Realismo americano era um estilo de arte, música e literatura que descrevia as realidades sociais contemporâneas e as vidas e atividades cotidianas das pessoas comuns. O movimento começou na literatura em meados do século XIX e se tornou uma tendência importante na arte visual no início do século XX. Seja um retrato cultural ou uma vista panorâmica do centro de Nova York, os trabalhos realistas americanos tentaram definir o que era real.

Nos EUA, no início do século XX, uma nova geração de pintores, escritores e jornalistas estava chegando à maioridade. Muitos dos pintores sentiram a influência de artistas americanos mais velhos, como Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Winslow Homer, Childe Hassam, J. Alden Weir, Thomas Pollock Anshutz e William Merritt Chase. No entanto, eles estavam interessados ​​em criar obras novas e mais urbanas que refletissem a vida da cidade e uma população que era mais urbana que rural nos EUA, quando entrou no novo século.

Os grandes criadores, de Mark Twain a Edward Hopper, expressam durante esse intenso período de questionamento dos códigos de representação, uma nova maneira de encarar a vida cotidiana do país, concentrando-se em notícias, centros urbanos e introduzindo elementos da modernidade na vida cotidiana. .

Artes plásticas, música, literatura e jornalismo estão gradualmente assumindo as realidades sociais americanas, não olhando mais para as pessoas privilegiadas do sistema, mas para outras, para as pessoas comuns que são assim ampliadas. A óbvia dimensão política e social desse movimento é carregada por uma conscientização que pode ser trazida de volta para meados do século XIX, quando, na Europa, surgiu a questão essencial e muito controversa do realismo, principalmente na literatura: a influência internacional de Victor Hugo e Charles Dickens é essencial aqui, porque é um fundador. Outro choque para a América é a guerra civil que divide e fortalece o nacionalismo, dando à luz a Era Dourada, um período de crescimento que esconde muitas desigualdades e ilusões, seguido por uma era progressiva que dá à luz o modo de vida americano como consensual. modelo dobrado por um ideal igualitário, mas dilacerado por muitos movimentos conservadores.

Esses fatos permitem à América, na virada do século XX, afirmar em termos estéticos e desenvolver uma verdadeira escola de pensamento, cultura, certamente plural, mas pertencendo apenas à América.

América no início do século 20
Do final do século 19 ao início do século 20, os Estados Unidos experimentaram enormes mudanças industriais, econômicas, sociais e culturais. Uma onda contínua de imigração européia e o crescente potencial do comércio internacional trouxeram crescente crescimento e prosperidade aos Estados Unidos. Através da arte e da expressão artística (através de todos os meios, incluindo pintura, literatura e música), o realismo americano tentou retratar a exaustão e a exuberância cultural da paisagem americana figurativa e a vida dos americanos comuns em casa.

Os artistas usaram os sentimentos, texturas e sons da cidade para influenciar a cor, textura e aparência de seus projetos criativos. Os músicos notaram a natureza rápida e acelerada do início do século 20 e responderam com um ritmo novo e renovado. Escritores e autores contaram uma nova história sobre os americanos; meninos e meninas americanos de verdade poderiam ter crescido. Afastando-se da fantasia e concentrando-se no agora, o realismo americano apresentou uma nova porta de entrada e um avanço – introduzindo o modernismo e o que significa estar no presente. A Escola Ashcan, também conhecida como Os Oito, e o grupo chamado Ten American Painters criaram o núcleo do novo Modernismo Americano nas artes visuais.

As artes visuais
Durante esse período da Era Dourada, desde a década de 1870 até o início do século xx, a arte não escapou às mutações que o país conhecia. Os artistas americanos mais famosos da época, como Eastman Johnson, Winslow Homer, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Mary Cassatt e Maurice Prendergast, foram, no entanto, fortemente influenciados pela pintura européia e particularmente francesa. Muitos jovens artistas estudam arte na Europa, e Paris continua sendo a atração central do mercado de arte, ou pelo menos para onde as fronteiras de gênero se movem. Um dos artistas americanos mais representativos desta época é James Abbott McNeill Whistler, que, vivendo entre Londres, Paris e Nova York, serve de elo entre as diferentes correntes e tendências.

Grupos de pintores muito ativos
Nova York era até então o centro mais ativo da pintura americana, por exemplo, a Hudson River School, mas também exposições, salas de leilão e associações, grupos, comunidades (como a colônia de arte Cos Cob, estabelecida em Connecticut, marcada pelo impressionismo) que fizeram campanha para uma arte americana estar presente no cenário internacional. Entre elas estão a American Art Association (en), a American Watercolor Society, a Ten American Painters (The Ten) e a Ash Can School.

Este último desempenhará um papel importante no nascimento do movimento realista americano. Uma nova geração de artistas então se concentrou em uma pintura influenciada pelas preocupações das populações urbanas e se inspirou nos bairros mais pobres de Nova York. A pintura começa gradualmente a se destacar da herança pictórica da Era Dourada. Grupo informal, originário da Filadélfia, sem realmente ser um movimento, esses artistas, sob o impulso de Robert Henri, se reúnem para dar à pintura uma dimensão documental, muito próxima da realidade e descrevendo com a maior precisão possível. notícias da vida moderna. Eles são inspirados pelos temas recorrentes das ruas dos bairros mais baixos (bêbados, prostitutas, lutas de boxe …).

Em 1908, cinco artistas da Ash Can School participaram de uma grande exposição na história da pintura americana: Robert Henri, Everett Shinn, George Luks, William J. Glackens e George Bellows. Começa na Mac Beth Gallery, em Nova York, e viaja no total nove cidades do continente (Nova York, Chicago, Toledo, Cincinnati, Indianápolis, Pittsburgh, Bridgeport e Newark). Três outros artistas, Maurice Prendergast, Arthur Bowen Davies e Ernest Lawson, se juntam a eles na aventura. A exposição chamada Oito (porque reuniu oito pintores) teve certa popularidade, apesar de uma crítica que às vezes era muito dura. No entanto, os oito artistas são lançados e cada um experimenta uma verdadeira carreira. Henri – que é professor da Escola de Arte de Nova York -, Davies, Sloan, entre outros, se viu trabalhando para a revista socialista The Massesfrom 1911, um dos laboratórios gráficos mais surpreendentes da época. Um dos alunos mais famosos de Robert Henri e Sloan é Edward Hopper, que desde 1904 produziu telas.

Escola Ashcan e os Oito
A Ashcan School era um grupo de artistas de Nova York que buscavam capturar a sensação da cidade de Nova York do início do século XX, através de retratos realistas da vida cotidiana. Esses artistas preferiram retratar os imigrantes de classe baixa ricamente e culturalmente texturizados, em vez das socialites ricas e promissoras da Quinta Avenida. Um crítico da época não gostou da escolha dos assuntos, que incluíam becos, cortiços, moradores de favelas e, no caso de John Sloan, tabernas frequentadas pela classe trabalhadora. Eles se tornaram conhecidos como a gangue negra revolucionária e os apóstolos da feiúra.

George Bellows
George Bellows (1882–1925), pintou a vida da cidade em Nova York. Suas pinturas tinham uma ousadia expressionista e uma vontade de correr riscos. Ele tinha um fascínio pela violência, como pode ser visto em sua pintura de 1909, Ambos os membros deste clube, que descreve uma cena de boxe bastante sangrenta. Sua pintura de 1913, Cliff Dwellers, retrata uma paisagem da cidade que não é uma visão particular, mas um composto de muitas visões.

Robert Henri
Robert Henri (1865-1921) foi um importante realista americano e membro da The Ashcan School. Henri estava interessado no espetáculo da vida comum. Ele se concentrou em indivíduos, estranhos, passando rapidamente pelas ruas de cidades e vilas. O retrato dele era mais simpatizante do que cômico das pessoas, geralmente usando um fundo escuro para aumentar o calor da pessoa retratada. Os trabalhos de Henri foram caracterizados por pinceladas vigorosas e impasto ousado, que enfatizavam a materialidade da tinta. Henri influenciou Glackens, Luks, Shinn e Sloan. Em 1906, ele foi eleito para a Academia Nacional de Design, mas quando os pintores de seu círculo foram rejeitados para a exposição de 1907 da Academia, ele acusou colegas jurados de preconceito e saiu do júri, resolvendo organizar um show próprio. Mais tarde, ele se referiria à Academia como um cemitério de arte.

Everett Shinn
Everett Shinn (1876–1953), membro da Ashcan School, ficou famoso por suas inúmeras pinturas de Nova York e teatro e por vários aspectos do luxo e da vida moderna inspirados em sua casa na cidade de Nova York. Ele pintou cenas de teatro de Londres, Paris e Nova York. Ele encontrou interesse no espetáculo urbano da vida, traçando paralelos entre o teatro e os lugares lotados e a vida. Ao contrário de Degas, Shinn descreveu a interação entre o público e o artista.

George Benjamin Luks
George B. Luks (1866–1933) era um artista da escola Ashcan que morava no Lower East Side de Manhattan. Na pintura de Luks, Hester Street (1905), ele mostra crianças sendo entretidas por um homem com um brinquedo, enquanto uma mulher e um lojista conversam ao fundo. O espectador está mais entre a multidão do que acima dela. Luks dá uma guinada positiva no Lower East Side, mostrando duas meninas dançando no The Spielers, que é um tipo de dança na qual os imigrantes da classe trabalhadora se envolviam; apesar da pobreza, as crianças dançam na rua. Ele procura mais a alegria e a beleza da vida dos pobres do que a tragédia.

William Glackens
No início de sua carreira, William Glackens (1870–1938) pintou o bairro em torno de seu estúdio em Washington Square Park. Ele também foi um ilustrador comercial de sucesso, produzindo numerosos desenhos e aquarelas para revistas contemporâneas que retratavam com humor os nova-iorquinos em suas vidas diárias. Mais tarde na vida, ele era muito mais conhecido como “o Renoir americano” por suas vistas impressionistas da praia e da Riviera Francesa.

John Sloan
John Sloan (1871-1951) foi um realista da Escola Ashcan do início do século XX, cujas preocupações com as condições sociais americanas o levaram a ingressar no Partido Socialista em 1910. Originalmente da Filadélfia, ele trabalhou em Nova York depois de 1904. Desde 1912 até 1916, ele contribuiu com ilustrações para o mensal socialista The Masses. Sloan não gostava de propaganda e, em seus desenhos para as massas, como em suas pinturas, ele se concentrava no cotidiano das pessoas. Ele descreveu o lazer da classe trabalhadora, com ênfase nas mulheres. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão Picnic Grounds e Sunday, Women Drying your Hair. Ele não gostava do rótulo da Escola Ashcan e expressou seu aborrecimento com os historiadores da arte que o identificaram como um pintor da cena americana: “Alguns de nós costumávamos pintar pequenos comentários bastante sensíveis sobre a vida à nossa volta. Não sabíamos que era o Cena americana. Não gosto do nome … Um sintoma de nacionalismo, que causou muitos problemas neste mundo. ”

Edward Hopper
Edward Hopper (1882–1967) foi um proeminente pintor realista e gravador americano. Hopper é o mais moderno dos realistas americanos e o mais contemporâneo. Embora mais conhecido popularmente por suas pinturas a óleo, ele era igualmente competente como aquarelista e gravador de gravuras. Em suas cenas urbanas e rurais, suas representações sobressalentes e finamente calculadas refletiam sua visão pessoal da vida americana moderna.

O professor de Hopper, Robert Henri, incentivou seus alunos a usar sua arte para “agitar o mundo”. Ele também aconselhou seus alunos: “Não é o assunto que conta, mas o que você sente sobre isso e esqueça a arte e faça pinturas do que lhe interessa na vida.” Dessa maneira, Henri influenciou Hopper, bem como os estudantes famosos George Bellows e Rockwell Kent, e os motivou a apresentar representações realistas da vida urbana. Alguns artistas do círculo de Henri, incluindo outro professor de Hopper, John Sloan, tornaram-se membros do “The Eight”, também conhecido como Ashcan School of American Art. Sua primeira pintura a óleo existente a sugerir seus famosos interiores foi a Figura Solitária em um Teatro (c. 1904). Durante seus anos de estudante, Hopper também pintou dezenas de nus, naturezas-mortas, paisagens e retratos, incluindo seus auto-retratos.

Outros artistas visuais
Joseph Stella, Charles Sheeler, Jonas Lie, Edward Willis Redfield, Joseph Pennell, Leon Kroll, B.J.O. Nordfeldt, Gertrude Käsebier, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, E.J. Bellocq

Precisionismo
Após a primeira guerra mundial, uma nova tendência artística é estabelecida. É fortemente inspirado na pintura européia da época. Franco-espanhol com cubismo, por um lado, e italiano, por outro, com futurismo. Ele desenha seus temas favoritos da industrialização. A pintura de Joseph Stella, Brooklyn Bridge (1919-1920) é representativa da proximidade que existe entre o precisão e o futurismo. Mas novos nos Estados Unidos, os artistas recusam qualquer influência artística européia e reivindicam puramente parte da cultura dos artistas americanos.

Grande parte da produção precisista se concentra na representação urbana. Torres, pontes, túneis ou ruas … Mas as tendências entre a representação urbana e rural ainda são fortemente compartilhadas.

Pintura urbana e rural
Nos anos 20, uma corrente naturalista com duas linhas muito distintas apareceu nos Estados Unidos.

A primeira dessas duas correntes descreve cenas de paisagens urbanas, trabalho dos trabalhadores e miséria. As frustrações geradas pela vida cotidiana e a busca por compensação são então encontradas na cidade … Restaurantes, marinheiros chegando em terra, cenas da vida no Harlem, ou mesmo a mania de cinema. Muitas distrações são avidamente procuradas pela população no mundo urbano. Mas a crise de 1929, com seu desemprego, sua pobreza, suas expropriações, manchou a imagem alegre da cidade. Artistas como Joe Jones e Charles Sheeler evocam os efeitos nocivos da crise em diversas ocasiões em seus trabalhos.

A segunda corrente em desenvolvimento explora um regionalismo longe das grandes cidades. American Gothic (1930), de Grant Wood, é um exemplo emblemático do realismo americano. Crítico do modelo rural puritano e elogiando o passado, o trabalho geral de Wood ou Marvin Cone também mostra uma visão reconfortante do mundo rural. Isso contrasta fortemente com a situação econômica do país no início dos anos 30.

O olho fotográfico
A escola americana de fotografia evoluiu consideravelmente pouco antes de 1900, com a personalidade de Alfred Stieglitz, que fundou revistas centradas na fotografia de filmes, incluindo o Camera Work, e promoveu um grande número de artistas visuais, não apenas fotógrafos, com sua galeria 291 em Nova York. 1913, ele foi um dos primeiros a notar Marcel Duchamp durante o Armory Show. Em torno de Stieglitz, existem personalidades fortes como Gertrude Käsebier e Edward Steichen. No sul, um fotógrafo como Ernest J. Bellocq dá uma olhada única nas prostitutas de Nova Orleans.

Literatura e imprensa
A literatura norte-americana está mudando dramaticamente durante a segunda metade do século XIX, mostrando que é o tempo deles, os escritores forjam o espírito de gerações de criadores que se aproximam do novo século.

A guerra civil produziu uma literatura abundante, um dos representantes mais significativos é Sam Watkins que, em uma mistura de humor e franqueza, narra o cotidiano de um soldado da União, que está longe de ser um herói. O primeiro e mais popular escritor a se inspirar em temas realistas e urbanos é Horatio Alger, cujo livro mais conhecido é Ragged Dick; no entanto, Street Life em Nova York com os Boot Blacks publicado em 1868 e republicado por várias décadas, que retrata uma jovem sapatilha de Nova York, que tem a força da coragem, obtém melhor status social. Argel ajudou a moldar o mito literário americano de que o homem foi feito. Nascido em Newark (Nova Jersey), o romancista Stephen Crane introduz um hiato no campo literário otimista da Era Dourada; de fato, ele conhece um grande sucesso com Maggie: Uma Garota das Ruas (1893), a história de uma garota pobre , espancada pelos pais alcoólatras, que acabam se prostituindo e depois cometendo suicídio. Como parte da tradição romântica naturalista e notavelmente francesa, ele foi o primeiro nos Estados Unidos a praticar esse gênero: sua ambição moralista foi contrabalançada aqui por uma grande precisão das realidades socioeconômicas de seu tempo.

Todos esses escritores, é claro, colaboram em periódicos, em particular as revistas de interesse geral que se desenvolvem consideravelmente em todo o Atlântico e cobrem todo um imenso território: um dos chefes de imprensa mais abertos e com uma corrente realista é William Dean Howells, que era o editor da Atlantic Monthly e Harper’s Magazine. Sensível às idéias socialistas, ele é autor de dois romances, A Modern Instance (1882) e The Rise of Silas Lapham (1885), que desta vez desmerecem o mito americano do homem que fez o homem. As impressões desaparecerão da década de 1890, graças a avanços técnicos, como a fotomecanização, que permitem a inclusão de ilustrações coloridas. Entre os designers pioneiros, Howard Pyle, marcado pela história do país, e especialmente Paul Martin (1883-1932), cujo estilo direto, enraizado na vida cotidiana e muito reconhecível, era popular entre as gerações jovens.

Um dos escritores juvenis mais famosos de sua época continua sendo Mark Twain que, com As aventuras de Tom Sawyer (1874) e As aventuras de Huckleberry Finn (1884), longe dos erros, retrata a juventude americana rural, em um estilo vigoroso, sem maneirismo e não sem insolência. Sua liberdade de tom e estilo faz, de acordo com Ernest Hemingway, um dos pais da literatura americana moderna.

Escritoras

Horatio Alger, Jr.
Horatio Alger, Jr. (1832-1899) foi um prolífico autor americano do século XIX, cuja principal produção foram romances juvenis de trapos à riqueza que seguiram as aventuras de botas, jornaleiros, vendedores ambulantes, caminhoneiros e outras crianças pobres em ascensão de origens humildes a vidas de respeitável segurança e conforto da classe média. Seus romances, dos quais Ragged Dick é um exemplo típico, eram muito populares nos dias de hoje.

Stephen Crane
Stephen Crane (1871–1900), nascido em Newark, Nova Jersey, tinha raízes que remontam à era da Guerra Revolucionária Americana, soldados, clérigos, xerifes, juízes e agricultores que viveram um século antes. Principalmente um jornalista que também escreveu ficção, ensaios, poesia e peças teatrais, Crane viu a vida em sua forma mais crua, nas favelas e nos campos de batalha. Seu assombroso romance da Guerra Civil, The Red Badge of Courage, foi publicado com grande sucesso em 1895, mas ele mal teve tempo de aproveitar a atenção antes de morrer, aos 28 anos, por ter negligenciado sua saúde. Ele tem tido sucesso contínuo desde então – como um campeão do homem comum, realista e simbolista. Maggie, de Crane: Uma Garota das Ruas (1893), é um dos melhores, se não o primeiro romance americano naturalista. É a história angustiante de uma jovem pobre e sensível, cujos pais sem instrução e alcoólatra a falham totalmente. Apaixonada e ansiosa por escapar de sua violenta vida doméstica, ela se deixa seduzir a viver com um jovem, que logo a deserta. Quando sua mãe hipócrita a rejeita, Maggie se torna uma prostituta para sobreviver, mas logo comete suicídio por desespero. O assunto terreno de Crane e seu objetivo, estilo científico, desprovido de moralização, consideram Maggie um trabalho naturalista.

William Dean Howells
William Dean Howells (1837–1920) escreveu ficção e ensaios no modo realista. Suas idéias sobre o realismo na literatura se desenvolveram em paralelo com suas atitudes socialistas. Em seu papel como editor do Atlantic Monthly e Harper’s Magazine, e como autor de livros como A Modern Instance e The Rise of Silas Lapham, Howells exerceu uma forte opinião e influenciou o estabelecimento de suas teorias.

Mark Twain
Samuel Clemens (1835–1910), mais conhecido por seu pseudônimo de Mark Twain, cresceu na cidade fronteiriça do rio Mississippi, em Hannibal, Missouri. Os escritores americanos do início do século XIX tendiam a ser floridos, sentimentais ou ostensivos – em parte porque ainda tentavam provar que sabiam escrever tão elegantemente quanto os ingleses. Ernest Hemingway, em Green Hills of Africa, escreveu que muitos românticos “escreviam como coloniais ingleses exilados de uma Inglaterra da qual eles nunca faziam parte de uma Inglaterra mais nova que estavam fazendo … Eles não usavam as palavras que as pessoas sempre usado no discurso, as palavras que sobrevivem na linguagem “. No mesmo ensaio, Hemingway afirmou que toda a ficção americana vem do romance de Mark Twain, The Adventures of Huckleberry Finn. O estilo de Twain, baseado no discurso americano vigoroso, realista e coloquial, deu aos escritores americanos uma nova apreciação de sua voz nacional. Twain foi o primeiro autor importante a vir do interior do país e capturou sua gíria e iconoclasmo distintivo e bem-humorado. Para Twain e outros escritores americanos do final do século XIX, o realismo não era apenas uma técnica literária: era uma maneira de falar a verdade e explodir convenções desgastadas. Twain é mais conhecido por suas obras Tom Sawyer e The Adventures of Huckleberry Finn.

Sam. R. Watkins
Sam. R. Watkins (1839-1901) foi um escritor e humorista americano do século XIX, mais conhecido por suas memórias, “Co. Aytch”, que narra sua vida como soldado no Exército dos Estados Confederados. Ele “falou em tom lento de humor” e demonstrou proezas incomuns como contador de histórias. Uma das qualidades louváveis ​​do livro é o seu realismo. Em uma época conhecida por romantizar “a guerra” e os homens que a combateram, ele escreveu com surpreendente franqueza. Os Johnny Rebs de suas páginas não são todos heróis. A vida de soldado, como retratada por Watkins, teve mais embotamento e sofrimento do que emoção e glória. Ele conta muito do cansaço esmagador de longas marchas; o tédio e o desconforto das longas calmarias de inverno; o capricho e aspereza da disciplina; a incompetência dos oficiais; os lapsos periódicos de moral; a incerteza e escassez de rações; e a rotina cansativa da rotina do exército. Seus relatos de batalha fazem referência frequente aos terríveis gritos de conchas, ao horror horrível de corpos mutilados e aos gritos agonizantes dos feridos. A guerra, conforme detalhado por sua caneta, era um assunto cruel e sórdido.

Outras
Outros escritores desse tipo incluem Theodore Dreiser, Henry James, Jack London, Upton Sinclair, John Steinbeck, Margaret Deland e Edith Wharton.

Jornalismo

Jacob Riis
Jacob August Riis (1849–1914), jornalista dinamarquês-americano de muckraker, fotógrafo e reformador social, nasceu em Ribe, na Dinamarca. Ele é conhecido por sua dedicação em usar seus talentos fotográficos e jornalísticos para ajudar os menos afortunados na cidade de Nova York, que foi o assunto da maioria de seus escritos prolíficos e ensaios fotográficos. Ele ajudou na implementação de “cortiços modelo” em Nova York com a ajuda do humanitário Lawrence Veiller. Como um dos primeiros fotógrafos a usar flash, ele é considerado pioneiro na fotografia.

Art Young
Art Young (1866–1943) foi um cartunista e escritor americano. Ele é mais famoso por seus cartuns socialistas, especialmente aqueles desenhados para a revista radical The Masses, da qual Young foi co-editor, entre 1911 e 1917. Young começou como republicano geralmente apolítico, mas gradualmente se interessou por idéias de esquerda, e em 1906, mais ou menos, se considerava socialista. Ele se tornou politicamente ativo; em 1910, a discriminação racial e sexual e as injustiças do sistema capitalista tornaram-se temas predominantes em seu trabalho.

Música
Nos anos 1880-1890, uma nova geração de jovens músicos, incluindo os de comunidades afro-americanas, começou a ganhar notoriedade real nos principais centros urbanos do país. Essa música está ancorada nas realidades sociais e assume a forma de baladas, alimentando-se do folclore, mas também da vida urbana. O progresso social e econômico não apenas favoreceu os músicos brancos: uma burguesia negra surgiu na década de 1900, especialmente ao norte de Manhattan: o impacto é tão grande que falamos do Renascimento do Harlem para qualificar os primeiros ativistas da emancipação negra, como romancistas, artistas visuais e músicos que, em sua maioria, têm um sólido treinamento clássico.

O primeiro músico notável a ser vinculado a essa corrente realista foi James Allen Bland (1854-1911), educado em Washington DC, que fez carreira na Inglaterra antes de retornar ao seu país. Ele é o autor de mais de 700 músicas, que se tornaram clássicos. A segunda figura musical essencial é a de William Christopher Handy, chamado “pai do blues” (O Pai do Blues). Originalmente do Alabama, ele fará uma carreira em Memphis e publicará muitas músicas que se tornarão padrões e que ele modernizou graças ao seu domínio da música e à sua abertura às realidades de seu tempo. O terceiro é Scott Joplin, um dos mestres do ragtime.

James Allen Bland
James A. Bland (1854–1919) foi o primeiro compositor afro-americano de destaque e é conhecido por sua balada, Carry me Back to Old Virginny. In Evening by the Moonlight and Golden Slippers são canções bem conhecidas dele, e ele escreveu outros hits do período, incluindo In the Morning by the Bright Light e De Golden Wedding. Bland escreveu a maioria de suas músicas de 1879 a 1882; em 1881, ele deixou a América para a Inglaterra com os menestréis coloridos genuínos de Haverly. Bland achou a Inglaterra mais gratificante que os Estados Unidos e ficou lá até 1890; ou ele parou de escrever músicas durante esse período ou não conseguiu encontrar um editor em inglês.

CA Branco
CA White (1829-1892) escreveu uma música de sucesso em 1869, Put Me in My Little Bed, estabelecendo-o como um grande compositor. White era um compositor de aspirações sérias: muitas de suas canções foram escritas para quartetos vocais. Ele também fez várias tentativas de ópera. Como meio-proprietário da editora de música White, Smith & Company, ele tinha uma saída pronta para seu trabalho: mas foram suas músicas que apoiaram a editora e não o contrário. White não zombou de escrever para o palco popular – de fato, ele escreveu uma música para a pioneira produção teatral afro-americana Out of Bondage -, mas sua principal produção foi para o cantor de salão.

BANHEIRO. Handy
W. C. Handy (1873–1958) foi um compositor e músico de blues, conhecido como o “Pai dos Blues”. Handy permanece entre os mais influentes compositores americanos. Embora ele tenha sido um dos muitos músicos que tocou a forma distintamente americana de música conhecida como blues, ele é creditado por lhe dar sua forma contemporânea. Embora Handy não tenha sido o primeiro a publicar música sob a forma de blues, ele levou o blues de um estilo de música regional não muito conhecido a uma das forças dominantes na música americana. Handy era um músico educado que usava material folclórico em suas composições. Ele foi escrupuloso ao documentar as fontes de suas obras, que freqüentemente combinavam influências estilísticas de vários artistas. Ele amava essa forma musical folclórica e trouxe seu próprio toque transformador.

Scott Joplin
Scott Joplin (c. 1867 / 68–1917) foi um músico e compositor americano de música ragtime e continua sendo a figura mais conhecida. Sua música teve um considerável ressurgimento de popularidade e respeito crítico na década de 1970, especialmente por sua composição mais famosa, “The Entertainer”, que foi apresentada como tema principal no filme de 1973 The Sting.