Impressionismo americano

O impressionismo americano era um estilo de pintura relacionado ao impressionismo europeu e praticado por artistas americanos nos Estados Unidos durante o final do século XIX e início do século XX. O impressionismo americano é um estilo de pintura caracterizado por pinceladas frouxas e cores vivas. O estilo frequentemente retratava paisagens misturadas com cenas da vida doméstica de classe alta.

O impressionismo americano foi inspirado no impressionismo francês. O impressionismo surgiu como um estilo artístico na França durante a década de 1860. Várias exposições de obras impressionistas francesas em Boston e Nova York durante a década de 1880 introduziram o estilo ao público americano. Os primeiros artistas americanos de estilo impressionista, como Theodore Robinson, pintaram, começando no final da década de 1880, depois de visitar a França e conhecer artistas como Claude Monet. Outros, como Childe Hassam, prestaram atenção ao crescente número de obras impressionistas francesas em exposições americanas.

Entre os anos de 1890 e 1910, o impressionismo americano prosperou nas “colônias artísticas”; grupos de artistas afiliados que viveram e trabalharam juntos e compartilharam uma visão estética comum. Artistas impressionistas se reuniram em Cos Cob e Old Lyme, em Connecticut; Nova esperança na Pensilvânia e no Condado de Brown, Indiana. Artistas impressionistas também floresceram na Califórnia, Nova York e Boston.

O impressionismo nos Estados Unidos perdeu seu status relativo no mundo da arte em 1913, quando uma exposição histórica de arte moderna ocorreu no arsenal do 69º regimento da Guarda Nacional em Nova York. O Armory Show (Exposição Internacional de Arte Moderna) tornou-se um ponto de virada para as artes nos Estados Unidos em direção à chamada “arte moderna”, especialmente acentuada pela Primeira Guerra Mundial, a Grande Depressão e o início da Segunda Guerra Mundial. .

Visão geral
O impressionismo apareceu na França na década de 1860. O novo estilo foi homenageado nos Estados Unidos com grandes exposições em Boston e Nova York na década de 1880. Os primeiros pintores impressionistas americanos, como Theodore Robinson, visitaram a França e tornaram-se amigos de artistas. como Claude Monet.

Entre as décadas de 1890 e 1910, o impressionismo americano se desenvolveu em “colônias de artistas”, isto é, em grupos de pintores vivendo juntos e compartilhando o mesmo estilo. Eles foram formados em pequenas cidades onde o custo de vida era razoável, onde paisagens ofereciam temas para pinturas e onde os pintores podiam encontrar clientes para comprá-los. A Colônia de Arte La Cos Cob (en) e Old Lyme (Connecticut), localizadas em Long Island Sound, New Hope (Pensilvânia), Delaware ou Brown County (Indiana) são exemplos dessas colônias de artistas nos Estados Unidos. Alguns dos pintores impressionistas americanos trabalharam na Califórnia, notadamente em Carmel e Laguna Beach, em Nova York, em Shinnecock (leste de Long Island sob a influência de William Merritt Chase e em Boston, onde Edmund Charles Tarbell e Frank Weston Benson). continuou ativo na década de 1920. Na França, Giverny recebeu pintores americanos em torno de Claude Monet entre 1887 e 1914: Willard Leroy Metcalf, Louis Ritter, Theodore Wendel e John Leslie Breck.

No entanto, a pintura impressionista caiu em desuso após a exposição internacional de arte moderna da Armory Show, realizada em Nova York em 1913. O impressionismo americano sofreu um renascimento na década de 1950, quando os grandes museus americanos organizaram exposições sobre esse estilo.

Entre os pintores impressionistas americanos, Mary Cassatt (1844-1926) ocupa um lugar especial: se estabeleceu na França, esfregou os ombros com os impressionistas franceses (Edgar Degas e Claude Monet 2). Ela é considerada a primeira pintora americana.

História
O impressionismo, como estilo artístico, foi formado na França na década de 1860. Nos EUA (Boston, Nova York e outras grandes cidades), foram realizadas exposições de impressionistas franceses e esse estilo tornou-se conhecido pelo público americano. Muitos pintores impressionistas americanos estudaram na França, em particular nas Academias de Julian e Colarossi, onde os veneráveis ​​pintores da França eram seus professores.

Entre as décadas de 1890 e 1910, o impressionismo americano se desenvolveu nas colônias de arte de grupos vagamente conectados de artistas que viveram e trabalharam juntos, compartilhando uma visão estética comum do mundo. Essas colônias de arte, em regra, eram formadas em pequenas cidades localizadas em lugares pitorescos, que forneciam aos impressionistas temas abundantes para o seu trabalho. Nas grandes cidades, que eram relativamente fáceis de alcançar, os artistas realizavam suas exposições e vendiam obras.

Entre os lugares que os impressionistas escolheram estavam colônias de arte em Kos Cob e Old Lyme, Connecticut (ambas próximas ao estreito de Long Island); New Hope, Pensilvânia, no rio Delaware; Condado de Brown, em Indiana. O impressionismo americano também se desenvolveu na Califórnia em Carmel-by-the-Sea e Laguna Beach; em Nova York em Long Island (em grande parte devido à influência de William Chase) e em Boston, onde artistas de destaque Edmund Tarbell e Frank Benson trabalhavam.

Algumas colônias de arte permaneceram centros de arte impressionista até a década de 1920. Mas esse estilo começou a desaparecer após a exposição de arte contemporânea em 1913, em Nova York, com o nome “Arsenal Exhibition”, onde surgiram os primeiros trabalhos de arte vanguardista e abstrata. A Primeira Guerra Mundial e a Grande Depressão que se seguiu se tornaram o pôr do sol do Impressionismo nos Estados Unidos. No entanto, essa direção foi de grande importância na pintura dos Estados Unidos – foram artistas americanos de destaque que criaram um grande número de obras que estão em muitos museus dos Estados Unidos.

Estilo emergente
O impressionismo surgiu como um estilo artístico na França na década de 1860. Grandes exposições de obras impressionistas francesas em Boston e Nova York nos anos 1880 introduziram o estilo ao público americano. Alguns dos primeiros artistas americanos a pintar de maneira impressionista, como Theodore Robinson e Mary Cassatt, o fizeram no final da década de 1880, depois de visitar a França e se reunir com artistas como Claude Monet. Outros, como Childe Hassam, notaram o número crescente de obras impressionistas francesas em exposições americanas.

Impressionismo na era industrial
À medida que surgiam ferrovias, automóveis e outras novas tecnologias, os impressionistas americanos frequentemente pintavam vastas paisagens e pequenas cidades em um esforço para retornar à natureza. Antes da invenção dos tubos de tinta dobráveis, os artistas costumavam limitar-se a usar objetos em seus estúdios ou pintar de memória. Com a invenção dos tubos de tinta em 1841, os artistas podiam transportar sua tinta e pintar facilmente na natureza.

Trailblazers
Entre os anos 1890 e 1910, o impressionismo americano floresceu em colônias de arte – grupos vagamente afiliados de artistas que viveram e trabalharam juntos e compartilharam uma visão estética comum. As colônias de arte tendiam a se formar em pequenas cidades que proporcionavam vida acessível, cenário abundante para a pintura e acesso relativamente fácil às grandes cidades onde os artistas podiam vender seus trabalhos. Alguns dos artistas impressionistas americanos mais importantes se reuniram em Cos Cob e Old Lyme, Connecticut, ambos em Long Island Sound; New Hope, Pensilvânia, no rio Delaware; e Condado de Brown, Indiana. Artistas impressionistas americanos também prosperaram na Califórnia em Carmel e Laguna Beach; em Nova York, no leste de Long Island, em Shinnecock, em grande parte devido à influência de William Merritt Chase; e em Boston, onde Edmund Charles Tarbell e Frank Weston Benson se tornaram importantes praticantes do estilo impressionista.

Declínio da era do jazz
Algumas colônias de arte americanas permaneceram vibrantes centros de arte impressionista na década de 1920. No entanto, o impressionismo na América perdeu seu status de vanguarda em 1913, quando uma exposição histórica de arte moderna ocorreu no 69º edifício Regiment Armory, em Nova York. O “Armory Show”, como veio a ser chamado, anunciou um novo estilo de pintura considerado mais em contato com o mundo cada vez mais acelerado e caótico, especialmente com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, da Grande Depressão e da Segunda Guerra Mundial.

Características do impressionismo americano
Diferentemente dos primeiros pintores renascentistas, os impressionistas americanos eram favoráveis ​​à composição assimétrica, figuras cortadas e perspectivas de mergulho em suas obras, a fim de criar uma versão mais “impressionista” do assunto. Além disso, os impressionistas americanos usavam cores puras diretamente dos tubos para tornar os trabalhos mais vibrantes, usavam pinceladas quebradas e praticavam “impasto” – um estilo de pintura caracterizado por pinceladas grossas e elevadas. Os impressionistas europeus pintaram cenas tranquilas de paisagens ou das classes baixa e média. Os impressionistas americanos concentraram-se em paisagens como os impressionistas europeus, mas, diferentemente de suas contrapartes européias, os impressionistas americanos pintaram cenas que retratavam a classe alta em um esforço para mostrar as proezas econômicas americanas.

Temas
Os impressionistas americanos testemunharam as mudanças sociais e culturais ligadas à urbanização e industrialização. Eles pintaram a azáfama da vida urbana (Nova York de Childe Hassam), bem como a serenidade das paisagens rurais (Sargent em Cotswolds, Chase em Southampton, no Estado de Nova York, Twachtman em Greenwich, Connecticut). Eles apresentavam assuntos mais íntimos em interiores tranquilos como Mary Cassatt, Edmund Tarbell e Frank Weston Benson.

Entre os impressionistas americanos, o grupo de dez exercícios em Nova York e adota posições estéticas radicais. Foi formado por Thomas Dewing e Frank Weston Benson, separando-se da Society of American Artists (in). Weir introduz pontes modernas, elementos mecânicos em suas pinturas. Dewing é especialista em cenas interiores que transpiram solidão ou melancolia. Robert Reid quase só pinta mulheres jovens em um belo cenário de plantas e flores.

O impressionismo americano foi subdividido em escolas regionais: Edmund Tarbell e Frank Benson participaram da Escola de Boston, especializada na pintura de mulheres elegantes no interior, com referências a Vermeer. As outras escolas regionais correspondem às colônias de artistas espalhadas por todo o país: Hoosier School (Indiana), School of Old Lyme (Connecticut), escolas na Pensilvânia e na Califórnia.

Os impressionistas da figura decorativa representam mulheres em jardins e nus: formam a segunda geração de pintores americanos em Giverny e adquirem uma reputação internacional. Exemplos incluem Parker, Guy Rose, E. Graecen, Louis Ritman, FC Frieseke e RE Miller.