O estilo anglo-japonês se desenvolveu no período de aproximadamente 1851 a 1900, quando uma nova apreciação pelo design e cultura japonesa afetou a arte, especialmente a arte decorativa e a arquitetura da Inglaterra. O primeiro uso do termo “anglo-japonês” ocorre em 1851. O interesse mais amplo pelo design e cultura orientais ou orientais é considerado uma característica do Movimento Estético durante o mesmo período.
História
O Museu de Arte Ornamental, mais tarde o Victoria and Albert Museum, comprou laca e porcelana japonesa em 1852, e novamente em 1854 com a compra de 37 itens da exposição na Old Water-Color Society, em Londres. Arte japonesa foi exposta em Londres em 1851, Dublin em 1853; Edimburgo 1856 e 1857; Manchester em 1857 e Bristol em 1861. A Exposição Internacional de 1862 em Londres teve uma exposição japonesa que foi considerada “um dos eventos mais influentes na história da arte japonesa no Ocidente”.
O pintor James Abbott McNeill Whistler introduziu o pintor e poeta pré-rafaelita Dante Gabriel Rossetti na arte japonesa, estabelecendo assim um verdadeiro culto ao Japão dentro deste círculo boêmio. Na década de 1880, o estilo se tornou uma grande influência na arte e decoração da época, deixando sua marca nas pinturas e desenhos de Whistler (principalmente na Sala dos Pavões). O estilo desenvolveu-se antes do Movimento Britânico de Artes e Ofícios (a Sociedade de Exibição de Artes e Ofícios foi formada em 1887), mas ambos são melhor vistos como ramos do movimento estético mainstream.
Design de interiores
No design dos móveis, os traços mais comuns e característicos são estruturas retilíneas simples, decoração minimalista, muitas vezes limitadas a linhas incisas e douradas ou motivos como ‘mons’ e, mais particularmente, um acabamento ebonizado (ou mesmo ébano) ecoando o bem conhecido acabamento ‘japanned’. Halen (pág. 69) propõe uma cadeira ebonizada exposta na Exposição Internacional de 1862 da AF Bornemann & Co de Bath, e descrita (e possivelmente desenhada) por Dresser como o singular e singular personagem japonês, para ser a primeira peça de mobília documentada em o estilo anglo-japonês. Os tipos de móveis necessários na Inglaterra, como guarda-roupas, aparadores e até mesmo mesas de jantar e poltronas não tinham precedentes japoneses, portanto os princípios e motivos japoneses tinham que ser adaptados aos tipos existentes para atender às exigências de inglês.
Da mesma forma que os móveis anglo-japoneses, os primeiros exemplos de influência e inspiração japonesa na cerâmica foram observados por Dresser em suas resenhas da Exposição Internacional de Londres de 1862, onde comentou sobre os “vasos enriquecidos com ornamentos chineses ou japoneses” de Minton. .
No início da década de 1870, a cerâmica Watcombe em Devon produzia peças de terracota não vitrificadas, algumas das quais dependem inteiramente de formas japonesas e da cor natural da argila pelo seu efeito ornamental. As porcelanas de inspiração japonesa da fábrica de Worcester, em data semelhante, eram muito admiradas pelos próprios japoneses. A cerâmica produzida na fábrica de Linthorpe, fundada em 1879, seguia de perto os exemplos japoneses em formas simples e especialmente em ricos efeitos de esmalte bastante revolucionários no mercado inglês. Em artigos de mesa comerciais produzidos em massa, o estilo era mais representado por estampas de transferência que mostravam motivos botânicos ou animais japoneses, como bambus e pássaros; cenas do Japão ou objetos japoneses, como fãs. Freqüentemente, elas eram colocadas de uma maneira assimétrica, desafiando a tradição ocidental. O vidro também foi influenciado pela arte japonesa e o ‘decantador de rã’ exibido por Thomas Webb na Exposição Internacional de Paris 1867 está em seu assunto, simplicidade e assimetria, o primeiro exemplo de influência japonesa no vidro inglês identificado até hoje.
O estilo antecipou o minimalismo do modernismo do século XX. Os designers britânicos que trabalham neste estilo incluem Christopher Dresser; Edward William Godwin; James Lamb; e talvez Philip Webb; e a pintura de parede de artes decorativas de James Abbott McNeill Whistler. Nos Estados Unidos, parte do vidro e da ourivesaria de Louis Comfort Tiffany, tecidos e papel de parede de Candace Wheeler, e os móveis de Kimbel e Cabus, Daniel Pabst, Nimura e Sato e os Herter Brothers (especialmente os produzidos depois de 1870) mostram influência do estilo anglo-japonês.
Oscar Wilde relatou e comentou sobre o progresso do estilo, referindo-se a “a influência que a arte oriental está tendo sobre nós na Europa, eo fascínio de todo trabalho japonês” em uma palestra que ele deu nos Estados Unidos em 1882 de arte).