VMFA (버지니아 미술관)는 미국 버지니아 주 리치몬드에있는 미술관입니다. VMFA의 영구 컬렉션은 5,000 년의 세계 역사에 걸친 33,000 개가 넘는 작품을 포함합니다. 이 컬렉션에는 아르누보와 아르 데코, 잉글리시 실버, 파베르 제, 남아시아 예술과 함께 미국, 영국 스포츠, 인상파 및 포스트 인상파, 현대 및 현대 예술의 찬사와 아프리카, 고대의 추가 강점이 포함됩니다. , 동아시아 및 유럽.

1936 년에 설립 된 VMFA는 버지니아 연방 시민들의 이익을 위해 설립 된 주정부 지원 민간 교육 기관입니다. 그 목적은 예술을 수집, 보존, 전시 및 해석하고 예술 연구를 장려함으로써 모든 사람의 삶을 풍요롭게하는 것입니다.

박물관은 버지니아 연방이 소유하고 운영하는 반면, 개인 기부, 기부금 및 기금은 특정 프로그램 지원 및 모든 예술 작품 획득 및 추가 일반 지원을 위해 사용됩니다. 입장료 자체는 무료입니다 (특별 전시회 제외). 그것은 주립 기금에 의해 운영되는 미국 남부의 최초의 박물관 중 하나입니다. 또한 북미에서 가장 큰 미술관 중 하나입니다. VMFA는 미국 10 대 종합 미술관 중 하나로 선정되었습니다.

버지니아 미술관은 인접한 버지니아 역사 협회와 함께 리치몬드의 “명소 지구”(또는 “대로대로”라고도 함)의 시조입니다.

버지니아 미술관 (Virginia Museum of Fine Arts)은 1919 년 버지니아 연방에 판사와 저명한 버지니아 인 존 바튼 페인 (John Barton Payne)이 50 점의 그림을 기증했습니다. Payne은 버지니아 주지사 인 John Garland Pollard 및 Federal Works Projects Administration과 협력하여 1932 년 박물관에 대한 주 자금을 보강하기위한 연방 자금을 확보했습니다. 결국 Richmond ‘s Boulevard에서 부지가 선택되었습니다. 이 사이트는 인접한 6 블록 토지의 모퉁이를 향해 있었고, 그 후 미국 남북 전쟁 참전 용사들의 집으로 사용되었으며, 아내와 딸을위한 추가 서비스가 제공되었습니다 (국가는 보조금을 지원하는 대가로 이전에 소유권을 취득했습니다) 작업).

본 건물은 노퍽의 Peebles와 Ferguson Architects에 의해 설계되었으며, 조지아의 부흥과 영국 르네상스로 번갈아 묘사되어 있으며, 이니 고 존스와 크리스토퍼 렌으로부터 의도적으로 신호를 받았습니다. 건축은 1934 년에 시작되었습니다. 원래 두 개의 날개가 계획되었지만 중앙 부분 만 실제로 건축되었습니다. 박물관은 1936 년 1 월 16 일에 문을 열었습니다.

1947 년에 VMFA는 Peter Carl Fabergé와 러시아 이외의 Fabergé 계란의 가장 큰 공개 컬렉션을 포함하여 다른 러시아 워크샵에 의해 150 개의 보석으로 만들어진 Lillian Thomas Pratt Collection을 받았습니다. 박물관은 또한 1947 년에 “T. Catesby Jones Modern Art 컬렉션”을 받았습니다. 1950 년대의 추가 기부는 아돌프 D. 윌리엄스와 윌킨스 C. 윌리엄스, 특히 아서와 마가렛 글래스고, 특히 박물관 인수에 사용 된 박물관에서 가장 오래된 기금에서 나왔습니다.

그의 아버지가 Cheekwood를 건축 한 Leslie Cheek Jr.는 1948 년에 박물관의 감독이되었다. 그의 재직 기간은이 기관의 과정에 큰 영향을 미쳤다. 뉴욕 타임즈에서 그의 사망 기사는 “작은 지역 갤러리에서 국가적으로 알려진 문화 센터로 [VMFA]를 변형시켰다”고 지적했다.

뺨의 혁신은 1953 년에 세계 최초의 “Artmobile”으로, 시골 지역에 도착할 목적으로 (현지 박물관 갤러리가 있기 전에) 전시물을 수용 한 이동식 트랙터 트레일러; 그리고 1960 년에 더 많은 대중이 접근 할 수 있도록 미술관에서 첫 밤 시간을 소개했습니다.

뺨은 Fabergé 컬렉션 설치를위한 벨벳 휘장, 박물관의 이집트 전시회의 “tomb-like”설정, 음악을 사용하여 분위기를 조성하는 등이시기 전시회에서 어느 정도의 연극 “쇼맨쉽”을 배양했습니다. 갤러리. 박물관으로서의 첫 번째 작품은 1954 년 Richmond의 건축가 인 Merrill C. Lee가 건축 한 것으로도 알려졌다. Paul Mellon이 부분적으로 자금을 지원 한이 윙에는 공연 시설과 시각 예술을 단일 시설로 결합하려는 의도로 극장이 포함되었습니다.

원래 버지니아 박물관 극장으로 알려진 VMFA 내에서 1955 년에 지어진 500 석 규모의 프로 시니 엄 극장 인 Leslie Cheek Theatre는 60 년 역사에서 몇 가지 변화를 겪었습니다. 하버드 / 예일 교육을받은 건축가이자 예일 드라마 극장 엔지니어 인 Donald Oenslager 및 George Izenour와 협의하여 최첨단 시설을 보유한 Cheek 감독의 감독하에 설계되었습니다. 뺨은 박물관에서 극장 예술 부서의 중심 역할을 구상했습니다. 극장은 드라마, 연기, 디자인, 음악 및 춤의 예술을 갤러리의 정적 예술과 함께 가져 왔습니다. 1960 년대 초반부터 버지니아 박물관 극장 (VMT)은 Robert Telford의 지시에 따라 VMFA 후원 자원 봉사자 또는 “커뮤니티 극장”회사의 본거지였습니다. 이 회사는 매년 수천 명의 사람들에게 라이브 드라마의 구독 시즌을 선보였으며, 재능있는 현지 플레이어와 가끔 게스트 전문가들이 인기있는 많은 음악 코미디 (예 : 피터 팬), 화려한 드라마 (피터 셰퍼의 태양열 왕관), 클래식 (셰익스피어의 햄릿)을 제공했습니다. ). VMT는 또한 버지니아 음악 협회, 버지니아 댄스 협회 및 버지니아 영화 협회의 후원자를위한 연례 프로그램도 제공했습니다.

뺨은 1968 년에 박물관에서 퇴직했지만 1969 년 키이스 파울러가 박물관의 극장 예술 부서의 새로운 책임자이자 VMT의 예술 감독으로 임명 된 것에 대해 VMFA 관리위원회에 조언하는 역할을했습니다. Fowler 하에서 VMT는 댄스, 영화 및 음악 사회의 본부로 계속 활동하면서 라이브 극장 운영을 확대하면서 일부 지역 사회 배우 및 뉴욕 기반 전문가를 리치몬드의 첫 번째 상주 배우 액티비티 주식 / LORT 회사에 통합했습니다. Marie Goodman Hunter, Janet Bell, Lynda Myles, EG Marshall, Ken Letner, James Kirkland, Rachael Lindhart 및 dramaturg M. Elizabeth Osborn. Fowler는 클래식과 뮤지컬에 중점을 두었지만 새로운 연극과 미국의 해외 작품에 중점을 두었습니다.

그의 데뷔작 인 Marat / Sade (VMT 무대에서 최초로 인종적으로 통합 된 회사)는 박물관의 중심에 논쟁을 불러 일으켰습니다. 현재 VMT 담당자 ( “레퍼토리”)로 알려진 VMT는 1973 년 파울러가 맥베스를 무대로 EG 마샬을 출연시켜 뉴욕 타임즈의 클라이브 반즈 (Clive Barnes)를 ‘파울러 맥베스 (Powler Macbeth)’로 부르면서 전국적인 관심을 끌었습니다. Fowler가 극장의 전문성을 확대함에 따라 VMT는 Richmond를 극장의 황금 시대, 특히 그 시대의 리콜 몬드로 이끌었습니다. “화려 함은 … 아마도 아마도 셰익스피어의 작품은 Peter Brook의 ‘Titus Andronicus’이후로 보았을 것입니다.” 그의 회사는 8 개의 미국 및 세계 초연을 의뢰하고 제작했으며 Pinter, Orton, Fugard 및 Handke의 새로운 연극을 소개했습니다.

8 년 동안 VMT의 구독 고객은 4,300 명에서 10,000 명으로 늘어났습니다. Fowler는 1977 년 VMT의 로물루스 린니 (Romulus Linney)의 Childe Byron 시사회에서 VMFA 행정부와의 분쟁으로 사임했다. 후속 예술 감독 Tom Markus와 Terry Burglar는 회사와 극장을 “TheatreVirginia”로 개명했습니다. 모든 미국 비영리 비영리 공연 예술 단체와 마찬가지로 TheatreVirginia는 수년간 수탁자에 의해 재정 적자 적자를 기록했습니다. 2002 년에 주립 지원 박물관에서 운영해야하는 부담 (그리고 일련의 지역 저격 공격 중에 관객이 갑자기 집에 머물러 있음)은 TheatreVirginia가 문을 닫도록 강요했습니다. Leslie Cheek Theatre로 2011 년에 부활 할 때까지 8 년 동안 극장은 휴면 상태였다.

극장의 리노베이션과 재 개관은 버지니아 박물관의 중심에 라이브 공연 예술을 다시 도입했습니다. 현재 Leslie Cheek Theatre는 상주 회사를 지원하지 않지만 특수 극장, 음악, 영화 및 댄스 쇼에 이용 가능합니다.

두 번째로 추가 된 South Wing은 리치몬드의 Baskervill & Son Architects에 의해 설계되어 1970 년에 완성되었습니다. 4 개의 새로운 영구 갤러리와 대출 전시회를위한 대형 갤러리, 새로운 도서관, 사진 실험실, 미술품 보관실 및 직원 사무실. 1971 년 시드니와 리치몬드의 프랜시스 루이스의 자금 선물로 아르누보 물건과 가구를 인수했습니다.

1976 년에 세 번째 추가 인 North Wing이 완료되었습니다. Richmond의 건축가 인 Hardwicke Associates, Inc.가 설계했습니다. 이에 인접하여 조경 건축가 Lawrence Halprin에 의해 계단식 분수가있는 조각 정원이 지어졌습니다. 날개는 박물관의 새로운 정문으로 사용되었으며 극장 전용 출입구가 별도로 있습니다. 또한 전시실 3 개, 임시 전시실 2 개, 루이스 패밀리 아르누보 컬렉션 1 개, 회원 식당, 선물 가게 및 기타 방문객 기능을위한 3 개의 갤러리가 추가되었습니다. 그러나 “신장 모양의”디자인의 곡선 벽은 기능적으로 어색하고 실용적이지 않았으며, 이는 이후의 교체에 영향을 미쳤습니다. 결국, 1976 년 날개와 조각 정원은 2010 McGlothlin Wing을위한 공간을 만들기 위해 철거되었습니다.

그 후 몇 년 동안 루이스와 멜론은 광범위한 개인 소장품에서 대규모 기부금을 제안하고 기금을 제공 할 수 있도록 지원했습니다. 1985 년 12 월,이 박물관은 4,800m2 (4,000 평방 피트) 평방 피트 서쪽 날개를 추가했습니다. 뉴욕의 Hardy Holzman Pfeiffer Associates 건축가는 1981 년 Richmond 북쪽에 위치한 Best Products 본사를위한 1981 년 디자인에 따라 Lewis가 선정했습니다. 날개에는 이제 각각의 컬렉션이 있습니다.

1990 년대에, 여성을위한 남부 동맹 가정의 기능은 중단되었고, 그 마지막 거주민은 이주했다. 1999 년에 박물관의 주정부 파트너쉽 사무소가있는 교육 및 봉사 센터 (현재 Pauley Center)는 전 여자 집에 문을 열었습니다. 결국, 퇴역 군인 수용소의 나머지 부분은 주 정부 기관 사이에 박물관으로 이전되어 현재의 다른 주거 지역에 총 13 1/2 에이커의 토지에 대한 통합 계획 (2001 년에 시작)을 만들 수 있습니다. 시티. 1993 년 버지니아 연방은 로빈슨 하우스 관리를 일반 서비스 부서에서 VMFA로 이전했습니다.

2010 년 5 월,이 박물관은 1 억 5 천만 달러 규모의 건물 확장을 시작하여 15,300m2 (165,000 평방 피트)를 추가하여 박물관의 갤러리 공간을 거의 50 % 늘 렸습니다. 1976 년 윙은 주차장을 향하여 안쪽을 향한 반면, 새로운 윙은 원래 1936 년 입구를 다시 여는 것 외에도대로 입구 방향을 변경했습니다. 이 디자인에는 Louise B.와 J. Harwood Cochrane이라는 이름의 3 층 아트리움이 있으며 동쪽에는 40 피트 (12m) 높이의 유리 벽이 있고 서쪽에는 넓은 유리 벽이 있고 부분적으로 유리 지붕이 있습니다. 런던 기반 건축가 Rick Mather는 건물 설계에 Richmond 기반 SMBW Architects와 파트너십을 맺고 조경 아키텍처는 OLIN에서 처리했습니다. 조경에는 박애주 의자 E. Claiborne과 Lora Robins의 이름을 딴 새로운 4 에이커 (16,000m2) 조각 정원이 포함되었습니다. 새로운 날개는 후원자 James W.와 Frances G. McGlothlin을 기리기 위해 지명되었습니다. 날개의 주요 초점은 미국 미술에 있으며, 미국 컬렉션의 설치 및 해석을 지원하기 위해 2008 년 박물관은 Luce 재단으로부터 20 만 달러의 보조금을 받았습니다. 이 확장은 2011 RIBA 국제 건축 상 중 하나를 수상했습니다.

수집:
버지니아 미술관 (Virginia Museum of Fine Arts)은 백과 사전 소장품을 갤러리에 해당하는 여러 개의 광범위한 큐레이터 부서로 나누었습니다.

아프리카 미술 : 1994 년과 1995 년에이 박물관은 “모국의 정신 : 버지니아 미술관의 아프리카 예술”에 250 점의 아프리카 예술 작품을 전시했습니다. 2011 년 현재이 컬렉션은 쿠바, 아칸, 요 루바, 콩고 민족, 말리의 예술에 특히 강점을두고 약 500 개의 물건으로 성장했습니다.
미국 미술 : 미국 미술 컬렉션은 John Barton Payne 기부 작품 20 개로 시작되었습니다. 1980 년대 이래로 박물관은 미국 예술품을 체계적으로 구축하기 시작했으며 1988 년에는 Harwood와 Louise Cochrane의 후원을 받아 기부금을 마련했습니다.
McGlothlin 가족은 2005 년에 1 억 달러 이상의 가치를 지닌 미국 예술 및 재정 지원에 대한 요청을 약속했습니다.

고대 예술 : 1936 년에 시작된 고대 컬렉션은 브루클린 박물관 및 기타 기관의 조언을 받아 레슬리 치크 감독 아래 확대되었습니다. 이 컬렉션은 고대 이집트, 고대 그리스, 프리지아 어, 에트루리아, 고대 로마, 비잔틴 문명의 작품으로 구성됩니다. 리치몬드시의 “Tjeby”에있는 두 개의 고대 이집트 미라 중 하나가 포함되어 있습니다 (다른 하나는 리치몬드 대학교에 있습니다).

아르누보 및 아르 데코 : 가구 및 장식 예술의 핵심 컬렉션에서 시작하여 루이스 가족은 1971 년에 조립을 시작했습니다. 오늘은 헥터 Guimard의 아르누보 작품, Emile Galle, Louis Majorelle, Louis Comfort Tiffany, Vienna Secession 및 Peter Behrens의 작품, Charles Renee Mackintosh, Frank Lloyd Wright, Stickley 및 Greene & Greene의 작품 및 Eileen Grey와 Émile-Jacques Ruhlmann의 파리지앵 아트 데코 작품.

동아시아 예술 : 1941 년에 시작된 동아시아 컬렉션은 중국, 일본 및 한국 예술로 구성됩니다. 이 컬렉션에는 중국 옥, 청동 및 불교 조각, 일본 조각, 교토의 그림, 두 개의 개인 소장품의 한국 도자기 및 청동이 포함됩니다. 2004 년에이 컬렉션은 1740 년에 시작된 청나라의 멋진 황실 불교 그림 2 개를 추가했습니다.이 컬렉션에는 일본 목판 예술가 카와세 하수이의 Rene and Carolyn Balcer 작품도 포함되어 있습니다. , 도쿄의 절반을 파괴 한 1923 년의 지진 이전에 Hasui가 만든 아름답고 드물게 보이는 지문을 포함하여 Hasui의 스크린, 수채화 및 기타 작품.

유럽 ​​예술 : 유럽 컬렉션은 원래 1919 년 Payne 기부로 시작되었으며, 이후 Bacchiacca, Murillo, Poussin, Rosa, Gentileschi, Goya 및 Bouguereau의 작품을 포함하도록 성장했습니다.
1970 년에 Ailsa Mellon Bruce는 18 세기와 19 세기 금, 도자기 및 에나멜 상자를 포함하여 약 450 개의 유럽 장식물을 기증했습니다.
Pinkney L. Near (1927-1990)는 30 년간 버지니아 미술관의 큐레이터였습니다. 그는 박물관이 존 리 프랫 (John Lee Pratt)으로부터 프란시스코 고야 (Francisco Goya) 장군 니콜라스 가이 (Nicolas Guye)의 초상화를 구입하는 것을 포함하여 박물관이 유럽의 많은 귀중한 작품을 인수하는 일을 담당했습니다. . Goya의 Guye 초상화는 현재 버지니아 미술관의 사후에 생성 된 Pinkney Near Gallery에서 볼 수 있습니다. 1989 년에 Pinkney Near는 새로 설립 된 Paul Mellon 큐레이터 및 선임 연구 큐레이터로 지명되었습니다. 그는 Mellon Collection 및 Paul Mellon과 함께 수석 큐레이터로서 항상 긴밀하게 일했습니다.
폴 멜론의 기부금은 1983 년에 프랑스 인상파와 인상파 이후의 작품과 영국 스포츠 아트 컬렉션에 추가되었습니다. 1999 년 사망했을 때 멜론은 조지 스텁 스의 5 권의 그림을 포함하여 프랑스와 영국의 작품을 추가했습니다.

잉글리쉬 실버 : 1997 년에 18 세기와 19 세기 영국 실버 컬렉션이 Jerome과 Rita Gans에 의해 박물관에 전달되었습니다.

Fabergé 러시아 이외의 가장 큰 Fabergé 계란 컬렉션 인 Pratt Fabergé 컬렉션에는 5 개의 제국 부활절 달걀 (1896 년의 락 크리스탈 계란, 1898 년의 펠리칸 계란, 1903 년의 피터 큰 계란, 1912 년의 Tsarevich 계란, 황제 초상화 계란 1915의 적십자.
남아시아 컬렉션은 오늘날 인도, 파키스탄, 방글라데시, 스리랑카, 네팔 및 티벳의 작품으로 구성됩니다. 이 컬렉션은 1960 년대 후반에 시작되었으며 1968 년에 히말라야 컬렉션의 초기 핵심이 시작되었습니다. 2010 년 날개가 완성되면 라자스탄의 27 톤 대리석 후기 무굴 정원 파빌리온이 갤러리 내부에 설치되었습니다.

Modern & Contemporary : Modern & Contemporary 컬렉션의 핵심은 20 세기 중반에서 후반에 시드니와 프랜시스 루이스가 모였습니다. 컬렉션에 포함 된 1,200 개가 넘는 작품 중 상당수는 회사 Best Products의 제품 (예 : 가전 제품 및 전자 제품)을 작품 대가로 예술가들과 거래하면서 동시에 많은 사람들과 친구가되었습니다.

전시회:
버지니아 미술관 (Virginia Museum of Fine Arts)은 상설 컬렉션의 전시물을 전시하는 갤러리 외에도 자신의 작품과 다른 사람의 컬렉션에서 가져온 예술 작품의 전시 및 활동적인 예술가들의 작품을 전시합니다.

1941 년 박물관은 Walter P. Chrysler Jr. (나중에 크라이슬러 미술관의 기초가 됨) 컬렉션에서 파리 학교 예술가들의 모더니즘 작품 전시회를 열었습니다.

1950 년대에 VMFA는 “구남 가구”(1952), “스칸디나비아 디자인”(1954) 및 “중국 예술 작품”(1955)과 같은 쇼를 시작했습니다. 1960 년대에는 “아메리칸 실버의 걸작”이 뒤이어 “Painting in England, 1700-1850″이 그 뒤를 이어 폴 멜론 씨의 개인 소장품에서 크게 끌 렸으며 당시 가장 포괄적 인 전시회였습니다. 영국에서 영국 회화가 발표되었습니다. 1967 년에이 박물관은 영국 사회 풍자 윌리엄 윌리엄스의 작품을 전시했다.

1978 년이 박물관은 초기 버지니아 식민지 캐비닛 제작 전시회 인 “윌리엄스 버그 가구와 1710 년 ~ 1790 년 동부 버지니아의 전시회”를 발표했습니다. 또 다른 첫 번째 국제적으로 주목을받은 것은 1983 년 “남부 회화 : 1564-1980″전시회였습니다.

1996 년 가을 VMFA는 “Fabergé in America”와 “Lillian Thomas Pratt Fabergé의 소장품”을 전시하는 5 개의 미국 주요 박물관 중 하나였습니다. 400 개가 넘는 물건과 15 개의 제국 부활절 달걀을 전시 한이 두 전시회는 130,000 명 이상의 방문객을 리치몬드로 끌어 들였습니다.

1997 년에 VMFA는 “William Blake : Illustrations of the Book of Job”(1825 년에 창립되어 1973 년에 박물관에서 구입 한 영국의 낭만주의 예술가 윌리엄 블레이크 (William Blake)의 21 개 조각이 전시 된 전시회)을 전시했습니다. 뉴욕의 Pierpont Morgan Library의 판화와 대출에 대한 조각 자체는 Blake가 기반으로 한 1805 수채화 중 6 개였습니다. 또한 캠브리지 대학교의 피츠 윌리엄 박물관 (Fitzwilliam Museum)과 아티스트 예일 센터 (Yale Center of British Art)의 블레이크 (Blake) 판화의 “뉴질랜드”사본의 작가 예비 그림 세트가 전시되어 있습니다.

1999 년에이 박물관은 독일의 힐 데스 하임에있는 유명한 펠리 자 우스 박물관 (Pelizaeus Museum)에서 수집 한 전시회 인 “고대 이집트의 스플렌더”를 발표했습니다. 리치몬드에서 약 100 만 명이 쇼를 보았습니다. 미국을 여행하는 이집트 예술 전시회 중 가장 큰 전시회 중 하나였습니다.

2011 년에 VMFA는 개인 소장 한 파블로 피카소 컬렉션에서 117 개의 그림을 전시하고 전시하기 위해 전 세계적으로 선택된 7 개의 박물관 중 하나였습니다. 전시회는 새롭게 개조 된 박물관의 10 개 갤러리에서 2011 년 2 월 19 일부터 5 월 15 일까지 진행될 예정입니다. Alex Nyerges 감독은 이번 전시회에 대해“이 기념비적 인 전시회는 매우 드문 일이며, 특히 20 세기 가장 영향력 있고 혁신적이며 창의적인 예술가로 여겨지는 인물의 전체 경력에 걸친 전시회는 매우 드 rare니다.”라고 말했습니다. 그림 수집은 현재 개조 공사중인 Musée Picasso에 보관 된 영구 수집품입니다. 파리 박물관은 1985 년에 개장하여 1881 년부터 1973 년까지 피카소가 개인적으로 좋아하는 작품을 전시했습니다.

VMFA는 프랑스 지역 및 미국 박물관 교환 (FRAME)의 회원입니다.

프로그램 :
Statewide Partnerships는 350 개가 넘는 비영리 기관 (박물관, 갤러리, 예술 단체, 학교, 커뮤니티 칼리지, 칼리지 및 대학교)의 자발적 네트워크를 통해 연방 전역에 프로그램 및 전시회를 제공합니다. 이 프로그램을 통해 박물관은 미술 및 공연 예술가들의 분류 된 전시회, 예술 관련 시청각 프로그램, 심포지엄, 강의, 컨퍼런스 및 워크샵을 제공합니다. 주 전역의 파트너십 오퍼링에는 학생들이주의 학습 표준을 충족 할 수 있도록 특별 전시회, 프로그램 및 교육 자료 프로그램이 포함되어 있습니다.

VMFA는 유아부터 무한대까지의 학생들을위한 사내 교육 프로그램을 제공합니다. 박물관은 미술 교육 센터, Pauley Center 및 Studio School에서 스튜디오 수업을 진행합니다. 미술 교육 센터에는 2 개의 스튜디오와 교실이 있으며 학생들의 작품 전시에 사용되는 갤러리 공간이 있습니다. Pauley 센터에는 2 개의 스튜디오와 디지털 랩이 있습니다. 스튜디오 스쿨에는 전시 공간뿐만 아니라 여러 전문 스튜디오가 있습니다.

청소년 스튜디오 프로그램은 1 년 내내 제공됩니다. 청소년 프로그램은 유아 (3 개월 -5 세), 어린이 (5-12 세), 십대 (13-17 세)의 세 가지 범주로 나뉩니다. 성인을 동반 한 어린이를위한 가족 프로그램도 제공됩니다. 그리기, 그림, 조각, 사진, 패션, 디지털 아트 및 혼합 미디어 프로그램이 제공됩니다.

그룹 하이라이트 투어는 매일 제공됩니다. 버지니아 학습 표준을 통합 한 K-12 그룹 투어도 제공됩니다. VMFA의 영구 컬렉션 (가이드 및 자체 감독)에 대한 모든 대학생 투어는 무료입니다. 투어는 온라인으로 요청할 수 있습니다. VMFA는 또한 교육자에게 무료 온라인 리소스를 제공합니다.

VMFA는 ARTshare로 알려진 디지털 이니셔티브를 수행하고 있습니다. ARTshare는 박물관의 디지털 봉사 활동을 확대하고 컬렉션의 접근성을 높이기위한 다년간의 이니셔티브입니다.

버지니아 미술관 친선 프로그램 75 주년. 올해의 상으로, 1940 년에 프로그램이 시작된 이래 교제 교부금은 총 5 백만 달러를 넘어 버지니아 예술가들에게 1,250 개의 상을 수여 할 것입니다. 버지니아 박물관은 2015-16 년 버지니아 예술 학생들과 전문 예술가들에게 총 162,000 달러에 27 개의 교제를 수여했습니다. 교제 기금은 버지니아 미술관에서 관리하는 사적 기금에서 비롯됩니다. Fellowship Program은 1940 년 Fredericksburg의 John Lee Pratt (박물관 Fabergé 컬렉션의 기증자 인 Lillian Pratt의 남편)의 후한 기부를 통해 설립되었습니다. VMFA 미술 교육부에서 제공하는 교제는 여전히 프랫 기부금을 통해 자금을 지원받으며 Lettie Pate Whitehead Foundation과 J. Warwick McClintic Jr. Scholarship Fund의 선물로 보충됩니다. VMFA 동호회 보조금을받는 사람은 Vince Gilligan, Emmet Gowin 및 Nell Blaine입니다.