Hugo Alvar Henrik Aalto (3 de fevereiro de 1898 – Maio 11, 1976) era um arquiteto finlandês e designer, assim como um escultor e pintor Seu trabalho inclui arquitetura, mobiliário, têxteis e copos início da carreira de Aalto é executado em paralelo com o rápido crescimento econômico e industrialização da Finlândia durante a primeira metade do século XX e muitos de seus clientes eram industriais; entre eles se achavam a família Ahlström-Gullichsen A extensão de sua carreira, a partir da década de 1920 à década de 1970, reflecte-se nos estilos de seu trabalho, que vão desde Nordic Classicismo do trabalho precoce, a um estilo modernismo racional Internacional durante os anos 1930 a um estilo modernista mais orgânica a partir de 1940 em diante seus projetos de mobiliário foram considerados escandinava moderna que é típico para toda a sua carreira, no entanto, é uma preocupação para o projeto como um Gesamtkunstwerk, uma obra de arte total; pelo qual ele – juntamente com sua primeira esposa Aino Aalto – projetaria não apenas o prédio, mas dar tratamentos especiais para as superfícies interiores e mobiliário de design, candeeiros e mobiliário e copos O Museu de Alvar Aalto, desenhado pelo próprio Aalto, está localizado no que é considerado como sua cidade natal Jyväskylä

Hugo Alvar Henrik Aalto nasceu em Kuortane, Finlândia Seu pai, Johan Henrik Aalto, era uma terra-agrimensor de língua finlandesa e sua mãe, Selly (Selma) Matilda (née Hackstedt) foi um postmistress de língua sueca Quando Aalto tinha 5 anos , a família mudou-se para Alajärvi, e de lá para Jyväskylä na Finlândia Central Aalto estudou na escola de Jyväskylä Lyceum, onde completou sua educação básica em 1916 e teve aulas de desenho de um artista local chamado Jonas Heiska em 1916, ele então se matriculou para estudar arquitetura na Universidade de Tecnologia de Helsinki seus estudos foram interrompidos pela Guerra Civil finlandesa, que lutou na lutou ao lado do Exército Branco e lutou na batalha de Länkipohja ea Batalha de Tampere ele construiu sua primeira peça de arquitectura enquanto ainda um estudante, uma casa para seus pais, pelo Alajärvi Depois,ele continuou seus estudos, graduando-se em 1921 No verão de 1922, ele começou o serviço militar oficial, terminando na escola de treinamento de oficial de reserva Hamina, e foi promovido a segundo-tenente reservar em junho 1923

Em 1920, quando ainda era estudante, Aalto fez sua primeira viagem ao exterior, viajando através de Estocolmo para Gotemburgo, onde ele mesmo brevemente encontrou trabalho com o arquiteto Arvid Bjerke Em 1922, ele realizou sua primeira peça independente na Exposição Industrial em Tampere em 1923 voltou a Jyväskylä, onde abriu seu primeiro escritório de arquitetura com o nome de ‘Alvar Aalto, Arquiteto e artista Monumental’ Naquele mesmo tempo, ele também escreveu artigos para o jornal Jyväskylä Sisa-Suomi sob o pseudônimo Remus Durante este tempo, ele projetou um número de pequenas casas unifamiliares em Jyväskylä, e carga de trabalho do escritório aumentado

Em 6 de Outubro de 1924, Aalto casou arquiteto Aino Marsio; sua viagem de lua de mel para a Itália foi a primeira viagem de Aalto lá, embora Aino tinha feito anteriormente uma viagem de estudo lá Esta última viagem juntos selado um vínculo intelectual com a cultura da região do Mediterrâneo, que deveria permanecer importante Aalto para o resto de sua vida na sua retorno, eles continuaram com uma série de projetos locais, nomeadamente clube do Jyväskylä Trabalhador, que incorporou uma série de motivos que tinha estudado durante a sua viagem, mais notavelmente as decorações do salão Festival modelado no Rucellai Sepulcro em Florença por Leon Battista Alberti Após ganhar o concurso de arquitetura para a construção Sudoeste da Finlândia Cooperativa Agrícola, em 1927 as Aaltos mudou seu escritório para Turku Eles haviam feito contato com a cidade’

O Aaltos projetado e construído uma casa-escritório conjunto (1935-1936) para si próprios em Munkkiniemi, Helsínquia, mas mais tarde (1954-1956) tinha um escritório construído propositadamente erguido no mesmo bairro – hoje o primeiro é um “museu casa” e este último nas instalações da Academia Alvar Aalto em 1926 os jovens Aaltos projetado e tinha construído para si uma casa de verão em Alajärvi, Villa Flora Aino Aalto morreu de câncer em 1949 Aino e Alvar Aalto teve 2 filhos, uma filha Johanna “Hanni” alanen, nascido Aalto, de 1925, e um filho Hamilkar Aalto de 1928 em 1952 Aalto arquiteto casado Elissa Mäkiniemi (falecido em 1994), que tinha trabalhado como assistente no seu escritório em 1952 Aalto projetado e tinha construído uma casa de verão, o então- chamado de Experimental House, para si e sua nova esposa em Muuratsalo na Central Finlândia Alvar Aalto morreu em 11 de maio de 1976,em Helsínquia, e está enterrado no cemitério de Hietaniemi em Helsínquia Sua esposa e os empregados de escritório continuou as obras do escritório que ainda estavam em andamento Em 1978, o Museu de Arquitetura Finlandês em Helsínquia organizou uma grande exposição de obras de Aalto

Início de carreira: classicismo:
Embora ele às vezes é considerado como um dos primeiros e mais influentes arquitetos do modernismo nórdico, um exame mais detalhado dos fatos históricos revela que Aalto (enquanto um pioneiro na Finlândia) seguido de perto e tinha contatos pessoais com outros pioneiros na Suécia, em particular Gunnar Asplund e Sven MarkeliusAalto 1998, p 76 o que eles e muitos outros daquela geração nos países nórdicos tinham em comum era que eles começaram a partir de uma educação clássica e foram primeiro projetar a arquitetura clássica, embora o que os historiadores agora chamar Nordic Classicismo – um estilo que tinha foi uma reação ao estilo dominante anterior do romantismo nacional – antes de se mudar, no final de 1920, no sentido de Modernismo no retorno a Jyväskylä em 1923 para estabelecer escritório de seu próprio arquiteto, Aalto ocupou-se com um número de casas unifamiliares,tudo projetado no estilo Classicismo Nordic, como a mansão-como para o primo Terho Manner de sua mãe em Töysä em 1923, uma casa de verão para o chefe de polícia Jyväskylä em 1923 ea quinta Alatalo em Tarvaala em 1924 Durante este período, ele também completou seus primeiros edifícios públicos, Clube dos Trabalhadores Jyväskylä em 1925, o edifício Jyväskylä Defesa Corps em 1926 eo edifício Seinäjoki Defesa Corp em 1924-1929 Aalto também entraram vários concursos de arquitectura para prestigiosos edifícios públicos estaduais, tanto na Finlândia e no exterior, incluindo o dois concursos para o edifício do Parlamento finlandês em 1923 e 1924, a extensão para a Universidade de Helsínquia, em 1931, eo edifício para abrigar a Liga das Nações em Genebra, Suíça, em 1926-1927 Além disso, este foi o período em que Aalto foi mais prolífico em seus escritos,com artigos para revistas especializadas e jornais Entre seus ensaios mais conhecidos deste período são “cultura urbana” (1924), “banhos templo no Jyväskylä cume” (1925), “O sermão de Abbé Coignard” (1925), e “De porta a sala de estar”(1926)

A mudança na abordagem de design de Aalto do classicismo ao modernismo é sintetizado pela Biblioteca Viipuri (1927-1935), que passou por uma transformação de uma proposta a concurso originalmente clássica do edifício high-modernista concluída No entanto, sua abordagem humanista está em evidência completa em a biblioteca: o interior exibe materiais naturais, cores quentes e linhas ondulantes devido a problemas sobre o financiamento e uma mudança de local, o projeto Viipuri biblioteca durou oito anos e, durante esse mesmo tempo, ele também projetou o Apartamento standard Building (1928-1929 ) em Turku, Turun Sanomat Building (1929-1930) e Paimio Sanatório (1929-1932) uma série de fatores anunciada mudança de Aalto em direção ao modernismo: em um nível pessoal, o aumento da familiarização de Aalto das tendências internacionais, especialmente depois de viajar por toda a Europa,mas em termos de projetos concluídos que era o cliente do Edifício Apartamento Standard dando Aalto a oportunidade de experimentar com a pré-fabricação de concreto, o de ponta corbusiano idioma de forma do Sanomat Edifício Turun, e estes foram, em seguida, levada adiante tanto no Paimio Sanatório e no projeto em curso para a biblioteca Embora o Turun Sanomat Construção e Paimio Sanatório são obras modernistas relativamente puros, eles também carregavam as sementes de seu questionamento de uma abordagem modernista como ortodoxa e uma mudança para uma atitude mais ousada, sintética tem sido apontados que o princípio do planejamento para Paimio Sanatório – as asas estendidas – estava em débito com o Zonnestraal Sanatório (1925-1931) por Jan Duiker,que Aalto visitou quando ainda estava em construção, mas enquanto esses primeiros trabalhos funcionalistas por Aalto marcas urso de influências de Le Corbusier, Walter Gropius e outras figuras-chave da Europa Central modernistas, em todos estes edifícios Aalto, no entanto, começou a mostrar a sua individualidade em uma partida a partir de tais normas com a introdução de referências orgânicas

Através Sven Markelius, Aalto tornou-se membro do Congres Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM), freqüentando o segundo congresso em Frankfurt em 1929 e o quarto congresso em Atenas em 1933, onde estabeleceu uma estreita amizade com László Moholy-Nagy, Sigfried Giedion e Philip Morton Shand foi nessa época que ele seguiu de perto o trabalho da principal força motriz por trás do novo modernismo, Le Corbusier, e visitou-o em seu escritório Paris várias vezes nos anos seguintes

Não foi até a conclusão do Paimio Sanatório (1932) e Viipuri Library (1935) que Aalto primeira conseguido a atenção do mundo em arquitetura Sua reputação cresceu nos EUA após o convite para a realização de uma exposição retrospectiva de suas obras no MOMA em Nova York em 1938, que também foi a primeira vez que visitou o significado da exposição os EUA – que depois foi em uma excursão de 12 cidade do país – reside no fato de que ele foi apenas o segundo arquiteto sempre – depois de Le Corbusier – a tem uma exposição individual no museu sua reputação cresceu nos EUA após a recepção crítica de seu projeto para o pavilhão finlandês na feira de 1939 New York World, descrito por Frank Lloyd Wright como uma “obra de gênio” pode ser dito que Aalto ‘s reputação internacional foi selado com a sua inclusão na segunda edição do livro influente de Sigfried Giedion na arquitetura modernista, Espaço, Tempo e Arquitetura: O crescimento de uma nova tradição (1949), no qual Aalto recebeu mais atenção do que qualquer outro arquiteto modernista, incluindo Le Corbusier Em sua análise da Aalto, Giedion deu primazia às qualidades que partem de funcionalidade direta, tais como humor, atmosfera, intensidade da vida e até mesmo características nacionais, declarando que “a Finlândia é com Aalto onde quer que vá”Giedion deu primazia às qualidades que partem de funcionalidade direta, tais como humor, atmosfera, intensidade da vida e até mesmo características nacionais, declarando que “a Finlândia é com Aalto onde quer que vá”Giedion deu primazia às qualidades que partem de funcionalidade direta, tais como humor, atmosfera, intensidade da vida e até mesmo características nacionais, declarando que “a Finlândia é com Aalto onde quer que vá”

carreira Mid: experimentação:
Durante a década de 1930 Alvar passou algum tempo experimentando com madeira laminada, fazer esculturas e relevos abstratos, caracterizados por formas curvas irregulares Utilizando este conhecimento que ele era capaz de resolver problemas técnicos com a flexibilidade de madeira e também de trabalhar questões espaciais em seus projetos Aalto de primeiros experimentos com madeira e seu afastamento de um modernismo purista seria testado em forma construída com a comissão para projetar Villa Mairea (1939) em Noormarkku, a casa de luxo do casal industrial jovem Harry e Maire Gullichsen foi Maire Gullichsen que atuou como o principal cliente, e ela trabalhou em estreita colaboração não só com Alvar mas também Aino Aalto no projeto, inspirando-os a ser mais ousado em seu trabalho o projeto original era incluir uma galeria de arte privada,mas isso nunca foi construído o edifício constitui uma forma de U em torno de um “jardim” interior central a característica central do que é uma piscina em forma de rim Ao lado da piscina é uma sauna executados em um estilo rústico, aludindo a ambos finlandês e japonês os precedentes o projeto da casa é uma síntese de várias influências estilísticas, do vernáculo finlandês tradicional para purista modernismo, bem como influências de Inglês e arquitetura japonesa enquanto a casa é claramente destinado a uma família rica, Aalto, no entanto, argumentou que ele também uma era experimento que seria útil no projeto de habitação em massaaludindo a ambos os precedentes finlandeses e japoneses O projeto da casa é uma síntese de várias influências estilísticas, do vernáculo finlandês tradicional para purista modernismo, bem como influências de Inglês e arquitetura japonesa Enquanto a casa é claramente destinado a uma família rica, Aalto, no entanto, argumentou que também foi uma experiência que seria útil no projeto de habitação em massaaludindo a ambos os precedentes finlandeses e japoneses O projeto da casa é uma síntese de várias influências estilísticas, do vernáculo finlandês tradicional para purista modernismo, bem como influências de Inglês e arquitetura japonesa Enquanto a casa é claramente destinado a uma família rica, Aalto, no entanto, argumentou que também foi uma experiência que seria útil no projeto de habitação em massa

Sua aumentou fama levou a ofertas e comissões fora da Finlândia Em 1941, ele aceitou um convite como professor visitante ao Instituto de Tecnologia de Massachusetts, nos EUA Isso foi durante a Segunda Guerra Mundial, e ele envolveu seus alunos na concepção de baixo custo, de pequena escala habitação para a reconstrução do devastado pela guerra Finlândia Enquanto ensinava no MIT, Aalto também projetou o dormitório de estudantes, Baker House, concluída em 1948 o dormitório estava ao longo do rio Charles e sua forma ondulante fornecido máxima vista e ventilação para cada residente Este edifício foi o primeiro edifício de tijolos vermelhos período de Aalto originalmente utilizada em Baker House para significar a tradição universidade da Ivy League, em seu retorno à Finlândia Aalto-lo usado em um número de edifícios-chave, em particular,em vários dos edifícios da nova Helsinki University of campus Tecnologia (começando em 1950), Säynätsalo Town Hall (1952), Helsínquia Instituto Pensões (1954), Helsínquia Casa da Cultura (1958), bem como em sua própria casa de verão, o chamado Experimental House em Muuratsalo (1957)

Nos anos cinquenta Aalto mergulhou em sua escultura, seja com madeira, bronze, mármore, ou mídia mista Entre os trabalhos notáveis deste período é o memorial à Batalha de Suomussalmi (1960); localizado no campo de batalha, que consiste em um pilar de bronze apoiado num pedestal

carreira Mature: monumentalismo:
Início dos anos 1960 e 1970 (até à sua morte em 1976) foram marcados por obras fundamentais em Helsínquia, em particular o plano da cidade grande para o vazio no centro de Helsínquia adjacente ao Töölö Bay e os vastos pátios ferroviários, e marcou nas bordas por edifícios importantes, como o Museu Nacional e da principal estação ferroviária, tanto por Eliel Saarinen Em seu plano da cidade Aalto propôs uma linha de edifícios cobertos de mármore separadas de frente para a baía que iria abrigar diversas instituições culturais, incluindo uma sala de concertos, ópera, museu de arquitetura e sede da Academia finlandesa o esquema também se estendeu para o distrito Kamppi com uma série de blocos de escritórios de altura Aalto apresentou pela primeira vez o seu esquema em 1961, mas passou por várias modificações durante o início dos anos 1960 Somente dois fragmentos do plano global nunca foram realizados 😮 salão Finlandia Hall concerto (1976) frente Töölö Bay, e um edifício de escritórios no distrito Kamppi para o Helsinki Electricity Company (1975) A linguagem formal Miesian de grades geométricas empregados nas construções também foi usado por Aalto para outros locais em Helsínquia, incluindo a construção Enso-Gutzeit (1962), a Livraria Acadêmica (1962) eo edifício SYP Bank (1969)

Após a morte de Aalto em 1976 seu escritório continuou a operar sob a direção de sua viúva, Elissa, completando obras já em certa medida, concebido Estas obras incluem a ópera Jyväskylä Teatro da Cidade e Essen Desde a morte de Elissa Aalto escritório continuou a operar como o Alvar Aalto Academy, dando conselhos sobre a recuperação de edifícios Aalto e organizar o vasto material de arquivo

carreira Móveis:
Considerando Aalto era famoso por sua arquitetura, seus desenhos de móveis foram bem pensado e ainda são populares hoje Estudou Josef Hoffmann e do Wiener Werkstätte, e por um período de tempo, trabalhou sob Eliel Saarinen Ele inspiração também adquirida com Gebrüder Thonet Durante a tarde 1920 e 1930, ele, trabalhando em estreita colaboração com Aino Aalto, também focado muito de sua energia em design de móveis, em parte devido à decisão de projetar muito das peças móveis individuais e lâmpadas para o Paimio Sanatório de particular importância foi a experimentação em madeira compensada curvada cadeiras, mais notavelmente o chamado cadeira de Paimio, que tinha sido projetado para o paciente tuberculose sessão a Aaltos, juntamente com o promotor artes visuais Maire Gullichsen e historiador de arte Nils-Gustav Hahl fundou a empresa Artek em 1935,ostensivamente para vender produtos Aalto, mas também outros produtos importados Ele se tornou o primeiro designer de móveis de usar o princípio do cantilever em design cadeira usando madeira

Prêmios:
prêmios de Aalto incluíram a Medalha príncipe Eugen em 1954, a Medalha Real de Ouro de Arquitectura do Instituto Real de Arquitetos Britânicos em 1957 e com a Medalha de Ouro do Instituto Americano de Arquitetos, em 1963, ele foi eleito honorários estrangeiros Membro da Academia Americana de Artes e Ciências, em 1957 ele também foi membro da Academia da Finlândia, e foi seu presidente 1963-1968 de 1925 a 1956 foi membro do Congresso Internacional da Arquitetura Moderna em 1960 ele recebeu um doutorado honorário no Universidade norueguesa de Ciência e Tecnologia (NTNU)

funciona:
A carreira de Aalto abrange as mudanças no estilo de (Nordic Classicismo) para purista estilo modernismo internacional para um amplo campo de Modernismo Aalto mais pessoal, sintético e idiossincrática de atividade de design varia de grande escala de planejamento urbano e arquitetura ao design de interiores, mobiliário e design de vidro e pintura Estima-se que durante toda a sua carreira Aalto projetado mais de 500 edifícios individuais, aproximadamente, 300 dos quais foram construídos, a grande maioria dos quais na Finlândia Ele também tem alguns edifícios em França, Alemanha, Itália e EUA

O trabalho de Aalto com madeira, foi influenciado por arquitetos escandinavos precoce; no entanto, suas experiências e desvio da norma chamou a atenção para a sua capacidade de fazer a madeira que as coisas não feito anteriormente Suas técnicas na forma como ele cortou a árvore de faia, por exemplo, e também a sua capacidade de usar a madeira compensada como estruturais e estéticos Outros exemplos incluem o tosco posicionamento vertical de toras no seu pavilhão na Expo Lapua, parecendo semelhante a uma barricada medieval, na plataforma orquestra em Turku ea expo Paris na Feira Mundial, ele usou vários tamanhos e formas das pranchas Também em Paris e no Villa Mairea ele utilizou bétula embarque em um arranjo vertical também suas famosas paredes e tectos ondulantes de pinheiro vermelho em sua cobertura,

Aalto afirmou que suas pinturas não foram feitas como obras de arte individuais, mas como parte de seu processo de projeto arquitetônico, e muitos de sua pequena escala experimentos “esculturais” com madeira levou à posterior maiores detalhes arquitetônicos e forma Estas experiências também levou a uma série de patentes: por exemplo, ele inventou uma nova forma de mobiliário bent-madeira compensada laminada em 1932 (que foi patenteado em 1933) Seu método experimental tinha sido influenciado por seus encontros com vários membros da escola de design Bauhaus, especialmente László Moholy-Nagy, a quem ele conheceu em 1930 móveis de Aalto foi exibido em Londres, em 1935, com grande aclamação da crítica, e para lidar com a demanda do consumidor Aalto, juntamente com sua esposa Aino,Maire Gullichsen e Nils-Gustav Hahl fundou a empresa Artek mesmo ano copos Aalto (Aino, bem como Alvar) é fabricado pela Iittala

De Aalto ‘High Stool’ e ‘Stool E60’ (fabricado pela Artek) são atualmente utilizados em lojas da Apple em todo o mundo para servir como assentos para clientes terminou em laca preta, as fezes são usados para clientes do banco no ‘Genius Bar’ e também em outras áreas da loja, por vezes, quando assentos é necessário para uma oficina de produto ou evento especial Aalto também foi influente em trazer a arte moderna ao conhecimento do povo finlandês, em particular o trabalho de seus amigos, Alexander Milne Calder e Fernand Léger

significativo edifícios:
1921-1923: torre de Bell Kauhajärvi Igreja, Lapua, Finlândia
1924-1928: Hospital Municipal, Alajärvi, Finlândia
1926-1929: Defesa Corps Building, Jyväskylä, Finlândia
1927-1928: construção Sudoeste da Finlândia Cooperativa Agrícola, Turku,Finlândia
1927-1935: Biblioteca Municipal, Viipuri, Finlândia (agora Vyborg, Rússia)
1928-1929, 1930: escritórios do jornal Turun Sanomat, Turku, Finlândia
1928-1933: Paimio Sanatório, Tuberculose sanatório e alojamento do pessoal, Paimio, Finland
1931: papel Toppila fábrica em Oulu, Finlândia
1931: Hospital Universitário Central, Zagreb, Croácia (ex-Jugoslávia)
1932: Villa Tammekann, Tartu, Estónia
1934 Corso teatro, restaurante interior, Zurique, Suíça
1936-1939: Ahlstrom Sunila Pulp mill, Habitação e Cidade plano, Kotka
1937-1939: Villa Mairea, Noormarkku, Finland
1939: Pavilhão finlandês, na feira de 1939 New York World
1945: Serração em Varkaus
1947-1948: Baker House, Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, EUA Massachusetts
1949-1966: Helsinki University of Technology, Espoo, Finlândia
1949-1952: Säynätsalo Câmara Municipal de 1949, competição, construído 1952, Säynätsalo (agora parte de Jyväskylä) , Finlândia
1950-1957: prédio de escritórios de Pensão Nacional Instituição, Helsínquia, Finlândia
1951-1971: Universidade de Jyväskylä vários edifícios e instalações no campus universitário, Jyväskylä, Finlândia
1952-1958: Casa da Cultura, Helsínquia, Finlândia
1953: The Experimental Casa , Muuratsalo, Finlândia
1956-1958: HOME para a Louis Carre, Bazoches, França
1956-1958: Igreja das Três Cruzes, Vuoksenniska, Imatra, Finlândia
1957-1967: Centro da cidade (biblioteca Town, Lakeuden Risti Igreja e edifícios da administração central), Seinäjoki, Finlândia
1958: Post e telégrafo, Baghdad, Iraq
1958-1972: Kunsten Museu de Arte Moderna Aalborg, Aalborg, Dinamarca
1959-1962: Centro comunitário, Wolfsburg, Alemanha
1959-1962: Enso-Gutzeit Sede, Helsinki, Finlândia
de 1962, Aalto-Hochhaus, Bremen, Alemanha
1964-1965: Instituto de Educação Internacional, New York City
, 1965: Biblioteca da Lapónia, Rovaniemi, Finlândia Regional
1962 -1971: Finlandia Hall, Helsínquia, Finlândia
1963-1965: edifício para a nação Västmanland-Dala, Uppsala, Suécia
1967-1970: Biblioteca no Mount Angel Abbey, São Bento, Salem, Oregon, EUA
1965-1968: Nordic House, Reykjavík, Islândia
1966 (construído 1975-1978): Igreja de Santa Maria Assunta, Riola de Vergato, Itália
, 1973: Alvar Aalto Museum, aka Taidemuseo, Jyväskylä, Finlândia
1970-1973: Sähkötalo, Helsinki, Finlândia
1959-1988: Essen ópera, Essen, Alemanha
Móveis e artigos de vidro:
Cadeiras
1932: Paimio Cadeira
1933: Three-legged empilhamento Stool 60
1933: quatro patas fezes E60
1935-6: Poltrona 404 (a / k / a / Zebra Tanque Presidente)
1939: Poltrona 406
Lâmpadas
1954: lâmpada de assoalho A805
1959: lâmpada de assoalho A810
Vasos
1936 Aalto Vase

Crítica da arquitetura de Aalto:
significado histórico talvez tenha sido um pouco exagerada; com Aalto estamos fora dos grandes temas que fizeram o curso de arquitectura contemporânea tão dramático As qualidades de suas obras têm um significado apenas distrações como magistrais, não sujeitos à reprodução fora da realidade remoto no qual eles têm suas raízes” Seu ponto de vista era proposta por sua própria prioridade dada ao urbanismo, vendo Aalto como um anti-urbano, e, assim, consequentemente depreciar o que eles considerados como áreas não-urbanas periféricas do mundo: “Essencialmente, sua arquitetura não é apropriado para tipologias urbanas” da mesma forma preocupados com a adequação de idioma de forma de Aalto, na outra extremidade do espectro político, crítico pós-modernista americano Charles Jencks fez uma reivindicação para a necessidade de edifícios para significar significado, no entanto, Ele então levantou a construção Pensões Instituto de Aalto como um exemplo do que ele chamou de ‘paternalismo soft’ de Aalto: “Concebido como uma massa fragmentada para quebrar a sensação de burocracia, consegue muito bem em ser humano e matar o pensionista com bondade A formas são familiares janelas de tijolo e fita-faixa vermelha quebradas por elementos de cobre e bronze – tudo realizado com um literal de espírito que faz fronteira com o soporífero”, mas também durante a vida de Aalto ele enfrentou críticas de seus colegas arquitetos na Finlândia, mais notavelmente Kirmo Mikkola e Juhani Pallasmaa; pela última década de sua vida de trabalho de Aalto foi visto como idiossincrática e individualista,

Memoriais:
Aalto foi comemorado em um número de maneiras:

Alvar Aalto é o epônimo da Medalha Alvar Aalto, agora considerado um dos mais prestigiados prémios da arquitetura mundial
Aalto foi destaque na nota de 50 mk na última série da marca finlandesa (antes sua substituição pelo Euro em 2002)
o centenário do nascimento de Aalto em 1898 foi marcado na Finlândia não só por diversos livros e exposições, mas também pela promoção de vinhos especialmente engarrafada Aalto vermelha e branca e um queque especialmente concebido
em 1976, o ano de sua morte, Aalto foi comemorado em um selo postal finlandês
Aalto University, uma universidade finlandesa formada pela fusão da Universidade de Tecnologia de Helsinki, Helsinki School of Economics e Taik em 2010, é nomeado após Alvar Aalto
Um katu Alvar Aallon (Alvar Aalto Street) podem ser encontrados em cinco cidades finlandesas diferentes: Helsínquia, Jyväskylä, Oulu, Kotka e Seinäjoki