Adel Abdessemed (1971) é um artista conceitual franco-argelino. Ele trabalha e vive em Paris e Londres. Ele é representado por Dvir Gallery. Ele trabalhou em uma variedade de meios, incluindo animação, instalação, performance, escultura e vídeo. Alguns de seus trabalhos relaciona-se com o tema da violência no mundo.

Abdessemed nasceu em Constantine, na Argélia, onde cursou a Escola de Belas Artes em Batna e os École Supérieure des Beaux-Arts. Em 1992, quando ele ainda era um estudante, um golpe militar ocorrido em seu país; mais de 100.000 pessoas perderam suas vidas na violência subsequente. É por isso que Abdessemed diz: “A violência que eu falar, eu experimentei muito diretamente. Para este dia, as feridas ficam abertas, e as perguntas permanecem sem resposta: os ataques incendiários, os estupros em massa, os assassinatos impunes “, após o diretor de sua escola, Ahmed Assalah, e seu filho foram assassinados nas dependências da escola, Adel Abdessemed. emigrou para a França e inscrito Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, Lyon. Nesta escola, seu trabalho chamou a atenção do curador suíço Hans Ulrich Obrist. Em 2000, ele obteve uma residência no PS1, em Nova York,

Uma das obras mais populares de Adel Abdessemed é certamente uma escultura de bronze de cinco metros Coup de tête (2012; cabeçada). Foi revelado no Centro Pompidou, Paris e descreve famosa cabeçada de Marco Materazzi, que aconteceu no minuto 110 da final da Copa do Mundo de 2006, no Olympiastadion, em Berlim de Zinedine Zidane. O governo do Qatar comprou este escultura e instalou-se na Corniche, na capital do país, Doha. Jean-Paul Engelen, diretor de arte pública do Qatar, descreveu-o da seguinte forma: “É uma peça impressionante. É uma enorme escultura, e é feito no mesmo estilo como estátuas mitológicas gregas, mas isso glorifica defeitos humanos em seu lugar. Ele mostra que, embora às vezes tratar futebolistas como deuses, eles não são – eles são apenas seres humanos “. No entanto,

Entre 1994 e 1999, Abdessemed participou de Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, em Lyon, no leste da França central. Em seguida, ele viveu e trabalhou na Cité Internationale des Arts (fr) em Paris. Em 2000-2001, ele era um artista residente no PS1, em Nova York. Depois de passar algum tempo em Berlim, ele retornou em 2004 para Paris. Ele é um cidadão francês.

Abdessemed não é estranho a controvérsia. Seu trabalho Do not Trust Me (2008) foi exibido no San Francisco Art Institute, e consiste em seis vídeos looping que retratam animais diferentes que estão sendo mortos por um único golpe na cabeça com uma marreta. Depois de fortes protestos de ativistas direitos dos animais e ameaças de morte para o artista, o show teve que ser desligado. Animais selvagens um lugar de destaque nas obras de Abdessemed. Por exemplo, Usine (2009) é um minuto e meia de vídeo que apresenta um caos que se segue quando vários animais predadores (escorpiões, Pit Bulls, tarântulas, cobras, etc.) são jogados juntos em um poço. Dissertação (2011-2012) é mais uma vez um vídeo curto e looping que mostra um babuíno treinado que coloca letras magnéticas para uma parede branca soletrando, assim, as palavras “tutsis” e “hutus” (dois opostos grupos étnicos envolvidos no genocídio de Ruanda). Uma parede-instalação, Quem tem medo do lobo mau (2012), leva o título da trilha sonora de filme clássico da Disney Os Três Porquinhos. Abdessemed usa animais de caça congelados em posições diferentes, neste trabalho, e instalação “justapõe a prática milenar de taxidermia, usado para científica, bem como para fins decorativos, com uma referência a um massacre sem sentido e guerra – os animais na instalação foram posteriormente queimados e são um preto monótono, enquanto as dimensões correspondem a Guernica de Pablo Picasso “.

instalação de Abdessemed Hope (2012) abordou a questão da crise de refugiados antes que ele atingiu as manchetes. Ele começou como um desenho a carvão de um barco cheio de refugiados e que foi inspirado pelo de Caspar David Friedrich A destruição da esperança. A instalação possui um barco real que foi usado para o transporte de imigrantes ilegais para os EUA. No entanto, as adições do artista são lançados esculturas de resina de sacos de lixo com o qual ele encheu o barco até a borda. Outra instalação por Abdessemed, Décor (2011-2012), foi inspirado por crucificação de Matthias Grünewald. Décor é composta por quatro esculturas de Jesus crucificado (em tamanho real) que são feitos inteiramente de arame farpado. “O uso de Abdessemed de um ícone religioso carregado para um trabalho apresentado como mera decoração é polêmico. Suas farpas de metal pontiagudos foram dobrados em sua apresentação suave e arredondado,

From Here to Eternity (2015), um dos mais recentes trabalhos de Abdessemed, consiste em cerca de 100 desenhos que exploram o impacto do abraço. É inspirado no famoso filme americano de mesmo nome de 1953, estrelado por Burt Lancaster, Deborah Kerr, Frank Sinatra, e Montgomery Clift. Este trabalho também traz a história pessoal de Abdessemed em foco, porque, enquanto ele estava crescendo na Argélia, filmes ocidentais foram censurados e cenas que retratavam o contato físico entre os sexos opostos foram cortadas a partir deles. No catálogo para este funciona Hélène Cixous escreve: “Talvez todo o trabalho de Adel está na imagem do Beijo-Imagem; ele bate em nós, nos derruba, nos frenética rola até a borda do universo, aos primórdios, onde você que eu o mar a terra thrash sobre no êxtase da génese “.

Adel Abdessemed já expôs seu trabalho em todo o mundo. Ele teve exposições em várias grandes instituições e festivais, incluindo Bienal de Veneza, MAMCO, Genebra, MIT, Cambridge, PS1, New York, Centro Georges Pompidou, Paris e muitos outros.

Trabalho:
Abdessemed mostrou trabalho em The Guild comum em Glasgow, na Escócia, em 2008, e no Centro de Artes Visual Lista MIT em Cambridge, Massachusetts, nos Estados Unidos em 2008-2009.