16 세기 베네치아 르네상스

베네치아 르네상스는 15 세기와 16 세기 사이 베니스에서 개발 된 르네상스 예술의 쇠퇴였다.

16 세기
16 세기 초에 베니스는 Istria, 달마 티아, 이오니아 제도, 크레타 섬, 키 클라 데스 (Cyclades) 및 그 중 일부를 포함하여 Isonzo에 대한 Adda에서부터 “Stato da Mar”로 분할 된 “지구의 국가”로 영역을 분할했습니다. Sporades 및 사이 프 러 스. 이 도시는 상업 및 상업 활동의 번영과 유럽에서 가장 국제화 된 도시인 백화점 덕분에 반도에서 가장 활기차고 혁신적인 예술 중심지 중 하나임을 확고히했습니다. 일반적인 정책은 현재 이탈리아 제국 간의 정치적 균형 내에서 해양 제국에서 본토 권력으로의 재 전환을 지향하고 있습니다. 1509 년의 위기는 교황이 교황의 추방과 Cambrai 연맹의 공격에 시달렸을 때,

문화적인 관점에서 볼 때 도시는 휴머니즘 적 연구의 중심지로 자리 잡았습니다. 무엇보다 고전 문학을 출판 한 인쇄술 덕택입니다. 이를 위해 고고학 연구, 과학 데이터 및 무엇보다도 식물 학 분야에 대한 열렬한 관심이 추가되었습니다. 당시 베네치아의 문화적 장면에 활력을 불어 넣는 논쟁 중 하나는 세속적 인 사건으로부터 분리 된 고독에서 수행 될 철학적 및 종교적 투기 활동으로 이해되는 “명상 적 삶”과 “적극적인 삶”을 조화시킬 수 있다는 것입니다. “,”명예 “의 성취를위한 공동체에 대한 봉사로서의 의미를가집니다. “15 대 후반의 위대한 인본주의 베네치아 인들이 두 정반 간의 화해의 가능성을 보여 주려고 시도했다면,

베네치아 지식인들 사이의 “명상적인”관행은 수집가의 특정 문화적 성향과 특성과 관련된 유물, 보석, 동전, 기복, 코드, 인큐나 블라 및 그림의 수집과 같은 특정 형태의 수집의 확산을 선호합니다. 가장 유명한 사례 중 하나는 Domenico Grimani 추기경의 수집이었습니다.

Serenissima의 과두 정치가 시민과 방문객에게 보장 된 상대적인 자유는 이탈리아 법원이 제공 할 수있는 것 중에서 가장 좋았으며, 그 기간 동안에는 위험한 권력 게임에 참여한 사람들로부터 자주 피난처가되었습니다. 자신의 주, 가장 유명한 이탈리아 및 외국 천재의 일부 환영. 가장 유명한 사람들 중에 미켈란젤로 (Michelangelo) 나 로마의 사코 (Sacco of Rome) 망명자가 있었는데, Jacopo Sansovino를 포함하여 도시에 정착하여 도시 이탈리아에서 개발 된 건축 혁신을 이끌어 냈습니다.

베니스의 뒤러
1507 년, 당시 가장 중요한 독일 화가 인 1507의 시작까지, 알 브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)는 1494 ~ 1495 년에 베네치아를 방문한 후 두 번째로 베니스시를 방문했습니다.이 두 번째 스테이에서 그의 명성은 이제 매우 넓어졌으며, 유럽 ​​전역에서 성공적인 녹음 작업을 통해 Fondaco dei Tedeschi의 상인은 San Bartolomeo의 Rialto에있는 교회의 제단을 위촉했습니다.

회화에서 독일 마스터는 베네치아 시대 예술의 제안을 흡수했다. 피라미드 형 작곡의 엄밀함과 맨 위에있는 메리의 보좌, 식물의 기념비와 색채의 훌륭함, 전형적인 노르딕 양식의 맛은 정확한 세부 사항 및 물리학, 제스처 강화 및 피규어 간의 동적 연결이 포함됩니다. 이 작품은 실제로 조반니 벨리니 (Giovanni Bellini)의 차분한 기념비를 연상케하며 음악가 천사가 그 중심에 명시된 경의를 표한다. 일반적인 칭찬과 공명에도 불구하고이 그림은 베네치아 예술가들 사이에 약간의 영향력을 불러 일으켰다.

레오나르도와 레오나르도, 라구나
레오나르도 다빈치는 1500 년에 베니스를 방문했으며 아마 1496 년 베로시오를 따라 갔을 것입니다. 석호 도시에서 창작되거나 남겨진 작품은 확실하게 식별 할 수 없지만 많은 단서와 도식 및 문체 인용은 그의 통행이 관측되지 않았으며 근본적으로 음조의 탄생, 뉘앙스의 극단적 인 결과, 그리고 공중의 관점의 확산에 이르기까지 다양합니다.

Leonardesque 행렬의 Lombard 아티스트의 존재와 영향력에 대한 자세한 내용은 다음과 같습니다. 베니스에서 롬바드 국가는 15 세기말 바실리카 데이 프라자 (Basilica dei Frari)에 세워진 건물에 위치한 스쿠 올라 데이 롬바르디 (Scuola dei Lombardi)에서 만났다. 양적 관점에서 볼 때, 조각가들과 석기들 (Lombardo 가족의 조각가들)이 승리했다. 15 세기 말부터 몇몇 화가들이 등장하기 시작했다. 그 중에는 크리스토 포로 (Cristoforo)의 형제이자 성스러운 주제의 소설을 저술 한 작가 인 안드레아 솔라 리오 (Andrea Solario)와 조반니 아고 스테노 다 로디 (Jiovanni Agostino da Lodi)가있다. 베니스에서 Leonardesque 방법. 후자는 Murano에있는 San Pietro Martire 교회의 보트 맨 제단에 대한 책임이 있습니다.

그 후 1501 년 베니스에서 사망 한 Francesco Napoletano와 Leonardo의 전 직접 협력자 인 Marco d’ Oggiono가 나왔습니다. 그는 지금 잃어버린 Lombard School을 위해 일련의 캔버스를 만들었는데, 이는 Leonardo의 방식의 확산에 많은 기여를해야했습니다 특히 Giorgione에서.

조르조 네
죠르 죠네 (Giorgione)는 10 년이 조금 넘는 기간 동안 라군 회화의 중후 한 갱신을 수행 한 화가였습니다. 아주 소수의 전기 정보가 담긴 그림은 여러 가지면에서 신비주의 지식인 집단에 완벽하게 통합 된 예술가였습니다. 작가는 인물화를 만들었으며 특히 복잡한 우화 적 의미로 축소 된 작품을 만들었습니다. 오늘날은 부분적으로 해독 할 수있는 부분입니다.

Leonardesque 모델을 묵상하면서 색상이 주인공 인 스타일을 개발하게되었습니다. 종종 정확한 준비 도면없이 지지대에 직접 놓이게되는데, 색상의 “반점”에 대한 빛의 변화를 생성합니다. 피규어, 부드러움과 안도감, “대기 권선”의 chiaroscuro 효과, 즉 인물이 조경에 뗄 수 없게 합쳐진 것처럼 보이는 특수 결과. 따라서 순간의 영감이 예비 연구보다 우선적으로 시작됩니다.

Benson Holy Family 나 Allendale 목자의 숭배와 같은 초기 단계에서 기인 한 작업에 이미 섬세한 반음계가 포착되어 분위기 값과 인물과 환경의 조화가 강조됩니다. Castelfranco Altarpiece (1502 circa)는 혁신적인 구조 단순화를 이미 보여 주며 신성한 대화를 해결합니다. (Giovanni Bellini의 전통에서와 같이) 건축 적 관점보다는 농촌 배경에서 피라미드 방식으로 설정하고 원근법에 대해 걱정하지 않고 엄격함 (보좌 깊이와 바둑판 바닥 사이의 불분명 한 관계에서 볼 수 있듯이). 무엇보다도 성도들의 인물은 빛과 그림자의 부드러운 교각으로 구성되어 있으며, 붉은 난간의 배경에 대하여 그 구성을 두 개의 반쪽, 즉 세속과 ”

세 철학자들 (약 1504-1505 년)에서는 수많은 우화 요소들이 합쳐 지는데, 아마도 동방 박사의 표현을 “세 명의 현자”라고 부를 수 있습니다. 해가 뜨거워 져서 일을 따뜻하고 부드러운 빛으로 만들어 주며, 서스펜션과 신비의 감각을 강조합니다. 동굴의 별 모양 (아마도 동굴에서의 빛남)이 동방 박사의인지 연구를 안내하게됩니다. 똑같이 복잡하고 계층화 된 의미가 풍부하며 풍성한 인물이 완벽하게 통합 된 풍경의 장엄한 예인 템페스트의 그림입니다.

그러한 복잡성의 작품은 Thaddeo Albano로부터 이사벨라 데스테 (Isabella d’ Este)에게 보낸 서신에서 알 수 있듯이, 클라이언트와 예술가, 동일한 문화에 참여한 사람들 사이의 매우 밀접한 관계의 맥락에서 태어났다. 대리인은 자신이 작품을 조달 할 수 없다고 선언했다. 존 오지 네오 (Jiorgione)를 후계자에게 팔아 넘기지는 않았는데, 왜냐하면 상대적인 소유주가 “아무도 모르는 척하여”팔아 버리지 않았을 것이기 때문이다.

마지막 단계의 걸작은 베니스를 뛰어 넘는 주목할만한 성공을 누린 고대의 상징적 인 모습 인 수면 용 금성입니다. 깨끗하고 이상적인 아름다움을 지닌 여유롭고 여유로운 여신이 그것을 지배하는 풍경의 미묘한 리드미컬 한 코드를 찾습니다. .

약 1508 명의 조르조네 (Giorgione)가 흔적이 남아있는 유일한 공공위원회 (commission)를 받았으며, Fondaco dei Tedeschi의 외부 외관의 벽화 장식은 Tiziano와 협력하여 실현되었습니다. 그러나 매우 악화 된 누드 인물 만이 주기적으로 남아있다. 그러나 여러 상징적 인 언급과 강렬한 자연주의가 있었음에 틀림 없다. 다른 작품에서도 Old Portrait (1506)로 언급된다.

Giovanni Bellini의 지각 활동
조르조 네의 모범은 공기와 빛의 조절 효과를 통해 공간의 깊이를 표현하기 위해 15 세기의 마지막 20 년 동안 진행되어 온 그 과정을 가속화시켰다. 이 정복의 주역들 중에는 그리스도의 세례와 마돈나 델 프라 토 (Madonna del Prato)와 같은 작품에서 아직도 오래 된 지오바니 벨리니 (Giovanni Bellini)이지만, 기술의 동화와 전유를 보여주는 Pala di San Zaccaria와 같은 후기 작품들과 함께있다. Giorgione의 tonalistaof. 이 제단에서는 건축물의 구조가 측면에서 열리 며, 따뜻하고 맑은 빛이 통과하여 풍경의 강렬한 집중과 옷의 색채 풍부함이 강조됩니다.

조르지오 네 (Giorgione)와 팔라 디 (Pala di)와 같은 젊은 주인들의 생각을 통합 한 San Giovanni Grisostomo 교회의 성도 크리스토 포로 (Cristoforo),기로 라모 (Girolamo)와 루 도비 코 디 토 로사 (Ludovico di Tolosa)의 제단에서 조경과 인물의 요소 들간의 융합을위한 한 걸음 더 나아 갔다. Castelfranco 또는 Sebastiano del Piombo와 Pala di San Giovanni Crisostomo로 선정되었습니다.

그의 명성은 현재 베네치아 국가의 경계를 넘어서서 문학과 고전과 관련된 희귀 한 주제에 대한 개인의 수많은 요구의 대상이다. Pietro Bembo가 Isabella d’ Este (1505)에 보낸 편지에서 우리는 오래된 주인이 새로운 문화적 환경에 완전히 어떻게 참여 하는지를 배웁니다. 예술가는 이제 요청한 주제에 대한 주제별, 발명품은 Bembo를 쓴다.«많은 뚜렷한 용어가 자신의 스타일에 부여하지 않는 즐거움을 가진, 자신이하고 싶은, 자신의 상상력에 대한 합의가 항상 자신의 의지에 따라 돌아 다니며 사용하는 것이 필요하다. 그림».

마지막으로 걸작품들 중에는 알폰소이 데스 (Alfonso I d’ Este)의 설화 석고 드레싱 룸 또는 노아의 에브레 짜 (Enbastera)의 일련의 그림 장식을 시작하는 작품 인 Festino degli dei가있다. 1515 년 사망하기 1 년 전에, 그는 거울의 젊은 누드 여자와 계약을했습니다. 실내에서 희미한 빛과 열려있는 창문을 넓은 광경에 비추는 빛 사이에서 여성의 몸을 섬세하게 모델링했습니다. 명확한 고전주의의 깃발.

티치 아노의 시작
16 세기 초 티치아노는 지오반니 벨리니 (Festino degli dei)와 조르지오 네 (Giorgione) (드레스덴의 금성)의 죽음 이후에 작품을 완성하기 위해 첫 단계를 밟았다. 10 살 무렵, 조르조 네의 언어에 대한 그의 동화가 너무 강해서 오늘날에도 조르지오 네의 지식인들의 주제가 스며 들어 있지만 거의 모든 만장일치로 티치 아니를 언급했다. 동그라미.

Pieve di Cadore에서 화가의 스타일은 곧 더 큰 단색의 더 강렬한 색채와 기념비적 인 강도가 특징이며, Scuola의 Padua의 St. Anthony의 기적의 프레스코 화와 같이 쉬운 즉각적인 서술 맥락에서 삽입되었습니다 파두 아 (1511)의 델 산토. 이러한 초기 작품에서 극적인 효과와 공간의 결정적인 스캔은 분명합니다.

세바스티아노 델 Piombo의 시작
죠르 죠네 (Sevastiano del Piombo)라고 불리는 또 다른 젊은 예술가 인 세바스티아노 루시 아니 (Sebastiano Luciani)는 그 당시 조르조 네의 본보기였다. 그의 그림 데뷔는 1506 년에서 1507 년 사이에 일어 났으며 San Bartolomeo a Rialto 또는 Pala di San Giovanni Crisostomo의 오르간과 같은 플라스틱 및 기념비적 인 명성이있는 조르조 네의 제안과 관련이있다. 후자는 대담한 비대칭적인 구성을 보여 주며, 건축 적 부분과 경관의 경계 사이에서 배경이 나누어 져 있으며, 화려한 개발 (예 : Titian의 Pala Pesaro)에 사용될 계획에 따라.

Lorenzo Lotto의 시작
좀 더 독창적 인 것은 1503 년 이후 로렌조 로또 (Lorenzo Lotto)의 첫 경험이었습니다. 그해 그는 트레비 소 (Treviso)에서 베르나르도 데 로시 (Bernardo de ‘Rossi) 감독의 초상화를 그렸습니다. 단단한 플라스틱 구조와 정확한 지각 학 정의로 특징 지어졌습니다. Antonello da Messina의 심리적 인 제안과 북유럽 예술의 예리함. 회화의 양육권은 또한 가상과 풍자의 대조에 대한 우화, 수수한 해석의 우화뿐만 아니라 우연한 모티브가 일어난 것처럼 자유로운 나란히 배치되어있는 알려지지 않은 초상화의 알레고리 (워싱턴, 1505 년경)로 덮여 있었다. , 어떤면에서, 전령 엠블럼의 구성.

점차적으로 그의 언어는 일종의 불안 함으로 인해 현재의 문화에서 벗어나기 시작했습니다. 그것은 형식적 선택과 내용 모두로 나타납니다. 예를 들어, 산타 크리스티나 알 티 베리 네 (Santa Cristina al Tiverone)의 제단은 Bellini의 Pala di San Zaccaria의 인용문으로 사용되었지만 더 단단한 리듬을 위해 분리되어 있기 때문에 캐릭터가 더 이상 전혀 불안정하지 않고 다양한 태도로 서로 얽히게하는 외모와 제스처를 가져옵니다. 고요하고 조용한 묵상의 표시. 빛은 차갑고 짙은 색이며, 톤 차트 작가의 따뜻하고 포위 된 분위기와는 거리가 멀다.

지배적 인 주제에 대한 이러한 저항에 대해, 작가는 세부 묘사에서 더 급한 사실주의로의 개막과 함께, Danubian의 그것들과 같은 북유럽 예술가들의 전형 인 불안하고 불가사의 한 성격의 표현에 대한 더 냉혹 한 감정과 매력을 동반했다. 학교. 예를 들면 세인트 캐서린의 미스틱 웨딩, 참회자인 세인트 제롬 또는 레카 나티의 피에타 (Pietà of Recanati) 등이 있습니다.

티티 안의 성숙함
베르니니 (Sevastiano del Piombo)와 로렌조 로또 (Lorenzo Lotto)가 출발 한 조르지오네 (Giorgione)의 죽음과 벨리니 (Bellini)의 죽음은 16 세기 초 베네치아 장면에 대한 티치아노의 독창적 인 주장이었다. 1517 년 세레 니 시마 (Serenissima)의 공식 화가가 된 일련의 인물 사진을 통해 명성을 얻었습니다. 그 기간 동안 또한 세속적 인 주제 그림은 인간의 삼 시대 (약 1512 년)와 신성한 아모르와 친근한 사랑 (약 1515 년)과 같이 가장 교양있는 후원자를 대상으로했습니다.

약 1518 년부터 미켈란젤로와 라파엘의 로마 르네상스 정복과 거리를두기 시작했습니다. 가정의 제단은 감탄을 불러 일으켰지 만, 장엄하고 기념비적 인 차원, 웅변적인 제스처, 전례가없는 에너지를 전달하는 색채 사용과 같은 정교한 도약 스타일에 대한 혼란을 야기합니다. 페라라 (Ferrara)와 만 투아 (Mantua)를 포함한 이탈리아 법원의 첫 번째 수수료가 명성을 얻었습니다. 약 1518 년부터 Alfonso I d’ Este은 Bacchus와 Arianna가 주목하는 그의 연구를 위해 Bacchanalia 시리즈에 의뢰하여 베네치아 백화점에서 가장 잘 활용 가능한 자질 중에서 선택한 고전적인 레퍼런스, 역 동성 및 현명한 사용법을 결합했습니다.

그 해의 초상화에서 그는 즉각적이고 생동감의 기치 아래에서 혁신적인 구성 및 광도의 삭감과 비 전통적인 포즈로 주인공의 실제 존재를 만드는 데 관심을 보였습니다.

Doge Andrea Gritti가 추진 한 갱신은 Pala Pesaro와 같은 작품에서 드러났으며, 15 세기 계획이 영구적으로 남아 있습니다. 마돈나는 사실상 옆쪽에 놓인 왕좌에 앉아 있습니다. 예를 들어, 제단이 예정된 교회의 통로 통로에 큰 제단과 같은 방향으로 제단이있는 입구가 있습니다. 제스처와 태도는 의도적으로 비대칭이며 따라서보다 동적 인 방식으로 자연 스럽습니다.

수많은 법원과의 관계에 묶여있는 피에트로 아레 티노 (Pietro Aretino)의 우정으로 Tiziano는 그의 활동의 기업가 적 성격을 강조하여 가장 풍부하고 가장 많이 요구되는 반도 예술가 중 한 명이되었습니다.

Pordenone
Palma il Vecchio가 엄격한 준수 역할 “tizianesca”에서 벗어난 상태에서 20 대 / 30 대에 베니스 장면에서 Tiziano를 처리 할 수있는 유일한 화가는 Friulian Pordenone입니다. 그의 훈련은 듀어 (Dürer)와 다른 북유럽 주인의 판화에 의해 만테 냐 (Mantegna)에서 영감을 얻어 1514 ~ 1515 년에 미켈란젤로 (Michelangelo)와 라파엘 (Raphael)의 작품에 접한 로마로의 여행으로 절정에 달했다. 그래서 그는 고전적 추억과 유명한 나레이션 사이에서 균형 잡힌 격렬한 스타일을 발전시켰다.
그의 전문 분야는 트레비 소 성당, 피아 첸차의 마돈나 디 캄파 냐 (Madonna di Campagna) 교회, 코르 테 마기 오레 (Cortemaggiore)의 산 프란 세스코 (San Francesco) 교회, 그리고 무엇보다도 크레 모나 두오모 (Duomo in Cremona)와 같은 프레스코 화의 큰 사이클이었습니다. 그의 스타일은 현저한 관점의 기교와 함께 동시에 담론과 엄숙한 표상을 보여준다.

altarpieces는 더 불 연속적이다 : 지방에 운명이 너무 강하게 남아있는 경우에, 베니스를위한 그들은 너무 구매자를 실망시키지 않기의 불안 때문에 강요에 묶는 너무 성가시다 것처럼 보인다.

페라라에서 죽음으로 일부 신비한 방법으로 티치 아노와의 대결이 끝나고 그의 작품은 체계적인 베네치아 예술 문학에서 침묵을 지켰습니다.