O traje bizantino mudou consideravelmente ao longo dos mil anos do Império, mas era essencialmente conservador. Os bizantinos gostavam de cor e estampa, e faziam e exportavam tecidos muito ricamente estampados, especialmente de seda bizantina, tecidos e bordados para as classes superiores, e resistentes e tingidos para o inferior. Uma borda ou aparo diferente ao redor das bordas era muito comum, e muitas faixas simples no corpo ou ao redor do braço são vistas, muitas vezes denotando classe ou hierarquia. O gosto pelas classes média e alta seguiu as últimas modas na Corte Imperial. Como no Ocidente, durante a Idade Média, as roupas eram muito caras para os pobres, que provavelmente usavam as mesmas roupas usadas o tempo todo; isso significava, em particular, que qualquer traje de propriedade da maioria das mulheres precisava caber durante todo o período da gravidez.

Características gerais da roupa
O cristianismo teve influência sobre o vestir do Império Bizantino. As túnicas da zona oriental começam a adquirir formas planas, linhas planas de linhas planas, para que ocultem as formas naturais. Outra característica da roupa bizantina é o policromo e grande número de ornamentos, em que o ouro era usado em abundância.

O vestido masculino era a túnica longa ou curta, com mangas; Calça de pano, calça e calça de couro. O manto semi-solto foi pego com um cinto. Por seu lado, a túnica comprida era usada como peça de vestuário exterior. Ambos os tipos de túnicas têm ornamentos com bordas. O vestido masculino foi completado com um manto recolhido no ombro direito com um fecho, para gradualmente se tornar um ombro apoiado em ambos os ombros e segurado no peito com algumas tiras.

Além disso, deve-se ter em mente que, de acordo com a classe social e o prestígio do indivíduo, a roupa mudou, por exemplo, os cônsules passaram pelo manto, como o “hino”.

As calças compridas e largas são agora substituídas por calças apertadas, e as sandálias são retiradas para começar a usar sapatos abertos ou fechados, acompanhantes munidos de alças e botas.

Por outro lado, embora originalmente os bizantinos não cobrissem suas cabeças, da conversão ao cristianismo, eles começaram a usar elementos que cobriam suas cabeças. Assim, mulheres em cerimônias religiosas cobriam suas cabeças com um manto e outras mostravam, penduradas no pescoço por uma fita, o crismus, a âncora, o tau, o peixe ou outro símbolo da doutrina que professavam. A partir do século XII, os chapéus tornam-se extravagantes para os homens, com capuzes altos que poderiam ser ornamentados com jóias.

No século VI, as tampas na forma de uma capa de frigi se tornaram moda. Também para usos da moda, ela começou a usar uma túnica com um corte muito particular. Estava aberto pela cintura e era mais longo de um lado do que do outro, a saia mais longa passava por um cinto que estava coberto com uma longa tira, embora fosse o mesmo com a saia curta.

Por outro lado, as roupas das mulheres continuavam a manter as formas primitivas, que mais pareciam trajes asiáticos; O manto era comprido, chegava até os pés e pendia do pescoço e dos pulsos. Sobre ela ela colocou outro manto com mangas compridas ou curtas, e larga. Por outro lado, o cigano romano ainda estava em uso. O manto foi colocado de várias maneiras (nos ombros e no fecho) e podia ser circular e retangular.

A maioria dos bizantinos preferia os tecidos de cores vivos, reservando a púrpura para a família imperial. Como os tons também identificavam as equipes no autódromo e até as tendências políticas, rapidamente adquiriram conotações além da vista e foram combinadas para expressar os hobbies e o grupo de pertencimento. Essas cores simbólicas estavam mais presentes nas guarnições exteriores, não apenas porque podiam ser vistas na rua (função principal), mas porque poderiam ser removidas se a ocasião assim o exigisse. As cores também indicavam a variação se estivessem usando sapatos, vermelho para o imperador, azul para o sebastocrator e verdes para altos funcionários. O resto da população usava sapatos em tons de terra ou ouro, na forma de um sapato ajustado ao pé. Os operários e camponeses descalços ou com sandálias de estilo romano.

No corpo
Nos estágios iniciais do Império Bizantino, a tradicional toga romana ainda era usada como traje formal ou oficial. Na época de Justiniano, isso havia sido substituído pela túnica, ou chiton longo, para ambos os sexos, sobre a qual as classes superiores usavam outras vestimentas, como uma dalmatica (dalmática), um tipo mais pesado e mais curto de túnica, usado novamente por ambos os sexos. principalmente por homens. As bainhas geralmente se curvam para um ponto agudo. O scaramangion era um casaco de equitação de origem persa, abrindo a frente e normalmente chegando ao meio da coxa, embora estes sejam registrados como sendo usados ​​pelos imperadores, quando eles parecem se tornar muito mais longos. Em geral, com exceção dos militares e presumivelmente dos trajes de montaria, os homens de maior status, e todas as mulheres, tinham roupas que desciam até os tornozelos, ou quase isso. As mulheres costumavam usar uma camada superior da estola, para os ricos em brocado. Todos estes, exceto o stola, podem ser cintados ou não. Os termos de vestuário são muitas vezes confusos, e certa identificação do nome que um determinado item retratado tinha, ou o design que se relaciona a uma referência documental específica, é raro, especialmente fora do Tribunal.

As clamis, um manto semicircular preso ao ombro direito, continuaram durante todo o período. O comprimento caía às vezes apenas nos quadris ou até os tornozelos, muito mais do que a versão comumente usada na Grécia Antiga; a versão mais longa também é chamada de paludamentum. Assim como seus cortesãos, o imperador Justiniano usa um, com um enorme broche, nos mosaicos de Ravenna. Em cada borda, homens da classe senatorial tinham um tablion, um painel colorido em forma de losango no peito ou na barriga (na frente), que também era usado para mostrar a categoria do usuário pela cor ou tipo de bordado e jóias. usado (compare com os de Justiniano e seus cortesãos). Teodósio I e seus co-imperadores foram mostrados em 388 com o deles no nível do joelho no Missório de Teodósio I de 387, mas nas décadas seguintes o tablion pode ser visto como mais alto no Chlamys, por exemplo em marfins de 413-414. . Uma paragauda ou borda de tecido grosso, geralmente incluindo ouro, também era um indicador de classificação. Às vezes, um manto oblongo seria usado, especialmente pelos militares e pessoas comuns; não foi para ocasiões judiciais. As capas estavam presas no ombro direito para facilitar o movimento e o acesso a uma espada.

Perneiras e mangueiras eram frequentemente usadas, mas não são proeminentes nas representações dos ricos; eles estavam associados a bárbaros, europeus ou persas. Mesmo roupas básicas parecem ter sido surpreendentemente caras para os pobres. Alguns trabalhadores manuais, provavelmente escravos, mostram-se continuando a usar, pelo menos no verão, a roupa básica de deslizamento romana que era efetivamente dois retângulos costurados nos ombros e abaixo do braço. Outros, quando engajados em atividade, são mostrados com os lados de sua túnica amarrados à cintura para facilitar o movimento.

Vestido iconográfico
As imagens mais comuns que sobrevivem do período bizantino não são relevantes como referência para o vestido atual usado no período. Cristo (muitas vezes até mesmo quando bebê), os Apóstolos, São José, São João Batista e alguns outros são quase sempre mostrados usando um vestido estampado de um grande himation, um grande manto retangular envolto em volta do corpo (quase uma toga), chiton, ou túnica de manga solta, chegando até os tornozelos. Sandálias são usadas nos pés. Este traje não é comumente visto em contextos seculares, embora possivelmente isso seja deliberado, para evitar confusão secular com assuntos divinos. O Theotokos (Virgem Maria) é mostrado usando um maforion, um manto mais em forma com um capuz e às vezes um buraco no pescoço. Isso provavelmente está próximo do traje típico das viúvas e das mulheres casadas quando estão em público. O underdress da Virgem pode ser visível, especialmente nas mangas. Há também convenções para os profetas do Antigo Testamento e outras figuras bíblicas. Além de Cristo e da Virgem, muitas vestimentas iconográficas são brancas ou relativamente suaves, especialmente nas paredes (murais e mosaicos) e nos manuscritos, mas mais coloridas nos ícones. Muitas outras figuras em cenas bíblicas, especialmente se não forem nomeadas, são geralmente representadas usando roupas bizantinas “contemporâneas”.

Vestido feminino
A modéstia era importante para todos, exceto para os muito ricos, e a maioria das mulheres aparecia quase inteiramente coberta por roupas sem forma, que precisavam acomodar uma gravidez plena. A roupa básica no início do Império se resume aos tornozelos, com uma gola redonda alta e mangas apertadas no pulso. As franjas e punhos podem ser decorados com bordados, com uma faixa ao redor do braço também. Nos séculos X e XI, um vestido com mangas alargadas, eventualmente muito completo no pulso, torna-se cada vez mais popular, antes de desaparecer; mulheres trabalhadoras são mostradas com as mangas amarradas. Em senhoras da corte isso pode vir com um colarinho em V. Os cintos eram normalmente usados, possivelmente com ganchos para apoiar a saia; eles podem ter sido tecidos mais frequentemente do que couro, e algumas faixas com enfeites são vistas. As aberturas do pescoço provavelmente eram frequentemente abotoadas, o que é difícil de ver na arte e não é descrito em textos, mas deve ter sido necessário apenas para amamentar. Diretamente para baixo, transversalmente ou diagonalmente são as opções possíveis. A roupa de baixo de linho era, até o século 10, não projetada para ser visível. No entanto, neste ponto, um colar em pé começa a aparecer acima do vestido principal.

O cabelo é coberto por uma variedade de lenços de cabeça e véus, presumivelmente muitas vezes removidos dentro de casa. Às vezes, bonés eram usados ​​sob o véu e, às vezes, o tecido era amarrado em turbante. Isso pode ter sido feito durante o trabalho – por exemplo, as parteiras em cenas da Natividade de Jesus na arte geralmente adotam esse estilo. Os primeiros foram embrulhados em forma de figura-de-oito, mas pelo envoltório circular do século 11, possivelmente costurado em uma posição fixa, foi adotado. Nos séculos XI e XII, os lenços de cabeça ou os véus começaram a ser mais compridos.

Com calçados, estamos em terreno mais firme, pois há um número considerável de exemplos recuperados pela arqueologia das partes mais secas do Império. Uma grande variedade de calçados é encontrada, com sandálias, chinelos e botas até o meio da panturrilha, todos comuns em ilustrações manuscritas e achados escavados, onde muitos são decorados de várias maneiras. A cor vermelha, reservada para uso imperial em calçados masculinos, é de longe a cor mais comum para os calçados femininos. As bolsas raramente são visíveis, e parecem ter sido feitas de tecido que combina com o vestido, ou talvez enfiadas na faixa.

Dançarinos são mostrados com um vestido especial, incluindo mangas curtas ou vestidos sem mangas, que podem ou não ter uma manga mais clara de uma roupa íntima abaixo. Eles têm cintos largos e apertados, e suas saias têm um elemento de brilho e cores diferentes, provavelmente projetados para se erguerem enquanto dançam em danças. Uma observação de Anna Komnene sobre sua mãe sugere que não mostrar o braço acima do pulso era um foco especial de modéstia bizantina.

Embora às vezes se alegue que o véu da face foi inventado pelos bizantinos, a arte bizantina não retrata mulheres com rostos velados, embora geralmente represente mulheres com cabelos velados. Supõe-se que as mulheres bizantinas fora dos círculos da corte foram bem embrulhadas em público e foram relativamente restritas em seus movimentos fora de casa; eles raramente são retratados na arte. As fontes literárias não são suficientemente claras para distinguir entre o véu da cabeça e o véu da face. Estrabão, escrevendo no século I, faz alusão a algumas mulheres persas que tapam seus rostos (Geografia, 11. 9-10). [Não em citação dada] Além disso, o escritor cristão Tertuliano do início do século III, em seu tratado The Veiling of Virgens, Ch. 17, descreve as mulheres pagãs árabes com o rosto todo velado, exceto os olhos, à maneira de um niqab. Isso mostra que algumas mulheres do Oriente Médio ocultaram seus rostos muito antes do Islã.

Cor
Como nos tempos romanos, a púrpura era reservada para a família real; outras cores em vários contextos transmitiam informações quanto à classe e hierarquia de funcionários ou governo. Pessoas de classe baixa usavam túnicas simples, mas ainda tinham a preferência por cores brilhantes encontradas em todas as modas bizantinas.

O amor bizantino pela cor tinha seu lado sinistro. As corridas no Hipódromo usaram quatro equipes: vermelho, branco, azul e verde; e os partidários destes tornaram-se facções políticas, tomando partido nas grandes questões teológicas – que eram também questões políticas – do arianismo, do nestorianismo e do monofisismo, e portanto dos pretendentes imperiais que também tomaram partido. Grandes tumultos ocorreram entre os séculos IV e VI e a maioria em Constantinopla, com milhares de mortos, entre essas facções, que naturalmente vestiam suas cores apropriadas. Na França medieval, havia facções políticas semelhantes a cores, chamadas de acompanhantes.

Exemplo
Um mosaico do século XIV (à direita) da Igreja Kahriye-Cami ou Chora, em Istambul, oferece uma excelente visão de uma variedade de fantasias do período tardio. Da esquerda, há um soldado em guarda, o governador em um dos grandes chapéus usados ​​por importantes oficiais, um funcionário público de nível médio (segurando o rolo de registro) em uma dalmática com uma borda larga, provavelmente bordada, por um longo túnica, que também tem uma fronteira. Então vem um soldado de alto escalão, carregando uma espada em um cinturão ou baldric desatado. A Virgem e São José estão em sua vestimenta iconográfica normal e, atrás de São José, uma fila de cidadãos respeitáveis ​​espera sua vez de se registrar. Os comprimentos de bainha do macho caem à medida que o status da pessoa aumenta. Todas as pernas expostas têm mangueira, e os soldados e cidadãos têm os pés enrolados acima, presumivelmente com sandálias. Os cidadãos usam dalmáticas com uma borda larga em volta do pescoço e da bainha, mas não tão ricas quanto as do oficial de nível médio. Os outros homens talvez usassem chapéus, se não na presença do governador. Uma figura de um doador na mesma igreja, o Grand Logothete Theodore Metochites, que administrava o sistema legal e as finanças do Império, usa um chapéu ainda maior, que ele mantém ajoelhado diante de Cristo (ver Galeria).

Chapéus
Muitos homens foram de cabeça descoberta e, à parte do imperador, eles normalmente estavam em representações votivas, o que pode distorcer o registro que temos. No final do período bizantino, vários chapéus extravagantemente grandes eram usados ​​como uniforme pelos oficiais. No século XII, o imperador Andronikos Comneno usava um chapéu em forma de pirâmide, mas o vestido excêntrico é uma das muitas coisas pelas quais ele foi criticado. Isto talvez se relacionasse ao chapéu muito elegante com um pico de cúpula muito alta, e uma borda bem virada vindo para frente em um triângulo agudo a uma ponta afiada (esquerda), que foi desenhada por artistas italianos quando o imperador João VIII Palaiologos foi para Florença e o Conselho de Ferrara em 1438 nos últimos dias do Império. Versões desta e outras roupas, incluindo muitos chapéus espetaculares, usadas pelos visitantes foram cuidadosamente desenhadas por Pisanello e outros artistas. Eles passaram por cópias em toda a Europa para uso em assuntos orientais, especialmente para representações dos três reis ou magos em presépios. Em 1159, o visitante cruzado Prince Raynald de Châtillon usava um boné de feltro em forma de tiara, embelezado em ouro. Um chapéu de feltro de abas largas ibérico entrou em voga durante o século XII. Especialmente nos Bálcãs, foram usadas capas pequenas com ou sem abas de pele, do tipo mais tarde adotado pelos czares russos.

sapatos
Não são muitos os sapatos vistos com clareza na arte bizantina por causa dos longos mantos dos ricos. Sapatos vermelhos marcavam o imperador; sapatos azuis, um sebastokrator; e sapatos verdes um protovestiário.

Os mosaicos de Ravenna mostram os homens usando o que pode ser sandálias com meias brancas, e os soldados usam sandálias amarradas ao redor da panturrilha ou tiras de pano enroladas em volta da perna até a panturrilha. Estes provavelmente foram até os dedos dos pés (embalagens de pés semelhantes ainda são usadas por outras fileiras russas).

Alguns soldados, incluindo posteriores retratos imperiais em trajes militares, mostram botas quase chegando ao joelho – vermelho para o imperador. Na Regalia Imperial dos Santos Imperadores Romanos há sapatos ou chinelos em estilo bizantino feitos em Palermo antes de 1220. Eles são curtos, só no tornozelo, e generosamente cortados para permitir que muitos tamanhos diferentes sejam acomodados. Eles são ricamente decorados com pérolas e jóias e pergaminhos de ouro nas laterais e sobre o dedo do sapato. Calçados mais práticos foram sem dúvida usados ​​em ocasiões menos formais.

Os trabalhadores externos teriam sandálias ou descalços. As sandálias seguem o modelo romano de tiras sobre uma sola grossa. Alguns exemplos do cuculus romano ou bota militar também são vistos em pastores.

Traje militar
Isso ficou perto do padrão romano, especialmente para os oficiais (veja a seção Galeria, por exemplo). Um peitoral de armadura, sob o qual o fundo de uma túnica curta se apresentava como uma saia, muitas vezes revestida por uma faixa de tiras de couro, os pteruges. Tiras semelhantes cobriam os braços, abaixo das ombreiras redondas. Botas chegaram ao bezerro ou sandálias foram amarradas nas pernas. Um cinto de tecido de aparência um tanto frágil é amarrado sob as costelas como um distintivo de classificação, em vez de um item prático.

Vestimentas e equipamentos mudaram consideravelmente ao longo do período para ter os equipamentos mais eficientes e eficazes que a economia atual permitiria. O vestuário de outras patentes era em grande parte idêntico ao dos trabalhadores comuns. Os manuais recomendam túnicas e camadas não mais que o joelho. Enquanto um exército marcha primeiro em pé, os escritores manuais estavam mais preocupados com o fato de as tropas terem bons calçados do que qualquer outra coisa. Isso variava de baixos sapatos de renda até botas de coxa, tudo para ser equipado com “algumas unhas (hob)”. Um pano de cabeça (“phakiolion” ou “maforion”) que variava de um tecido simples vindo de baixo do capacete (como ainda usado pelo clero ortodoxo) até algo mais parecido com um turbante, era o equipamento militar padrão no Império Médio e Tardio. tanto as tropas comuns quanto as roupas cerimoniais de algumas fileiras; eles também eram usados ​​por mulheres.

Tipos interessantes de trajes militares são encontrados entre as imagens da igreja dos santos guerreiros-mártires. Eles estão sempre muito bem vestidos. O luxo e a beleza de suas fantasias – como uma recompensa na vida após a morte por sua façanha.

São Jorge está vestido com cota de malha, repetindo a forma de seu corpo; debaixo dele é visível uma curta túnica azul escura, abrindo os joelhos, cujo fundo é decorado com ornamentos tradicionais, imitando bordados com pedras preciosas e pérolas. Debaixo das mangas de cota de malha, são vistas mangas estreitas com bordados que enquadram os pulsos finos de mãos pequenas. Em sua mão direita ele segura uma lança, com a mão esquerda – repousa sobre um escudo ricamente decorado e incrustado. Nos ombros de St. George lança um manto, preso em seu peito redondo fíbula com pérolas. Também é decorado com ornamentos e costuras de pérolas. O santo está vestido com lindas calças apertadas feitas de tecido com um padrão de ouro requintado. Nas pernas são botas baixas. A figura de Dimitry defende a casca dos flocos de metal. Ele usa várias camadas de roupa. Uma longa túnica listrada no chão olha por baixo de outra túnica também comprida e vermelha, adornada com uma luxuosa orla dourada, com outra túnica azul de scarabang, com mangas largas e curtas, todas tecidas com fios dourados. Acima de tudo, é um luxuoso manto branco-sagion, preso com um fecho precioso. Esta é uma técnica importante na arte de vestir Bizâncio, quando a cor contrastante da roupa é vestida uma sobre a outra. O peito de Dmitri, acima da cintura, está amarrado de forma intrincada com um cinto – um kingulum, no rio direito, ele segura uma lança e segura a espada na bainha incrustada com a esquerda.

Da mesma maneira desconfortável, o cinturão amarrado é visto na cota de malha de Saint Mercury. Na cabeça dele há uma coroa estreita de um aro de metal decorado com pérolas. St. Mercury é retratado com barbas e barbas (uma dica de sua origem cita). Diretamente na frente dele, ele segura uma espada nua – um lembrete de que a arma foi colocada em suas mãos pelo próprio anjo.

Outra imagem de St .. Demetrius com uma casca de nó complexa tranquilizada é mantida na Galeria Estatal Tretyakov. Este mosaico de 1108-1113 anos. usado para decorar a catedral do Mosteiro de St. Michael’s Golden-Domed em Kiev. São Demétrio está armado com uma lança e espada e repousa sobre um escudo. Elementos do traje como um todo são os mesmos que nas imagens anteriores.

Para os moradores de Moscou, o mais familiar é a representação de São Jorge, sentado em um cavalo, batendo na lança de uma serpente, tal como ele é apresentado em um esmalte de cloisonne do Museu de Arte da Geórgia, Tbilisi. Aqui você pode ver claramente as botas bordadas do guerreiro, o precioso arreio de um cavalo, cuja cauda também é adornada. St. George é descrito geralmente com um penteado encaracolado, estilizado, que é outra de sua característica distintiva.

Os guerreiros sagrados eram muito reverenciados pelos bizantinos, é natural que suas imagens fossem preservadas muito e em diferentes técnicas, trouxemos aqui, pensamos, as mais informativas.

Uma espécie de imagem generalizada de um guerreiro que vemos na miniatura de St. Procopia da menologia do GMM. St. Procopius protege o espartilho, que cobre o peito e volta para a cintura. Os outros elementos do traje também nos informam definitivamente que antes de nós é um guerreiro.

Traje imperial
Os trajes distintivos dos imperadores (muitas vezes eram dois de cada vez) e as imperatrizes eram a coroa e os loros ou pálios imperialíssimos cravejados de jóias, que se desenvolveram a partir da trabéla triumphalis, uma versão cerimonial da toga romana usada pelos cônsules (durante o O reinado de Justiniano I Consulado tornou-se parte do status imperial), e usado pelo Imperador e pela Imperatriz como uma vestimenta quase eclesiástica. Também foi usado pelos doze oficiais mais importantes e pelo guarda-costas imperial, e portanto pelos Arcanjos em ícones, que eram vistos como guarda-costas divinos. Na verdade, era usado normalmente apenas algumas vezes por ano, como no domingo de Páscoa, mas era muito comumente usado para representações artísticas.

A versão masculina dos loros era uma faixa longa, caindo diretamente na frente abaixo da cintura, e com a parte de trás puxada para a frente e pendurada graciosamente sobre o braço esquerdo. Os loros femininos eram semelhantes na extremidade dianteira, mas a parte de trás estava mais larga e enfiada debaixo de um cinto depois de puxar para a frente novamente. Tanto a versão masculina quanto a feminina mudaram de estilo e divergiram no meio do período bizantino, a fêmea revertendo depois para o novo estilo masculino. Além de jóias e bordados, pequenas placas esmaltadas eram costuradas nas roupas; o vestido de Manuel I Comnenus foi descrito como um prado coberto de flores. Geralmente as mangas estavam bem ajustadas ao braço e a vestimenta exterior chega aos tornozelos (embora freqüentemente chamada de scaramangion), e também é bastante ajustada. As mangas de imperatrizes ficaram extremamente amplas no período posterior.

O super-mineral, usado ao longo da história de Bizâncio, era o colar decorativo imperial, muitas vezes fazendo parte dos loros. Foi copiado por pelo menos mulheres da classe alta. Era de tecido de ouro ou material semelhante, depois cravejado de gemas e fortemente bordado. A decoração foi geralmente dividida em compartimentos por linhas verticais no colarinho. As bordas seriam feitas em pérolas de tamanhos variados em até três linhas. Havia ocasionalmente pérolas de gota colocadas em intervalos para aumentar a riqueza. O colarinho veio sobre a clavícula para cobrir uma parte da parte superior do tórax.

A Regalia Imperial dos Santos Imperadores Romanos, guardada no Schatzkammer (Viena), contém um conjunto completo de vestes feitas no século XII em estilo essencialmente bizantino nas oficinas bizantinas de Palermo. Estes estão entre os melhores trajes bizantinos sobreviventes e dão uma boa idéia do esplendor das roupas cerimoniais imperiais. Há um manto (usado pelos imperadores com a abertura na frente), “alb”, dalmático, meias, chinelos e luvas. Os loros são italianos e posteriores. Cada elemento do desenho no manto (ver Têxteis abaixo) é delineado em pérolas e bordado em ouro.

Especialmente nos períodos iniciais e posteriores (aproximadamente antes de 600 e depois de 1.000) os imperadores podem ser mostrados em trajes militares, com couraças de ouro, botas vermelhas e uma coroa. As coroas tinham pendília e ficaram fechadas no topo durante o século XII.

Vestido de tribunal
A vida na corte “passou em uma espécie de balé”, com cerimônias precisas prescritas para cada ocasião, para mostrar que “o poder imperial podia ser exercido em harmonia e ordem”, e “o Império podia refletir o movimento do Universo como foi feito pelo Criador “, de acordo com o Imperador Constantino Porphyrogenitus, que escreveu um Livro de Cerimônias descrevendo em enorme detalhe a rodada anual da Corte. Formas especiais de vestuário para muitas classes de pessoas em ocasiões especiais são estabelecidas; no jantar do dia do nome para o Imperador ou Imperatriz, vários grupos de altos funcionários realizavam “danças” cerimoniais, um grupo vestindo “uma roupa azul e branca, com mangas curtas e faixas de ouro, e anéis nos tornozelos. Nas mãos eles segure o que é chamado phengia “. O segundo grupo faz o mesmo, mas usando “uma peça de roupa verde e vermelha, dividida, com faixas de ouro”. Essas cores eram as marcas das antigas facções de corrida de carros, as quatro agora se fundiam apenas com os azuis e os verdes e incorporavam-se à hierarquia oficial.

Várias táticas, tratados sobre estrutura administrativa, protocolo do tribunal e precedência, dão detalhes sobre os trajes usados ​​por diferentes titulares de cargos. Segundo os pseudo-Kodinos, a cor distintiva do Sebastokrator era azul; seu traje cerimonial incluía sapatos azuis bordados com águias em um campo vermelho, uma túnica vermelha (chlamys) e um diadema (stephanos) em vermelho e dourado. Como nas Versalhes de Luís XIV, a vestimenta elaborada e o ritual da corte provavelmente foram, pelo menos em parte, uma tentativa de abafar e distrair das tensões políticas.

No entanto, este modo de vida cerimonial ficou sob pressão quando a crise militar se aprofundou, e nunca mais reviveu após o interlúdio dos imperadores ocidentais após a captura de Constantinopla pela Quarta Cruzada em 1204; no final do período, um visitante francês ficou chocado ao ver a Imperatriz andando na rua com menos atendentes e menos cerimônia do que uma rainha da França teria feito.

Vestido clerical
Esta é certamente a área em que roupas romanas e bizantinas estão mais próximas de se viver, já que muitas formas de hábitos e vestimentas ainda em uso (especialmente nas igrejas orientais, mas também nas ocidentais) estão intimamente relacionadas aos seus predecessores. Durante o período, o vestuário clerical passou de um simples vestido normal a um conjunto especializado de roupas para diferentes finalidades. O bispo no mosaico de Ravenna usa uma casula muito próxima do que é considerado a forma ocidental “moderna” do século 20, tendo a peça de vestuário ficado muito maior e depois contraído nesse meio tempo. Por cima do ombro, ele usa a omophorão de um bispo simples, lembrando o pálio clerical da Igreja latina e um símbolo de sua posição. Isso mais tarde se tornou muito maior e produziu vários tipos de roupas semelhantes, como o epitrachelion e o orarion, para outras categorias de clero. Os chapéus clericais ortodoxos modernos também são sobreviventes de chapéus de cabeça muito maiores e de cores vivas do serviço civil bizantino.

Cabelo
O cabelo dos homens era geralmente curto e arrumado até o final do Império, e muitas vezes é mostrado elegantemente enrolado, provavelmente artificialmente (foto no topo). O século 9 Khludov Psalter tem iluminações Iconophile que difamam o último patriarca Iconoclasta, John o Gramático, caricaturando-o com o cabelo desarrumado saindo em todas as direções. O cabelo de Monk era comprido e a maioria do clero tinha barba, como muitos leigos, especialmente depois. As mulheres da classe alta geralmente usavam o cabelo para cima, mais uma vez, muitas vezes enroladas e elaboradamente moldadas. Se formos julgar pela arte religiosa, e as poucas representações de outras mulheres fora do tribunal, as mulheres provavelmente mantiveram seus cabelos cobertos em público, especialmente quando casadas.

Têxteis
Como na China, havia grandes oficinas imperiais bizantinas, aparentemente sempre baseadas em Constantinopla, tanto para têxteis quanto para outras artes como o mosaico. Embora houvesse outros centros importantes, as oficinas do Império levaram a moda e os desenvolvimentos técnicos, e seus produtos eram freqüentemente usados ​​como presentes diplomáticos para outros governantes, além de serem distribuídos aos bizantinos favorecidos. No final do século 10, o imperador enviou ouro e tecidos a um governante russo na esperança de que isso o impediria de atacar o Império.

A maioria dos exemplos sobreviventes não foram usados ​​para roupas e apresentam designs muito grandes de tecido ou bordados. Antes do Iconoclasmo bizantino, estes freqüentemente continham cenas religiosas como Anunciações, muitas vezes em vários painéis sobre um grande pedaço de tecido. Isso naturalmente parou durante os períodos de Iconoclasmo e, com a exceção das vestes da igreja, a maior parte das cenas figurativas não reapareceu depois, sendo substituída por padrões e desenhos de animais. Alguns exemplos mostram desenhos muito grandes sendo usados ​​para roupas pelos grandes – dois enormes leões bordados matando camelos ocupam todo o manto de coroação de Roger II em Viena, produzido em Palermo por volta de 1134 nas oficinas que os bizantinos estabeleceram lá. Um sermão de São Asterius de Amasia, a partir do final do século 5, dá detalhes de imagens sobre as roupas dos ricos (que ele condena veementemente):

Quando, portanto, eles se vestem e aparecem em público, eles se parecem com paredes retratadas nos olhos daqueles que os encontram. E talvez até as crianças os cercassem, sorrindo um para o outro e apontando com o dedo a foto na roupa; e ande depois deles, seguindo-os por um longo tempo. Nestas vestes são leões e leopardos; ursos e touros e cachorros; bosques e rochas e caçadores; e todas as tentativas de imitar a natureza pintando … Mas homens e mulheres tão ricos como eles são mais devotos, reuniram a história do evangelho e a entregaram aos tecelões … Você pode ver as bodas da Galiléia e as bebedouros; o paralítico carregando sua cama nos ombros; o cego sendo curado com o barro; a mulher com o problema de sangue, segurando a borda da roupa; a mulher pecadora caindo aos pés de Jesus; Lázaro retornando à vida da sepultura ….

Ambos os exemplos cristãos e pagãos, principalmente painéis bordados costurados em tecidos mais simples, foram preservados nas condições excepcionais das sepulturas no Egito, embora sejam principalmente imagens icônicas em estilo de retrato, em vez das cenas narrativas descritas por Asterius em sua diocese de Amasya, no norte da Anatólia. O retrato do César Constâncio Galo na Cronografia de 354 mostra vários painéis figurativos em suas roupas, principalmente redondos ou ovais (ver galeria).

Os primeiros tecidos são tecidos bordados em lã sobre uma base de linho, ea roupa é mais comum do que o algodão durante todo o período. O fio de seda crusta foi importado da China, eo momento eo local da primeira tecelagem dele no mundo do Oriente É uma questão de controvérsia, com o Egito, uma Pérsia, uma Síria e a Constinuação são todos propostos, para os dados no 4º e 5º. séculos. Certamente, a decoração têxtil bizantina é uma grande influência persa, e muito pouco direta da China. Segundo a lenda, os agentes de Justiniano subornaram dois monges budistas de Khotan em cerca de 552 para descobrir o segredo do cultivo da seda, embora muito continuasse um ser importado da China.

Resistir ao tingimento era comum desde o final do período romano para aqueles de corte, e impressão em xilogravura data pelo menos até o século VI, e potencialmente mais cedo – uma vez que funcionaria como uma alternativa mais aos tecidos e bordados dos ricos . Além dos panos egípcios, poucos são os elementos que ajudam a melhorar os custos. O que é que há de novo, não importa o que está faltando, que é o melhor que há de mais importante, em comparação com o que há de mais importante? -registra o uso de pano padronizado em geral.