Christine Macel이 큐레이팅하고 Paolo Baratta가 주최 한 제 57 회 국제 미술 전시회 인 Viva Arte Viva가 2017 년 5 월 13 일부터 11 월 26 일까지 개최되었습니다. 비엔날레는 예술가들과 예술가들 간의 열린 대화에 전념하는 장소로 자리 매김했습니다. 공개. 올해의 주제는 예술과 예술가의 존재 자체를 축하하고 거의 감사를 표하며, 그 세계는 우리의 관점과 존재의 공간을 확장합니다.
이 전시회는 Giardini의 역사적인 파빌리온, Arsenale 및 베니스 도심에서 개최되었으며 86 개 국가 및 지역의 참여를 포함합니다. 비영리 국내 및 국제 기관에서 홍보하는 23 개의 Collateral Events는 57 차 전시회 기간 동안 베니스에서 전시회와 이니셔티브를 선보일 예정입니다.
전시회 Viva Arte Viva는 Giardini의 Central Pavilion에있는 두 개의 입문 영역에서 시작하여 Arsenale과 Giardino delle Vergini에서 찾을 수있는 7 개의 영역으로 시작하여 9 개의 장 또는 예술가 가족의 과정을 통해 펼쳐지는 경로를 제공합니다. . 51 개국에서 120 명의 초청 작가가 있습니다. 이 중 103 명이 처음으로 참여합니다.
갈등과 충격으로 가득 찬 세상에서 예술은 우리를 인간으로 만드는 가장 소중한 부분을 증거합니다. 예술은 성찰, 개인 표현, 자유 및 근본적인 질문의 궁극적 인 기반입니다. 예술은 트렌드와 개인적인 관심사를 뛰어 넘어 경작 할 수있는 마지막 보루이자 정원입니다. 그것은 개인주의와 무관심에 대한 분명한 대안입니다.
비바 아르테 비바
Viva Arte Viva는 휴머니즘에서 영감을받은 전시회입니다. 이러한 유형의 인본주의는 따라야 할 예술적 이상에 초점을 맞추지도 않고 주변을 지배 할 수있는 존재로 인류를 축하하는 특징도 없습니다. 어쨌든 예술을 통한이 인본주의는 세계 문제를 지배하는 권력에 의해 지배되는 것을 피하는 인류의 능력을 축하합니다. 이러한 유형의 인본주의에서 예술적 행위는 동시에 저항, 해방 및 관대함의 행위입니다.
Viva Arte Viva는 예술과 예술가의 상태에 대한 열정적 인 외침입니다. 예술가의 역할, 목소리 및 책임은 현대 논쟁의 틀 안에서 그 어느 때보 다 중요합니다. 내일의 세계가 형성되는 것은 이러한 개별 이니셔티브를 통해 이루어지며, 확실히 불확실하지만 다른 사람보다 예술가가 가장 잘 직관하는 경우가 많습니다.
전시회의 9 개 챕터 또는 예술가 가족 각각은 그 자체로 파빌리온을 나타내거나, 본질적으로 초국적이지만 비엔날레의 역사적 조직을 파빌리온으로 반영하므로 그 숫자는 그 이후로 계속 증가합니다. 1990 년대 말.
Viva Arte Viva는 또한 젊은 예술가들에게 초점을 맞추면서 너무 빨리 세상을 떠난 사람들이나 그들의 작업의 중요성에도 불구하고 여전히 거의 알려지지 않은 사람들을 재발견하는 긍정적이고 미래의 에너지를 전달하고자합니다.
“예술가와 책의 파빌리온”에서 “시간과 무한의 파빌리온”에 이르기까지이 9 개의 에피소드는 세계의 복잡성, 다양한 접근 방식 및 다양한 다양성을 반영하는 우회로와 함께 종종 담론적이고 때로는 역설적 인 이야기를 들려줍니다. 관행의. 전시는 경험, 자아에서 타자로, 정의 된 차원을 넘어서는 공통 공간을 향한 외향적 인 움직임, 그리고 잠재적 인 네오 휴머니즘의 아이디어로 향하는 것입니다.
작가와 책의 파빌리온을 시작으로 전시는 작가 자신을 넘어 현대 사회 전체를 아우르는 변증법이라는 전제를 드러내며 사회의 조직과 가치를 다룬다. 예술과 예술가는 그들의 관행, 예술을 창조하는 방식, 게으름과 행동의 중간, 오티 움과 네고 티움을 검토하는 것으로 시작되는 전시회의 중심에 있습니다.
지 아르디 니 전시회
전시회는 중앙관 (Giardini)에서 Arsenale까지 발전하며 전 세계 86 명의 참가자를 포함합니다. 1895 년 초판 이후 La Biennale Art Exhibitions의 전통적인 장소입니다. Giardini에는 현재 29 개의 외국 파빌리온이 있으며, 그중 일부는 Josef Hoffmann의 오스트리아 파빌리온, Gerrit Thomas Rietveld의 네덜란드 파빌리온 또는 핀란드 파빌리온과 같은 유명 건축가가 설계했습니다. Alvar Aalto가 설계 한 사다리꼴 계획으로 사전 제작되었습니다.
La Biennale 장소의 전시 개편의 일환으로 2009 년 Giardini의 역사적인 Central Pavillion은 3,500m2의 다기능 및 다목적 구조가되었으며, 이는 다른 Gardens Pavilions의 영구 활동의 중심지이자 랜드 마크가되었습니다. Massimo Bartolini (교육 지역 “Sala F”), Rirkrit Tiravanija (서점) 및 Tobias Rehberger (카페테리아)와 같은 국제적으로 유명한 예술가가 디자인 한 실내 공간이 있습니다.
2011 년 전시 공간과 현관을 개편하여 중앙관을 다기능 정원으로 탈바꿈했습니다. 그때부터 중앙관은 교육 활동, 워크샵 및 특별 프로젝트를 포함하여 각기 다른 수많은 목적지에 대해 최적의 공간과 미기후 조건을 즐길 수 있습니다. 복구 프로젝트의 중요한 부분 이후, 중앙 홀은 대중의 환영을위한 모든 서비스를 갖추고 있으므로 모든 새로운 기능 영역에 도달 할 수있는 기념비적 인 아트리움의 형태로 파빌리온의 받침대가됩니다.
2017 년 비엔날레 기간 동안 Giardini의 중앙 파빌리온은 예술가와 책의 파빌리온과 기쁨과 공포의 파빌리온이라는 두 개의 트랜스 파빌리온을 개최합니다.
예술가와 책의 파빌리온
예술가와 책의 파빌리온은 예술가의 연습과 그들이 “예술을 만드는 방법”을 중심으로 한 섹션으로 열립니다.
던 캐스퍼
Dawn Kasper, 말 그대로 그녀의 창의적인 아틀리에를 뉴욕에서 센트럴 파빌리온의 중심부로 옮긴 미국 예술가. Kapser는 음악 공연으로 방문객을 즐겁게하고 게으름과 활동을 위해 라틴어 인 이티 움과 네고 티움 사이의 균형을 이루는 예술적 삶을 보여줍니다.
올라 푸르 엘리아 손
Olafur Eliasson의 스튜디오는 이주를 반영합니다. 이주자들은 설치의 주인공입니다. 그들은 파빌리온 내부에서 복잡한 디자인의 3 차원 비전 프로젝트를 만들도록 초대 받았습니다.
에디 라마
전 문화부 장관이자 티라나 시장이었던 알바니아 인 에디 라마는 강화 나일론으로 된 벽지에 그의 cadavre exquis를 보여줍니다. 라마의 그림은 정치적 언급과 개인적인 기억으로 가득 찬 세계를 해독 할 수없는 단편적인 미세 표현입니다.
하산 샤리프
아랍 에미리트의 하산 샤리프는 지난 30 년 동안 샤리프의 예술 작품의 일부, 물건, 발견 물, 남은 것, 오브제 트루 베, 예술품 및 프로토 타입을 포함하는 놀라운 아카이브 인 슈퍼마켓을 실현했습니다.
압둘라 알 사디
압둘라 알 사디 (Abdullah Al Saadi)는 여행 중 일기, 반성, 명상, 그림, 이야기, 만남을 통해 우리와 공유합니다. 빈티지 주석 상자에 수집 된 Al Saadi의 일기는 1986 년에 시작되어 사해 두루마리의 발견에서 영감을 얻은 예술가의 매일 쓰는 습관의 결과물입니다.
지안이 징
Jianyi Geng은 책을 캔버스로 사용하여 책에 집착합니다. 수채화 기법을 사용하면 다채롭고 매우 연약한 예술 작품이됩니다. Geng 책은 최고의 삶의 파트너입니다.
레이몬드 헤인스
Pavilion of Artists and Books는 프랑스 예술가 Raymond Hains에 대한 우주 경의로 끝납니다. Hains는 자신의 작품에서 비엔날레 자체와 같은 예술 기관에 대한 격렬한 비판을 표현했습니다. 미리 정의 된 계획이없고 아카데미의 규칙을 훨씬 벗어난 예술 아이디어의 메신저 인 Hains의 작업은 독창적 인 지적 능력과 창조에 대해 두드러졌습니다. 도발적이고 아이러니 한 프로젝트.
기쁨과 두려움의 파빌리온
기쁨과 두려움의 파빌리온은 예술가와 자신의 존재 사이의 관계에 대한 여정을 제공합니다.
키키 스미스
감정과 존재의 모순의 세계에서 키키 스미스는 여성 예술가를 실물 크기로 대표하는 불 광택 유리와 은박 그림을 실현하는 여성 인물을 작업합니다. 세련된 에로틱 충전이 특징 인 Smith의 여성은 여성의 거룩함의 신체 흐름과 아우라에 선과 무생물의 단단한 모양을 덮어 쓰는 내부 건축에 삽입됩니다.
마르 완
시리아 예술가 마르 완은 일련의 연상적인 자화상, 내적 고통의 외부 표현, 웃음에서 고통에 이르기까지 모든 인간의 감정을 포착하여 관찰자와 대화를 구축합니다.
레이첼 로즈
비디오 설치 Lake View와 함께하는 Rachel Rose는 오만한 인류가 침략 한 교외 세계의 셀 애니메이션과 합성 기법으로 실현 된 꿈 같은 비전을 제안합니다. 주인공은 하이브리드 동물, 토끼 반, 여우 반으로, 19 세기 아동 도서에서 가져온 질감을 조합하여 만든 일련의 장면에서 움직입니다.
Luboš Plný
체코의 예술가 Luboš Plný가 조사한 대상은 인체입니다. 내부 장기의 지리와 혈관계의 연결에 매료 된 Plný는 광학적 중첩과 불일치 한 물체의 침입으로 구성된 추상지도 인 그림을 만듭니다. 육체와 융합합니다.
Hajra Waheed
이민자들의 항해에 대한 두려움과 불확실성은 캐나다 예술가 Hajra Waheed의 탐험의 중심에 있습니다. A Short Film 1-321에서 그녀는 1930 년대와 1940 년대 엽서의 스크랩을 붙인 슬라이드 321 장을 사용하여 흔적을 남기지 않고 우리에게 열린 결말을 남기는 사라진 이야기를 들려줍니다.
지 아르디 니 국립 관 하이라이트
전시 VIVA ARTE VIVA의 일부를 보여주는 중앙관에 위치한 29 개의 국립 관.
스위스 파빌리온
올해 스위스 파빌리온 전시회의 핵심은 위대한 스위스 예술가 인 알베르토 자코메티의 부재입니다. 그의 생애 동안 그가 1952 년에 그의 형제 브루노가 세운 스위스 파빌리온에 전시함으로써 그의 모국을 대표하는 것을 거부했다는 것은 거의 알려지지 않은 사실입니다. 한 국가가 독점합니다. 이 후기 모더니스트, 포스트 국가적 유토피아 적 비전은 올해 베니스의 여성 전시회의 출발점을 형성했습니다.
Carole Bove는 파빌리온의 안뜰과 조각 홀을 차지하는 새로운 조각 그룹의 출발점으로 Giacometti의 인물 별자리와 후기 비유 작업 (Femmes de Venise)을 사용합니다. 스위스 계 미국인 Teresa Hubbard / Alexander Birchler는 1920 년대 파리에서 공부 한 미국 예술가 Flora Mayo와의 Giacometti의 연애에 초점을 맞춘 새로운 설치 영화 Flora를 선보입니다. 이 영화는 Giacometti의 초기 생애에서 중요한 인물을 허용합니다.
독일 관
독일 관은 아마도 올해 비엔날레에서 가장 기대되는 곳일 것입니다. 올해 독일 대표 인 Anne Imhof는 2015 년 Preis der Nationalgalerie에서 우승하고 다음 해 바젤, 베를린, 몬트리올에서 세 부분으로 구성된 오페라 Angst를 선보이며 대중적인 찬사를 받았습니다.
울타리 뒤의 위협 도베르만, 높은 유리 바닥, 안전 장치가 장착 된 메 자닌 및 임시 벽으로 유리 파티션을 포함하여 공간과 행사를 위해 특별히 설계된 조각 설정에서. Anne Imhof와 그녀의 팀은 공연 역학, 조각 설치, 회화 적 터치, 전체 파빌리온을 포괄하는 엄격하게 안무 된 시각 축과 움직임으로 구성된 5 시간의 프로덕션과 7 개월 시나리오의 Faust를 선보입니다.
핀란드 관
예술가 Erkka Nissinen과 Nathaniel Mellors는 민족주의, 외국인 혐오증, 관료주의 및 불관용과 같은 주제를 터무니없는 풍자로 탐구하는 비디오 및 애니 마 트로닉스 조각이있는 설치물입니다.
이 작품은 애니 마 트로닉 인형으로 대표되는 두 명의 메시아 닉 외부 인물 인 Geb & Atum의 눈을 통해 핀란드 사회를 재창조합니다. 그들은 핀란드 창조 신화, 현대 핀란드 사회 및 핀란드의 미래에 대한 비전과 같은 주제를 다루는 대화에 참여하고 있습니다. 이 이야기는 Geb & Atum을 수백만 년 전에 만든 핀란드를 다시 방문하고 그 동안 발전한 문화를 이해하려고 노력하는 테라포밍 높은 존재로 제시합니다.
벨기에 파빌리온
Dirk Braeckman의 사진은 오늘날의 끊임없는 이미지 흐름에 고요함을 선사합니다. 그는 아날로그 기술을 사용하여보기에 초점을 맞추고 이미지의 상태를 반영하는 시각적 언어를 개발했습니다. Braeckman은 매체의 경계를 탐구하고 예술적 관습에 도전합니다. 카메라의 플래시는 피사체 표면, 벽, 커튼, 카펫 및 포스터의 질감을 반사합니다. 그의 이미지는 그의 주변 환경에서 익명의 주제를 보여 주며 열린 이야기를 불러 일으 킵니다. 작가는 특정 정체성, 장소, 시간 또는 감정과는 별개로 시간이 멈춰있는 것처럼 보이는 빈 방, 상호 교환 가능한 인테리어 요소 또는 존재만을위한 인간 형상을 보여줍니다.
베니스 비엔날레 2017
제 57 회 베니스 비엔날레는 2017 년 5 월과 11 월 사이에 개최 된 국제 현대 미술 전시회였습니다. 베니스 비엔날레는 이탈리아 베니스에서 격년으로 개최됩니다. Centre Pompidou의 수석 큐레이터 인 예술 감독 Christine Macel은 예술의 인본주의 확장을위한 예술의 능력을 반영하도록 설계된 일련의 상호 연결된 파빌리온으로 중앙 전시 “Viva Arte Viva”를 기획했습니다.
큐레이터는 또한 Walter Benjamin 에세이를 기반으로 한 “Unpacking My Library”프로젝트를 조직하여 아티스트가 좋아하는 책을 나열했습니다. 메이 셀은 1995 년 이후 첫 번째 프랑스 감독이자 네 번째 여성 비엔날레 감독이다. 제 57 회 비엔날레의 주제는 간과되거나 재발견되거나 “신흥 죽은 예술가”를 제시하는 트렌드였습니다.
베니스 비엔날레는 이탈리아 베니스에서 열리는 국제 미술 비엔날레 전시회입니다. 종종 “예술계의 올림픽”으로 묘사되는 비엔날레 참가는 현대 예술가들에게 권위있는 행사입니다. 축제는 그해의 예술 감독이 큐레이팅 한 중앙 전시, 개별 국가가 주최하는 국가관, 베니스 전역의 독립 전시 등 쇼의 집합체가되었습니다. 비엔날레 모 조직은 또한 건축, 무용, 영화, 음악, 연극 등 다른 예술 분야의 정기적 인 축제를 개최합니다.
중앙의 국제 전시회를 제외하고 개별 국가는 파빌리온으로 알려진 자체 쇼를 국가 대표로 제작합니다. Giardini에 보관 된 30 개 건물과 같이 파빌리온 건물을 소유 한 국가는 자체 유지 관리 및 건설 비용도 부담합니다. 전용 건물이없는 국가는 베니스 아르 세 날레 (Venice Arsenale)와 도시 전역의 궁전에 파빌리온을 만듭니다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 사장을 역임했으며 그 이전에는 1998 년부터 2001 년까지. 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보에 앞장서고있는 La Biennale은 전시회, 축제 및 연구를 주관합니다. 예술 (1895), 건축 (1980), 영화 (1932), 무용 (1999), 음악 (1930), 연극 (1934) 등 모든 특정 부문에서. 그 활동은 최근에 완전히 개조 된 현대 미술 역사 아카이브 (ASAC)에 기록되어 있습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구와 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 무용, 연극, 음악 및 영화 부문에서 운영되는 국제 프로젝트 비엔날레 대학을 통해 더욱 체계적이고 지속적으로되었습니다.