Vaporwave는 2010 년 초에 등장한 전자 음악, 시각 예술 스타일 및 인터넷 밈의 마이크로 장르입니다. 그것은 인터넷 문화의 모방 된 포옹과 1980 년대와 1990 년대의 부드러운 재즈, 엘리베이터 음악, R & B 및 라운지 음악의 샘플링으로 정의되며, 트랙은 일반적으로 잘게 잘린 기술과 기타 효과로 조작됩니다. 주변의 하위 문화는 때때로 소비자 자본주의와 대중 문화에 대한 모호하거나 풍자적 인 취향과 관련이 있으며, 지난 수십 년 동안 대중적인 엔터테인먼트, 기술 및 광고에 대한 향수 나 초현실주의 적 참여로 특징 지워지는 경향이 있습니다. 시각적으로, 초기 인터넷 이미지, 1990 년대 후반 웹 디자인, 글리치 아트, 애니메이션, 3D 렌더링 객체 및 사이버 펑크 트로피를 표지 아트 워크 및 뮤직 비디오에 통합합니다.
냉기의 아이러니 한 변형으로 시작된 증기 파는 2000 년대 중반 최면 팝 장면의 실험적 경향에서 느슨하게 도출되었습니다. 이 스타일은 제임스 페라로, 다니엘 로파 틴, 라모나 사비에르 등 다양한 가명을 사용하는 프로듀서에 의해 개척되었습니다. 온라인 제작자 서클은 특히 Xavier의 Floral Shoppe (2011)에서 영감을 받아 장르에 대한 청사진을 마련했습니다. 이후이 운동은 Last.fm, Reddit 및 4chan 사이트에서 잠재 고객을 확보하는 한편 온라인 가명으로 운영되는 새로운 행위가 범람하기 위해 Bandcamp 및 SoundCloud로 배포했습니다. 2012 년에 더 많은 증기 파가 노출 된 후, 미래의 펑크, mallsoft 및 hardvapour와 같은 풍부한 하위 장르 및 파생물이 등장했습니다.
음악 미학의 관점에서, 장르는 1970 년대에서 1990 년대, 특히 1980 년대, 때로는 2000 년대 초반의 복고풍 문화와 매력으로 거슬러 올라갑니다. 이 시대의 기술, 비디오 게임, 포스트 모더니즘, 소비자 문화 및 디자인, 광고 및 음악 미학은 특히 처음에 스타일에 영향을 미쳤습니다. 가장 중요한 음악적 영향에는 Plunderphonics 장르뿐만 아니라 Smooth Jazz, New Age, Ambient, Muzak 및 비디오 게임 음악이 포함됩니다. 많은 뮤지션들과 비평가들은이 장르를 풍자, 특히 2013 년 이전에 쓰여졌을 때 풍자라고 여겼다. 나중에 증기 파는 소비, 자본주의, 사회의 상태 나 발전에 대한 분리 된 (비교적) 형태의 비판으로 점점 더 인식되었다. 또 다른 사람들은 Vaporwave의 제작이 단순히 청취자 사이에 특정 분위기를 조성하려는 시도라고 생각합니다. 이 특별한“증기 파 느낌”은 예를 들어, 보여 지거나 경험 한 적이없는 빛의 마음 속에 존재하지 않았던 과거의 기억을 사람들에게 퍼뜨린 결과로 생길 수 있습니다. 이것은 Vaporwave의 초기와 비교하여 80 년대 팝송 샘플을 기반으로하는 최신 릴리즈에서 특히 분명합니다.
처음부터이 장르는 Bandcamp 온라인 레코드 스토어의 주요 수입원 중 하나가되었습니다. 이 장르는 주로 Bandcamp, Soundcloud, Reddit, 4chan 또는 Mixcloud와 같은 인터넷 음악 플랫폼과 YouTube와 같은 인터넷 비디오 플랫폼에서 발생하며 몇 가지 “실제”이벤트 만 발생하므로 Vaporwave는 공간적으로 분산 된 하나의 음악 장르입니다. 명확한 원산지 또는 이와 유사한 것을 만들 수 있습니다.
어원
vaporwave라는 용어는 대중에게 발표되고 출시되지 않은 소프트웨어 또는 하드웨어 인 vaporware라는 단어와 음악 장르의 이름으로 끝나는 일반적인 단어의 조합입니다.
형질
Vaporwave는 인터넷 기반의 마이크로 장르로, chillwave 및 hypnagogic pop과 같은 장르의 실험적이고 아이러니 한 경향에 기반을두고 있습니다. 그것은 주로 1980 년대와 1990 년대 초의 음악적, 문화적 출처를 중심으로 소비자 자본주의와 기술에 대한 애매하거나 풍자적 인 취지와 관련이있다. 이 이름은 발표되었지만 발표되지 않은 상용 소프트웨어의 용어 인 “증기웨어”에서 유래되었습니다. 증기 파는 주로 주변 하위 문화에 의해 정의되는 반면 음악은 시각적 설명과 비교할 수 없습니다. 음악만큼이나 시각적 형식으로 확장되며 인터넷을 문화적, 사회적, 심미적 매체로 받아들입니다. 또한 학술 용 Laura Glitsos가 다음과 같이 썼습니다. “이러한 방식으로
음악적으로 증기 파는 1980 년대와 1990 년대의 댄스 음악을 파괴합니다. “간단, 컷업 스케치”, 깨끗하게 제작 및 거의 모든 샘플로 구성되며, 느리게 잘린 스크류 기술, 루핑 및 기타 효과를 적용합니다. Critic Adam Trainer는 인포머셜을위한 기업 주식 음악 및 제품 시연과 같이 “기분을 조절하는 것보다 즐거움을 위해 덜 만든 음악”에 대한 스타일의 선입견을 썼습니다. 음악 학자 아담 하퍼 (Adam Harper)는 전형적인 증기 파 트랙을 “전체적으로 합성되거나 심하게 처리 된 회사 분위기 음악 덩어리, 밝고 진지하거나 느리고 무미건조하고 종종 아름답고 동기화되지 않고 기능적인 관점을 넘어서고있다”고 설명했다.
시각적 미학 (종종 전각 문자로 “ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ”로 양식화 됨)은 초기 인터넷 이미지, 1990 년대 후반의 웹 디자인, 글리치 아트 및 사이버 펑크 트로프뿐만 아니라 애니메이션, 그레코로만 조각상 및 3D 렌더링 객체를 통합합니다. VHS 분해는 증기 파 기술에서 볼 수있는 또 다른 일반적인 효과입니다. 일반적으로 아티스트는 1980 년대 일본의 번영과 2001 년 9 월 11 일의 공격 또는 닷컴 버블 버블 사이에서 소스 자료를 제한합니다 (Floral Shoppe를 포함한 일부 앨범은 손상되지 않은 트윈 타워를 보여줍니다).
역사
2009–2011 : 기원과 초기 장면
Vaporwave는 레트로 스타일의 “아날로그 향수”를 비롯해 Ariel Pink와 James Ferraro와 같은 최첨단 팝 아티스트의 작품뿐만 아니라 레트로 대중 문화의 호출을 특징으로하는 냉기의 변형적인 변형으로 인터넷에서 시작되었습니다. “Hypnagogic pop”은 2009 년 8 월 와이어 저널리스트 David Keenan에 의해 “chillwave”이후 몇 주 만에 만들어졌으며 1980 년대 어린 시절의 추억에서 영감을 얻은 수많은 새로운 지하 행위를 설명합니다. 이 두 용어는 종종 서로 교환 가능하게 사용되었습니다. 바이스의 에즈라 마커스 (Ezra Marcus)에 따르면, 증기 파는 그 시대에 등장한 몇 가지 단기 인터넷 장르 중 하나였다. “냉동 파, 마녀의 집,시 펑크, 똥개, 증기 파, 클라우드 랩, 수 많은 다른 틈새 소리가있다.
증기 파 템플릿은 Chuck Person ‘s Eccojams Vol. 1 (2010 년 8 월 “Chuck Person”인 Daniel Danielpatin) 및 Far Side Virtual (Ferraro, 2011 년 10 월). Eccojams는 1992 년 비디오 게임 인 Ecco the Dolphin의 포장과 비슷한 앨범 아트 워크로 인기있는 1980 년대 대중 음악 곡을 잘게 자르고 변형 시켰으며, Far Side Virtual은 Skype 및 Nintendo와 같은 과거 미디어의 “거칠고 충격적인 경고음”을 주로 사용했습니다. Wii. Stereogum의 Miles Bowe에 따르면, 증기 파는 Lopatin의 “잘게 썰고 나사로 pl은 복수 음법”과 “James Ferraro의 Muzak-hellscapes에 대한 허술한 쉬운 듣기”를 융합 한 것입니다. 음악 블로그에있는 2013 년의 한 게시물은 이러한 앨범과 Skeleton ‘s Holograms (2010 년 11 월)를 “proto vaporwave”로 발표했습니다.
Lopatin의 아이디어에서 영감을 얻은 교외 청소년과 청년들은 파코 가상과 에코 잼이 탐구 한 포스트 모던 초현실적 테마를 그리는 동안 증기 파가 될 것의 출발점으로 에코 잼을 사용했습니다. 아담 하퍼 (Adam Harper) 학자는 증기 파 예술가들은 “인터넷을 숨기는 신비하고 종종 이름이없는 단체”라고 말하며 “가상 회사 이름이나 웹 파사드의 배후에 있으며 종종 음악이 Mediafire, Last FM, Soundcloud 또는 Bandcamp를 통해 무료로 다운로드 할 수있다”고 지적했다. ” Metallic Ghosts (Chaz Allen)에 따르면, 원래 증기 파 장면은 Turntable.fm 사이트에 공식화 된 온라인 서클에서 나왔습니다. 이 서클에는 인터넷 클럽 (Robin Burnett), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz 및 Prismcorp로 알려진 개인이 포함되었습니다. Ramona Xavier ‘s New Dreams Ltd. (2011 년 7 월 “Laserdisc Visions”에 신용)를 공개 한 후, 많은 제작자들이이 스타일에서 영감을 얻었으며 Burnett은 “증기 파”를 사용하여 이질적인 그룹을 하나로 묶었습니다. Xavier ‘s Floral Shoppe (2011 년 12 월 “Macintosh Plus”로 신용)는 모든 스타일의 핵심 요소를 포함하는 장르에서 적절하게 고려 된 첫 번째 앨범입니다.
2010 년대 : 인기
Vaporwave는 2012 년 중반에 Last.fm, Reddit 및 4chan과 같은 사이트에서 잠재 고객을 구축하여 더 큰 호소력을 얻었습니다. 새로운 행위가 범람 한 후 밴드 캠프에 배급 된 후 Tiny Mix Tapes, Dummy 및 Sputnikmusic과 같은 다양한 온라인 음악 출판물이이 운동을 다루기 시작했습니다. 2012 년 9 월 Blank Banshee는 데뷔 앨범 인 Blank Banshee 0을 발표했는데,이 음악은 트랩 음악에 더 많은 영향을 받고 정치적인 소리를 전달하는 데 관심이없는 증기 파 제작자의 트렌드를 반영합니다. Bandwagon은 그것을 Floral Shoppe와 함께 “샘플이 많은 음악의 첫 번째 파도의 끝을 알리고 증기 파 음악을 만드는 것이 의미하는 바를 재구성 한” “진보적 인 기록”이라고 불렀습니다.
2013 년에 YouTube는 사용자가 라이브 스트림을 호스팅 할 수있게되었으며 그 결과 증기 파와 같은 마이크로 장르 전용 24 시간 “라디오 방송국”이 생겼습니다. 롤링 스톤은 2015 년에 ‘파도의 새 날'(新 し い 日 の 誕生, Atarashī Hi no Tanjō)을 인용하여 증기 파 행위 2814를 “알아야 할 10 명의 아티스트”중 하나로 포함하는 목록을 발표했습니다. 같은 해, Death ‘s Dynamic Shroud.wmv의 ‘Living Like This Like Living Like This’라는 앨범은 Fact 목록 “2015 년 최고의 앨범 50 개”에 15 번째로 실 렸으며 같은 날 MTV International은 많은 영감을받은 브랜드를 소개했습니다. vaporwave와 seapunk 인 Tumblr는 명백하게 MTV 스타일의 시각적 스핀으로 Tumblr TV라는 GIF 뷰어를 시작했습니다. 힙합 아티스트 Drake의 싱글 “Hotline Bling”은 7 월 31 일에 출시되었습니다.
초기 파에 이어, 새로운 장르의 장르에 대한 새로운 용어가 발명되었고, 그 중 일부는 “vaportrap”, “vapornoise”및 “vaporgoth”와 같은 장르의 고유 한 부조리에 대한 제스처입니다. Bandcamp Daily의 Simon Chandler에 따르면 2016 년까지 증기 파 하위 장르에는 “eccojams”, “utopian virtual”, “mallsoft”, “future funk”, “post-Internet”, “late-nite lo-fi”, “vaportrap”, “파손 전송”(또는 “신호 파”), “vapornoise”및 “hardvapour”.
예술적 형태의 증기 파
음악 장르의 예술 형식과 디자인이라고하는 미학 (미학)은 주로 그리스 흉상 (또는 조각상), 1980 년대와 1990 년대 초의 다양한 요소 (컴퓨터 인터페이스 및 미국 또는 일본의 전형적인 소비재 및 ) 및 야자수, 해변 및 일몰과 같은 “휴가 주제”. 색상 측면에서 그림은 종종 네온 또는 파스텔 색상입니다. 아티스트 및 노래 이름은 대부분 일본어 문자 또는 모노 스페이스 문자로 구성됩니다.
골동품 흉상, 래스터 텍스처 또는 완벽한 유리 몸체와 같은 일부 디자인 요소는 3D 컴퓨터 그래픽 영역에서 이전 그래픽으로 추적 할 수 있습니다. 3 차원 장면은 주로 John Turner Whitted와 같은 연구원이 조사중인 기술의 특성을 보여주기 위해 설계했습니다. 기괴한 미학뿐만 아니라 Vaporwave의 주제 (예 : 비디오 게임의 실시간 그래픽)에 대한 컨텐츠 관련 근접성도 장르 담당자가이 시각적 언어를 사용하는 이유입니다.
매스 미디어의 증기 파 미학
2015 년 국제 텔레비전 네트워크 MTV는 기존의 디자인을 2015 년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 크게 촉진 된 Vaporwave와 Seapunk라는 두 가지 음악 및 예술 트렌드에서 영감을 얻은 새로운 디자인으로 대체했습니다.
블로그 플랫폼 Tumblr는 2015 년에 브랜드 변경을 거쳤으며,이 페이지는 Vaporwave와 1990 년대에서 영감을 얻은 기타 음악 및 예술 스타일을 기반으로 한 디자인으로 새롭게 리뉴얼되었습니다.
Hardvapor는 2015 년 말에 어두운 분위기, 더 빠른 시간 및 더 무거운 소리로 장르의 재창조로 개최되었습니다. 그는 speedcore와 gabber의 영향을받으며 증기 파의 미학과 반대되는 것으로 간주됩니다. Vice의 Rob Arcand에 따르면이 장르는 거의 증기 파와 distroid 사이에 있으며, 비슷한 음악 소프트웨어가 “특별한 고정이 아니라 단순히 현재 시장에서 가장 저렴하고 접근이 가능하기 때문에”하드 증기 내에서 사용된다고 썼다.
비판적 해석
패러디, 서브 버전 및 장르
증기 파는 미디어 관심의 간단한 초점이었던 2010 년대 초에 생성 된 몇 가지 마이크로 장르 중 하나였습니다. Vice가 인용 한 다양한 음악 포럼의 사용자는이 장르를 “맑스주 의자들을위한 냉파”, “포스트-엘리베이터 음악”및 “기업 부드러운 재즈 Windows 95 팝”으로 다양하게 특징지었습니다. 저자 게오르기 나 보른 (Georgina Born)과 크리스토퍼 하 워스 (Christopher Haworth)는 2017 년에 글을 썼습니다.
Vaporwave의 문화적 관행은 사용자 커뮤니티의 자발적 노동이 시스템을 주도하고 가치를 창출하는 소셜 네트워크를 지원하는 중독성 있고 거의 강제적 인 참여를 의도적으로 복제하고 패러디합니다. 인터넷에 연결된 사람이라면 누구나 증기 파를 생성 할 수 있습니다. 이러한 밈의 균일 성은 정서적 인 전염에 의해 연료를 공급받는 장르의 과잉 온라인 하위 문화 사이에서 그들의 빠른 모방에 의해 장려됩니다.
Pitchfork 기고자 인 Jonny Coleman은 증기 파를 “거짓말 소리를내는 실제 장르와 현실 일 수있는 가짜 장르 사이에있는”잡을 수없는 장르 골짜기 “에있는 것으로 정의했습니다. 또한 Pitchfork에서 Patrick St. Michel은 vaporwave를 “서양인들이 일본 음악, 샘플 및 언어로 가득한 인터넷 음악의 틈새 코너”라고 부릅니다. 부작가 Rob Arcand는 “서브 장르의 급격한 확산은 그 자체가”증기 파 “펀치 라인의 일부가되어, 예술가들이 그것을 혁신의 발판으로 사용하는 것처럼 장르 자체의 부조리를 겨냥한 것이라고 말했다.”
증기 파는 종종 “죽은”장르, 특히 팬들의 진영으로 묘사됩니다. 음악 평론가 스캇 뷰 챔프 (Scott Beauchamp)는 증기 파의 자세가 손실, 위도 관념, 수동적 소극성에 더 중점을두고 있으며 “유기 파는 온라인에서 태어나서 죽음에 이르기까지 전 생애에 살았던 최초의 음악 장르였다”고 썼다. 그는과 변조의 표현이 증기 파의 발생과 몰락에 영감을 주었다고 제안했다. 반대로, Harper는 2017 년 장르의 종말은 단순히 “외부 관찰자에 의해 살해 된 외부 장면에 대한 하위 문화적 서술”로서 인기있는 “이야기”및 “전형적”이라고 썼다.
문화 비평가 인 사이먼 레이놀즈는 2018 년 증기 파의 “가끔 파괴적이거나 패러디 한 요소”에 대해 말하면서이 장르는 현대 트랩 음악과 주류 힙합과는 관련이 없다고 말했다. 그는 “Drake 음반이나 Kanye 노래의 주관성보다 더 미쳤거나 병적 일 수있는 것은 무엇인가?”검은 랩 N B 주류는 백인 인터넷-보헤미아가 생각 해낸 것보다 더 소닉적이고 세밀하게 나옵니다. 랩과 R & B …는 이미 Simulacrum이고 이미 10 년이되었습니다. ”
저자 앤디 그린 (Andy Greene)은 몽키스 (Monkees)의 마이크 네 미스 (Mike Nesmith)의 장르에 대한 열정을보고 한 2018 년 롤링 스톤 (Rolling Stone) 기사에서 증기 파를 “아이언에 적신 밈 애호가들조차도 의견을 개발하지 않은 사람들도 들어 본 적이없는 프린지 전자 서브 장르”라고 설명했다. Nesmith는이 장르를 칭찬하고 그 소리가 환각적인 여행을 연상시키는 것으로 평가했습니다.
소비자 자본주의
이 장르는 소비자 자본주의와 모호하거나 가속적인 관계를 구축 한 것으로 인용되었다. 더미 매그의 아담 하퍼 (Adam Harper)는 2012 년에 “이 뮤지션들은 현대적인 테크노 컬쳐와 그 표현의 거짓말과 미끄러짐을 드러내는 냉소적 인 자본주의 자로서 또는 기꺼이 매끄럽고 맛있는 소리가 울릴 때마다 기뻐하며 읽을 수있다. ” 그는 그 이름 자체가 기화기에 대한 끄덕임이었고 자본주의 하에서 냉정한 에너지가 끊임없는 승화의 대상이라고 생각했다. Vice의 Michelle Lhooq는 “상업적인 패러디를 패러디하는 것이 목표는 아닙니다. Vaporwave는 회사 라운지 음악을 재생성 할뿐 아니라 더 섹시하고 합성적인 음악으로 만들어냅니다.”
음악 교육자 인 그래프 턴 태너 (Grafton Tanner)는 “증기 파는 유비쿼터스 기술의 친숙 함을 인식하도록함으로써 전자 미디어와의 관계를 재정립하려는 예술적 스타일 중 하나입니다. 증기 파는 ‘비 시대’와 ‘비 장소’의 음악입니다. 소비자 문화가 시간과 공간에 어떤 영향을 미쳤는지 의심하기 때문입니다. ” Vice의 기술 웹 사이트 인 Motherboard의 Jordan Pearson 인 MTV International이 증기 파 및시 펑크에서 영감을 얻은 브랜드를 채택한 것에 대해 언급하면서, “증기 파 및 관련 Tumblr 기반 미학을 애니메이션화 한 냉소적 인 충동이 어떻게 채택되고 지워지 는가?” 측면 — 원료 출처 및 출처
현대 정치
2016 년 초 풍자 간행물 인 Rave News는 저명한 증기 파 생산자들이 몬트리올에서 긴급 정상 회담을 계획하여 현장에서 “크리프 파시즘”에 대해 논의했다고 보도했습니다. 이 기사는 모호했지만 기사 섹션에는 그러한 정치적 신념을 옹호하는 많은 증기 파 팬들이 참여했습니다. Vice의 Penn Bullock과 Eli Penn은 2017 년에 증기 파 음악과 미학에 적합한 자체 식별 파시스트와 고도의 회원의 현상에 대해 소위 “패 시파”운동을 “첫 번째 파시스트 음악”이라고 설명했다. 귀는 주류적인 호소력을 갖고 “Pepe the Frog와 같은 밈에 의해 전파되고 4chan과 같은 사이트를 중심으로 밀레니엄 세대를 대상으로 한 글로벌 사이버 네틱 하위 문화를 반영합니다. 수호자’ Michael Hann은이 운동이 전례가없는 것이 아니라고 지적했다. 1980 년대의 펑크 록과 1990 년대의 검은 금속에서도 비슷한 결과가 발생했습니다. Hann은 이러한 장르와 마찬가지로 fashwave가 “주류에 영향을 미칠”가능성은 거의 없다고 믿었습니다.
2017 년, Beauchamp는 펑크의 “No Future”자세와 Dada 디스토피아의 역사적 계보에서 비롯된 능동적 인 “불만족의 원시 에너지”와 “정치적 실패와 사회적 아노미”에 대한 증기 파의 선점 사이의 유사성을 제안했습니다. 2019 년까지 2020 년 대통령 후보 앤드류 양을 홍보 한 핑크색 증기 파 모자가 그의 지지자들 사이에서 인기를 얻었습니다. National Review의 주석가 인 Theodore Kopfre는 Yang이 “도메인 트럼프를 밈 후보로 대체했다”는 추세의 일부라고 보도했다.
파생물 및 하위 장르
미래 펑크
미래의 펑크는 증기 파의 디스코 / 하우스 요소로 확장됩니다. 증기 파보다 더 활력이 넘치며 증기 파와 동일한 샘플 기반 방식으로 생산되지만 프랑스 주택의 요소를 통합합니다. 이 샘플의 대부분은 1980 년대 일본시 대중 기록에서 추출한 것입니다.
수증기
Hardvapour는 2015 년 말에 어두운 테마, 더 빠른 템포 및 더 무거운 사운드로 증기 파를 다시 상상 한 것으로 나타났습니다. 그것은 속력과 괴짜의 영향을받으며 때로는 증기 파에 기인하는 유토피아 분위기에 대해 정의합니다.
Mallsoft
Mallsoft는 증기 파의 라운지 영향을 확대합니다. “쇼핑몰의 개념은 영혼이없는 넓은 소비주의 공간으로 자본주의와 세계화의 사회적 파급 효과를 탐구하는 것”과 관련하여 볼 수있다.
유행 파
Fashwave ( “fascist”)는 2015 년경 YouTube에서 시작된 신스 웨이브와 증기 파의 도구를 융합 한 것입니다. 정치 트랙 타이틀과 가끔 들리는 사운드 비트와 함께 장르 나치 기호와 증기 파 및 신스 웨이브와 관련된 영상을 결합한 장르입니다. Hann에 따르면, 그것은 음악적으로 신스 웨이브에서 파생 된 반면, 무거운 기고자 인 Paul Farrell은 “무해한 증기 파 운동에서 파생 된 것으로 여겨진다”고 썼다. 비슷한 결과물 인 Trumpwave는 Donald Trump에 중점을 둡니다.
바 포트 랩
Vapotrap ( “증기 파”와 “트랩”이라는 용어의 연합)은 증기 파의 소리와 스타일을 트랩의 비트와 리듬과 결합하는 주로 악기 하위 장르입니다.
드림 웨이브
Dreamwave는 꿈 같은 감정적 멜로디와 아르페지오로 구성된 하위 장르이며, 종종 80 년대의 꿈 팝 음악의 미묘한 목소리를 상기시키는 소멸적인 풍경과 분위기와 결합되어 동시에 행복감과 휴식의 느낌을 만듭니다. 드림 웨이브는 향수를 불러 일으키며 청취자들을 최면 및 임시 영역으로 포장하지만 샘플, 자연 장면, 배경음, 영화 적 주제 및 철학적 및 심리적 텍스트가 풍부하게 같은 활력이 넘칩니다. 드림 웨이브는 또한 신스 웨이브 음악의 하위 장르로 간주되며, 실제로는 리듬과 영화 사운드 트랙에서 가져온 요소가 느린 신스 웨이브의 가장 “멋진”면으로 간주됩니다.
증기 파의 다른 하위 장르는 전송 (또는 “신호 파”), “유토피아 가상”, “사후 인터넷”, “심야 lo-fi”, “VHS 팝”및 “증기”입니다.
관련 트렌드
심슨 파
Simpsonwave는 사용자 Lucien Hughes가 대중화 한 YouTube 현상입니다. 주로 미국 텔레비전 시리즈 The Simpsons의 장면이 포함 된 다양한 증기 파 노래가 포함 된 비디오로 구성됩니다. 비디오는 종종 구식 VHS를 연상시키는 왜곡과 초현실적 인 시각 효과를 통해 상황에 맞지 않게 배치되어 거의 환각적인 분위기를 조성합니다.
유행 파
Fashwave ( “Facist”와 “synthwave”의 연합)는 2015 년쯤 YouTube에서 탄생 한 증기 파와 신스 웨이브의 주요 보조 장르입니다. 정치적 중요성과 인용의 제목으로 장르는 파시스트 상징과 증기 파와 관련된 시각적 요소를 결합합니다. 음악.
트럼프
또 다른 지점은 도널드 트럼프에 중점을 둔 트럼프 웨이브의 지점입니다. 부통령은 트럼프 웨이브는 자본주의 문화를 향한 증기 파의 모호성을 이용하여 오늘날 트럼프를 1980 년대의 많은 신화적인 계승자로 선정했다.
아니메 웨이브
대부분의 비디오에서 가장 많이 사용되는 것 중 하나는 Animewave이며, 일본에서는 인기있는 일본 만화 (대부분 80 년대 또는 90 년대 애니메이션)의 이미지 (대부분 GIF)가 이탈리아에서는 인기가 있습니다. 가장 인기있는 것 중 하나는 Sailor Moon이며, Creamy 및 기타 (대부분 여성) 우상 및 비 만화입니다.