Tag Archives: Indian painting

전쟁 그림

Warli 회화는 주로 인도의 북 사 히드리 산맥 부족 사람들이 만든 부족 예술 형식입니다. 이 범위는 Dahanu, Talasari, Jawhar, Palghar, Mokhada 및 Palghar 지역의 Vikramgadh와 같은 도시를 포함합니다. 이 부족 예술은 Maharashtra에서 유래되었는데 오늘날에도 여전히 시행되고 있습니다. Warli 회화는 토착민들의 그림입니다. 그것은 Maharashtra의 서쪽 Ghats에있는 인도의 서쪽 Ghats, 구자라트에서 사는 Warli 사람들이 개발 한 예술 형식이다. 이 회화와 인도의 다른 순환 예술의 차이는 이것이 바니시 그림의 신성이 아니라는 것입니다. 그것은 힌두교 종교 의식이나 예배의 독특한 특징입니다. 인도뿐만 아니라 전 세계적으로 확산되고 있습니다. Walther의 저서 ‘The World of Art’에서 Warli의 예술적 그림 Yasodara Thalmya 천 년 전, 500 년과 3 천년 전의 예술 전통의 연속성을 포함합니다. Varley의 그림은 사람의 동굴 거주 기간 동안 그들의 일상적인 행사와 의식을 축하하기 위해 작품으로 그려져 있습니다. 이 그림은 또한 기원전 500 년에서 3000 년 사이의 마디 야 프라데시 (Madhya Pradesh)의 Bembecta 지역에 속한 동굴 벽화와 관련이 있습니다. 이 두 분야에서 통증의 기술은 같은시기에 속한다고합니다. 이…

파드 페인팅

파드 페인팅 (IAST : Phad, Hindi : फड़)은 인도의 라자스탄 (Rajasthan) 주에서 행해진 종교적 풍자화 그림과 민화입니다. 이 스타일의 회화는 전통적으로 phad로 알려진 천이나 캔버스의 긴 조각에서 이루어집니다. 대부분 Pabuji와 Devnarayan의 Rajasthan의 민속 신들의 이야기는 phads에 묘사되어 있습니다. 성직자 인 보 파스 (Bhopas)는 전통적으로 그려진 페이드를 들고 민속 신을 모시는 신전으로 사용합니다. Pabuji의 phad는 일반적으로 약 15 피트 길이이며 Devnarayan의 phad는 보통 약 30 피트입니다. 전통적으로 phad는 채소 색으로 칠 해져 있습니다. 라자스탄 Bhilwara 지역의 Bhilwara, Shahpura의 Joshi 가족은 지난 2 세기 동안이 민속 예술 형식의 전통 예술가로 널리 알려져 있습니다. 현재 Shree Lal Joshi, Nand Kishor Joshi, Pradip Mukherjee, Prakash Joshi 및 Shanti Lal Joshi는 혁신과 창의력으로 유명한 phad painting의 가장 유명한 예술가입니다. 이 예술의 전통적인 예는 Devnarayan Ki Phad와 Pabuji Ki Phad입니다. 이 스타일은 약 40 년 전에 Shee Lal Joshi와 Pradip Mukherjee가 혁명을 일으켰습니다. Mukherjee의 그림은 Ramcharitmanas, Gita Govinda, Kumārasambhava, Bhagavad Gita 및 Hanuman Chalisa의 이야기를 기반으로합니다.…

나드 와라 회화

Nathdwara Painting은 인도의 Rajasthan 서부의 Rajsamand 지역에있는 도시인 Nathdwara에서 창작 된 회화 전통과 예술가 학교를 가리 킵니다. Nathdwara 그림은 Pichhwai 회화가 대중적인 다른 이하 작풍의이다. 단어 Pichwai는 산스크리트어 단어 pich 의미에서 파생하고 wais 의미 매달려. 이 회화는 힌두교 신 Shrinathji의 이미지 뒤에 매달린 옷감입니다. 원산지 및 면적 Nathdwara 학교는 Mewar 회화 학교의 하위 집합이며 17 세기와 18 세기의 소형 회화에서 중요한 학교로 간주됩니다. Mewar 회화의 하위 스타일에는 Udaigarh, Devgarh 및 Nathdwara가 미니어처 제작의 중요한 센터로 포함됩니다. Shrinathji의 사원은 도시에있는 예술 활동에 대한 후원을 제공했다고 여겨집니다. 우상 파괴자 Mughal 황제 Aurangzeb의 억압을 피하기 위하여 Shrinathji의 심상, Krishna의 아이 표현은 1670 년 Mathura에서 Goswami 성직자에 의해 Nathdwara에서 설치되었다. 이 후, 종교적 열렬한 동기로 유명한 Acharya Gopinathji를 비롯한 많은 예술가들이 와서 Srinathji의 그림을 만들었습니다. Pichhwai는 Krishna 주를 초상화을 그리는 복잡한 그림이다. 그들은 인도의 라자스탄 주에있는 Nathdwara의 거룩한 마을에 존재합니다. 크리슈나는 다른 분위기, 몸 자세 및 복장 또는 옷감에서 더 흔하게 볼 수있는 복장으로…

무라카

Muraqqa (터키어 : Murakka, 아랍어 : مورقة, 페르시아어 : مرقع)는 이슬람 미니어처 그림과 이슬람 서예의 표본을 포함하는 책 형태의 앨범으로, 일반적으로 여러 다른 출처에서 비롯된 것일 수 있습니다. 이 앨범은 이슬람 세계의 수집가들 사이에서 인기가 높았으며 16 세기 후반까지는 페르시아 사바 비스트, 무굴 (Mughal)과 오스만 제국의 미니어처 그림의 주된 형식이되어 페르시아 미니어처의 회화 전통에 의해 크게 영향을 받았다. 그리고 Mughal 미니어처. 이 앨범은 그 당시의 최고급 미니어처 화가들의 전형적 수단이었던 페르시아시의 고전 일러스트 원고를 크게 대체했다. 그러한 작업의 최고 품질의 예제를 시운전하는 데 드는 막대한 비용과 지연은 통치자와 소수의 다른 훌륭한 인물에게 제한적이었습니다. 이들은 보통 서예가, 예술가 및 기타 장인들의 워크샵을 도서관 사서와 함께 유지해야했습니다. 전체 프로세스를 관리합니다. 앨범은 한 페이지 씩 시간이 지남에 따라 편집 될 수 있으며 종종 이러한 목적으로 분리 된 오래된 책의 서예 및 미니어처와 서예 페이지를 포함 할뿐만 아니라 수집가가 최고의 화가와 서예가에게 더 많이 접근 할 수 있도록 허용했습니다. shahs와 황제에 의해 집계되거나, 선물된다.…

칼리 가트 회화

Kalighat 회화 또는 Kalighat Pat은 Kalighat Kali Temple, Kalighat, Kolkata, India의 근처에서 19 세기 벵골에서 유래했으며, Kalali 사원 방문객이 찍은 기념품으로부터 일정 기간 동안의 그림이 인도 미술의 독특한 학교. 힌두교의 신, 신 및 다른 신화적인 특성의 묘사에서, Kalighat 그림은 다양한 주제를 반영하기 위하여 발전했다. 역사 19 세기에는 벵골에서 번성했던 유일한 회화 학교가 농촌 지역에서 인기를 얻은 스크롤 그림의 전통 예술이었습니다. 이 그림들은 헝겊이나 파타에 사용되었습니다. 그들은 Tulsidas의 Rama charita manas와 같은 서사시에서 신과 여신의 전통적인 이미지를 묘사합니다. 작가들은 마을 곳곳에서의 추억과 다양한 축제 기간 동안 그림에 묘사 된 서사시의 장면을 불렀습니다. 파투아 (patuas) 또는 ‘천에 화가’라고 불리는이 예술가들은 힌두교의 절반이고 이슬람교도와 이슬람교의 절반이라고합니다. 영국 :이 예술의 후원자로서 한편 영국에 정치적으로 설립 된 영국인은 예술, 문학 및 음악에 대한 관심을 표명하기 시작했습니다. 그들은 인도 예술가들에게 유럽 스타일의 학술 교육을 제공하는 기관을 설립했습니다. 캘커타 예술 학교는 그러한 학교 중 하나 였고 전통 예술가 인 파투아를 도시에 끌어 들였습니다. 처음에는이 예술가들이 종교 예술에…

이디 탈

Idital은 인도의 Odisha 주에있는 Saura 부족과 관련된 Saura 그림 (ikons)의 한 형태이며 주로 오리사의 Rayagada, Gajapati 및 Koraput 지역에서 발견됩니다. 종족 신성 “IDITAL”(또한 edital)은 종족으로부터 큰 종교적 헌신을 명령합니다. 각 Idital에는 다양한 기호와 기호가 포함되어 있으며 의미가있는 특별한 의미를 전달합니다. 몇 가지 예를 들면 (1) 조디 엄 (Jodisum)과 Jananglasum (Jananglasum), 기원과 역사 오리사의 60 개 부족 중 7 개가 벽화로 벽을 장식합니다. Souras는 종교 및 의식 테마에 기초한 회화의 풍부함을 특별히 유명합니다. 그들은 italons 또는 ikons이라고 불리는 변함없이 종교 협회가 있습니다. Ikons는 원래 Saura의 어도비 (adobe) 오두막집 벽에 페인트되었습니다. 아이콘은 아이 출산, 수확, 결혼 및 새 집 건설과 같은 특별한 종교 및 문화 행사에서 경배됩니다. 일반적으로 신과 조상을 달래기 위해 만들어졌습니다. 테마, 색상 및 스타일 이 아이콘의 선 그림은 기하학적 형태를 기반으로합니다. 양식은 매우 쉽게 그릴 수 있으며 주제의 구성은 매우 간단합니다. 사람, 말, 코끼리, 해와 달 그리고 생명의 나무는 이러한 아이콘에서 반복되는 모티프입니다. 회화의 배경은 적색 또는 황토색의 황토색으로…

함자나마

Hamzanama (페르시아어 / 우르두어 : Hamzāme, Hamza의 서사시) 또는 Dastan-e-Amir Hamza (페르시아어 / 우르두어 : Amir Hamze, Amir Hamze의 모험, Amir Hamza의 모험)는 Amir Hamza의 삼촌 인 전설적인 악용 사례를 담고 있습니다. 예언자 무하마드 (Morhammad) 예언서는 대부분의 이야기가 극도로 공상적이지만 “연속적인 낭만적 인 단서, 위협적인 사건, 좁은 탈출 및 폭력”시리즈가 있습니다. 함자나마의 인물은 대부분 가상 인물입니다. 서양에서 작품은 1562 년 무크 황제 아크 바 (Akbar Embar Akbar)가 위탁 한 엄청난 삽화로 된 원고로 가장 잘 알려져있다. Hamzanama는 46 권으로 구성되어 있으며 약 48000 페이지가 있습니다. Dastaan ​​Ameer Hamza는 Ghazni의 Mahmud 시대에 쓰여졌다. 원본은 dastan 성과에서 전통적으로 말한대로 이야기를 증강시켰다. 아미르 함자에 관한 더 스탄 (이야기의 전통)은 벵갈과 아라칸 (버마)까지 멀고 스가 그 영토를 통제함에 따라 광범위하게 지속됩니다. 아크 바의 원고 무굴 제국의 황제 인 바부르 (Babur)는 함자 나마를 감각과 자연에 반하는 거짓말로 묘사했지만 14 세 때 왕좌에 오른 그의 손자 인 아크 바 (Akbar)는 크게 즐거워했다. 그는 재판 초기에 함…

바니 타니

Bani Thani는 Kishangarh의 Marwar 학교에서 Nihâl Chand가 그린 인도의 소형 그림을 나타냅니다. 우아하고 우아한 여성을 묘사합니다. 그림의 주제 인 Bani Thani는 Sawant Singh 왕 (1748-1764) 당시의 Kishangarh에서 가수이자 시인이었다. 그녀는 모나리자와 비교되었습니다. Radi에서 영감을 얻은 Bani Thani는 아치형 눈썹, 연꽃 모양의 길쭉한 눈 및 뾰족한 턱과 같은 이상적인 특징이 특징입니다. 이 그림은 1973 년 5 월 5 일에 발행 된 인도의 도장에 등장했습니다. 전설 Bani Thani는 왕 Sawant Singh의 여주인 인 것으로 여겨지고 나중에 그의 아내가되었습니다. 그녀의 진짜 이름은 Vishnupriya였습니다. 그녀는 그의 계모가 고용 한 가수 였고 그녀의 아름다움과 노래 때문에 그녀에게 끌렸다. 그녀는 “바니 타니 (Bani Thani)”로 알려지기 시작했습니다. “바니 타니 (Bani Thani)”는 여왕이 된 후에 자신을 꾸미기 위해 사용했던 정교한 주얼리와 메이크업으로 인해 “장식 된 아가씨”를 의미합니다. 그는 또한 Nagari Das의 펜 이름으로 그녀를 위해시를 썼다. 그들의 사랑은 크리슈나를위한 노래,시와 헌신에 대한 공통의 관심으로 인해 피어났다. 그녀는 또한 Rasikbihari의 펜 이름으로시를 썼다. 나중에, 그는 Radha와 Krishna 사이의 사랑과…

애쉬 타 나 이카

Ashta-Nayika는 Bharata가 Sanskrit의 공연 예술 논문 (Natya Shastra)에서 분류 한 8 가지 유형의 nayikas 또는 heroines의 총칭입니다. 8 개의 나 이카 (nayikas)는 영웅이나 나야카와 관계가있는 8 개의 다른 주 (아바타)를 대표합니다. 로맨틱여 주인공의 전형적 주로서, 그것은 인도의 회화, 문학, 조각뿐만 아니라 인도 고전 무용 및 음악의 주제로 사용되어 왔습니다. 나이스 카스 Ashta Nayika 당 8 개가 있습니다. 1, Vasakasajja Nayika, (वासकसज्जा नायिका), 하나는 노동 조합에 단장했습니다. 2, Virahotkanthita Nayika, (이슬람교도), 별거로 고민 한 분 3, Svadhinabhartruka Nayika, (स्वाधीनभर्तृका नायिका), 하나는 복종에있는 그녀의 남편이있는 4, Kalahantarita Nayika, (कलहंंतीि नायिका), 하나는 싸움에 의해 분리됨 5, Khandita Nayika, (연인), 그녀의 연인과 격렬한 분 6, Vipralabdha Nayika, (विप्रलब्धा नायिका), 그녀의 연인에게 속은 사람 7, Proshitabhartruka Nayika, (प्रोषिल्तृका नायिका), 한 남자와 함께 sojourning 남편 8, Abhisarika Nayika, (अभिसारिक नायिका), 그녀의 애인을 만날 사람 역사와 문화 묘사 Ashta-Nayika 분류 (nayika-bheda)는 Bharata (기원전 2 세기와 2 세기 사이에 작성 됨)가 저술 한 인도 공연 예술에 관한 중요한…

벵골 학교 미술 학교

벵갈 스쿨 오브 아트 (Bengal School of Art)는 일반적으로 벵골 학교라고 불리는 예술 운동이었고 벵갈에서 시작된 인도 그림의 스타일로 주로 콜카타 (Kolkata)와 샨티 니케 탄 (Shantiniketan)으로 시작되었으며 20 세기 초 영국의 라즈족 시대에 인도 전역에서 번성했다. 초기에는 ‘인도 스타일의 회화’로도 알려져 있었지만 인도 민족주의 (swadeshi)와 연관되어 있었고 Abanindranath Tagore (1871-1951)가 주도했지만 EB Havell, 교장 선생님 1896 년 콜카타 예술 대학 (College of Art) 결국 그것은 현대 인도 그림의 발전을 이끌었다. 벵골 학교는 라자 라비 바르마 (Raja Ravi Varma)와 같은 인도 예술가와 영국 미술 학교에서 인도에서 이전에 홍보 된 학술 예술 스타일에 반하는 전위적이고 민족주의적인 운동으로 나타났습니다. 영국의 미술 교사 인 Ernest Binfield Havell은 서구 사회에서 인도의 영성 사상의 영향을 받아 학생들에게 Mughal 미니어처를 모방하도록 격려하여 캘커타 예술 학교의 교수법을 개혁하려고 시도했습니다. 이로 인해 학생들이 파업을 당했고, 역행하는 것으로 간주 한 민족 주의자를 비롯하여 현지 언론 매체의 불만이 터져 나왔습니다. Havell은 시인 Rabindranath Tagore의 조카 인 Abanindranath Tagore의 지원을 받았다. Tagore는…

데칸 페인팅

Deccani 회화는 1347 년 광고에서 Bahmani Sultanate의 설립 초기에 인도 남서부 지역 (Deccan으로도 알려짐)에서 진화 한 Deccan 형태의 소형 회화입니다. 스타일은 Deccan sultanates (즉, Bijapur, Golkonda, Ahmadnagar, Bidar 및 Berar)의 후원하에 개발되었으며 1687 년 광고에서 Qutb Shahi 왕조가 소멸 될 때까지 지속되었습니다. 역사 16 세기 후반, 아크 바르 (Akbar)에서 무굴 (Mughal)의 그림이 발전하면서 데칸 (Deccan) 술탄에서 독자적으로 진화했다. Bahmani Sultanate의 Bahmani 법원과 Ahmadnagar, Bijapur, Bidar Berrar 및 Golkonda의 법원에서 초기에 번창했던 소형 그림 스타일은 Deccan School of Painting으로 널리 알려져 있습니다. 가장 오래 살아남은 그림 중 하나는 푸네의 Bharat Itihas Sanshodhak Mandal에있는 원고 Tarif-i-Hussain Shahi (1565 년 AD)의 삽화로 발견됩니다. Dublin의 Chester Beatty Library에 보관 된 Nujum-Ul-Ulum (과학의 별) (1570)의 원고에는 약 400 점의 소형 그림이 있습니다. 스타일 Deccani 회화의 스타일은 16 세기와 17 세기에 번성했으며 Mughal Deccan의 정복 이후 18 세기와 19 세기 후반에 갑작스런 성숙과 장기간 침체의 여러 단계를 거치면서 스타일이 점차 사라지고 새로운 형태의 Hyderabad 스타일 그림이…

파타 치트 라

Pattachitra 또는 Patachitra는 서쪽 벵골과 Odisha의 동쪽 인도 국가에서 기초를 두는 전통적인 천 기반 두루마기 회화를위한 일반적인 기간,이다. Pattachitra artform은 복잡한 세부 사항뿐만 아니라 신화적인 내러티브와 민속 전설로 잘 알려져 있습니다. Pattachitra는 Odisha의 고대 작품 중 하나입니다. Patrachitras는 고대 벵골 서사 예술의 한 구성 요소이며 원래 노래 연주 중 시각적 장치로 사용됩니다. Orisha Pattachitra의 전통은 Jagannath 여호와의 예배와 밀접하게 관련되어 있습니다. 여섯 번째 세기 A.D.의 Khandagiri와 Udayagiri와 Sitabhinji 벽화의 동굴에 그림의 단편적인 증거를 제외하고, Odisha에서 가장 이른 토착 회화는 Chitrakars에 의해 한 Pattachitra이다 (화가는 Chitrakars이라고 칭한다). Oriya 그림 센터의 주제는 Vaishnava 종파의 둘레에 있습니다. Pattachitra 문화의 시작부터 크리슈나 경의 화신 인 Lord Jagannath가 영감의 주요 원천이었습니다. Patta Chitra의 주제는 주로 신화적이고 종교적인 이야기이며 민속 전설입니다. 주제는 Jagannath, Balabhadra 및 Subhadra, 사원 활동, Jayadev, Kama Kujara Naba Gunjara, Ramayana, Mahabharata의 ‘Gita Govinda’를 기반으로 한 Vishnu의 10 개의 화신 인 Jagannath 및 Radha-Krishna, 주로 다른 Vesas에 있습니다. 신들과 여신의 개별 그림도 색칠하고…

마드 후니 회화

Madhubani 회화는 비하르 (Bihar)주의 Mithila 지역에서의 회화 스타일입니다. 테마는 왕궁에서의 장면과 결혼식과 같은 사교 행사와 함께 힌두 신과 신화를 중심으로 전개됩니다. 일반적으로 빈 공간은 남지 않습니다. 꽃, 동물, 새, 심지어는 기하학적 인 디자인의 그림으로 채워집니다.이 그림에서 작가는 나뭇잎, 허브, 꽃을 사용하여 그림을 그리는 데 사용되는 색상을 만듭니다. Madhubani art (또는 Mithila painting)는 인도와 네팔의 Bihar 지역의 Mithila 지역에서 실시됩니다. 페인팅은 손가락, 잔가지, 브러쉬, 펜촉, 성냥개비로 자연 염료와 안료를 사용하며 눈길을 끄는 기하학적 패턴이 특징입니다. Holi, Surya Shasti, Kali Puja, Upanayana, Durga Puja와 같은 출생 또는 결혼, 축제와 같은 특별한 경우에 대한 의식 내용이 있습니다. 태생 Madhubani 예술 또는 Mithila 그림은 전통적으로 인도와 네팔의 Mithila 지역에있는 다양한 공동체의 여성들에 의해 창안되었습니다. 비하르 (Bihar)의 미 틸라 (Mithila) 지역의 마드 후 바니 (Madhubani) 지역에서 유래 된 것으로 Mithila painting 또는 Madhubani art로 널리 알려져 있습니다. Madhubani는 또한이 회화의 주요 수출 센터이기도합니다. 벽 예술의 한 형태 인이 그림은이 지역 전역에서 널리 퍼져 나갔다. 종이와…

캉 그라 회화

캉 그라 회화는 예술을 후원 한 히말 찰 프라데시 주 캉 그라 (Kangra)의 이름을 따서 명명 된 캉 그라 (Kangra)의 회화 적 예술입니다. 그것은 18 세기 중반에 Baselli 회화 학교의 퇴색과 함께 널리 퍼지게되었고, 곧 Pahari 회화 학교가 Kangra 회화로 알려지기 시작한 양과 내용 모두에서 그림에서 그러한 규모를 곧 만들어 냈습니다. Kangra 회화의 주요 센터는 Guler, Basohli, Chamba, Nurpur, Bilaspur 및 Kangra입니다. 나중에이 작풍에 Mandi, Suket, Kulu, Arki, Nalagarh 및 Tehri Garhwal (Mola 램에 의해 대표 된)를 도달하고, 17 세기와 19 세기 사이 Rajput 통치자에 의해 후원 된 작풍을 포함하는 Pahari 회화로 지금 전체적으로 알려진다. 이름에서 알 수 있듯이 파하리 회화는 히말라야 산하의 히 마찰 프라데시 주에있는 인도의 구릉 지역에서 행해진 그림들이었다. Pangari 회화의 개발과 개조는 Kangra School의 특징입니다. Maharaja Sansar Chand (c.1765-1823)의 후원 아래, 그것은 Pahari 그림의 가장 중요한 중심이되었습니다. Kangra Himachal의 Kangra Fort와 인접한 Maharaja Sansar Chand Museum을 방문하면 이러한 마스터 작품을 볼 수 있습니다. 이 박물관은 캥거루…

탄 자부르 회화

탄 자부르 회화는 남부 인도의 고전적인 회화 스타일로 탄자 부르 (Tanjore)라는 도시에서 취임하여 인접하고 지리적으로 인접한 타밀 사람의 국가에 퍼져 있습니다. 예술 형식은 Vijayanagara Rayas의 종주 아래 Thanjavur의 Nayakas가 Telugu와 Tamil 모두에서 예술, 주로 고전 무용과 음악 및 문학을 장려했던 기간 인 1600 년경의 광고에서 즉시 자원과 영감을 얻습니다. 힌두교 사원을 주로 사원에서 회화합니다. 유명한 금 코팅으로 유명합니다. 그러나 Thanjavur의 그림은 지금 우리가 알고 있듯이 Thanjavur (1676 – 1855)의 Maratha 법원에서 유래했다고 추측 할 수 있습니다. 그것은 2007-08 년 인도 정부의 지리적 표시로 인정 받았다. 탄자부르 회화는 풍부하고 평평하고 선명한 색상, 단순한 상징적 인 구성, 섬세하지만 광대 한 gesso 작품과 유리 비즈와 조각 또는 매우 드물게 소중하고 반 귀중한 보석의 속지에 중첩 된 반짝이는 금박으로 특징 지어집니다. Thanjavur 회화에서 Deccani, Vijayanagar, Maratha 및 심지어 유럽이나 회사 스타일의 그림의 영향을 볼 수 있습니다. 근본적으로 경건의 상징으로 봉사하면서, 대부분의 회화의 주제는 힌두교의 신들, 여신들, 성도들이다. 힌두 Puranas, Sthala-puranas 및 다른 종교 원본에서…

마이소르 그림

마이소르 회화 (Kannada : ಮ ೖಸ ರ ರ ತ ಕ ಕ ಲ ೆ ೆ ೆ)는 마이소르 통치자에 의해 장려되고 양육 된 카르 나 타카의 마이소르 마을에서 유래 된 고전적인 남부 인도 그림의 중요한 형태입니다. Karnataka의 회화는 Ajanta 시대 (기원전 2 세기부터 7 세기 경)로 거슬러 올라가는 길고 유명한 역사를 가지고 있습니다. Vijayanagar Kings (1336- 1565 AD) 비자 야나 가르 (Vijayanagar)와 그 대영 제국의 통치자들은 문학, 예술, 건축, 종교 및 철학적 토론을 장려했다. Talikota 전투가 끝난 후 Vijayanagar 제국이 무너지면서 왕실의 후원을받는 예술가들은 Mysore, Tanjore, Surpur 등 다양한 장소로 이주했습니다. 지역 미술 전통과 풍습을 흡수 한 Vijayanagar Painting School 마이 소르 (Mysore)와 탄저어 (Tanjore) 회화 학교를 포함 해 남부 인도에서 다양한 스타일의 그림으로 발전했습니다. 마이 소르 (Mysore)의 그림은 우아함, 음소거 된 색상 및 세심한주의로 유명합니다. 이 그림들 대부분의 주제는 힌두 신화의 힌두 신들과 여신들과 장면들입니다. 역사 탈리 코타 전투에서의 Vijayanagar 제국의 멸망과 Hampi의 자루는 초기에 제국의 후원에 의존해 온 수많은 화가…

라 우트 풋 페인팅

Rajputan 회화 라 불리는 Rajput 회화는 인도 Rajputana의 왕실 재판소에서 진화하고 번영했습니다. 각 라지 푸 타나 왕국은 별개의 스타일을 발전 시켰지만 특정 공통점이있었습니다. 라즈 푸드 그림은 라마야나와 같은 서사시의 여러 주제를 묘사합니다. 원고 나 낱장의 모형은 라지 푸트의 선호 된 매체 였지만, 궁전의 성벽, 요새의 내부 챔버, havelis, 특히 Shekhawati의 havelis, 건설 된 요새와 궁전에서 많은 그림이 이루어졌다. Shekhawat Rajputs. 색상은 특정 미네랄, 식물 원천, 조가비 껍질에서 추출되었으며 귀금속을 가공하여 파생되었습니다. 금과 은이 사용되었습니다. 원하는 색상의 준비는 2 주 정도 소요되는 긴 과정이었습니다. 사용 된 브러쉬는 매우 좋았습니다. 역사 라자스탄에서 책을 생산 한 역사는 XI 세기 (고대 유물은 보존되지 않음)에서 찾을 수 있습니다. 중세 인도에는 동양과 서양의 두 가지 그림 전통이있었습니다. 동양의 전통은 팔라 왕조 (800-1200)의 통치 기간에 개발되었으며 불교 본문의 삽화와 관련되었다. 서양의 전통은 구자라트와 라자스탄 지역에 퍼졌으며 자이나교 종교 활동과 관련이 있습니다. 그것은 무슬림 정복자들의 모든 우상 파괴 사건에도 불구하고 11 세기부터 16 세기까지 발전했다. 첫 번째 자이나교…

현대 인도 그림

인도 그림에서 현대 인도 예술 운동은 19 세기 후반에 캘커타에서 시작된 것으로 간주됩니다. 그림의 오래된 전통은 다소간 벵골에서 사라졌고 새로운 예술 학교가 영국인에 의해 시작되었습니다. 처음에는 라자 라비 바르마 (Raja Ravi Varma)와 같은 인도 미술의 주인공은 서양의 전통과 유채 페인트와 이젤 회화 등의 기법을 사용했습니다. 서양의 영향에 대한 반응은 인도의 풍부한 문화 유산에서 비롯된 벵갈 예술 학교라고 불리는 원초주의의 부활로 이어졌다. Rabindranath Tagore가 목가적 인 농촌 민속촌과 농촌 생활로 돌아 오는 것을 주도하는 Santiniketan 학교가이 학교를 후원했습니다. 초기에 전국적인 영향을 받았음에도 불구하고, 학교의 중요성은 ’40 년대 ‘에 의해 거절되었으며 이제는 죽은만큼 좋았다. 영국 미술 학교 오일과 이젤 페인팅 인도에서는 Zoffany, 주전자, Hodges, Thomas, William Daniell, Joshua Reynolds, Emily Eden 및 George Chinnery와 같은 많은 유럽 예술가들이 명성과 재산을 찾아 인도로 나간 18 세기 초에 인도에서 시작되었습니다. . 인도의 왕국의 법원은 시각 예술 공연 예술을 후원하고 유럽 스타일의 초상화가 필요하기 때문에 유럽 예술가에게 중요한 영향을 미쳤습니다 East India Company의 상인들은 또한…

무굴 회화

무굴 회화는 남아시아 회화의 특별한 스타일로, 일반적으로 책 일러스트레이션이나 앨범에 보관되는 단일 작품으로 한정되어 있으며, 페르시아 소형 회화 (그 자체는 주로 중국 출신), 인도 힌두교, 자이나교 및 불교의 영향을받으며 16 세기에서 18 세기의 무굴 제국 법정에서 크게 발전했다. Mughal 그림은 나중에 다른 인도 법원, 이슬람교도와 힌두교 및 나중에 Sikh에 퍼졌다. 외국 페르시아어와 원주민 인디언 요소의 혼합은 초기 투르 코 – 아프간 델리 술탄 국이 시작한 외국 문화의 다른 측면의 후원의 지속이었으며, 터키 중앙 아시아 투르크 왕조들 가즈 나드. 태생 이 그림 예술은 페르시아와 인도의 사상을 혼합하여 개발되었습니다. 투르 코 – 아프간의 델리 술탄 국 (Mughals)은 Mughals가 붕괴 한 무슬림 전통의 축소판 그림이 이미 있었고, Mughals (Mughals)와 중앙 아시아 침략자 중 가장 초기의 대륙 침입자가 아대륙 (abronisent), 후원 된 외국 문화에 빠져있다. 생존 한 최초의 원고는 만두에서 1500 년 동안 나왔지만 잃어버린 것, 또는 지금은 남부 페르시아에 기인 한 것 같은 매우 초기의 것들이있다. 왜냐하면 이후 필사본은 스타일만으로 구별 할 수…

인도 그림

인도 그림은 인도 미술에서 매우 오랜 전통과 역사를 가지고 있습니다. 가장 초기의 인도 그림은 선사 시대의 암벽화, Bhimbetka 암석 보호소와 같은 곳에서 발견 된 암각화, Bhimbetka 암석 보호소에서 발견 된 석기 시대 암벽화의 일부는 약 3 만년 전입니다. 인도의 불교 문학은 그림과 함께 군대의 궁전과 귀족 계급을 묘사하는 텍스트의 예가 풍부하지만, 원화 동굴의 그림은 소수의 생존자 중 가장 중요합니다. 가장 초기의 생존자는 중세 시대부터 였지만,이 기간에는 원고에서의 더 작은 크기의 그림이 아마도 또한 연습되었다. 무굴 (Mughal) 그림은 페르시아의 미니어처와 오래된 인도 전통의 융합을 상징하며, 17 세기부터 인도 스타일의 모든 종교가 각기 다른 스타일로 발전했다. 회사 회화는 19 세기부터 서구의 미술 학교를 도입하여 현대 인도 그림으로 이어지는 영국의 습지에 따라 영국 고객들을 대상으로 제작되었습니다. 인도의 그림은 인도의 뿌리로 점점 돌아갑니다. 인도의 회화는 초기 문명에서 현재에 이르는 미적 연속체를 제공합니다. 원래 의도적으로 종교적이었던 것에서 인도의 그림은 여러 문화와 전통의 융합이되기 위해 수년 동안 진화 해 왔습니다. 인도 그림의 Shadanga 기원전 1 세기…

아잔타 동굴

원화 동굴은 마하라 슈트라 주 인도의 아우랑가바드 지역에서 기원전 2 세기부터 480 세기까지 거슬러 올라가는 29 개의 암석 동굴 기념물입니다. 동굴에는 고대 인도 미술의 가장 살아남은 예들로 묘사 된 회화와 암석 조각, 특히 몸짓, 포즈 및 형태를 통해 감정을 표현하는 표현 그림이 포함됩니다. 유네스코 (Unesco)에 따르면, 이들은 이어지는 인도 예술에 영향을 미치는 불교 종교 예술의 걸작품입니다. 동굴은 2 단계로 지어졌으며, 1 단계는 기원전 2 세기 경부터 시작되었으며, 2 단계는 후기 계정이나 460-480 년의 단기간에 장래의 장학금에 따라 400-650 년경에 세워졌습니다. 이 사이트는 인도의 고고학 조사를 위해 보호받는 기념물이며, 1983 년 이래로 원화 동굴은 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었습니다. 원화 동굴 (Ajanta Caves)은 250 피트 높이의 암벽으로 조각 된 여러 가지 불교 전통의 고대 수도원과 예배당을 구성합니다. 동굴은 또한 부처님의 과거의 삶과 중생, 아리아 수라 (Aryasura)의 자 타카 말라 (Jatakamala)의 회화 이야기, 그리고 불교 신들의 암석 조각품을 묘사 한 그림을 제시합니다. 텍스트 기록에 따르면이 동굴은 스님을위한 몬순 퇴각뿐만 아니라 고대 인도의…

아잔타 동굴

원화 동굴은 마하라 슈트라 주 인도의 아우랑가바드 지역에서 기원전 2 세기부터 480 세기까지 거슬러 올라가는 29 개의 암석 동굴 기념물입니다. 동굴에는 고대 인도 미술의 가장 살아남은 예들로 묘사 된 회화와 암석 조각, 특히 몸짓, 포즈 및 형태를 통해 감정을 표현하는 표현 그림이 포함됩니다. 유네스코 (Unesco)에 따르면, 이들은 이어지는 인도 예술에 영향을 미치는 불교 종교 예술의 걸작품입니다. 동굴은 2 단계로 지어졌으며, 1 단계는 기원전 2 세기 경부터 시작되었으며, 2 단계는 후기 계정이나 460-480 년의 단기간에 장래의 장학금에 따라 400-650 년경에 세워졌습니다. 이 사이트는 인도의 고고학 조사를 위해 보호받는 기념물이며, 1983 년 이래로 원화 동굴은 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었습니다. 원화 동굴 (Ajanta Caves)은 250 피트 높이의 암벽으로 조각 된 여러 가지 불교 전통의 고대 수도원과 예배당을 구성합니다. 동굴은 또한 부처님의 과거의 삶과 중생, 아리아 수라 (Aryasura)의 자 타카 말라 (Jatakamala)의 회화 이야기, 그리고 불교 신들의 암석 조각품을 묘사 한 그림을 제시합니다. 텍스트 기록에 따르면이 동굴은 스님을위한 몬순 퇴각뿐만 아니라 고대 인도의…