웨스트 파빌리온에는 1700년대와 1800년대의 조각과 장식 예술, 19세기 회화, 그림과 사진의 변화하는 전시회가 있습니다. 게티 센터에 전시된 J. 폴 게티 박물관 컬렉션에는 “20세기 이전 유럽 회화, 드로잉, 조명 원고, 조각 및 장식 예술, 19세기 및 20세기 미국 및 유럽 사진”이 포함되어 있습니다.
영구 컬렉션은 4개의 파빌리온에 걸쳐 연대순으로 전시됩니다. 북쪽에는 가장 오래된 예술품이, 서쪽에는 최신 예술품이 전시되어 있습니다. 각 파빌리온의 1층 갤러리에는 조명 원고, 가구 또는 사진과 같은 빛에 민감한 예술품이 있습니다.
2층 갤러리의 컴퓨터 제어 채광창을 통해 자연광 아래에서 그림을 전시할 수 있습니다. 2층은 유리로 둘러싸인 일련의 다리와 개방형 테라스로 연결되어 있으며, 둘 다 주변 언덕과 중앙 광장의 전망을 제공합니다. 다양한 테라스와 발코니를 포함하여 건물 외부의 다양한 지점에도 조각품이 전시되어 있습니다. 아래층(기초층 중 가장 높은 층)에는 공용 카페테리아, 테라스 카페, 사진 갤러리가 있습니다.
1층: 조각 및 장식 예술
조각 및 장식 예술과는 12세기 후반부터 20세기 중반까지 1,700여 점에 달하는 풍부한 컬렉션을 감독합니다. J. Paul Getty가 1930년대에 인수하기 시작한 유럽 장식 예술 소장품은 품질, 희귀성 및 역사적 관심 면에서 세계 최고에 속합니다. 루이 14세, 루이 15세, 루이 16세 시대에 프랑스에서 만들어진 물건이 특히 중요합니다. 장식 예술 컬렉션에는 르네상스부터 1800년대 초반까지 거슬러 올라가는 가구, 은, 도자기, 유리, 직물, 시계, 금동, 중세 및 르네상스 스테인드 글라스의 최고의 예도 있습니다.
1984년에 설립된 유럽 조각 컬렉션은 중세부터 1900년대 초반까지 만들어진 희귀 걸작을 포함하도록 크게 성장했습니다. 이 앙상블은 20세기의 저명한 예술가들의 28곡으로 구성된 Fran과 Ray Stark의 관대한 기부로 2004년에 더욱 풍성해졌습니다.
부서의 소장품은 대부분 박물관의 상설 갤러리의 광장 수준에서 볼 수 있으며 두 번째 수준에서는 몇 점을 볼 수 있습니다. Fran and Ray Stark Sculpture Collection의 대부분은 트램 정류장 아래쪽과 게티 센터 주변 언덕 꼭대기에 전시되어 있습니다.
임시 전시: 작가의 이미지
예술적 정체성과 이미지 형성의 문제를 조사하는 이 전시회는 예술가들이 지난 5세기 동안 자신, 동료 예술가, 활동 또는 주변 환경을 표현한 방식을 살펴봅니다. Image of the Artist는 다양한 미디어를 제공합니다. 대부분은 드로잉이지만 지역 기관 및 개인 수집가의 대출로 보완되는 Getty 컬렉션의 판화, 사진, 그림 및 조각도 있습니다.
초상화는 시터의 모습을 영원히 간직하는 것 이상을 할 수 있습니다. 그들은 또한 사회에서 보모 또는 자신의 위치에 대한 특정 인식을 구성, 투영 또는 영속화할 수 있습니다. 또한 초상화가와 시터 사이의 관계에 대한 정보를 전달하거나 제작자의 기술을 보여주거나 단순히 기술이나 스타일을 실험해 볼 수 있습니다. 자화상에서 작가와 시터는 하나이므로 이러한 재현을 객관적인 설명으로 보려는 시도를 더욱 복잡하게 만든다. 자기 표현의 가능성 외에도 그러한 이미지는 자기 탐색의 강력한 수단으로 사용되었습니다.
예술가들은 르네상스 이후 예술가와 예술적 창조물을 표현하기 위해 우화를 사용하거나 추상적인 아이디어를 구현하기 위해 상징적인 인물을 사용했습니다. 그러나 알레고리의 시각적 어휘는 고대 고대에 뿌리를 두고 있습니다. 피그말리온(Pygmalion)과 갈라테아(Galatea)의 신화를 포함하여 고대 그리스에서 시작된 예술적 창조에 대한 몇 가지 강력한 신화가 있습니다. 예술가와 그의 작품을 높이는 데 자주 사용되는 알레고리도 패러디의 여지를 남깁니다. 사회가 유서 깊은 전통과 예술가의 역할과 지위에 대한 사고 방식에 의문을 제기하던 19세기에 특히 그러했습니다.
예술가의 낭만주의적 개념은 고립되고 고통받는 천재와 같다. 결과적으로 우리는 종종 가구가 협소한 스튜디오에서 혼자 고군분투하는 예술가를 그리는 경향이 있습니다. 그러한 묘사가 셀 수 없이 존재하지만 일부 이미지는 더 다양한 시각을 제공합니다. 사회적 상호 작용은 후원자, 교사, 동료 예술가 또는 학생과 관계없이 그들의 삶의 중요한 측면입니다. 그럼에도 불구하고 이젤이나 스케치북 앞에 혼자 있는 예술가들의 이미지가 만연해 있는 것은 그들의 작업이 궁극적으로 외로운 추구임을 시사한다.
이번 전시의 마지막 부분은 다른 작품들보다 작가의 닮음과 존재감이 더 잘 드러나는 이미지를 보여준다. 이 작품에서 작가의 몸은 단편적이고 왜곡되거나 단순히 부재할 수 있지만, 지문이나 그림자에 작가와 이미지를 만드는 육체적 또는 정신적 과정의 가시적 흔적을 담고 있습니다.
2층: 회화
그림 컬렉션에는 1900년 이전에 제작된 400개 이상의 주목할만한 유럽 그림이 포함됩니다. 이 컬렉션은 채광이 좋은 게티 박물관 2층 갤러리와 광장 수준의 조각 및 장식 예술과 함께 전시됩니다. 그 매개변수는 J. Paul Getty 자신의 이익을 반영하지만, 1976년 그가 사망한 후 수십 년 동안 컬렉션은 이탈리아 르네상스와 17세기 네덜란드 및 플랑드르 회화에 대한 선호를 훨씬 넘어서서 초기 이탈리아 및 네덜란드 회화의 주요 예를 포함하도록 확장되었습니다. 19세기 프랑스 회화, 스페인과 독일 학교.
가장 잘 알려진 작품으로는 폰토르모의 미늘창의 초상, 오라치오 젠틸레스키의 다나에, 렘브란트의 군복을 입은 노인, 터너의 현대 로마, 마네의 잔느(봄), 반 고흐의 붓꽃 등이 있다. Rembrandt(1628-34)의 초기 그림과 Rubens, Jacques-Louis David, Monet 및 Degas의 작품은 깊이 영역을 구성합니다. 회화과는 선별적인 인수 및 증정을 통해 계속해서 보유 영역을 확장하고 있습니다.
하이라이트:
Renoir의 The Promenade에서 산책하기 – The Promenade(프랑스어로 “산책”)는 모든 인상파 그림 중에서 가장 매력적이고 접근하기 쉬운 것 중 하나입니다. 낭만적인 산책로에서 젊은 부부를 유혹하는 피에르 오귀스트 르누아르의 그림 속으로 들어가십시오.
예술가의 방법: 드가의 기다림 – 모든 시각적, 예술적 복잡성 속에서 드가의 기다림은 놀라운 감정적 울림의 이미지입니다. 이 파스텔에서 프랑스 인상파 화가는 다양한 효과를 만들기 위해 여러 가지 방법을 사용했습니다. 그는 가까이서 보면 부자연스러워 보이지만 멀리서 보면 이해할 수 있는 색상을 사용했습니다. 이 온라인 전시회에서 이 작품이 드가의 파스텔 마스터리를 어떻게 드러내는지 살펴보세요.
James Ensor의 추악한 예술 – 1880년대에 젊은 James Ensor는 야심찬 배신자였습니다. 그의 그림인 1889년에 그린 브뤼셀에 입성한 그리스도를 자세히 살펴보고 그의 전복적이고 괴상한 세계에 빠져보세요.
에두아르 마네(Édouard Manet)의 잔 – 마네(Manet)의 그림에 묘사된 시크하면서도 신비로운 잔, 보모, 봄을 구현하는 화가의 접근 방식.
남부 캘리포니아의 렘브란트 – 렘브란트 하멘즈의 14점 회화 가상 전시입니다. 5개의 남부 캘리포니아 박물관에서 볼 수 있는 van Rijn(1606–1669).
J. 폴 게티 박물관
게티 센터(Getty Center)의 J. 폴 게티 박물관(J. Paul Getty Museum)은 극적인 건축물, 고요한 정원, 로스앤젤레스의 숨막히는 전경을 배경으로 8세기부터 21세기까지 거슬러 올라가는 예술 작품을 전시하고 있습니다. 컬렉션에는 유럽 회화, 드로잉, 조각, 조명 원고, 장식 예술 및 유럽, 아시아 및 미국 사진이 포함됩니다.
일반적으로 게티(Getty)라고 불리는 J. 폴 게티 박물관(J. Paul Getty Museum)은 게티 센터(Getty Center)와 게티 빌라(Getty Villa)의 두 캠퍼스에 위치한 캘리포니아의 미술관입니다. 게티 센터는 로스앤젤레스의 브렌트우드 지역에 있으며 박물관의 주요 위치입니다. 컬렉션은 중세부터 현재까지의 서양 미술을 선보입니다. 연간 약 130만 명의 방문객이 이곳을 미국에서 가장 많이 방문한 박물관 중 하나로 만듭니다. 박물관의 두 번째 위치인 Getty Villa는 Pacific Palisades 지역에 있으며(말리부 시에서 자체 주장하지만) 고대 그리스, 로마 및 에트루리아의 예술품을 전시합니다.
1974년 J. Paul Getty는 캘리포니아 퍼시픽 팰리세이즈에 있는 자신의 소유지인 Herculaneum에 있는 파피루스 빌라를 재현한 박물관을 열었습니다. 1982년에 박물관은 12억 달러를 상속받으면서 세계에서 가장 부유한 사람이 되었습니다. 1983년, 당시 서독의 경기 침체 이후, 게티 박물관은 재정적으로 어려움을 겪고 있는 아헨의 루트비히 컬렉션에서 144개의 조명 중세 사본을 구입했습니다. 뉴욕 타임즈에 기고한 존 러셀(John Russell)은 컬렉션에 대해 “지금까지 조립된 종류 중 가장 훌륭한 소장품 중 하나이며 개인이 소장한 것 중 가장 중요합니다.”라고 말했습니다. 1997년에 박물관은 로스앤젤레스의 브렌트우드 지역에 있는 현재 위치로 이전했습니다. 퍼시픽 팰리세이즈 박물관은 “게티 빌라(Getty Villa)”로 이름이 바뀌었고 2006년에 개조되어 다시 문을 열었습니다.
Getty Villa에는 기원전 6,500년의 기간 동안 약 44,000개의 조각이 보관되어 있습니다. 컬렉션에는 조각, 부조, 모자이크, 패널 페인팅 및 프레스코, 꽃병, 병, 잔 및 amforae, 양초 및 오일 램프, 보석, 핀, 팔찌, 거울, 빗, 버클 및 다양한 장신구, 동전, 기념물 및 votiefgiften 및 컬렉션이 포함됩니다. 가장 다양한 항목의.