본이 그로테스크 한 스타일로 장식되어 있습니다. 그것은 아마도 다른 건물에서 왔을 것이고 세기 초에 현재 위치로 옮겨졌습니다.

이 방에는 Paolo Paschetto가 제작 한 스테인드 글라스 조각 인“날개와 불꽃”이 있는데, 이는 성경적 주제를 흥미롭게 양식화 한 것입니다.
클로버의 방과 인접한 방에는 로마의 카보 우르 광장에있는 발데 시안 교회의 스테인드 글라스에 대한 일련의 준비 스케치가 있습니다. 이것 또한 Paolo Paschetto의 작품입니다.

스테인드 글라스 창은 납과 철에 결합 된 유백색 유리로 만들어진 1927 년경에 지어졌습니다. 스테인드 글라스 창은 계단 통에있었습니다. 붉은 불꽃과 회색과 푸른 깃털로 번갈아 가며 세 개의 날개가 다른 날개 위에 그려져 있습니다.
클로버 디자인의 타일 바닥

24 시간의 방
팔각형 큐폴라에 위치한이 객실은 집안에서 가장 풍성하게 꾸며져 있습니다. Jappelli의 독창적 인 디자인은 단순한 시골 주방이었습니다. 그러나 집이 20 세기 초에 Giovanni Torlonia의 소원에 따라 변형되었을 때, 그것은 왕자의 자리가되었습니다.

Giuseppe Jappelli의 팔각형 구조로 제작되었습니다. 파빌리온의 시간은 지오반니 카프라 네시 (Giovanni Capranesi)에 의해 “24 시간 비행”이라는 그림으로 그려졌으며, 시간의 경과를 나타냅니다. 여기에는 소녀들이 장미 가지로 구분 된 8 개의 사각형으로 된 3 개의 그룹으로 묘사됩니다. 이것은 시간의 경과에도 불구하고 톨 로니아 이름의 영원을 상징하기위한 것이었다. 창문에는 단순한 유리가 특징이며, 바닥에는 카지노 데이 프린시피 (Casino dei Principi)에 원래 위치한 화성과 금성을 나타내는 모자이크가 있으며, 카지노 데이 프린시피 (Casino dei Principi)가 행정부의 자리가되면서 1910 년에 지오반니 톨 로니아 (Giovanni Torlonia)를 현장으로 운송했다. 천장의 중앙 장미 창은 치장 벽토에 있으며, 치장 벽토 장식은 부활의 상징 인 피닉스를 상기시킵니다. 벽에는 원래 벽지가있었습니다. 원래 방은 소박한 부엌으로 설계되었으며 나중에 왕자가 원했던 변화에 따라 거실로 바뀌 었습니다.

지오반니 카프라 네시 (Giovanni Capranesi)가 1909 년에 그린 큐폴라의 둥근 천장은 8 개의 패널로 나뉘어져 있으며, 치장 벽토로 구분되어 있으며 장미 덩굴손 사이에서 24 시간 춤을 추고 있습니다. 그들은 푸른 하늘을 배경으로 세 그룹으로 장난 치는 왕성 베일로 드리 워진 매력적인 아이들로 대표됩니다.

배경은 혜성으로 칠해져 있으며, 장미와 함께 Torlonia 가족의 전령 상징입니다. 장식 계획은 장미 모티브를 반복하는 치장 벽토 처마 장식이있는 중앙 톤으로 완성됩니다.

각 천장 리브의 바닥에는 재에서 나오는 피닉스를 묘사 한 치장 벽토가 있습니다. 이 방은 장미와 혜성으로 상징되는 톨 로니아 가족의 영광과 피닉스와 시간이 암시하는 영원한 명성을 축하하기위한 것입니다.
방을 비추는 작은 창문에는 투명한 유리가 있으며 경 사진 프레임이 있으며 청동 막대기를 사용하여 우아한 디자인에 따라 만들어졌습니다.

바닥은 화성과 금성을 묘사하고 왕자의 집에서 나온 단색 19 세기 모자이크로 장식되어 있으며, 대리석으로 채색되어 있습니다.
모자이크는 1910 년에 왕자 하원이 당시 행정 사무소가 된 것처럼 새 집으로 사용하기를 원했던 Giovanni Torlonia 왕자의 명령에 따라 1910 년에 옮겨졌습니다.

벽은 한때 귀중한 다 마스크 천, 은색과 금색으로 덮여 있었지만 그 이후로 사라졌습니다.

흡연실
1916 년부터 1939 년까지 부엉이 집에 살았던 옷장 여주인의 아이들에 따르면,이 빛으로 채워진 방에는 고리 버들 세공 가구가 설치되어 있으며 왕자가 흡연실로 사용했습니다.

방은 창을 통해 공원으로 열리고 이전에는 고리 버들 세공 가구와 boiseries가 몇 조각 남아 있습니다. boiseries는 같은 방에 치장 용 벽토 장식과 비슷한 장미와 화환 장식으로 조각되었습니다. 베이 창은 1910 년부터 추가되었으며 Cesare Picchiarini의 꽃과 리본 모양의 화환을 나타내는 디자인의 스테인드 글라스 창으로 구성되며 의심스러운 건축 기술입니다. 창문은 다색 유리로되어 있습니다. 1927 년 Paolo Paschetto가 디자인하고 Cesare Picchiarini가 Pimentel을 통해 집을 위해 지은 성서 테마 스테인드 글라스 창문이 있습니다. 이 방의 다른 스케치는 로마의 감리교와 발덴 시아 교회의 스테인드 글라스 창 프로젝트를 대표하는 Paolo Paschetto의 작품입니다. 다른 그림은 꽃의 주제를 나타내거나 간단한 장식은 같은 박물관의 상층에있는 장미 발코니의 창문에 대한 연구입니다.

공원을 바라 보는 활 창은 장미로 새겨진 나무 판넬로 장식되어 방 벽의 높은 스트립에있는 꽃 화환의 주제를 반복합니다.

창문은 1910 년 19 세기 건축에 추가되었으며 꽃과 리본으로 장식 된 스테인드 글라스를 포함합니다. 유리는 Cesare Picchiarini에 의해 제조되었으며 투명한 유리 위에 시트에 놓여진 착색 된 유리 조각을 포함한다. 그러나 그가 이것을 위해 사용한 기술은 여전히 ​​불확실하다.

이 방에는 로마로 이주한 발데 시안 양치기의 아들 인 토레 펠리체 (Torre Pellice) 출신 인 Paolo Paschetto의 작품도 포함되어 있습니다. 파 셰토는 로마의 감리교와 발데스 교회에 스테인드 글라스를위한 많은 디자인을 만들었습니다. 특징적인 성경적 주제를 가진 스케치가 여기에 표시됩니다.
스케치 중 일부는 “Rose and Butterfly”디자인과 같은 꽃 장식 및 기타 장식적인 주제를 가지고 있는데,이 디자인은 올빼미 집의 상층에있는 “Balcony of Roses”의 스테인드 글라스에 대한 준비 스케치였습니다.

방 한가운데에는 로마의 Via Pimentel에있는 자신의 집을 위해 예술가가 만든 일련의 스테인드 글라스가 전시되어 있습니다. 그것들은 성경적 주제에 대한 장식을 포함하는 중앙 광장 주위에 간단한 기하학적 패턴을 가지고 있습니다.

1927 년 Cesare Piccharini가 식당을 위해 만든 스테인드 글라스는 각각 루테 (lunettes)가있는 2 개의 단으로 구성됩니다. 투명한 배경과 대조적으로, 대상에 대해 유백색 유리를 선택하여, 대상을 즉시 인식 할 수있게 하였다.

그러나 루넷의 경우 Paschetto는 느슨한 리본의 주제를 선택했으며 이미 수많은 다른 장식 솔루션에서 실험했습니다.

로마의 Via Firenze에있는 감리교 교회 창을위한 스케치
그들은 Paolo Paschetto에 의해 중국 잉크와 수채화로 1919 년에서 1920 년 사이에 만들어졌습니다.
파란 케이프와 여자, 빨간 케이프와 갈매기와 여자
Paolo Paschetto가 골판지에 붙인 종이에 잉크와 수채화로 1911 년부터 3 장의 그림이 있습니다. 갈매기의 그림에는 노아의 방주 인 것처럼 보이는 배가 묘사되어 있습니다.

점심 홀
이 방은 모든 벽을 덮고 4 개의 문을 구성하는 고급 목재 판넬이 특징입니다.

이 방의 boiseries는 최근에 복원되었으며, 세라믹 판은 일부 기간 사진에서 손실되었습니다. 목공은 월계수의 잎과 열매에 노치가 있으며, 명확한 나무 그림은 사각형 황동으로 묶인 nastrifome 디자인을 형성합니다. 세 귀의 그룹은 다양한 패널을 분리합니다. 플레이트는 목재 패널로 교체되었습니다. 창문과 창문은 Picchiarini 실험실에서 온 것입니다. 창은 Cambellotti가 디자인 한 casina의 다른 스테인드 글라스 창과 다른 식물 모티프로 구성됩니다. 벽의 스케치는 Umberto Bottazzi의 스케치입니다.

패널은 월계수 가지와 열매로 조각되어 있으며, 연한 목재로 만든 인서트로 리본 패턴을 만듭니다. 3 개의 그룹으로 배열되고 청동으로 만들어진 옥수수 귀는 패널의 경계를 정합니다.

판넬의 높은 처마를 따라 여기에 매달린 시골의 장면으로 장식 된 원래의 세라믹 판을 대신하여 일련의 가벼운 목재 판이 매달려 있었지만 불행히도 길을 잃었습니다.

작은 브래킷은 헤드 높이에서 패널에 고정됩니다. 이들은 미니어처 리드 군인을 지원하는 데 사용되었습니다. 이것들도 잃어 버렸습니다.

클로버의 방으로 열리는 창문과 문에는 포도 나무와 잎으로 장식 된 스테인드 글라스가 있으며, 노랑과 녹색의 따뜻한 색조로 Picchiarini Workshop의 작품입니다.

벽의 윗면을 따라 치장 벽토가 깊은 구호로 흐릅니다. 이것은 월계수 잎 모티브를 차지하며 판넬 링과 마찬가지로 일련의 원형 피팅을 가지고 있으며, 일단 세라믹 플레이트를 표시하는 데 사용되었으며, 실내를 밝게 비추는 작은 램프로 윤곽이 표시되었습니다.

방에는 Umberto Bottazzi의 스테인드 글라스에 대한 다양한 스케치가 표시됩니다.

못의 방
이 객실은 Duilio Cambellotti가 제작하고 포도 나무 잎과 포도 무리로 정교하게 장식 한 손톱 형태의 스테인드 글라스의 큰 조각에서 그 이름을 얻었습니다.

톨 로니아 왕자로부터이 방은 연구로 사용되었습니다. 방 이름을 짓는 것처럼 보이는 창은 못 모양입니다. 이 스테인드 글라스 창은 1914 년에서 1915 년 사이 Duilio Cambellotti의 디자인을 사용하여 만들어졌습니다. 실내의 작은 그림은 컬러 유리로 만든 포도 잎, 가지 및 뭉치의 그림을 그립니다. 같은 방에는 장식에 대한 두 가지 아이디어, 즉 아이비와 포도로 된 다른 아이디어에 대한 준비 스케치가 있습니다. 후자는 실제 실현으로 볼 수 있습니다. 나란히 놓인 마분지는 창문의 복잡한 구조를 보여줍니다. 다른 만화는 농무부 장관을 포함하여 Duilio Cambellotti의 방 수채화를 완성합니다. “Dawn, day and night”시리즈 및 “Cherries”창을 포함하여 일부 스케치가 손실되었습니다. 표시되는 창 중에는 “까치”라고하는 것이 있습니다.

천장의 패널과 중앙의 톤톤을 강조하는 치장 벽토의 섬세한 흑백 작업에서 모티브가 반복됩니다. 단철 샹들리에가 원래 매달려 있습니다.

방은 왕자에 의해 스튜디오로 사용되었지만 가구가 손실되었습니다.

현재 박물관 배치에서, 벽은 Duilio Cambellotti가 제작 한 스테인드 글라스에 대한 준비 그림과 만화를 표시하며,“손톱”으로 알려진 작품의 스케치의 경우와 같이 박물관.

부엉이 집을 위해 생산 된 스테인드 글라스의 스케치가 몇 개 있지만, 재산이 대중에게 인수되기 전에 알려지지 않은 시점에서 사라졌습니다. 오늘은 스테인드 글라스 시리즈“Dawn Day and Night”와 또 다른 작품 인“Cherries”의 스케치 만 남았습니다.

Cambellotti가 농무부에서 만든 스테인드 글라스 조각에 대한 스케치와 만화도 전시되어 있습니다.

Cambellotti가 디자인하고 Cesare Picchiarini가 Torlonia 왕자를 위해 제작 한“The Magpies”의 준비 스케치도 주목할 만하다. 그것은 작업의 재정적 가치에 대한 장인과 그의 강력한 후원자 사이의 오랜 법적 분쟁의 원인이었습니다.

손톱의 스테인드 글라스 창, 스테인드 글라스 창의 이름은 스테인드 글라스 자체의 모양을 120 개의 창으로 나눕니다. 색상이 초점이 수정되었습니다. 스테인드 글라스 창은 1915 년 Mastro Picchio에 의해 만들어졌으며, Picchiarini 보관소에서 볼 수 있듯이 Duilio Cambellotti의 디자인에 따라 스테인드 글라스 창 (포도)으로 인용되었습니다. 디자인은 기둥을 통해 두 부분으로 나뉩니다.

exedra와 포도가 들어간 손톱은 1914 년으로 거슬러 올라갑니다. Duilio Cambellotti는 연필, 템페라, 수채화 및 인도 잉크로 제작했습니다. 도면은 위에서 언급 한 창의 오른쪽 부분에 대한 프로젝트입니다. 같은 방에 포도 가지가있는 두 가지 프로젝트가있는 스케치가 있습니다. 아이디 가지가있는 동일한 작업을 실현하는 데 사용되는 아이디어입니다. 골판지, 스케치 및 스테인드 글라스 창문의 배열은 박물관에서 작품의 다양한 단계를 따르는 것을 목표로합니다. 포도 가지는 올빼미와 함께 박물관 자체의 다양한 방 장식으로 되풀이되는 테마 중 하나입니다. 실제로 천장의 장미 창 치장 용 벽토, 방 세금 및 옷감에 있습니다. 벽.

새벽, 낮과 밤. 골판지는 온도 기술로 Duilio Cambellotti에 의해 1915 년에서 1916 년 사이에 칠해졌습니다. 이 스케치는 Casina delle Civette의 중앙 부분에 대해 수행 될 동일한 테마를 가진 세 개의 창의 사이클을위한 준비 단계였습니다. 다양한 유형의 조류는 일출, 일몰, 밤의 도착까지의 하루의 진행 상황을 상징적으로 나타내는 비행 중에 표현됩니다. 빛에서 어둠으로의 통과는 새의 다양한 색상으로 나타납니다 : 일출 (빛과 투명한 배경에 비둘기의 흰색), 날 (매), 황혼 (야행성 맹금류).

올빼미의 방
이 작은 방은 원래 정교한 황실 스타일의 목재 판넬로 장식되었으며 천장에 풍부한 커튼이 걸려있었습니다. 이 장식의 일부 조각 만 남아 가구의 재구성이 불가능합니다.

내부에 배치 된 3 개의 창은 Duilio Cambellotti의 디자인에 따라 1918 년 Cesare Picchiarini에 의해 지어졌습니다. 두 개의 측면 패널은 식물 모티프 내에서 올빼미의 번식을 주최하고, 중앙 창은 식물 모티프만으로 구성되며 원래의 요소는 그대로 남아 있습니다. 올빼미는 부분적으로 불의 페인트로 만들어 깃털의 효과를 재현합니다. 고대에는 방이 제국 스타일의 boiseries로 덮여있었습니다. 오늘날에도 여전히 존재하는 너덜 너덜 한 커튼이 천장에 매달렸다. 같은 방에는 “Le lucciole”과 골판지 “L’ albero”에 대한 스케치가 있습니다.

남아있는 유일한 독창적 인 장식 요소는 Duilio Cambellotti의 세 개의 패널로 구성된 스테인드 글라스 조각입니다. 양면 패널에는 양식화 된 올빼미가, 중앙 패널에는 담쟁이와 리본이 장식되어 있습니다.

담쟁이 가지에 앉은 올빼미는 깃털의 효과를 높이기 위해 부분적으로 불꽃으로 칠한 색 유리로 만들어집니다.

스테인드 글라스 조각은 1916-19 년 건축가 Vincenzo Fasolo가 복원 한 후 올빼미 집을 위해 Cambellotti와 Picchiarini가 만든 마지막 시리즈의 일부를 형성합니다.

이 방에는 스테인드 글라스 조각 4 개로 장식 된 대형 패널도 있습니다. 디자인이 유리로 어떻게 전달되는지 확인하기 위해 Cesare Picchinarini가 만든 시험판입니다.

네 명 모두 Duilio Cambellotti에 의해 설계되었으며 그중 하나 인 “밤의 올빼미 (Owl in the Night)”는 같은 이름의 스테인드 글라스에 사용되었으며 한 번 왕자의 침실에 있었지만 그 이후로 길을 잃었습니다. 이 작품은 개인 소장품의 스케치로도 알려져 있습니다.

다른 3 개의 시범 작품은 스테인드 글라스 “군인”과 “겨울 구름”의 작품과 미확인 작품에 해당하며, 비행 중에 제비로 삼키는 주제이며, 종종 장식으로 사용되는 Cambellotti에게 매우 귀중한 주제입니다. 주제. 비행 중 제비의 주제는 1913 년의 Cambellotti의 스케치와 만화에도 사용됩니다.

“반딧불”에 대한 작은 스케치와 계획되었지만 아직 제작되지 않은 “나무”에 대한 큰 만화가 표시를 완료합니다.

올빼미, 창문은 유리와 다양한 보석으로 만들어졌으며 1914 년 Duilio Cambellotti가 만든 무색 납과 결합하여 화재 스테이플 링을했습니다.

반딧불이, 이것은 1921 년 로마에서 Cesare Picchiarini가 주최 한 2 차 스테인드 글라스 전시회에서 선보인 동종 스테인드 글라스 창을 실현하기 위해 Duilio Cambellotti가 1920 년경에 종이에 연필과 잉크로 스케치 한 것입니다. 반딧불은 인간의 형태로 움직임으로 풍경을 움직이는 미광 유령 유령으로 묘사됩니다.

입구
뒤에서 입구입니다. 그것은 바닥과 식물 모티프가있는 치장 벽토 천장이있는 작은 방입니다. 벽에는 Paolo Paschetto가 사용하는 로마의 Waldensian Piazza Cavour 교회 창을 실현하기위한 스케치가 있습니다.

캐시 나 델시 베트
Casina delle Civette Museum은 톨 로니아 가족의 전 거주지로 박물관으로 개조되었습니다. 로마의 빌라 톨 로니아 공원 안에 있습니다. 이 이름은 별장 안팎의 부엉이 테마에서 유래합니다. 19 세기에 그것은 고산 피난처 또는 스위스 샬레와 비슷한 소박한 외관을 가진 스위스 오두막으로 알려졌습니다.

오늘날이 복합 단지는 작은 목조 갤러리와 지하 통로로 연결된 2 개의 건물, 주요 주택과 별관으로 구성되어 있습니다. 이 건물들은 19 세기에 Jappelli가 계획 한 낭만적 인 알파인 피난처와 거의 유사하지 않습니다. 단, 두 가지 기본 건물의 벽에 “L”모양의 배치, 의도적으로 소박한 스타일, 다양한 건축 자재의 사용,보기 만 남았습니다. 그리고 가파른 층 지붕.

1908 년 초“스위스 캐빈”은 알레산드로의 조카 인 지오바니 톨 로니아 (Giovanni Torlonia)의 젊은 나이에 따라“중세 햄릿 (Medieval Hamlet)”으로 급격히 변화하기 시작했습니다. 작품은 건축가 Enrico Gennari가 감독했으며 작은 건물은 거대한 창문, 로지아, 현관 및 포탑이있는 정교한 거주지가되었으며 마졸리카와 스테인드 글라스로 장식되었습니다.

1916 년부터 건물은 “올빼미의 집”으로 알려지기 시작했습니다. 아마도 1914 년 Duilio Cambellotti가 만든 담쟁이 싹 중 양식화 된 올빼미 두 마리를 묘사 한 스테인드 글라스로 인해 또는 올빼미의 주제가 거의 강박 적으로 사용되기 때문입니다. 난해한 상징을 좋아했던 신비한 남자 Giovanni 왕자의 소원에 따라 집안의 장식과 가구.

1917 년 빈센조 파 솔로 (Vincenzo Fasolo)는 집의 남쪽 외관을 추가하고 리버티 (Liberty) 스타일의 환상적인 장식 계획을 마스터했습니다. Fasolo의 영향은 다양한 재료와 장식적인 디테일을 통해 형식을 이루면서 서로 밀착되어 서로 관련된 공간 볼륨을 선택할 때 볼 수 있습니다. 그가 사용하는 다양한 건축 솔루션의 통일 요소는 집을 덮는 지붕 표면의 회색 톤이며, 유리 테라코타 타일의 생생한 색상과 달리 다양한 모양의 얇은 슬레이트 타일이 사용되었습니다.

내부 공간은 두 가지 수준으로 배치되어 있으며 특히 장식, 치장 벽토 작업, 모자이크, 다색 마졸리카, 상감 목재, 단철, 벽면 직물, 대리석 조각 및 가구를 측정하도록 만들어져 있습니다. 왕자가 그의 가정의 위로를 돌보아주었습니다.

그럼에도 불구하고 많은 장식 요소 중 유비쿼터스 스테인드 글라스는 집안의 독특한 특징입니다. 1908 년에서 1930 년 사이에 설치되었으며 국제 예술의 관점에서 독특한 순간을 나타냅니다. 모두 Cesare Picchiarini의 워크숍에서 Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi, Vittorio Grassi 및 Paolo Paschetto의 디자인으로 제작되었습니다.

건물의 파괴는 3 년 이상 지속 된 영미 부대의 점령으로 1944 년에 시작되었습니다.

로마 지자체가 1978 년에 공원을 인수했을 때, 주택과 부지는 끔찍한 상태에있었습니다.

1991 년 화재와 도난 및 기물 파손으로 인해 부엉이 집의 상태가 악화되었습니다. 현재의 모습은 1992 년부터 1997 년까지 지속 된 오래 참을성 있고 세심한 복원 작업의 결과로 남아있는 유물과 다큐멘터리 증거를 사용하여 가장 특이하고 흥미로운 건물 중 하나를 도시로 복원 할 수있었습니다. 지난 세기의 초기.