1795-1800 년의 패션, 또는 1790 년대 중반까지의 다이렉트 아이어 스타일은 신고전주의 의류가 프랑스에서 유행했다. 영국 여성의 실용적인 옥외 착용의 측면은 프랑스 패션으로 유출되었고 혁명적 인 프랑스에서는 뻣뻣한 뼈를 가진 코르셋과 밝은 색 새틴 및 기타 무거운 천에 대한 반응이있었습니다. Ancien Régime (1750-1795 년 유행을보십시오)에있는 작풍에서이었습니다. 그러나 궁극적으로 네오 클래식주의는 고전적인 공화주의 사상과 관련되어 채택되었다. [정치적으로 위험한 것으로 여겨지는 공화당의 로마가 아닌 그리스에 관한]. 고전적인 과거에 대한이 새로운 매력은 최근의 폼페이 (Pompeii)와 헤르쿨 라니 움 (Herculaneum)의 발견에 의해 고무되었으며, 과거에 대한 생각이 최고가 될 수있게 해주는 그러한 특정한 지리적, 역사적 배경 밖에서는 가능하지 않았을 것입니다.
Pompeii와 Herculaneum 발굴의 영향과 함께, 신고전주의 복장을 대중화하기위한 몇 가지 다른 요인들이 함께 나타났습니다. 1790 년대 초부터 Emma Hamilton은 태도에 대한 공연을 시작했습니다. 동시대 사람들은 전혀 새로운 것으로 여겼습니다. 에마의 연기는 가면과 음악 반주가 없었지만 이러한 태도는 판토마임의 고대 관행에 느슨하게 근거했다. 그녀의 공연은 예술과 자연의 융합을 만들어 냈습니다. 예술이 살아 났고 그녀의 몸은 예술의 한 형태가되었습니다. 비극적 인 신화 적이며 역사적인 인물들의 공연을 돕기 위해 Emma는 앞으로 프랑스의 주류에서 인기가 될 의류를 입었습니다. 얇고 흐르는 물질로 만든 단순한 밝은 색의 화학 제품이 가슴 아래 좁은 리본으로 착용 및 수집되었습니다. 간단한 캐시미어 숄은 머리 장식으로 사용되거나 슈미즈의 커튼에 더 충만하게 사용되었습니다. 그들은 또한 뻗은 팔이 항상 신체와 연결되어 유체 운동의 영향을 높이기 위해 성능에서 파손을 방지하는 데 도움을 주었고 때로는 특정 자세로 신체의 라인을 강조하기 위해 겉옷이나 망토를 착용하기도했습니다. 이것은 신체의 한 부분에서 다음 부분으로의 단결, 단순성 및 지속적으로 흐르는 움직임을 강조하기 위해 수행자 본문에서 표면의 연속성과 형태를 강조했습니다. 머리카락은 자연스럽고 느슨하며 흐르는듯한 느낌으로 입었습니다. 이 모든 속성들은 함께 퍼져 나간다. 퍼포먼스 도중 다른 부분을 덮으면 서 신체의 특정 부분을 드러내고 강조하기 위해 빛과 그림자를 광범위하게 사용할 수있다. 부유 한 파리 사람이 그랜드 투어를 취한 것에 따라 Emma는 그녀의 태도에서 매우 유능했다. 그리고 그녀의 드레스의 영향은 나폴리에서 파리까지 퍼졌다.
흰 모슬린 교대 복장이 Thermidor 이후 감옥 드레스의 영향을 받아 인기가 있다는 증거도 있습니다.마담 탈리언 (Madame Tallien)과 같은 혁명적 인 여성들은 감옥에서 구금되어있는 유일한 옷이기 때문에 이런 식으로 자신을 묘사했다. chemise à la grecque는 또한 자아를 표현하고 과거의 문화적 가치를 제거하기위한 투쟁을 대표합니다. 또한, 1780 년대 초반 여학생들이 입는 복장의 단순화 (더 이상 어른의 스테이와 패니의 소형 버전 착용을 더 이상 요구하지 않음)는 1790 년대 10 대 소녀와 성인 여성이 착용 한 복장을 단순화 할 수있는 길을 열었을 것입니다 . 허리띠는 1795 년에 다소 높아졌지만 스커트는 여전히 꽉 차 있었고 신고전주의의 영향은 아직 지배적이지 않았습니다.
프랑스의 유행 여성들이 1790 년대 후반에 고대 그리스와 로마의 드레스 (또는 고대 그리스와 로마의 드레스가 될 당시에 생각했던 것)의 이상화 된 버전에 기반한 철저한 고전 스타일을 채택하기 시작했습니다. 좁은 뾰족한 치마. 파리의 신고전주의 풍 스타일 중 일부는 (예 : 어깨를 감싼 좁은 끈, 충분한 스테이, 페티코트 또는 아래에 착용 한 투명한 드레스 등) 다른 곳에서는 널리 채택되지 않았지만 1790 년대 후반 신고파 스타일의 많은 기능 다음 20 년 동안 유럽의 패션에서 연속적으로 수정 된 형태로 살아남아 광범위하게 영향력을 발휘했다.
이 고전적인 스타일로 가슴을 드러내는 의지가 나타났습니다. 혁명의 새로운 아이콘과 모성의 모유 수유에 중점을 둔 변화로 인해서 슈미즈 드레스는 새로운 평등주의 사회의 상징이되었습니다. 유방이 강조되고 사용 가능성이 높아짐에 따라 임신 또는 간호 여성의 편의를 위해 스타일이 간단하고 적절했습니다. 출산은 유행이되었고 유방이 노출 된 상태에서 여성들이 걸어 다닌다는 것은 드문 일이 아니 었습니다. 일부 여성들은 “세련된 출산”을 한발 더 나아가 임신 중에 나타나기 위해 옷 아래에 “6 개월의 패드”를 착용했습니다.
화이트는 신고전주의 의류에 가장 적합한 색상으로 여겨졌습니다 (액세서리는 종종 대조 색상이었습니다). 1790 년대 후반의 복장에서는 흔적이없는 짧은 열차가 흔했습니다.
여성 패션
개요
이시기에 이러한 스타일은 일반적으로 “Directoire style”이라고 불리며 (1790 년대 후반 프랑스의 Directory Government를 가리킴), 세련된 여성복 스타일은 신고전주의 풍 실루엣을 기반으로합니다. 드레스는 바로 아래의 몸통에 밀접하게 장착되었습니다 아래에서 느슨하게 떨어지는 가슴. 삶에 오는 동상처럼 드레싱하는 여성; 필레 – 그리스 고전 헤어 스타일; 간단한 모슬린 chemise 승. 리본; 얇은; 제국의 실루엣; 파스텔 직물; 천연 화장; 맨손으로 팔; 금발의 가발;
유럽과 유럽에 영향을받은 국가의 1795-1805 년 패션은 18 세기 초의 브로케이드, 레이스, 페리 깁스 및 파우더에 대한 옷이나 비공식적 인 스타일의 최종 승리를 보았습니다. 프랑스 혁명의 여파로 아무도 프랑스 귀족의 일원으로 보이고 싶어하지 않았으며, 사람들은 사회적 지위를 순수하게 나타내는 것보다 참된 자아를 개인적인 표현의 한 형태로 더 많이 사용하기 시작했습니다. 결과적으로 19 세기로 접어 들면서 패션계에서 일어난 교대는 새로운 개인 정체성을 제시 할 수있는 기회를 부여하여 개인 정체성에 대한 통찰력을 제공했습니다. 캐서린 에이 슬레 스타드 (Katherine Aaslestad)는 “새로운 사회적 가치를 구현하는 패션은 전통과 변화 사이의 대립 구도로 부상했다”고 지적했다.
여성복의 경우, 치마와 자켓 스타일의 날마다 복장은 실용적이고 재치 있고, 노동 계급 여성을 상기시킵니다. 여성의 패션은 고전적 이념을 따르고 단단히 엮인 코르셋은 허리를 굽히고 자연스러운 모습을 선호하여 일시적으로 버려졌습니다. 이 자연의 모습은 옷 밑에 시체를 볼 수있게 됨으로써 강조되었습니다. 보이는 유방은이 고전적인 표정의 일부 였고, 일부는 유행에 관한 유방의 아름다움을 전적으로 성적으로 특징지었습니다.
18 세기 말에 단순한 스타일의 변화를 넘어서서 철학적 및 사회적 이상의 변화로 확장 된 패션의 주요 변화가 일어나고있었습니다. 이 시간 이전에는 “Ancien Régime”의 스타일과 전통이 “자아”의 개념화를 방해했습니다. 대신 하나의 정체성은 가단성이 있다고 여겨졌습니다. 어떤 옷을 입 었는지에 따라 변경 될 수 있습니다. 그러나 1780 년대에 이르러서는 새로운 “자연스러운”스타일로 인해 내면의 자아가 옷을 초월 할 수있었습니다.
1790 년대에는 내부와 외부의 새로운 개념이있었습니다. 이 시간 이전에는 의류만으로 표현 된 하나의 자아가있었습니다. 가장 무도회에 갈 때 사람들은 특정한 옷을 입었으므로 옷을 입고 개성을 표현할 수 없었습니다. 매일 드레스를 입은 사람들이 대부분 비슷한 옷을 입고 있었기 때문에 사람들은 개성을 표현하기 위해 액세서리를 사용했습니다. 이러한 액세서리와 옷에 대한 세부 사항이 드레스의 모양보다 더 중요했습니다.
이 새로운 “자연스런”스타일에 통합 된 것은 편안함과 편안함의 중요성이었습니다. 위생에 새로운 강조점이 있었을뿐만 아니라 의류가 훨씬 더 가볍고 더 자주 바뀌고 더 자주 씻을 수있게되었습니다. 상류 계급의 여성들조차도 긴 열차 또는 농구대가있는 드레스가 집을 떠나지 못하게하는 것과는 대조적으로 자른 드레스를 입기 시작했습니다. 어떤 의미에서 여성들은 여성의 이동성을 강조하기 위해 맞춤형 양복 조끼 및 재킷과 같은 남성 패션의 영향을 받았습니다. 드레스의 실용성을 향한이 새로운 움직임은 드레스가 클래스 나 성별로만 분류되는 방법이 줄어들 었다는 것을 보여주었습니다. 드레스는 개인의 일상에 맞게 만들어졌습니다. 패션 잡지와 저널 산업이 도약하기 시작한 것도이시기에있었습니다. 그들은 남성과 여성이 끊임없이 변화하는 스타일을 따라갈 수있는 월간 (종종 경쟁하는) 정기 간행물이었습니다.
가운
신고전주의 풍 취향에 영감을 얻은 쇼트 웨이스트 드레스는 부드럽고 느슨한 스커트를 자랑하며, 흰색과 거의 투명한 모슬린으로 만들어졌으며, 그리스와 로마 동상의 의상처럼 느슨하게 씻겨지고 헐렁하게 장식되었습니다. 직물이 몸에 달라 붙었 기 때문에 밑에있는 것을 드러내 기 때문에 대중적인 광경의 핵심 인 노출을 누설로 만들었습니다. 따라서 1795 년에서 1820 년 사이에 중산층 여성과 상류층 여성은 종종 제한되거나 성가신 일이없는 옷을 입을 수 있었고, 여전히 멋지고 세련되게 옷을 입을 수있었습니다.
중산층과 상류층 여성들 사이에는 “아침 드레스”(아침과 저녁에 집에서 착용)와 저녁 옷차림이 있습니다. 일반적으로 남성과 여성 모두 저녁 식사 준비와 가능한 옷 갈아 입었습니다. 따라야 할 오락. 오후의 복장, 걷는 복장, 승마 습관, 여행 드레스, 저녁 드레스 등의 그라데이션도있었습니다.
은총의 거울에서; 또는 1811 년 런던에서 출판 된 English Lady ‘s Costume의 저자 ( “Lady of Distinction”)는 다음과 같이 조언했다.
아침에 팔과 가슴은 목구멍과 손목에 완전히 덮여 있어야합니다. 저녁 시간부터 하루 종결까지, 팔은 팔꿈치 위의 우아한 높이까지 맨손 일 수 있습니다. 진미가 허락하는 한 목과 어깨가 공개되었습니다.
모닝 드레스가 집안에서 입었습니다. 그들은 목과 팔목을 덮고 대개는 평범하고 장식이없는 목과 긴 소매로되어있었습니다.
이브닝 가운은 종종 화려하게 장식되고 레이스, 리본 및 그물로 장식되었습니다. 그들은 낮고 잘게 잘린 짧은 소매로 가슴을 감싸고있었습니다. 무심코 팔은 긴 흰 장갑으로 덮여있었습니다. 그러나 성모님께서는 젊은 여성들이 “매우 젊고 공정한 소녀의 가슴과 어깨는별로 불쾌감이나 혐오감없이 흥분하지 않고 표시 될 수 있습니다.”
Lady of Distinction은 젊은 여성들에게 핑크, 파란색 또는 라일락과 같은 더 부드러운 색조의 입을 것을 권고했습니다. 성숙한 수호 성인은 보라색, 검은 색, 진홍색, 진한 파란색 또는 노란색과 같은 더 완전한 색상을 입을 수 있습니다.
이 시대의 많은 여성들은 완전히 옷을 입은 모습이 가슴과 어깨가 맨손이라는 것을 의미하지만 아직 옷을 입지 않았다는 것을 의미하는 것은 목 둘레가 턱까지 올라 갔음을 의미합니다.
실루엣
사회적 지위를 나타내는 것이 중요하기 때문에 패션 업계는 리젠시 시대에 사회에 큰 영향을 받았습니다. 자신의 위치는 그 사람의 부와 예절, 가족 상태, 지성 및 아름다움에 의해 결정되었습니다. 여성들은 재정적으로나 사회적으로 남편에게 의존했습니다. 여성이 참여할 수있는 사회적으로 받아 들일 수있는 유일한 활동은 사교 모임과 패션을 중심으로 이루어졌으며 그 중 가장 중요한 구성 요소는 저녁 파티에 참석하는 것이 었습니다. 이들 당사자는 관계를 구축하고 다른 사람들과 관계를 맺는 것을 도왔습니다. 에티켓이 다른 행사에 대한 다양한 복장 기준을 요구함에 따라 오후 드레스, 이브닝 드레스, 저녁 풀 드레스, 볼 드레스 및 다양한 종류의 드레스가 인기를 얻었습니다.
리젠시 시대의 여성 패션은 크게 변화하기 시작했습니다. 그것은 장착 된 몸통과 높은 허리를 특징으로 제국의 실루엣을 대중화. 이 “새로운 자연 스타일”은 신체의 자연스런 라인의 아름다움을 강조했습니다. 의류는 과거보다 가볍고 관리하기 쉬워졌습니다. 여성들은 종종 여러 층의 의복, 보통 속옷, 가운 및 겉옷을 입었습니다. 시대의 표준 속옷 인 슈미즈 (chemise)는 얇고 가벼운 드레스가 완전히 투명하지 못하도록 막았습니다. 스펜서 (spencer)와 펠리스 (pelisse)와 같은 겉옷이 인기가있었습니다.
제국의 실루엣은 18 세기 후반에서 19 세기 초반에 만들어졌으며 제 1 차 프랑스 제국의 시대를 언급했습니다. 이 채택은 프랑스의 관계와 연결되어 그리스와 로마의 원칙을 채택했습니다. 스타일은 종종 높은 사회적 지위를 나타 내기 위해 흰색으로 입었습니다. Josephine Bonaparte는 정교하고 장식 된 Empire 라인 드레스와 함께 Empire 허리의 라인을 장식했습니다. 리젠시 여성들은 프랑스 스타일과 마찬가지로 허리띠가 길어지면서 제국 스타일을 따랐다. 1780 년대와 1790 년대 초반부터 여성의 실루엣은 더 얇아졌고 허리의 줄이 삐지기 시작했습니다. 1795 년 이후, 허리 둘레가 크게 증가하고 치마 둘레가 더욱 줄어 들었습니다. 몇 년 후 잉글랜드와 프랑스는 허리 스타일이 중시됨을 보여 주었고 이로 인해 엠파이어 스타일이 탄생했습니다.
이 스타일은 네오 클래식 스타일의 일환으로 시작되어 Greco-Roman art에서 스타일을 되살리는데, Greco-Roman art는 여자들에게 가슴 띠 밑에 박힌 peplos라는 느슨한 피팅 직사각형 튜닉을 착용하고 여성을위한 지원과 따뜻한 기후에서의 시원하고 편안한 복장을 제공합니다. 제국의 실루엣은 가슴 바로 밑에 위치하는 허리 둘레에 의해 정의되었습니다. 엠파이어 실루엣은 리젠시 시대의 여성복의 핵심 스타일이었습니다. 드레스는 일반적으로 가볍고 길며 적당히 딱 맞았고, 보통 흰색이었고 발목에서 몸통 바로 아래까지 얇은 옷자락을 강조하고 몸통을 묶었습니다. 긴 직사각형 목도리 또는 감싸기, 매우 자주 그러나 보통 빨강 그러나 초상화에있는 장식 한 국경과 더불어, 추운 날씨에서 도움 받 ㄴ, 앉는 때 횡격막의 주위에 외관상으로는 어지러운 반 누운 자세가 선호 된. 드레스에는 몸통이 끼워져있어 허리가 펴졌습니다.
작풍은 밀초를 바르고 수백 년간 유행에서 약 해졌다. 드레스의 모양은 또한 신체의 모양을 길게하는 데 도움이되었습니다. 옷은 또한 가슴을 최대화하기 위해 입을 수 있습니다. 일반적으로 가벼운 소재가 흐르는 효과를 내기 위해 사용되었습니다. 또한 허리띠를 강조 표시하기 위해 리본, 새시 및 기타 장식 기능이 사용되었습니다. 제국 가운은 종종 낮은 목선과 짧은 소매로되어 있었고 여성들은 보통 이브닝 드레스로 입었습니다. 반면에, 낮 가운에는 높은 목선과 긴 소매가있었습니다. chemisette는 유행의 숙녀를위한 필수품이었습니다. 일 드레스와 이브닝 드레스 사이에는 차이점이 있었지만, 높은 웨이스트 라인은 변경되지 않았습니다.
헤어 스타일 및 헤드 기어
이 기간 동안, 고전적 영향력은 헤어 스타일까지 확대되었습니다. 종종 머리카락과 귓바퀴에 많은 양의 곱슬 머리카락이 묻어 있었고, 긴 머리는 그리스와 로마 스타일에 영향을받은 느슨한 빵이나 프시케 옹이로 그려졌습니다. 나중에 1810s에 의하여, 정면 머리는 센터에있는 분리되고 귀에 단단한 ringlets에서 착용했다. 레이디 캐롤라인 램 (Caroline Lamb) 여사와 같은 모험심있는 여성들은 1802 년에 저널 드 파리 (Leonard Titus)라는 짧은 헤어 스타일을 입었습니다. “우아한 여성들의 절반 이상이 머리카락이나 가발을 쓰고있었습니다.” 내려가는.
은총의 거울 (Mirror of Graces)에서 구별의 여성 (Lady of Distinction)
이제는 쉬운 털, 빛나는 머리 띠, 골동품 빗 또는 보디킨으로 감싸 이는 흐르는 고리가 현대적인 아름다움의 단순한 맛의 우아한 표본을 제공합니다. 자연의 장식이없는 장식보다 새로 입양 된 고전적인 의류의 장식품이없는 옷차림으로 더 우아하게 대응할 수있는 것은 없습니다.
보수적 인 기혼 여성들은 마모 모자를 계속 입었고, 이제는 귀를 막기 위해 양쪽 가장자리가 넓어졌습니다. 유행 여성은 아침에 (집에서 옷을 벗고) 마모를 입었습니다.
수세기 만에 처음으로 존경 할 만하지 만 유행을 선도하는 여성들은 모자 또는 모자없이 집을 떠났습니다. 이전에는 종종 매춘 여성과 관련이있었습니다. 그러나 대부분의 여성들은 야외에서 머리에 뭔가를 쓰고 있었지만 낮에는 실내에서 그만두 기 시작했습니다 (저녁 착용은 물론). 골동품 머리 장식, 또는 여왕 메리 코이프, 중국 모자, 오리엔탈 영감 터번, 하이랜드 헬멧이 인기가있었습니다. bonnets에 관해서는, 그들의 크라운 및 가장자리는 깃털과 리본과 같은 점점 정교한 장식으로 꾸며졌습니다. 사실, 오늘의 숙녀들은 자주 장식하여 새 장식이나 깃털로 장식했습니다.
속옷
리젠시 시대의 유행 여성들은 여러 층의 속옷을 입었습니다. 첫 번째는 슈미즈 (또는 쉬프트) 였고, 짧은 소매가있는 얇은 옷 (저녁 착용시 착용하면 낮은 목선)이었고, 흰면으로 만들어졌으며 드레스보다 짧은 일반 밑단으로 마무리되었습니다. 이러한 교대는 겉옷을 땀으로부터 보호하기위한 것이었고 겉옷보다 더 자주 씻겨졌습니다. 사실, 당시의 와셔 여성들은 이러한 의류를 닦을 때 굵은 비누를 사용하고 끓는 물에 붓고 따라서 색상이나 레이스 또는 기타 장식이 없기 때문에 이러한 거친 처리로 옷감이 흐려 지거나 손상되었습니다. 화학 및 교대로 투명 모슬린 또는 실크 드레스가 너무 드러나지 않게되었습니다.
다음 층은 한 쌍의 스테이 또는 코르셋이었다. 그러나, 높은 waisted 고전 패션은 그림의 약간을위한 코르셋을 필요로하지 않았고, 현대 브래지어와 같은 기능을 제공하는 의류를 생산하는 몇 가지 실험이있었습니다. (은총의 거울에서, “이혼”은 여자의 가슴을 떼어 놓는 역할을하는 속옷으로 묘사되었는데, 한 종류의 패딩으로 덮여 있고 삼각형 모양의 강철이나 철제로 만들어졌으며이 장치는 ) 짧은 체류 (유방 아래에서 단지 짧은 거리 만 연장되는 코르셋)는 종종 교대 또는 화학적으로 (피부 바로 옆에 있지 않은) 착용하고, “오래 머무른다”(코르셋은 자연쪽으로 허리)은 소수의 여성들이 더 얇게 보이려고 애쓰는 데 사용되었습니다 (그러나 그러한 긴 체류조차도 기본적으로 빅토리아 코르셋의 방식으로 허리를 묶어주기위한 것이 아닙니다).
최종 층은 주름진 목선을 가질 수 있고 민소매였던 바지와 후크와 작은 구멍, 단추 또는 테이프로 뒷쪽에 장착되었습니다. 이 페티코트는 속옷과 외투 사이에서 종종 착용되었으며 속옷이 아닌 외투의 일부로 간주되었습니다. 여성들은 자주 외투의 비교적 섬세한 소재를 진흙이나 습기로부터 보호하기 위해 자주 외투를 들어 올렸기 때문에 페티코트의 아래쪽 가장자리는 보이도록 설계되었습니다 (위험한 페티코트의 거칠고 값싼 패브릭 만 노출). 보기에 종종 노출 된 페티코트는 옷자락에 턱이나 레이스, 주름 장식이 장식되어 있습니다.
“서랍”(짧은 다리가있는 속옷)은이 기간 동안 소수의 여성 만 입기 시작했습니다. 그들은 허리 둘레에 따로 묶여있었습니다.
실크 나 니트면으로 만든 스타킹 (양말)은 19 세기 후반에 멜빵이 출시 될 때까지 무릎 아래의 가터가 들러 붙잡 혔으며 종종 흰색이거나 창백한 살색이었습니다
겉옷과 신발
이 기간 동안 여성복은 18 세기보다 훨씬 더 얇아 졌기 때문에 더 따뜻한 겉옷이 유행에서 특히 더 추운 기후에서 중요하게되었습니다. 펠리스 (sharls), 맨틀 (mantle), 맨트 렛 (mantlet), 망토 (capes), 망토 (cloaks)와 마찬가지로 펠리 세스 (plisses)와 재 코트 (redingotes)와 같은 코트 같은 의상이 인기가있었습니다. mantelet은 결국 길어지고 목도리로 만들어지는 짧은 케이프이었다. 다른 인기있는 예인 redingote는 사람의 승마 코트 (이름에서 유래 한 것)와 비슷한 길이의 의상이었으며, 다른 원단과 패턴으로 만들 수있었습니다. 이 기간 동안 인도의 목도리는 호화로운 포장지였습니다. 주택과 영국의 전형적인 시골집은 일반적으로 가파른 곳이었고,이 기간 동안 인기있는 얇은 모슬린과 가벼운 실크 드레스가 보호를 덜받습니다. Shawls는 부드러운 캐시미어 또는 실크로 만들어졌으며 여름에는 모슬린으로 제작되었습니다. 페이즐리 패턴은 당시 매우 인기가있었습니다.
긴 후드가 달린 외투, 터키어 랩, 맨틀, 망토, 로마의 튜닉, 화학 제 및 펠리 세스 (종종 민소매 였고 발목까지 내려 갔다)와 같은 외장을 착용 한 짧은 (하이 웨이스트) 재킷이 야외에서 착용되었습니다. . 이 겉옷은 종종 이중 sarsnet, 고급 메리노 천 또는 벨벳으로 만들어졌으며 백조의 여우, 여우, 친칠라, 또는 세이블 같은 털로 손질되었습니다. 제인 오스틴 (Jane Austen)은 1801 년 5 월 6 일 여동생 카산드라 (Cassandra)에게 “검은 거즈 망토는 무엇이든 착용합니다.”라고 썼습니다.
얇고 평평한 천 (실크 또는 벨벳) 또는 가죽 슬리퍼가 일반적으로 착용되었습니다 (18 세기 대부분의 하이힐).
비탈이나 진흙으로부터 보호하기 위해 금속 pattens 신발에 묶여 있었고, 발을 지상에서 1 인치 정도 높이 올렸습니다.
부속품
장갑은 항상 집 바깥에서 입었습니다. 사회적인 외침을 만들 때 것과 같이, 또는 공과 같은 공식적인 경우에, 착용 할 때, 그들은 식사 할 때 제거되었다. 장갑의 길이에 관해서, 구별의 숙녀는 씁니다 :
지배적 인 방식으로 긴 소매를 거부하고 팔을 부분적으로 표시하려면 팔꿈치보다 상당히 앞쪽으로 전진시키고 무승부 끈이나 팔걸이로 고정하십시오. 그러나 이것은 팔이 근육질이거나, 거칠거나, 뾰족한 경우에만 해당됩니다. 그것이 공정하고 부드러 우며 둥글다면 손목 위 약간 아래로 밀린 장갑을 인정할 것입니다.
이 기간 동안 더 긴 장갑이 느슨하게 착용되어 팔꿈치 아래 구겨졌습니다. 위의 글에서 설명한 것처럼, “가터”는 더 긴 장갑을 조일 수 있습니다.
Reticules는 vinaigrettes와 같은 개인 용품을 보관했습니다. 오늘의 양식 착용감이 좋은 복장이나 옷에는 주머니가 없었기 때문에이 작은 끈으로 묶은 핸드백은 필수적이었습니다. 이 핸드백은 종종 부스킨이나 발란스라고 불 렸습니다. 그들은 모양이 직사각형이었고 허리 위의 그림 주위에 놓인 벨트에서 짠 밴드에 매달려 착용되었습니다.
파라솔 (그림에서 볼 수 있듯이)은 태양으로부터 숙녀의 피부를 보호하고 중요한 패션 액세서리로 간주되었습니다. 날씬하고 가벼우 며 다양한 모양과 색상, 크기로 나왔습니다.
유행 여성 (및 신사)은 몸을 차게하고 제스처 및 신체 언어를 향상시키기 위해 팬을 사용했습니다. 상아와 나무로 된 지팡이에 종이 나 실크로 만들어졌으며, 동양적 모티프 나 시대의 인기있는 장면으로 인쇄 된이 유비쿼터스 액세서리는 주름 잡힌 형태 나 단단한 형태와 같은 다양한 모양과 스타일을 특징으로합니다. 첼 튼햄 박물관 (Cheltenham Museum)의 정보지에는 팬과 신체 언어 및 의사 소통에 사용되는 내용이 설명되어 있습니다.
Directoire 스타일 갤러리
| 1 – 1795 | 2 – 1795 | 3 – 1796 | 4 – ca. 1798 년 | 5 – 1798 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1799 | 7 – 1798 | 8 – 1799 | 9-1798-99 | 10-1795 |
John Hoppner의 Frankland 자매 초상화는 1795 년의 스타일에 대한 아이디어를 제공합니다.
2. 윌리엄 블레 크 (William Blake)가 “나오미와 오르바를 모압 땅으로 돌아 가게 하리라.” 블레 이크는 전형적인 신 고전 주의자가 아니지만 고대 유물에 대한 다소 비슷한 이상화 (1790 년대 후반의 높은 유행을 예견 함)를 보여줍니다. 특정 이미지는 1795 년에 작곡되었으며 현재 피츠 윌리엄 박물관 (Fitzwilliam Museum)이 소장하고 있습니다.
3. 여성과 소녀가 우아하게 단순한 하이 웨이스트 스타일을 착용하고 있음을 보여주는 라이프 치히 (Lieipzig) 패션 플레이트. 그러나 이는 강력하게 신고전주의 적이 지 않습니다.
4. 가브리엘 조세 핀 듀퐁의 항구.
5.1798 사진, 그녀의 로우 컷 얇은 직구 장식 드레스에서 풍선 여행을 위해 너무 따뜻하게 복장을 한 아가씨를 보여줍니다.
그리스어 주요 국경과 대조 붉은 목도리와 착용 화이트 Directoire 드레스의 6.Fashion 접시.
7. 짧은 “스펜서”재킷 (덜 신고전주의적인, 여전히 제국 실루엣을 따른다)으로 하루 복장의 1798 스케치.
오른쪽에있는 습관은 꼬리가있는 짧은 재킷을 특징으로합니다. 왼쪽에있는 녹색 습관은 재킷과 페티코트보다는 재소자 일 수 있습니다.
9. Raymond de Verninacby Jacques-Louis David의 옷장과 의자가 Directoire 스타일로 있습니다.”Year 7”, 즉 1798-99.
10.Mme Seriziat는 레이스 몹 캡 (1795) (자크 – 루이 데이비드 그림) 위에 녹색 리본으로 장식 한 밀짚 보닛을 착용합니다.
러시아 패션 1795-1800
| 1796 년 | 1797 년 | 1797 년 | 1798 년 | 1799 년 |
|---|
