Tingatinga는 Dar es Salaam (탄자니아)의 Oyster Bay 지역에서 20 세기 후반에 개발되어 나중에 대부분의 동 아프리카로 퍼져 나가는 그림 스타일입니다. Tingatinga 그림은 탄자니아, 케냐 및 주변 국가의 관광 지향 예술 중 가장 널리 대표되는 형태 중 하나입니다. 장르는 창업자 탄자니아 화가 인 에드워드 사이드 티깅가 (Edward Said Tingatinga)의 이름을 딴 것입니다.

Tingatinga 그림은 전통적으로 masonite에 만들어졌으며, 자전거 페인트의 여러 층을 사용하여 화려하고 고도로 포화 된 색상을 만듭니다. 스타일의 많은 요소는 관광 중심 시장의 요구 사항과 관련이 있습니다. 예를 들어, 그림은 보통 작기 때문에 쉽게 옮길 수 있고, 주제는 유럽인과 미국인 (예 : 큰 다섯 동물 및 다른 야생 동물)에게 호소하기위한 것입니다. 이러한 의미에서 티잉팅가 (Tingatinga) 그림은 “공항 예술”의 한 형태로 간주 될 수 있습니다. 그림 그 자체는 순진하고 풍자적 인 것으로 묘사 될 수 있으며, 유머와 풍자는 종종 명백합니다.

역사
Edward Tingatinga는 탄자니아 (다르 에스 살람)에서 1968 년경부터 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 masonite 및 자전거 페인트와 같은 저렴한 재료를 사용하여 색채가 다양하고 초현실적 인 스타일의 관광객들의 관심을 끌었습니다. Tingatinga가 1972 년에 죽을 때, 그의 스타일은 매우 인기가 있었고, 때때로 비공식적으로 “Tingatinga 학교”라고 불리는 모방 자들과 추종자들의 광범위한 운동을 시작했습니다.

Tingatinga 학교의 예술가 1 세대는 기본적으로 학교 창립자의 작품을 재현했습니다. 1990 년대에는 탄자니아 사회가 독립 후 변화가 진행됨에 따라 Tingatinga 스타일에 새로운 트렌드가 나타났습니다. 다르 에스 살람 (Dar es Salaam)의 새로운 도시 및 다민족 사회 (예 : 혼잡하고 바쁜 거리와 광장)와 관련된 새로운 주제가 간혹 기술적 인 신기함 (예 : 원근법 사용)과 함께 소개되었습니다. 가장 잘 알려진 2 세대 티잉가 타 (Tingatinga) 화가 중 한 명은 에드워드 팅가 팅가 (Edward Tingatinga)의 시누이 (Simon Mpata)입니다.

그의 짧은 예술적 삶 때문에 Tingatinga는 콜렉터들이 찾는 비교적 적은 수의 그림만을 남겼습니다. 오늘날 사자, 바오밥 나무에서의 공작, 영양, 표범, 버팔로, 또는 원숭이와 같은 유명한 티링가 타 (Tingatinga) 그림에서 가짜가 생산 된 것으로 알려져 있습니다.

영향
Tingatinga의 스타일이 완전히 독창적인지 아니면 전통적인 예술 형식의 동 아프리카의 파생물인지에 대해서는 논쟁의 여지가 있습니다. 그의 정서 Tingatinga와 그의 추종자에서, 스웨덴 예술 평론가 Berit Sahlström은 Tingatinga가 모잠비크 출신 이었기 때문에 자신의 스타일이 현대 모잠비크 예술과 관련이 있다고 주장했다. Tingatinga가 모잠비크 출신이라는 주장은 그럼에도 불구하고 대부분의 학자들과 Tingatinga Society에 의해 거부되었습니다. 미술가 Yves Goscinny는 Edward Tingatinga가 당시의 다르 에스 살람에서 판매 된 콩고 그림의 영향을 받았을 것이라고 제안했습니다. 이 주장의 원천은 Merit Teisen의 일부 기사 일 수 있습니다. Tingatinga는 masonite 보드에 그림을 그리기 전에 Tingatinga가 지불하기 위해 두 개의 집 벽을 장식했다고 주장합니다.

Teingen에 의한 Tingatinga의 집 벽 장식에 대한 주장은 Tingatinga의 예술의 또 다른 기원, 즉 Makua와 Makonde의 전통적인 헛 벽 장식에 대한 단서로 해석 될 수도 있습니다. 이 회화는 1906 년 Karl Heule에 의해 처음으로 목격되었으며 Deutsch-Ost Afrika의 그의 저서 Negerleben에 설명되어있다. 또한 민족 학자 Jesper Kirknaes와 일본 미술 큐레이터 인 Shiraishi Kenji와 현대 여행자는 Tingatinga의 친척 중 많은 수가 오늘날 살고있는 Ngapa를 포함하여 탄자니아 남부 여러 곳에서이 그림을보고 문서화했습니다.

Jesper Kirknaes는 Makua와 Makonde가 이민자들에 의해 Dar es Salaam에서 행해진 그림들을 기록했다. Shiraishi는 Tingatinga의 예술이 전통적인 Makua 벽화와 관련이 있다는 이론을 가장 확실하게지지 한 학자 중 한 사람입니다. 그 중에서도 시라이시 (Shiraishi)는 전통 예술과 전혀 관계없이 대부분의 동 아프리카에서 스타일이 급속히 퍼져 나갔다는 가능성은 없다고 밝혔다. 그는 그의 연구가이 주장에 대한 증거를 제공했다고 주장했다.

2010 년 Hanne Thorup은 Tingatinga 학생 Omari Amonde와 인터뷰를 나눴습니다. Tingatinga는 어린 소년 (약 12 세)으로 오두막집 벽을 칠하는 것을 확인했습니다.

Shiraishi는 Makua 그림 가설에 대해 더 자세히 설명하면서, Hut wall painting과 전통적인 암벽화, 아프리카에서 석기 시대가 적어도 19 세기까지 계속되는 미술 형식 사이의 연결을 제안했다. 이 연결을 바탕으로 시라이시는 팅가 팅가 미술이 “가장 긴 아티스트 트렌드”로 간주 될 수 있다고 결론을 내립니다.

Tingatinga 예술 협동 조합 학회
Tingatinga가 사망 한 후 Ajaba Abdallah Mtalia, Adeusi Mandu, January Linda, Casper Tedo, Simon Mpata, Omari Amonde 등 6 명의 추종자가 직접 조직하려고했습니다. Tingatinga의 친척도이 그룹에 가입했는데, 나중에이 그룹을 “Tingatinga (또는 Tinga Tinga) 파트너십”이라고합니다. Tingatinga 추종자 모두가 파트너십에 동의 한 것은 아닙니다. 일부는 Slipway에서 새 그룹을 만들었습니다. 1990 년 Tingatinga 파트너십은 Tingatinga Arts Cooperative Society (TACS)로 개명 된 사회로 구성되었습니다. TACS는 일반적으로 Tingatinga 유산의 가장 권위있는 대표자로 인식되지만, Tingatinga 예술가 중 극소수 만이이 사회와 직접 연결됩니다.

Tingatinga 및 George Lilanga
탄자니아의 예술가 George Lilanga는 Tingatinga 학회의 학생도 아니고 Tingatinga Society의 회원도 아니지만 Tingatinga 예술가를 자주 방문한 것으로 알려져 있으며 Tingatinga의 영향력은 그의 작품에서 회화에 대한 Lilanga가 1974 년에 접근 한 예술 형식). 이 영향은 특히 에나멜 페인트와 사각 판의 사용과 관련하여 Shilishi Kenji와의 인터뷰에서 Lilanga 자신이 인정한 바 있습니다. Linganga의 예술은 Tingatinga 화가가 원래 채택한 재료와 기법 외에도 Tingatinga 예술과 동일한 공포의 공백을 공유하는 생동감 넘치는 색상과 그 작곡 스타일을 사용하는 Tingatinga와 흡사합니다. Lilanga (원래 조각가였던)는 실제로 노엘 카 판다 (Nel Kapanda)와 그의 동료 인 킴비 할파니 (Mimimbi Halfani)와 같은 티잉가 타 화가 (Tingatinga painter)들로부터 페인트 칠하는 것을 배웠다. Lilanga와 Kapanda 사이의 협력은 몇 년 동안 지속되었습니다.