O esteticismo (também o Movimento Estético) é um movimento intelectual e artístico que apoia mais a ênfase dos valores estéticos do que os temas sócio-políticos da literatura, arte, música e outras artes. O esteticismo, é uma época que durou de 1890 a 1920 e, na beleza (a aparência estética), o valor mais alto. Ética, conhecimento, religiosidade, questões sociais estão subordinadas e subordinadas ao “belo” (amoralismo estético). O esteticismo também influenciou aspectos filosóficos e científicos, como os pontos de vista de Ernst Haeckel ou Carl Gustav Carus sobre a questão da vitalidade / alma dos cristais.
Isso significava que a arte desse movimento específico se concentrava mais em ser bonita do que em ter um significado mais profundo – “arte por arte”. Foi particularmente proeminente na Europa durante o final do século 19, apoiado por figuras notáveis como Walter Pater e Oscar Wilde, mas críticos mais contemporâneos também estão associados ao movimento, como Harold Bloom, que argumentou contra a projeção da ideologia social e política na literatura. obras, que ele acredita ter sido um problema crescente nos departamentos de humanidades ao longo do século XX.
No século XIX, relacionava-se a outros movimentos, como simbolismo ou decadência representada na França, ou decadentismo representado na Itália, e pode ser considerada a versão britânica do mesmo estilo.
História
As primeiras tendências estéticas surgiram no Renascimento quando a arte emancipou-se de seu cânone religioso e a atividade artística se destacou de sua conexão medieval com o trabalho monástico ou o artesanato urbano. No século 18, Immanuel Kant definiu “beleza” como prazer sem interesse.
O esteticismo moderno está enraizado no romantismo (Friedrich Schlegel, Chateaubriand). O prefácio de Théophile Gautier ao seu romance Mademoiselle de Maupin, escrito em 1834, é considerado inovador, no qual ele reconhece a beleza apenas para quem não tem propósito e descreve tudo que é útil como feio. Em 1891, o prefácio de Oscar Wilde ao retrato de Dorian Gray tornou-se uma espécie de manifesto de esteticismo. Ludwig Tieck sugeriu que a vida fosse estilizada como uma obra de arte. No século XIX, o termo dândi veio do inglês-escocês, com o qual o esteticismo já foi referido como um modo de vida.
De 1885 a 1915, o esteticismo influenciou o impressionismo, o simbolismo e as poetologias individuais da poesia absoluta. As contra-correntes foram realismo, naturalismo e na Alemanha a partir de 1900 o neoclassicismo.
Representantes do esteticismo são Walter Pater, John Ruskin, Oscar Wilde, Aubrey Beardsley, Frederic Lord Leighton, Stéphane Mallarmé, Stefan George e Gabriele D’Annunzio. A história de Thomas Mann, Tristan, parodia o esteticismo e o dandismo.
Literatura estética
Os escritores decadentes britânicos foram muito influenciados pelo professor de Oxford Walter Pater e seus ensaios publicados entre 1867 e 1868, nos quais ele afirmava que a vida devia ser vivida intensamente, com um ideal de beleza. Seu texto Estudos na História do Renascimento (1873) foi muito bem visto por jovens orientados para a arte do final do século XIX. Os escritores do movimento decadente usaram o slogan “Art for Art’s Sake” (L’art pour l’art), cuja origem é debatida. Alguns afirmam que foi inventado pelo filósofo Victor Cousin, embora Angela Leighton na publicação On Form: Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word (2007) observe que a frase foi usada por Benjamin Constant já em 1804. Geralmente é aceito por ter sido promovido por Théophile Gautier na França,
Os artistas e escritores do estilo estético tendiam a professar que as artes deveriam proporcionar um prazer sensual refinado, em vez de transmitir mensagens morais ou sentimentais. Como conseqüência, eles não aceitaram a concepção de arte de John Ruskin, Matthew Arnold e George MacDonald como algo moral ou útil, “Arte pela verdade”. Em vez disso, eles acreditavam que Art não tinha nenhum objetivo didático; só precisava ser bonito. Os estetas desenvolveram um culto à beleza, que consideraram o fator básico da arte. A vida deveria copiar a arte, afirmaram eles. Eles consideravam a natureza bruta e sem design quando comparada à arte. As principais características do estilo foram: sugestão ao invés de afirmação, sensualidade, grande uso de símbolos e efeitos sinestésicos / idestéticos – ou seja, correspondência entre palavras, cores e música.
Os antecessores da estética incluíam John Keats e Percy Bysshe Shelley, e alguns dos pré-rafaelitas que eram eles mesmos um legado do espírito romântico. Existem algumas continuidades significativas entre a filosofia pré-rafaelita e a dos estetas: dedicação à idéia de ‘arte pela arte’; admiração e constante esforço pela beleza; escapismo através das artes visuais e literárias; habilidade que é cuidadosa e autoconsciente; interesse mútuo em fundir as artes de vários meios de comunicação. Essa idéia final é promovida no poema L’Art de Théophile Gautier, que comparou o poeta ao escultor e pintor. Dante Gabriel Rossetti e Edward Burne-Jones estão mais fortemente associados ao esteticismo. Contudo, sua abordagem ao esteticismo não compartilhava o credo de ‘Art for Art’s Art’, mas “uma reafirmação espirituosa dos princípios de cor, beleza, amor e limpeza que o mundo monótono, agitado e desencorajador de meados do século XIX precisava Muito de.” Essa reafirmação da beleza em um mundo monótono também se conecta ao escapismo pré-rafaelita na arte e na poesia.
Na Grã-Bretanha, os melhores representantes foram Oscar Wilde e Algernon Charles Swinburne, ambos influenciados pelos simbolistas franceses, e James McNeill Whistler e Dante Gabriel Rossetti. O estilo e esses poetas foram satirizados pela ópera cômica de Gilbert e Sullivan, Patience, e outras obras, como o drama de FC Burnand, The Colonel, e em revistas de quadrinhos como Punch, particularmente em obras de George Du Maurier.
O romance Sinister Street, de Compton Mackenzie, faz uso desse tipo como uma fase pela qual o protagonista passa por ser influenciado por indivíduos mais velhos e decadentes. Os romances de Evelyn Waugh, que era um jovem participante da sociedade esteta em Oxford, descrevem os estetas principalmente satiricamente, mas também como ex-participante. Alguns nomes associados a esta assembléia são Robert Byron, Evelyn Waugh, Harold Acton, Nancy Mitford, AE Housman e Anthony Powell.
Artes Visuais Estéticas
Os artistas associados ao estilo estético incluem Simeon Solomon, James McNeill Whistler, Dante Gabriel Rossetti e Aubrey Beardsley. Embora o trabalho de Edward Burne-Jones tenha sido exibido na Galeria Grosvenor, que promoveu o movimento, ele também contém narrativas e transmite mensagens morais ou sentimentais, portanto, fica fora da definição dada.
Movimento estético Artes decorativas
Segundo Christopher Dresser, o elemento principal da arte decorativa é a utilidade. A máxima “arte pela arte”, identificando arte ou beleza como o elemento principal em outros ramos do Movimento Estético, especialmente as belas artes, não pode ser aplicada neste contexto. Ou seja, a arte decorativa deve primeiro ter utilidade, mas também pode ser bonita. No entanto, de acordo com Michael Shindler, o ramo da arte decorativa do Movimento Estético, era menos o primo utilitário do principal ramo “puro” do esteticismo e mais o meio pelo qual os estetas exercitavam sua estratégia estética fundamental. Como a arte contemporânea, Shindler escreve que o esteticismo nasceu do “enigma de constituir a vida em relação a uma obra exterior” e que “tentou superar” esse problema ” inserindo artistas em seu trabalho na esperança de produzir – mais que meros objetos – vidas que poderiam ser obras de arte. “Assim,” coisas bonitas se tornaram peças sensuais de um drama no qual os artistas não eram como seus antepassados, uma espécie de equipe de ajudantes de palco anônimos, mas estrelas. Consequentemente, os estetas fizeram ídolos de retratos, orações de poemas, altares de escrivaninhas, capelas de salas de jantar e anjos caídos de seus semelhantes “.
Elementos importantes do Movimento Estético foram identificados como Reforma e Arte Oriental. As Escolas Governamentais de Design foram fundadas a partir de 1837, a fim de melhorar o design dos produtos britânicos. Após a Grande Exposição de 1851, os esforços foram intensificados e objetos orientais adquiridos para as escolas que ensinam coleções. Solicitou-se a Owen Jones, arquiteto e orientalista, que estabelecesse os principais princípios do design, que se tornaram não apenas a base do ensino das escolas, mas também as proposições que precedem The Grammar of Ornament (1856), que ainda é considerado o melhor estudo sistemático ou livro prático de ornamento do mundo histórico.
Jones identificou a necessidade de um estilo novo e moderno que atendesse aos requisitos do mundo moderno, em vez da reciclagem contínua de estilos históricos, mas não viu razão para rejeitar as lições do passado. Christopher Dresser, um aluno e mais tarde professor da escola, trabalhou com Owen Jones em The Grammar of Ornament, bem como na decoração de 1863 de The Oriental Courts (chinês, japonês e indiano) no South Kensington Museum, avançou a busca por um novo estilo com suas duas publicações The Art of Decorative Design 1862 e Principles of Design 1873.
A produção de móveis de estilo estético foi limitada a aproximadamente o final do século XIX. Os móveis de estilo estético são caracterizados por vários temas comuns:
Madeira ebonizada com reflexos dourados.
Influência do Extremo Oriente.
Uso proeminente da natureza, especialmente flores, pássaros, folhas de ginkgo e penas de pavão.
Azul e branco na porcelana e na outra porcelana fina.
Móveis ebonizados significam que a madeira é pintada ou manchada com um acabamento de ébano preto. Os móveis às vezes são completamente de ébano. Mais frequentemente, no entanto, há dourados nas superfícies esculpidas das penas ou flores estilizadas que adornam os móveis.
Como a decoração do movimento estético era semelhante ao estilo de escrita correspondente, pois tratava da sensualidade e da natureza, os temas da natureza geralmente aparecem nos móveis. Uma característica estética típica é a flor entalhada dourada ou a pena de pavão estilizada. Pinturas coloridas de pássaros ou flores são frequentemente vistas. Os móveis de movimento estético não-ebonizado podem ter representações tridimensionais de pássaros ou flores com aparência realista esculpidas na madeira.
Em contraste com os móveis dourados ebonizados está o uso de azul e branco para porcelana e porcelana. Temas semelhantes de penas de pavão e natureza seriam usados em tons de azul e branco em louças e outras louças. O design azul e branco também era popular em porcelanato quadrado. É relatado que Oscar Wilde usou decorações estéticas durante sua juventude. Esse aspecto do movimento também foi satirizado pela revista Punch e pela Patience.
Em 1882, Oscar Wilde visitou o Canadá, onde visitou a cidade de Woodstock, Ontário, e deu uma palestra em 29 de maio intitulada “The House Beautiful”. Esta palestra em particular contou com o início do movimento de arte estética, também conhecido como estilo de arte “Ornamental Aesthetic”, onde a flora e a fauna locais eram celebradas como bonitas e texturizadas, os tetos em camadas eram populares. Um exemplo disso pode ser visto no Local Histórico Nacional de Annandale, localizado em Tillsonburg, Ontário, Canadá. A casa foi construída em 1880 e decorada por Mary Ann Tillson, que assistiu à palestra de Oscar Wilde em Woodstock, e foi influenciada por ela. Como o movimento de arte estética só prevaleceu entre 1880 e 1890, não há muitos exemplos desse estilo em particular, mas um exemplo é 18 Stafford Terrace, Londres, que fornece uma visão de como a classe média interpretou os princípios da estética. Olana, a casa da Igreja Frederic Edwin, no interior de Nova York, é um exemplo importante de exotismo nas artes decorativas dos movimentos estéticos.
nitiação e desenvolvimento do movimento
No final do século XIX, uma nova sensibilidade se desenvolveu em reação ao naturalismo. Esse novo movimento estava fundamentalmente interessado em descrever a realidade, mesmo em sua trivialidade.
Quanto aos estetas ou esteticistas, eles preferiram dedicar-se à busca e investigação de refinamento, beleza e arte. Eles aderiram fortemente à religião do belo e o encontraram nas formas inexploradas do “vulgar” e do “simples”: arte primitiva (pré-rafaelita) ou arte ingênua, por exemplo, móveis e roupas antigos foram reintegrados ao artes decorativas de William Morris e formas esotéricas de linguagem etc. foram reutilizadas. Lembremos, por exemplo, “Toda a arte é completamente inútil” (do prefácio ao retrato da obra de Dorian Gray). Entre os escritos literários que exploram quase no mesmo momento as possibilidades dessa filosofia são:
Contra o grão (1884) de Joris-Karl Huysmans.
O retrato de Dorian Gray (1890), de Oscar Wilde.
Hedda Gabler (1891) por Henrik Ibsen
A recepção foi entusiasmada pelas três obras em pequenos círculos, círculos e revistas literárias.
Por algum tempo, Théophile Gautier e a arte para o movimento artístico haviam preparado o caminho para essa mudança (prefácio da obra Mademoiselle de Maupin, 1835), e será o núcleo a partir do qual o chamado Art nouveau será desenvolvido.
Esteticismo, decadentismo, ler simbolismo, são as soluções que buscam escapar do mesmo mal-estar: “o final do século XIX” se bifurca entre, por um lado, fé na ciência e na modernidade e, por outro lado, pessimismo contra os valores contestados devido ao materialismo. E o culto à beleza, por si só, parece assim, para muitos, uma saída. Há algum interesse em fugir ou dispensar a realidade cotidiana, desacreditando e contestando a moral e os costumes burgueses.
Da mesma forma, ao contrário dos aspectos atualmente destacados nas definições de esteticismo ou esteticismo, note-se que essa corrente implica uma profunda reflexão filosófica, que não é de modo algum superficial. Para os verdadeiros estetas (ou esteticistas), ser superficial e simplista é quase como ser criminoso, já que não é apenas conveniente alcançar a beleza externamente, mas também e simultaneamente deve ir em busca do equilíbrio e da beleza interior. A “beleza” deve ser completa, impondo-se como “estilo de vida” e como “preceito a ser aplicado”.
Os escritores britânicos decadentes foram grandemente influenciados por Walter Pater e seus escritos, bem como pelo romance Mario, o Epicurista, no qual foi estabelecido que a vida deveria ser vivida intensamente, principalmente seguindo a beleza como ideal. Essas abordagens, juntamente com a pesquisa sobre o Renascimento, tornaram-se a Bíblia de jovens entusiastas da arte naqueles anos. James McNeill Whistler, Oscar Wilde e Stéphane Mallarmé alimentaram o padrão de refinamento do córrego, talvez com delicada sensibilidade até o ponto mais alto.
Em 1891, Walter Pater publicou uma série de ensaios (Apreciações) que o levaram a ser considerado um dos mais altos representantes do esteticismo, cujos aspectos mais deslumbrantes e requintados foram revelados tanto em seu trabalho quanto em sua vida. Seu extenso poema Ravenna ganhou o prestigioso Prêmio Newdigate em 1878 e transformou o estilo boêmio da juventude inglesa em uma filosofia de vida, que foi seriamente enunciada por Oscar Wilde, que também é um dos mais representativos em esteticismo.
O movimento terminou com o julgamento de Oscar Wilde em 1895.
Esteticismo, simbolismo, decadentismo, dandyism
Esses movimentos foram analisados e discutidos bastante, no sentido de estabelecer se existe algum tipo de oposição entre alguns deles e, naturalmente, entre os especialistas, as posições estão divididas. Nesta seção, portanto, nenhum resultado definitivo é esperado.
Certamente o esteticismo defende primariamente “a arte pela arte ‘, enquanto a decadência é” a antítese do movimento poético dos parnasianos e sua doutrina (inspirada no ideal clássico da arte da arte) ».