야마 타네 미술관 (山種美術館)은 일본의 수채화 그림의 일본 고전 스타일을 전문으로하는 박물관입니다. 야마 타네 예술 재단이 경영합니다. 야마 타네 뮤지엄 (Yamatane Museum)은 현대 일본 그림과 니혼가 수채화를 모아 전시하고 있습니다.
Yamatane 박물관은 Yamazaki Taneji의 개인 소장품과 Yamatane 증권 (현재 SMBC Friend Securities)의 소장품을 기반으로 한 단체 인 Yamatane art foundation에 의해 1966 년에 개관되었습니다. 장기간에 걸친 소규모 작품 전시 및 정기 전시가 조직되어 있습니다. 재단은 작품을 움직이는 전시물을 소장하고 있습니다. 이 박물관은 “민족 문화의 중요성을 지닌 사물”을 포함한 유명한 일본 그림을 소장하고있다. 컬렉션의 품질이 매우 높습니다.
Yamatane Museum of Art는 1966 년 야마자키 타네 지 (Yanezaki Takanori)가 창안 한 것으로 일본 미술을 많이 기증했습니다. Yamatane Art Foundation의 전 회장 인 Tomiji Yamazaki는 학자 및 수집가 중 가장 존경받는 일본 예술가 중 한 명으로 알려진 Hayami Gyoshu의 105 편의 작품을 수집했습니다.
사명
「야마토 미술관」의 철학 아래, 사회, 특히 문화, 예술에 이바지하고 싶다. 전국적으로 일본 화를 전문으로하는 최초의 박물관으로 오픈했다. 그 후, 오늘까지 반세기가 넘는 현대와 현대 일본 화를 중심으로 수집, 연구, 출판, 보급에 힘 쓰고 있습니다.
일본 화는 돌판이나 일본 종이 같은 천연 소재를 사용한 예술입니다. 자연과 함께 살아가는 일본의 전통적인 미적 감각을 반영하여 주제와 표현에서 자연의 아름다움과 계절감이 중요시됩니다. 야마토 아트 뮤지엄은 나이, 성별, 국적을 불문하고 가능한 한 많은 사람들에게 일본의 독특한 자연과 기후 속에서 오랫동안 세련된 일본 화의 매력을 전달하고자합니다. 또한 일본의 그림을 미래로 이어갈 수 있도록 다양한 활동을 전개하고 싶습니다.
21 세기에 우리를 둘러싼 사회와 환경은 세계화, 정보 기술 및 혁신이 급속히 진전하는 등 급격한 변화를 겪고 있습니다. 이런 상황에서 사람들의 마음을 풍요롭게하는 문화 예술의 중요성을 재검토하고, 그 부분을 담당하는 박물관의 역할에 대해 다시 한 번 의문을 제기합니다. 전시회와 교육 보급 등 모든 활동을 통해 일본의 회화와 일본 문화의 훌륭함을 전달함으로써 사람들이 흥분, 발견, 기쁨과 평화를 전할 수있는 미술관을 목표로합니다.
야마토 미술관의 “예술, 문화를 통해 사회에 크게 기여하고 싶다”라는 철학을 핵심으로하고, 야마구치 미술관의 기본 철학을 확립하고 전달 된 정신과 공통 가치를 분명하게 표현합니다. 또한, 일본 화의 훌륭함을 널리 전파하고, 전통적인 로고에 새로운 상징 마크 (디자인 : Taku Sato)를 추가했습니다. 또 한 번 사용 된 「종자 산 미술관 Nippon Painting Award 2016」을 실시하고, 새로운 시대에 적합한 형태로 「Yamami Art Museum Award」를 재개했습니다. 이상은 지속적으로 개최 될 예정이며 미래에 일본 화를 가져 와서 전 세계에 알리기를 바랍니다.
“예술을 사랑하는 사람들이나 너와 많이 접촉하지 않은 사람들에게도 일본 그림의 장점을 널리 알리면 그것은 실제로 나의 소원이다.” 이 창립자의 생각을 계승하는 것 외에도 21 세기 일본 화를 전파하는 것을 목표로하고 있으며, 인터넷을 활용 한 전시회 나 교육 진흥 활동에서 정보 보급에 이르기까지 다양한 활동을 전개하고 있습니다.
문화 예술은 사람들의 마음을 풍부하게합니다. 21 세기에는 세계화가 진행됨에 따라 일본 국내 고유의 자산 인 일본 화의 매력을 국내외에서 널리 전파함으로써 국제 사회에서 더욱 의미있는 활동을 계속할 것이라고 생각합니다. 친절한 주제의 전시회에서부터 꾸준한 연구에 이르기까지 다양한 활동을 통해 일본 문화와 학문을 지속적으로 홍보하고 발전 시키길 바랍니다.
역사:
Yamazaki Seiji (1893-1983 • Yamaguchi Securities [현 SMBC Nikko Securities] 설립자)가 개별적으로 수집 한 컬렉션을 기반으로 1966 년 7 월 Yamami Art Museum이 설립되었습니다. • Nihonbashi Kabutocho 일본 최초의 일본식 그림 스페셜로 개업했습니다. 예술 박물관.
「그림은 개성이다」라는 믿음에 근거하여, 요코야마 타이 쇼 (1868-1958), 우에 무라 마츠 엔 (1875-1949), 가와이 타마도 (1873-1957) 등 당시 활발한 화가와 직접 접촉하고있다. While While 심화하는 동안 작품을 수집하면서, 나는 또한 인기가 많지는 않지만 오쿠 무라 쇠고기 (1889-1990)처럼 유망하다고 믿는 화가를지지했다. 요코야마 다이 키 (Yokoyama Taiki)의 말에 따르면, “세상에 유익 할 일을하면 어떨까요?”미술 박물관을 만들 것입니다.
그 후, 2 세대 감독 인 타미야마 야마자키 (1925 ~ 2014)와 함께 아잔 컬렉션 *의 하야미 미유 (1894-1935)의 작품을 모두 사서 히가시야마 카이 (1908-1999)에게 작품 제작 등을 부탁했습니다. ., 우리는 컬렉션을 더욱 강화하려고했습니다. 한편, 1971 년부터 1997 년까지 2 년에 한 번씩 일본의 젊은 화가들을 지원하기 위해 “야마가타 미술관 상”을 설립하고, 새로운 재능을 찾고 수상 작품을 구입하려고 노력했습니다. 이렇게 수집 된 작품은 약 1,800 점이됩니다.
1998 년 (헤세이 10 년)에는 시설 노화와 함께 치카 타가 키에 가까운 치요다 구 산반 쵸, 벚꽃의 명소, 벚꽃의 계절, 벚꽃을 그린 작품 등이 즐거웠다. 그것. 그리고 2009 년 10 월 1 일, 시부야 히로오 (Hiroo Shibuya Ward)로 옮겨 새로운 박물관을 개관하고 다양한 주제로 전시회를 개최했습니다. 개막 50 주년을 맞이하는 2016 년, 일본 고유의 자산 인 일본 화의 매력을 21 세기 세계화의 세계로 전하기 위해 다양한 사람들과 친숙해질 수 있도록 새로운 상징 마크를 만들었습니다. 또한, 세계를 향해 펼쳐지는 차세대 일본 화가를 발굴 육성하기 위해 「야마구치 미술관 시드 일본 화 2016 상」을 개최했습니다.
우리는 설립자 인 “예술에 대한 사회, 특히 문화에 공헌”의 철학을 계승하고 이상적인 환경과 고품질의 전시회를 통해 일본 그림의 매력을 널리 전파합니다.
건물
2009 년에 새롭게 건축 된 건물 (Weimatsu Hiroo)은 “은총과 풍요 로움을 갖춘 건물” “시대에 흔들리지 않는 보편적 가치”, “아늑한 공간이 편안함”을 컨셉으로 설계되었습니다. 외관은 미술관과 같이 보이고 주변에서 녹아 내리는 것처럼 보이며 연속 된 돌들이 띠 모양으로 겹쳐져있는 가운데 1 층의 로비 만 보일 수 있도록 구성되어 있습니다. 카야마 오사무의 도자기 벽화 (1927-2004) 지하층의 전시실 (로비 입구 앞)에서 개방 된 로비에서부터 계단 벽면에 “천 종이 크레인”이 영구 설치되었습니다. ), 그리고 모두는 내가 당신을 데리러 박물관의 얼굴로 제공됩니다.
지하에 위치한 전시실은 기획 전시실과 산악 계절 수집실과 함께 약 650m² 크기로 처음부터 예술을 감상 할 수 있도록 설계되었습니다. 전시실은 천정 높이 3.8m, 전체 길이 40.5m의 벽면 전시용 케이스이며, 접이식 스크린 작업도 편안하게 전시되어 있으며 92.5m의 전시 벽면에는 대형 작품을 자유롭게 전시 할 수 있습니다. 총 길이 (가동 벽을 가장 길게 사용할 때)이었습니다. 이 전시회는 매년 5 ~ 6 회 전시회를 통해 컬렉션을 소개합니다.
또한 LED와 같은 최신 등기구의 개발에 특히 중점을두고 광원의 인식을 저해하지 않는 독특한 조명 시스템을 실현했습니다. 부드럽게 감싸는듯한 자연스러운 빛의 환경에서 일본의 그림을 마음껏 볼 수 있습니다.
수집:
메이지 (明治) 시대부터 근대 현대에 이르기까지 1,800 점을 넘는 작품이 모여 있습니다. 고전 서예, 근대 회화, 우키요예, 서양화 등이 있습니다. 중요한 문화재로 지정된 작품은 총 6 개이며, Iwasa Matabei (1578-1650)의 Wayside Chrysanthemums를 즐기는 Court Ladies, Mt. 타케우치 세이 호우 (1864-1942), 누라 (Murakami Kagaku) (1888-1939), 춤추는 불길 (Flames)과 카멜리아 꽃잎 (Cartellia Petals)의 츠바키 진산 (Tsunaki Ginoshan) (1801-1854) . Sakai Hōitsu (1761-1828)의 가을 식물 및 메추라기와 같은 중요 예술 작품이 합류했습니다. 하야미 교쇼 120 편, 가와이 교 쿠도 70 편 (1873-1957) 외에도 오쿠 무라 토구 (Okumura Togyū, 1889-1990)의 135 점의 작품으로도 유명하며, 전후 Inten 나루토의 소용돌이 나 다이 고지의 벚꽃과 같은 일본 미술 연구소 전람회. 이 컬렉션은 또한 Sakuemon ‘s House와 Divine Spirit : Mt.를 포함하여 현대 nihonga에 대한 토론에 포함되어야하는 아티스트의 작품 번호입니다. (1875-1949), Agalloch 베개, Kaburaki Kiyokata (1875-1949), 요코야마 다이칸 (1868-1958), 요코야마 다이칸 (1868-1958), 고대 소나무 및 흰색 등나무, 시모무라 간잔 (1873-1930), 노 경기 키누 타 장면, 1878-1972), Kiyayime의 전설에서 장면, Kobayashi Kokei (1883-1957 년) 에의 한 8 개의 그림의 세트, Oda Nobunaga는 정면을위한 출발의 앞에 춤, Yasuda Yukihiko (1884-1978 년)에 의하여, 요시다 Shōin Rendai- 마에다 세이 손 (1885-1977), 나루토의 소용돌이, 가와바타 류시 (1885-1966), 히가시야마 카이 (1908-1999)의 연말, 시모다 근처의 지 사원.
현대 일본 화의 희귀 한 4 대 중요 문화재를 포함한 박물관. 타케우치 세이 보 (Takebyi Seiho)의 “Tabby Cat”과 츠바키 진산 (Tsubaki Chinzan)의 “Kuno 산의 전망”, Iwasa Matabei의 “Wayside Chrisanthemums를 즐기는 Court Lady”와 같은 18 가지 중요 예술품과 에도 시대의 명작과 다른 명작 인 사카이 호위의 “가을 식물과 메추라기”.
박물관의 소장품은 “나루토의 마젤롬”과 “다이 고지 절의 벚꽃”, 요코야마 다이칸의 “사쿠 몬몬의 집”, 고바야시 코 케이의 “키요 히메 이야기의 풍경”, 오쿠 무라 도큐유의 작품으로도 유명합니다. 우에 무라 쇼엔 (梅 村 総 院)의 「노 기왕 키누 타 장면」과 무라카미 가가 쿠의 「누드의 여인」.
옛 안세 컬렉션 : 일본의 10 대 종합 상사 중 하나 인 Anzai Industry에서 수집 한 도요 도자기 및 Hayami Goyu 작품을 중심으로 한 컬렉션. 1976 년 주택 산업의 파산으로 인해 야마토 아트 뮤지엄은 Anzai 컬렉션의 모든 고야 작품을 구입했습니다. 또한 오사카 시립 동양 도자 박물관에는 도요 도자기가 있습니다.
전시회
박물관은 각 주제에 따라 그림을 선택하여 일년 내내 6 ~ 7 회의 전시회를 전시합니다. 이 컬렉션은 주로 Kindai Nihonga (메이지 시대 이후의 근대 일본화)에 중점을 둡니다. 박물관에는 유화, 우키요에 (Yuiyoe), 고대 일본 서예 (Ancient Japanese Calligraphy)가 있습니다. 컬렉션의 다양성과 수준은 일본의 전문가들 사이에서 매우 높은 평판을 얻고 있습니다.
2007 년 창립 40 주년을 기념하는 특별전에서는 요코야마 다이칸, 고바야시 코 케이, 하야미 교우, 무라카미 화학, 우에 무라 쇼 엔, 오쿠 무라 도큐, 히가시야마 카이, 가야마 마타 조 등 일본 화가들의 작품을 전시했습니다. 화려한 그림이 많이 있으며, 그 중 몇 개는 중요 문화재로 지정되어있어 현대 일본 화가보기 드문 경우가 많습니다.
박물관은 환경에 쉽게 영향을받는 Nihonga의 약한 특성으로 인해 영구적으로 컬렉션을 전시하지 않습니다. 그림은 해마다 가능한 많은 컬렉션을 볼 수 있도록 각 주제에 따라 일년에 약 6-7 회 교체됩니다.
우리 박물관을 방문하여 Nihonga의 멋진 세계로 들어가십시오.