서유럽 의류에서의 1630-1650 년 패션은 폭 넓은 레이스 또는 린넨 칼라를 선호하여 멍에가 사라지는 것이 특징입니다. 허리 둘레는 남자와 여자 둘 다를 위해 기간을 통해 상승했다. 다른 주목할만한 유행은 가득 차있는, 삭감 한 소매 및 가장자리가있는 키 크거나 넓은 모자를 포함했다.
1630 년경부터 여러 곳에서 전쟁이 치열 해지자 1640 년대 코르셋과 치마 틀이 사라지기 시작했고 팽창 가능한 치마가 쌓이고 가벼운 패션을 입은 Panthuru라는 신발이 주류가되었습니다. 코르셋은 몸통과 통합되는 것처럼 부드럽게됩니다.
극한 지역으로 1650 년대 경부터 패션은 런 그레이브로 장식 된 리본이 달린 스커트와 거의 비슷한 컬링 스커트를 보여줍니다 (Petty Court Bricits는 영어로 치마 반바지).
여성 패션
17 세기의 여명기에 스페인의 자연에 대한 저항이 확산되었습니다. 자유와 자연에 대한 탐구는 30 년 전쟁 당시에 의복 패션으로 표현되었습니다.
17 세기 중엽, 여성의 의상이 바뀌었다. 드레스는 Vertugade의 모양을 유지하지만 셔츠와 소매를 짧게하고 주름진 치마에 쓰러지더라도. 탑 코트는 위에서 아래로 열린 채로 유지되었습니다. 아래에는 여러 색상의 여러 슬립이 착용되었습니다. 드레스의 윗부분이 잘리고 어깨가 찢어졌습니다. neckline의 뒤에는 옷깃이 이어 져서 upper garment의 밑단과 접하게되었습니다.
가운, 바지 및 페티코트
새로운 세기의 초창기에 세련된 몸매는 높은 목선 또는 매우 낮고 둥근 목선과 어깨에 짧은 날개를 가지고있었습니다. 별도의 닫힌 카트 바퀴 멍이 때때로 스탠드 칼라와 함께 착용되었는데, 작은 와이어 프레임 또는 더 캐주얼 한 마모를 위해 사용되는 지지대가 나중에 더 일반적으로 사용되었습니다. 긴 소매는 커프스와 일치하도록 깊은 커프로 착용되었습니다. 1613 년에 유행하는 영국에서는 바퀴 달린 바퀴가 사라졌습니다.
1620 년대 중반에는 스타일이 안정되었습니다. Ruffs는 유럽 대륙에서 rebatos라고 불리는 유선 칼라와 나중에는 넓고 플랫 한 칼라에 찬성하여 폐기되었습니다. 1630 년대와 1640 년대에 목걸이에는 이전 세기 중산층 여성이 착용 한 린넨 스카프와 비슷한 스카프가 달려 있었다. 종종 칼라와 스카프는 일치하는 레이스로 손질되었습니다.
몸통은 세기 초반에 길게 뻗었지만 허리띠는 1630 년대 중반까지 꾸준히 상승하여 다시 떨어지기 시작했습니다. 17 세기 초반에는 스커트를지지하는 범선을 덮고있는 몸통 바닥에 짧은 탭이 달려있었습니다. 이 탭들은 1620 년대에 더 길어졌으며 몸통 두 개의 앞쪽 가장자리 사이의 틈새를 메우는 스토머로 착용했습니다. 1640 년까지 긴 탭이 거의 사라졌고 길고 매끄러운 그림이 유행이되었습니다. 허리가 정면에서 낮은 점으로 뒤쪽과 옆면에서 정상 높이로 돌아 왔습니다.
17 세기 초반의 길고 빡빡한 소매는 더 짧아지고, 더 넓어졌으며, 느슨해졌습니다. 1620 년대와 1630 년대의 공통적 인 스타일은 표정 소매 (virago sleeve)였습니다. 리본이 달린 팔꿈치 위의 다른 트림으로 두 개의 퍼프로 모여있는 커다란 슬리브 슬리브였습니다.
프랑스와 영국에서는 가볍고 밝은 파스텔 색 새틴이 어둡고 무거운 천을 대신했습니다. 다른 시대와 마찬가지로, 화가들은 스트라이프 패브릭을 페인팅하는 어려움을 피하는 경향이있었습니다. 재고 목록에서 이것은 공통적 인 것이 분명합니다. 짧은 문자열의 진주가 세련되었습니다.
긴 교수형 슬리브, 짧은 오픈 슬리브 또는 전혀 소매없는 가운 (영국에서 잠옷이라고 함)은 몸통과 치마 위에 착용하고 허리에 리본 새시로 묶었습니다. 1610 년대와 1620 년대 영국에서는 조끼와 자수가 붙은 수 놓은 자켓과 느슨한 잠옷이 자주 착용되었습니다. 검은 가운은 가장 공식적인 행사를 위해 입었습니다. 그들은 몸값과 페티코트와 어울리는 가운에 찬성하여 1630 년대에 영국에서 유행에서 벗어나지 만 대륙에서 중요한 의류 품목으로 남아있었습니다.
적어도 네덜란드에서는 기혼 여성을 위해 엄격히 제한된 여학생이나 비자를 엄격히 보류했습니다. 결혼하기 전에 보웬 (bouwen)은 “착용 한 몸통과 스커트를 입은 둥근 옷을 입은 드레스”를 입었다. 그것은 영국에서 “네덜란드”또는 “둥근 가운”으로 알려져있었습니다.
스커트는 1630 년경까지 언더 셔츠 나 페티코트를 드러내 기 위해 전면에 열리거나 주위를 모두 닫을 수 있습니다. 닫힌 스커트는 가끔씩 운반되거나 착용되어 페티코트를 나타냅니다.
코르셋은 새로운 신체 부위에 맞게 짧았으며 센터 앞에서는 뱃머리 깊이까지 연장 된 매우 딱딱한 버스를 가지고있었습니다. 스커트는 패딩 된 롤 또는 프랑스 패딩 게일에 의해 적절한 모양으로 유지되었으며 허리에 둥근 모양으로 스커트를 들고 바닥에 부드러운 주름이 생깁니다. 1619 년 덴마크의 앤 (Anne of Dene)이 죽을 때까지 영국 법원에서 착용 한 드럼 또는 휠 파세 링거.
헤어 스타일 및 머리 장식
약 1613 년까지, 머리카락은 이마에 걸쳐 높은 깃털로 입었다. 기혼 여성은 종종 린넨 장식으로 리넨 코 감기 또는 모자에 머리를 쓰고 있습니다. 남성이 착용하는 키가 큰 모자는 실외 착용을 위해 채택되었습니다.
1625-1650의 특징적인 스타일에서 머리카락은 양쪽면의 어깨에 느슨한 물결 모양으로 착용되었고 나머지 머리는 머리 뒤쪽의 높은 롤빵에 모였습니다. 짧은 장식이나 앞머리가이 스타일로 착용 될 수 있습니다. 매우 유행에 젖은 기혼 여성은 린넨 모자를 버리고 머리카락을 벗고 모자를 쓰고 입었습니다.
스타일 갤러리 1630s
| 1 – 1630 | 2 – 1630 | 3 – c. 1632 년 | 4 – 1632 | 5 – 1632 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1633 | 7 ~ 1635 | 8 ~ 1635 | 9 – 1638 |
1. 큰 털은 프랑스와 영국에서 사라진 후 오랫동안 네덜란드 패션의 일부로 남아있었습니다. 어두운 가운에는 짧은 퍼프 슬리브가 있으며 꽉 언더리스 위에 착용하고 분홍색 페티코트에는 밑단에 브레이드를 끼워 넣습니다. 레이스 가장자리가 달린 에이프런은 전분과 다림질에서 주름을 보여줍니다 (1630).
2. 밝게 채색되어있는 몸통과 페티코트의 비공식적 인 영어 패션을 입고 알려지지 않은 여성의 초상화. 그녀의 몸통은 허리와 비라 고 (virago) 슬리브에 깊이 관여한다.
3. 템플 페스티벌의 신성한 아름다움 인 진 레리 타 마리아 (Heren Beauty)는 템피 페르시 (Tempe Restored)가 깃털이 촘촘한 레이스 칼라와 깃털이 달린 보석으로 된 모자를 쓰고 있습니다. 이니고 존스 (Anigo Jones)가 디자인 한이 마스크와 같은 의상은 종종 인물에서 볼 수 있습니다 이 기간의.
4.Henrietta Maria는 비올라 슬리브와 간단한 페티코트 (1632)가있는 일치하는 몸통 위에 짧은 오픈 슬리브가있는 가운의 공식적인 영국 법정 의상을 착용합니다.
5.Henrietta 마리아는 은색 끈 또는 레이스와 일치하는 페티코트로 장식 된 풀 슬리브로 새틴 탭 바디를 착용합니다. 그녀의 몸통에는 stomacher 위에 산호 리본이 엮여있다. 일치하는 리본은 앞 허리에서 V 자 모양으로 설정되고 한쪽으로 활 모양으로 묶여 있습니다. 그녀는 넓고 둥근 칼라가있는 레이스가 달린 작업복이나 팸플릿을 신습니다. 리본과 진주의 끈이 그녀의 머리카락을 장식합니다 (1632).
6. Hririetta Maria의 승마 복장은 긴 탭이 달린 치마와 일치하는 긴 페티코트가 달린 파란색 새틴 재킷 바디로 구성되어 있습니다. 그녀는 타조 가루로 폭이 넓은 모자를 착용합니다 (1633).
7. 스페인 법원의 숙녀분은 우아한 검은 드레스를 입는다. 그것의 간명은 스페인 법원의 엄격에 유언이다; 그러나 그녀의 높은 머리카락은 얼굴의 양면에 컬의 덩어리뿐만 아니라 매우 유행입니다. 1635 년
8.Sara Wolphaerts van Diemen은이 기간 동안 네덜란드에서 인기가 높은 이중 바퀴 바퀴를 착용하고 있습니다. 그녀는 brocaded stomacher와 virago sleeve가 달린 검은 색 가운과 흰색 리넨 캡을 착용합니다 (1635).
9. 헬레나 포만먼트 (Herena Fourment)는 넓고 뾰족한 레이스 칼라와 로즈 넥 리본으로 묶인 회색 새틴 슬리브, 한쪽면에서 위로 쭉 뻗은 넓은 모자를 쓰고 검은 색 겉옷, 몸통, 페티코트를 입는다. 모자띠와 깃털 장식, 1638.
스타일 갤러리 1640s
| 1 – 1640 | 2 – c. 1640 년 | 3 – 1641 | 4 – 1640 년대 | 5 – 1643 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1645 | 7 – c. 1648 년 | 8 – c. 1648 년 |
1. 엘리자베스, 레이디 카펠은 밝은 파란색의 몸통과 페티코트를 착용하고 노란 리본과 레이스 트리밍 된 스카프를 목에 매어 놓습니다. 그녀의 딸 메리와 엘리자베스는 금색의 몸통과 페티코트를 입는다.
반 딕 (Van Dyck) 스타일의 헨리에타 마리아 (Henrietta Maria) 초상화는 칼라 또는 스카프가없는 화염 색 새틴 드레스로 그녀를 보여준다. 그녀는 1640 년에 그녀의 어깨에 털이 새겨진 모피 옷을 입는다.
3. 아가타 바 (Agatha Bas)는 프론트 레이싱과 하이 웨이스트 (high-waisted)의 검은 드레스를 입고 뾰족한 위장을한다. 그녀의 매치하는 린넨 스카프, 칼라 및 커프스는 레이스로 장식되어 있으며, 1641 년 네덜란드의 하이 맨 슈미즈 또는 파트 렛을 착용합니다.
4.Hester Tradescant의 의상은 그녀의 역과 일치하여 레이스에서 다듬어지지 만 닫힌 린넨 캡이나 코 감기, 키가 큰 모자, 털이없는 목선, 청교도가 선호하는 차분한 색상을 사용합니다. c. 그녀의 오래 전부터 있던 몸통과 열린 치마는이 날짜에 보수적 인 유행이다.
5. 1640 년대의 네덜란드 패션은 겸손하고 하이넥 한 화학 제품, 커치와 커프스가 어울리는 넓은 린넨 칼라, 보빈 레이스 사용이 풍부합니다.
6. Cecylia Renata, 폴란드 여왕 (드레스, 스커트, 모자) 승차, 1645.
7. 클라우디아 드 메디치는 미망인의 복장을하고있는 미망인이다. (검은 모자, 베일, 외투) c. 1648.
8.Archduchess Isabella Klara는 어깨 너머로 레이스 칼라 또는 터커를 착용합니다.
여성 의상
소녀 복장의 개선은 1630 년대 약 10 년 후 소년들에게 점차적으로 진행된다. 퇴색 한 첫 번째 일은 치마 틀과 동체를 단단히 조여주는 초승달 모양 이었지만, 그 당시 여성들은 갑자기 스커트 프레임에 널리 퍼진 스커트를 갑자기 수축시키는 것에 익숙하지 않았으며, 일시적으로 떠 다니는 바퀴 타입 허리 가드에 닿아 허리에 탑의 치마를주는 패션이 보입니다. 결국, 치마의 볼륨은 자수를 준 3 개의 화려한 쥬스 (빗살 무늬)를 쌓아서 보관하게되었습니다. 옷을 입을 때 몸 전체와 드레이프가있는 오버 스커트가 사용되지만, 가슴의 팽창을 숨기거나 스카프로 덮을 수있는 린넨 천의 젖꼭지를 감싸는 스페인 패션의 반응입니다. 사다리꼴로 목선을 여는 것이 가능 해지고 있습니다. 남성의 이동하기 쉬운 부츠에 적합한 신발과 마찬가지로, 슬리핑 타입 (신발은 발을 고정하지 않는 줄, 단추 또는 버클과 같이 발 꼭대기를 미끄러지 듯 착용)은 “로퍼” Pantouful “그것은 널리 퍼졌다. 1650 년대에 콜 발레 인은 몸통에 갈대를 만들고 몸 모양을 수정 한 것처럼 보였으며 소매는 약 7 분 길이로 짧아졌고 팔목은 ‘앙가 자트’에 겹쳐져 장식되어 있었고 jupps는 두 개로 주류가되었습니다.
1620 년대 이후 일부 사람들이 풀칠을 그만 뒀을 때부터 스페인 패션이 여전히 유행하던 중 남성 폴드가 일찍 무너 졌다는 사실과는 달리 1660 년대까지 소녀들의 구는 살아 남았습니다. 남자가 종아리에서 송아지와도 다리 라인을 자랑스러워했을 때, 그 여자는 또한 불타고 있던 코르셋을 사용하여 가슴을 더 얇고 더 가슴으로 만들려고했다.
일반인들의 의복
여자는 작은 보닛, 스카프, 하코의 밀짚 모자를 입고 싼 모직의 긴 소매 보디 스, 스커트, 드레스 오버 스커트를 착용하고 앞치마를 조였다. 어떤 사람들은 긴팔 바지의 정상에서 민소매 바지 또는 재킷 스타일의 아우터를 착용하지만, 균일하게 장식 된 검은 로퍼와 같은 신발을 신고 있습니다.
1650 년대에 시민들 사이에서 네덜란드 패션이 걸린 일반적인 여성 의류는 장르의 화가 Felmail과 Jan Sten의 작품에서 볼 수 있습니다. 일반적인 색상은 담황색을 중심으로 밝은 빨간색, 밝은 파란색, 갈색 및 진한 파란색입니다. 진한 파란색은 왕족의 상징으로 간주 되기에는 고가 였지만 1640 년대 후반에 어두운 색의 생생한 청색을 쉽게 어둡게하는 인도산 남색의 수입이 시작될 때 유럽 타이베이는 오직 뒤죽박죽이다. 끝났다. 하녀는 일하기 쉬운 평범한 검은 드레스에 칼라가 채워진 작은 흰색 칼라를 입고 있으며 상류층 시민의 여성이 큰 가슴을 여는 것과는 대조적입니다.
상류 시민 의류
긴 장갑과 머프는 1640 년대에 나타날 것입니다. 1650 년대에 시민들 사이에서 네덜란드 패션이 걸린 일반적인 여성 의류는 장르의 화가 Felmail과 Jan Sten의 작품에서 볼 수 있습니다. 일반적인 색상은 연한 노란색 또는 연한 파란색과 같은 밝은 색조를 중심으로합니다. 그 프레임은 치마에서 사라져 바닥으로 끌려 갔고 전신은 코르셋으로 조여지지 않았기 때문에 전체 실루엣은 16 세기부터 미래 지향적 인 것처럼 보입니다. 직물은 광택이있는 광택 새틴으로 인기가 있으며, 무겁고 고급스러운 브로케이드입니다. 스커트가 서서히 퍼지고있는 이유는 3 개의 쥬스가 겹쳐져 있기 때문입니다. 프랑스에서는 “라 모데 스토”(라디에스) “La Fri Ponne (오미바)” “라와는 다른 이름으로 불렀습니다. Screlet (secret) “. 동체를 조이지 않기 때문에 가슴이 부풀어 오르면서 목을 사다리꼴 모양으로 넓게 열어 가슴을 보였다.
소매는 움직이기가 어려웠지 만 17 세기 전반에 인기를 얻은 메디치 슬리브로 대표되는 풍선으로 채워진 패딩을 만들었으며 약간 긴장을 풀었던 계절이 긴 긴 소매가 일반적이었습니다. 나는 느슨한 재킷 그녀는 엉덩이를 코트로 덮어 놓은 상태 였지만 대부분은 모피 테두리가있었습니다. 베르메르의 재산 목록에는 “황색 새틴 열 코트 가장자리”가 남아있는 것으로 보이며 당시에 유행을 반영한 장르 그림을 위해 화가가 구매 한 것 . 네덜란드에서는 룸복을 입고 특히 부유 한 여성에게서 일본인에게서받은 진짜 부유 한 여인 인 야폰 (Yapon)이라고 불리는 기모노 스타일의 가운이 특히 상류층의 시민들에게 널리 퍼졌습니다. 외국 취향의 진귀함과 부유함에 더하여, 가운으로 여전히 비싼 고품질 실크를 착용하는 것은 최고 사치였습니다. 일본과의 거래가 불가능한 영국과 프랑스에서는 상류 계층의 사람들이 인도 선물과 비슷한 가운을 주문했으며 직물 “Andyenne”이라고 불렀습니다. 나는 내 머리카락을 내 귀에 감고, 내 머리카락을 꼰 다음 내 머리에있는 신욘 (Sinyon)과 묶었습니다.