1785-1795 년 패션, Louis XVI 스타일 패션 및 신고전주의 풍 패션 포함. 마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)의 영향을 받아 코트에서 의상은 더욱 호화 로워졌습니다. 동시에, 신고전주의 풍은 예술이 따라야 할 이상적이고 질서 정연하고 가치있는 모델로 발전했습니다.
서양 문화에서 1785-1795 년 사이의 패션은 더 간단하고 덜 정교 해졌다. 이러한 변화는 근대화 된 근대 이념, 고도로 정교한 로코코 스타일의 세련됨, 계몽주의 철학의 합리주의 또는 “고전적”이상에 대한 광범위한 수용의 결과였습니다.
1780 년 이후 실루엣은 완전히 바뀐다. 영어, 농촌 및 자연 스타일 à l’ anglaise가 있습니다. 그 여자는 막달레 파리 나 큐 (뒤에서 쿠션) 위에 가운을 끼고, 빡빡한 소매와 깊은 목선에 때로는 접히고 뒤에서 단추를 끼운 흰색 스카프로 가득 차 있습니다. 이 S- 라인은 넓은 넓은 주름 장식의 헤어 스타일과 리본, 깃털, 꽃이 달린 커다란 모자로 보강되었습니다. 신발은 멋지고, 포인트와 힐이 있으며, 버클, 자수, 활 또는 보석으로 장식되어 있습니다.
프랑스 혁명
급진주의 자들과 자코뱅들이 더 강력 해짐에 따라, 사치와 왕족 및 귀족들과의 관련성 때문에 높은 패션에 대한 반발이있었습니다. 그것은 단순함과 겸손을 강조한 남성과 여성을위한 일종의 “반 (反) 패션”으로 대체되었습니다.
높은 패션과 사치는 “directoire”스타일과 함께 1795 ~ 99 년 프랑스 전화 번호부 아래의 프랑스와 위성 국가로 돌아왔다. 남자들은 사치스러운 관습으로 돌아 가지 않았다. 이러한 경향은 1790 년대 후반과 19 세기 초반의 고전적 스타일의 패션에서 높이에 도달했습니다.
여성 패션
개요
마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)가 30 세가되었을 때, 그녀는 이제 더 이상 그녀가이 방법으로 옷을 입는 것이 옳지 않다고 판단하고 더 허용할만한 법원 스타일로 돌아갔습니다. 그녀는 여전히 자녀를 옷을 갈아 입었습니다. 그녀는 자신의 이전 패션 과잉을 저지하기 위해 눈에 띄는 노력을하고 있었지만 어머니의 의견. 그러나 여왕의 부적절한 패션에 대한 불만과 차후에 전통적인 옷으로 돌아 오는 자신의 전환으로 인해서도 구는 프랑스와 해외에서 인기있는 의류가되었습니다. 논쟁의 시작 이었음에도 불구하고 스타일과 소재의 단순함은 관습이되었으며 1790 년대 후반의 신고전주의 풍 스타일로의 전환에 큰 영향을 미쳤습니다.
프랑스 혁명의 해 동안에, 여자의 복장은 국가 복장의 다른 유형으로 확장했다. 여성들은 혁명적 인 색채의 스트라이프 자켓을 비롯하여 하얀색 치마를 입었고, 숄, 스카프, 리본으로 장식 된 흰색 그리스어 가운을 입었습니다.
1790 년까지 스커트는 여전히 다소 꽉 차 있었지만, 더 이상 뚜렷한 방향으로 밀어 내진 못했습니다.”pouter-pigeon”정면이 스타일로 나왔지만 다른 점에서는 여성복이 영국인의 옥외 착용에 의한 영향으로 단순화되기 시작했습니다 (따라서 “redingote”는 프랑스의 발음이었습니다). 영어 “승마 코트”), 그리고 신 고전주의에서. 1795 년에 허리띠가 다소 인상되어 제국의 실루엣과 1790 년대 후반의 세련된 신 고전주의 발전을위한 길을 준비했습니다.
가운
기간의 초에 일반적인 유행은 페니코트에 착용 된 낮 necked 가운 (보통 불어로 가운에서 불렸다)이었다. 대부분의 가운에는 아래에 착용 한 페티코트를 보여주기 위해 앞에 열린 스커트가 있습니다. 복장의 일반적인 단순화의 일부로, 별도의 뱃머리가있는 열린 몸통은 중앙 앞쪽을 만난 가장자리가있는 몸통으로 대체되었습니다.
법원의 유행처럼 길게 입었던 목 주름에서 느슨하게 매달려있는 뒤 주름이있는이 옷은 일찍이 마지막 모습을 보였습니다. 장착 된 몸통은 가운의 앞면을 그림과 가깝게 잡았습니다.
옷을 입거나 몸을 감싼 가운은 몸에 꼭 맞게 꿰매어 진 뒤의 주름을 특징으로하고 다양한 방법으로 입체 재단 될 스커트에 풀어 놓습니다. 1770 년대 중반에 정교한 입체 재단 “la polonaise”가 유행했으며, 가운의 스커트 뒷면에는 루프를 통과하거나 가운의 포켓 슬릿을 통해 스카치가 들어있었습니다.
프론트 랩핑 허벅지 길이의 짧은 쇼트 또는 가벼운 프린트 면직물의 침대보는 페티코트로 입은 모닝웨어에서 유행을 유지했습니다. 시간이 지남에 따라 침대 겸용 침대는 영국과 미국 여성 노동 계급 거리의 주요 상복이되었습니다. 여성들은 종종 목이 손수건을 끼고 때로는 겸손한 경우도 있습니다. 살아남은 작품에는 손수건이없는 침대 가운을 입은 여성들이 거의 없습니다. 이 큰 손수건은 아마포, 평야, 착색 한 것 또는 작업용 마모 된 것일 수 있습니다. 부유 한 여성들은 값 비싼 가운으로 레이스 나 자수로 손질 된 고급 직물의 손수건을 입었습니다.
재킷과 redingotes
이 드레스에 대한 비공식적 인 대안은 재킷과 페티코트의 의상이었는데, 노동자 계급 패션을 기반으로했지만 더 딱딱한 옷감을 사용하여 더 딱딱하게 맞춰졌습니다.
카라코는 팔꿈치 길이의 소매로 된 페티코트로 입은 재킷과 같은 몸통이었다. 1790 년대까지 카라 코스는 전체 길이의 타이트한 슬리브를 가지고있었습니다.
이전의 승마 습관과 마찬가지로 전통 승마 습관은 남성 코트와 같은 맞춤 재킷과 높은 목 셔츠, 양복 조끼, 페티코트 및 모자로 구성됩니다. 또는 자켓과 틀린 조끼 앞은 하나의 의복으로 만들어졌으며, 나중에는 더 단순한 라이딩 자켓과 페티코트 (마모 조끼가없는)를 착용 할 수 있습니다.
전통적인 습관에 대한 또 다른 대안으로는 조셉 또는 라이딩 코트 (프랑스어로 빌려서 재소 결하기로했다)라는 코트 드레서가 있었는데, 보통 길이가 긴 타이트한 슬리브와 옷깃이 붙어 있거나 뒤집힌 넓은 칼라가있는 장식되지 않은 또는 단순하게 깎은 모직 소재의 코트였다. redingote는 가벼운 무게의 슈미즈 드레스로 외투로 착용되었습니다.
속옷
교대, chemise (프랑스에서) 또는 작업복에는 기간의 전면 일찍 가득 차있는 neckline 및 팔꿈치 길이 소매가 있고 세기가 점진하는 때 점점 좁아졌다. 이 기간 동안 서랍을 착용하지 않았습니다.
여자가 어깨를 약간 뒤로 세우고, 세련된 자세를 취할 수 있도록 겨드랑이에서 스트랩리스 스테이를 높게 자른다. 유행의 모양은 커다란 엉덩이가있는 약간 원추형의 몸통이었다. 허리가 특별히 작지는 않았습니다. 체재는 일반적으로 안락하게, 그러나 안락하게 끈으로 묶였다; 극단적 인 유행에 관심있는 사람들 만 단단히 매듭을 짓습니다. 그들은 무거운 짐을 싣는 것에 대한 지원을 되돌려 주었고, 가난하고 중산층의 여성들은 편안하게 일할 수있었습니다. 여유로운 시골 패션이 프랑스에서 개최됨에 따라 숙박은 “유엔 코르셋 (unset)”이라고 불리는 가볍게 뼈를 감은 옷으로 바뀌 었습니다.하지만이 스타일은 영국 전역에서 인기를 얻지 못했습니다.
Panniers 또는 사이드 – 농구 법정 패션의 필수 남아 있지만 사방에 몇 petticoats에 찬성 사라졌습니다. 자유 매달려있는 주머니는 허리 둘레에 묶여 있었으며 가운이나 페티코트의 사이드 솔기에있는 포켓 슬릿을 통해 접근했습니다. 특히 북유럽과 미국의 추운 기후에서 양모 안솜으로 누비는 페티코트와 마찬가지로 모직물이나 누비 이불을 착용하면 보온 또는 코르셋과 가운 아래에서 따뜻하게 착용 할 수 있습니다.
신발류 및 액세서리
구두는 높고 굽은 발 뒤꿈치 (현대 “루이 발 뒤꿈치”의 기원)를 가지고 있으며 천이나 가죽으로 만들어졌습니다. 구두 버클은 프랑스 혁명 이후 수년간 높은 굽 신발과 다른 귀족 패션과 함께 버려 질 때까지 유행을 유지했습니다. 긴 상부도 제거되어 본질적으로 발가락 만 덮었습니다. 보통 신발을 신은 슬리퍼는 신발이없이 착용 할 수있을만큼 편안해 졌기 때문에 버려졌습니다. 팬들은이 기간 동안 계속 인기를 얻었지만 적어도 야외에서는 파라솔로 대체되었습니다. 실내의 팬은 여전히 독점적으로 운반되었습니다. 또한 여성들은 지팡이를 사용하기 시작했습니다.
헤어 스타일 및 헤드 기어
1770 년대는 매우 높게 쌓인 극단적 인 헤어 스타일과 가발로 유명했으며 종종 장식용 물체 (때로는 상징적 인 조각품 인 마스트와 돛을 가진 머리에 큰 배를 입은 여성을 묘사 한 상징적 인 조각품 인 ‘ “미국 독립 전쟁에서 해군의 승리를 축하하기 위해 Triomphe de la liberté의 독립을 조장하십시오.”)이 조약돌은이 시대의 여러 유명한 풍자 만화 풍자체에서 모방되었습니다.
1780 년대까지, 정교한 모자는 이전의 정교한 헤어 스타일을 대체했습니다. 마약 모자와 다른 “컨트리”스타일은 실내에서 입었습니다. 새롭고 소박한 스타일로 평평하고 넓게 채찍지며 낮추어 진 밀짚 “양치기”모자가 리본으로 묶여있었습니다.
머리카락은 초기 1780 년대에 가루가되었지만 새로운 패션은 자연스러운 색의 머리카락이 필요했습니다. 종종 머리카락이 곱슬 곱슬하게 꾸며졌습니다.
스타일 갤러리 1785-1790
| 1 ~ 1786 | 2 – 1787 | 3 – 1787 | 4 – 1789 |
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1. 1786의 패션 판은 카라코와 페티코트를 보여 주며, 정교한 트리밍과 함께 짚으로 장식 된 여름 모자를 착용했습니다.
2. 미스 컨 스터 블 (Miss Constable), 1787 년, 일반 소매와 좁은 새시로 슈미즈 드레스를 입는다. 그녀는 그녀의 밀짚 모자 아래에 곱슬 머리에 머리카락을 낀다.
Marquise de Pezay와 Marquise de Rouge는 새 스타일, 파란색 하나, 줄무늬가있는 화려한 드레스를 아래쪽에 새시와 하이넥으로 장식합니다. Marquise de Rougé는 터번에 싸인 스카프 나 스카프를 착용합니다.
4. 엘리자베스 시월 (Elizabeth Sewall) 솔즈베리 (Salisbury)는 넓은 새틴 리본으로 장식 된 커다란 군중 모자를 쓰고 목걸이에 높이 고정 된 스카프를 착용합니다. 미국, 1789.
스타일 갤러리 1790-1795
| 1 – 1790 | 2 – c. 1791 년 | 3 – 1791 | 4 – 1792 | 5 ~ 1790 년대 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1793 | 7 – 1793 | 8 – 1794 | 9 – 1795 |
1.의 보행 또는 코트 c. 1790, “pouter-pigeon”정면. 이 숙녀는 승마 용 모자를 쓰고 승마 작물을 나른다.
하프와 함께 장미 Adélaïde Ducreux의 2. 셀프 초상화.
3.1791 요요 (또는 “bandalore”)의 초기 형태로 노는 여성의 삽화는 좀 더 극단적 인 형태의 “pouter pigeon”모양이 된 약간의 흉상 드레이프를 보여준다.
4. 1792 년에서 여성 패션의 그림
5. Isaac Cruikshank (조지의 아버지)와의 계약. 1790 년대 초반 남성과 여성의 중산층 영어 스타일을 보여줍니다.
6. 라 콤 테 부 쿠코이 (La Comtesse Bucquoi)는 아래에 머리띠가 많은 주름 장식이 달린 가운, 머리에 터번, 새롭게 세련된 주홍색 목도리를 쓴 천을 입었다. 1793 년
7. 리차드 예이츠 (1793)는 스카프와 커다란 리본 뱃머리가 달린 모박 모자로 매우 보수적 인 가운을 착용합니다.
8. 마리아 리타 드 바레 넨 체아 모란테, la Solana의 행진
9. Alba의 공작 부인은 빨간 새시와 그녀의 낮은 칼라에 활을 가진 간단한 흰색 가운을 입는다. 그녀는 그녀의 머리카락을 풀고 자유롭게 입는다. 이 초상화는 1895 년 말 스페인의 프랑스 패션 영향을 보여줍니다.
프랑스 패션 1785-1795
| 프랑스, 1788 | 프랑스, 1789 | 프랑스, 1789 | 프랑스, 1790 | 프랑스, 1792 |
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스페인어 패션 1785-1795
| 스페인, 1785 | 스페인, 1785 | 스페인, 1787 | 스페인, 1789 | 스페인, 1789 |
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| 스페인, 1790 | 스페인, 1792 | 스페인, 1794 | 스페인, 1795 | 스페인, 1795 |
