Tsibi Geva는 제 56 회 국제 미술 전시회 – La Biennale di Venezia에서 이스라엘 파빌리온에서 현재의 고고학을 선보입니다. 텔 아비브에서 살고 일하는 게바는 이스라엘에서 가장 유명하고 영향력있는 예술가 중 한 사람이며 이스라엘, 미국 및 유럽 전역의 주요 전시회에 광범위하게 전시되었습니다.

그의 쇼 고고학은 파빌리온 외부뿐만 아니라 내부를 통해서도 확장되어 내부와 실외, 기능 및 표현, 높음, 낮음, 버리기, 발견 및 조작 된 요소 간의 친숙한 구분을 불안정하게합니다. 그것은 그의 경력 전체에 걸쳐 Geva의 작품의 특징적이고 형식적인 요소를 포함합니다.

이 전시회는 예술 작품과 구조물 사이의 계층 적 구분을 폐지하면서 조각 작품, 버려진 물건과 조작 된 물건과 함께 그림을 제시합니다. 이를 통해이 프로젝트는 테라 조 타일, 창문, 셔터, 격자 및 시멘트 블록을 포함하여 ‘집’개념과 관련된 요소에 대한 Geva의 지속적인 관심사를 표현하고 있습니다. 한때 존재했거나 원칙적으로 가정을 구성 할 수 있었던 부분으로 존재하는 요소. Tseba의 작업은 자기 반성적인 예술적 관심사와 인식 론적 질문뿐만 아니라 지역 및 이민, 하이브리드 정체성, 실존 적 불안 및 불안정한 시대의 존재에 관한 정치적 및 문화적 심문을 제기합니다.

파빌리온에 들어가면 그림, 조각 요소 및 발견 된 물건으로 구성된 내부 설치가 방문객을 만납니다. 전시회는 전반적으로 ‘가정’이라는 개념과 관련된 아이디어에 대한 이스라엘 예술가의 지속적인 관심을 반영합니다. 테라 조 타일, 창문, 셔터, 격자 및 시멘트 블록의 사용은 조각이 거주 장소를 구성 할 수 있기 때문에 존재합니다.

Tsibi Geva는 이스라엘 파빌리온 건물의 외부와 내부를 통해 “현재의 고고학”을 확장합니다. 현장 별 설치에서는 파빌리온 그리드를 만들기 위해 케이블과 긴밀하게 연동 된 1,000여 개의 사용 된 검은 색 타이어로 포장 된 전체 파빌리온을 볼 수 있습니다. 이스라엘에서 들여온 중고 타이어는 독특한 냄새가 스며 들어 구조 위에 보호막을 형성하여 베니스 지 아르디 니 (Venice ‘s giardini) 경내에서 조각 행사로 변신합니다. ‘타이어 벽’은 긴급한 정치적 성명을 시각적으로 전달하여 건물을 위험으로부터 보호하는 것처럼 보이는 체계적인 구멍 네트워크를 형성합니다.

이 프로젝트는 시간이 지남에 따라 게바의 작업을 정의하기 위해 가져온 주제 및 형식적 특성을 포함합니다. 외부와 파빌리온 내부를 사용하여 내부와 외부의 친숙한 구분, 기능 및 표현, 높고 낮음, 버림, 발견 및 수정 된 요소를 불안정하게 만듭니다. ‘ ‘예술 비엔날레 2015.

전기
Tsibi Geva (1951 년생)는 이스라엘의 교육자이자 음악 / 예술 비평가입니다. Geva의 작품은 낙서, 조각 및 추상 표현주의의 교차입니다. 이스라엘에서 가장 유명하고 영향력있는 예술가 중 한 명. 게바는 텔 아비브와 뉴욕에서 살고 일합니다.

1979 년 이래로 그는 전 세계적으로 광범위하게 전시되었습니다. 개인 전에는 예루살렘 이스라엘 박물관 (1984); 보스턴 현대 미술 연구소 (1985); 텔 아비브 박물관 (1988); 하이파 박물관, 하이파 (2003); 텔 아비브 박물관 (2008); 워싱턴 DC의 Katzen Arts Center에있는 American University Museum (2013); MACRO Testaccio, 로마 (2014) 및 Mönchenhaus – 현대 미술관, Goslar (2015) 및 제 56 회 베니스 비엔날레 (2015)의 이스라엘 관.

국제 그룹 전시회에 그의 참여에는 Kunsthaus Zürich Orangerie Herrenhausen, Hannover (1989); 뉴욕 유대인 박물관 (1989), 뉴욕 화이트 박스 (2013); 팔라 초 레알 레, 밀라노 (2006); 베를린 마틴-그로피우스-바우 (2005); 쿠바, 하바나의 El Espacio Aglutinador (1998); 예루살렘 이스라엘 박물관 (2012); 텔 아비브 미술관 (2016); 예루살렘 심 박물관 (2010), Dehallen Belfort, Bruges Belgium (2006) 및 CCA Andratx, Mallorca (2010).

그의 작품은 주요 공공 및 개인 소장품, The MoMA Collection, NY; 뉴욕 유대인 박물관; 로스 펠트 컬렉션, 워싱턴 DC 아메리칸 대학교 박물관; 솔기 박물관, 예루살렘; 텔 아비브 미술관; 피닉스 컬렉션; 애니 나 노세이, NY; 아르투로 슈왈츠, 이탈리아; 도널드 로스 펠트, NY; 취리히 Joshoua Gessel; 마이클 레카 나티, NY; 취리히 Monique and Max Burger.

게바 (Geva)는 뉴욕 MFA 프로그램의 시각 예술 학교 교수입니다. 하이파 대학교, 이스라엘 베이트 베일 컬리지 하미드 라샤 예술 학교. 그는 예루살렘 이스라엘 박물관의 샌드버그 상을 포함하여 수많은 상과 보조금을 받았다. 텔 아비브 미술관에서 멘델과 에바 푼 디크 재단 상을 수상했으며 이스라엘 문화부에서 평생 공로상을 수상했습니다.

전시회
“현재의 고고학”은 복잡한 새 설치로, 파빌리온의 외부뿐만 아니라 내부까지 확장되며 과거에 다루었던 주제 (케피, 테라 조, 격자, 셔터 및 기타 구성 요소)를 포함합니다. ‘집’또는 ‘집’)을 새로운 차원으로 끌어 올립니다. 설치는 발견 된 물건, 조각품, 그림 및 비디오 아트를 결합합니다.

Tsibi Geva는 이전에 작업에서 별도로 사용했던 요소를 하나로 모았습니다. 그것은 외부와 내부, 고 / 저의 구별을 완전히 방해하여 개념적으로 다른 종류의 변증 법적 하이브리드를 만들어내는 작업입니다.

Tsibi Geva의 예술은 내가 사랑하는 장소에 대한 반영이며, 정치적, 윤리적 갈등으로 그를 찢어 버린다.

Tsibi Geva는 점령과 이스라엘과 팔레스타인 문화와 사회의 모든 측면에 미치는 파괴적이고 암의 영향에 반대했으며, 수년 동안이 복잡하고 거의 불가능한 정체성을 심미적이고 언어적인 용어로 다루려고 노력했다.

Tsibi Geva는 억압 된 사람들과 거부 된 사람들을 앞으로 나아갈 수있게하여 유익한 대화를 촉진 할 수있는 정치적 프로젝트를 만들려고 노력한다. 이민, 다문화 사회, 일시적, 실존 적 불안, 막 다른 길, 가장자리에 사는 것에 관한 정치적, 문화적 대화.

하이라이트

설치 ‘타이어 벽’
설치 ‘보이드’
설치‘셔터 월’
‘격자’설치
삼부작 ‘제목 없음’,

이스라엘 파빌리온
이스라엘 파빌리온에는 베니스 비엔날레 예술 축제 기간 동안 이스라엘의 국가 대표가 있습니다. Zeev Rechter가 디자인 한 파빌리온은 1951 년에서 1952 년 사이에 지어졌으며 1966 년 Fredrik Fogh에 의해 복원되었습니다.

이스라엘 파빌리온은 이스라엘 문화 체육부 (박물관 및 시각 예술부)와 이스라엘 외무부 (문화 과학부)의 후원하에 실현되었습니다.

이탈리아 대사관-예술 복권 협의회-히 리야 재활용 공원-필립 앤 뮤리엘 베르만 재단-초기 현대 미술 기금 이스라엘-국제 제작 기금-Artis-Sapiselco, ArtisTie, 이탈리아-예술 파트너-Geny and Hanina Brandes- Sharon과 Gil Brandes-Adi와 Doron Sebbag-Irit와 Jonathan Kolber-Bracha와 Roy Ben-Yami

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.