Abramtsevo (russo: Абра́мцево) é uma propriedade localizada ao norte de Moscou, nas proximidades de Khotkovo, que se tornou um centro para o movimento eslavófilo e atividade artística no século XIX. A sede do clube tornou-se um centro para o movimento eslavófilo. No interior dos artistas, em espírito de cooperação, projetou projetos arquitetônicos e estabeleceu oficinas para o design e produção de móveis, cerâmica e tela de seda.
Os artistas Vasili Dmitrievich Polenov e Viktor Michajlovič Vasnecov ergueram uma igreja, que representa um dos primeiros edifícios inspirados pelo art nouveau na Rússia.
História
Originalmente de propriedade do autor Sergei Aksakov, outros escritores e artistas – como Nikolai Gogol – inicialmente chegaram lá como convidados. Sob Aksakov, os visitantes da propriedade discutiram maneiras de livrar a arte russa das influências ocidentais para reviver um estilo puramente nacional. Em 1870, onze anos após a morte de Aksakov, foi comprada por Savva Mamontov, um industrial rico e patrono das artes.
Sob Mamontov, temas russos e arte folclórica floresceram lá. Durante as décadas de 1870 e 1880, Abramtsevo hospedou uma colônia de artistas que procuravam recuperar a qualidade e o espírito da arte russa medieval da maneira paralela ao movimento de Artes e Ofícios na Grã-Bretanha. Várias oficinas foram montadas lá para produzir móveis artesanais, telhas cerâmicas e sedas imbuídas de imagens e temas tradicionais da Rússia.
Trabalhando juntos em espírito de cooperação, os artistas Vasily Polenov e Viktor Vasnetsov projetaram uma igreja simples, mas pitoresca, com murais pintados por Polenov, Vasnetsov e seu irmão, uma iconostase dourada de Ilya Repin e Mikhail Nesterov e esculturas inspiradas no folclore de Viktor Hartmann e Mark Antokolsky. Na virada do século XX, drama e ópera sobre temas folclóricos russos (por exemplo, The Snow Maiden) de Rimsky-Korsakov foram produzidos em Abramtsevo por artistas como Konstantin Stanislavsky, com cenários contribuídos por Vasnetsov, Mikhail Vrubel e outros artistas ilustres.
Após 1917, a propriedade foi nacionalizada e transformada em museu. O primeiro goleiro foi a filha de S. I. Mamontov, Alexander Savvichna. Em uma área de 50 hectares atualmente ocupada pela reserva do museu, existem monumentos arquitetônicos dos séculos 18 a 19 e um parque. A coleção do museu inclui mais de 25 mil exposições. A exposição é dedicada à vida e obra dos proprietários e convidados famosos de Abramtsev.
Em 12 de agosto de 1977, por resolução do Conselho de Ministros da RSFSR, o Museu-Abramtsevo Estate foi transformado na Reserva-Museu Histórico, de Arte e Literária do Estado “Abramtsevo” do Ministério da Cultura do RSFSR. Em 1995, atribuído aos objetos de patrimônio histórico e cultural de importância federal (totalmente russa).
Círculo de arte de Abramtsevo
Abramtsevo é uma comunidade artística que se desenvolveu em meados da década de 1870 em torno de S. I. Mamontov, um industrial, um filantropo conhecido e uma pessoa artisticamente talentosa. Portanto, muitas vezes o círculo é chamado de mamute. Por um quarto de século, a propriedade de Mamontov “Abramtsevo”, perto de Moscou, acabou se tornando um importante centro da cultura russa, um lugar onde, às vezes por um verão inteiro, às vezes por um período mais curto, os artistas vinham de conhecidos a muito jovens. . Os convidados frequentes eram I. Repin, V. Vasnetsov, Ap. Vasnetsov, V. Serov, M. Vrubel, V. Polenov, E. Polenova.
Aqui eles desenhavam muito, trabalhavam diligentemente em pintura, descobrindo a beleza da natureza russa central e o encanto de pessoas mentalmente próximas, realizando performances domésticas, realizando projetos arquitetônicos interessantes, trabalhando em oficinas de artesanato especialmente organizadas.
A vida artística de Abramtsev é, de um certo ponto de vista, a história da formação do “estilo neo-russo”, que acabou sendo uma faceta essencial da modernidade na Rússia. O círculo de Ambramtsevo nunca teve sua própria carta patente ou qualquer programa predefinido. A beleza do benefício e o benefício da beleza – com esses dois conceitos interconectados, é possível definir condicionalmente a estética do “lar” que tomou forma na atmosfera espiritual do estado.
Com seu desejo de manter a conexão vital entre beleza e bem, o Mammoth Circle compartilhou as crenças difundidas da época. Eles conversavam e escreviam sobre isso com mais frequência apenas naquele ambiente artístico em que os princípios da modernidade tomavam forma. A peculiaridade da orientação criativa do Círculo Mamute era que a combinação de benefício e beleza parecia aos membros da comunidade não apenas um dever público sério da intelligentsia artística, mas também uma tradição poética viva, uma propriedade orgânica dos camponeses. arte, incorporando características importantes do ideal popular.
Seguindo suas idéias sociais e interesses criativos, os membros do círculo de Abramtsevo organizaram duas oficinas: marceneiro e rechitsa (1885) e cerâmica (1890). De fato, e em outro caso, o assunto em questão tenta reviver o artesanato, tendo diante de seus olhos se reunido nas aldeias da arte folclórica. Os participantes da gigantesca colônia não consideraram esses produtos do trabalho camponês como “amostras” a serem copiadas. A intenção era retornar à arte decorativa e aplicada sua essência poética e, juntamente com ela, sua principal função da vida – adornar o cotidiano de uma pessoa. Os artistas cujas pesquisas de estilo foram nessa direção interpretaram de maneira diferente a poética e a estilística da arte folclórica e, por exemplo, a cerâmica, criada por Vrubel na oficina de Abramtsevo, respondeu a lados completamente diferentes da tradição da arte folclórica do que as portas, prateleiras e armários esculpidos realizada por E. Polenova e seus colegas na oficina de carpintaria. Além disso, aqui você pode falar sobre várias modificações do “estilo neo-russo” – desde a recreação criativa do vocabulário visual tradicional e formas ornamentais de objetos da vida camponesa até sua séria transformação em um novo sistema plástico. No entanto, pode-se falar sobre o “estilo” de Abramtsevo como um fenômeno independente da arte russa apenas condicionalmente – ele estava em constante desenvolvimento, ganhando novas propriedades e qualidades.
No final do século XIX – início do século XX, esses grandes centros de arte popular foram criados não apenas em Abramtsevo, perto de Moscou, mas também, por exemplo, na propriedade de Smolensk dos príncipes Tenishev Talashkino.
Museu
Abramtsevo está agora aberto ao público e os turistas podem passear pelos muitos caminhos pela floresta circundante e atravessar as pontes de madeira que serviram de inspiração para os artistas da Colônia Abramtsevo. Eles também podem visitar muitos dos edifícios para ver obras produzidas pelos artistas da colônia, por exemplo, uma casa de banhos de madeira em forma de uma habitação tradicional da Ancient Rus, projetada por Ivan Ropet, e a House on Chicken Legs, uma casa de fadas. morada de uma bruxa má, Baba Yaga, desenhada por Vasnetsov. Diz-se que um edifício, a principal “mansão”, foi o modelo para a propriedade em que Anton Chekhov montou The Cherry Orchard.
Abramtsevo no cinema
Vários filmes foram filmados na propriedade Abramtsevo:
“On the Eve”, 1959, URSS (diretor: Vladimir Petrov)
“Solaris”, 1972, URSS (diretor: Andrei Tarkovsky)
First Love, 1995, Rússia (diretor: Roman Balayan)
“Savva”, 2008, Rússia (diretor Evgeny Gerasimov)
“Dois dias”, 2011, Rússia (diretora Avdotya Smirnova)