Anime é um termo japonês para animação desenhada a mão ou em computador. A palavra é a pronúncia abreviada de “animação” em japonês, onde este termo faz referência a toda a animação. Fora do Japão, o anime é usado para se referir especificamente à animação do Japão ou como um estilo de animação disseminado no Japão, muitas vezes caracterizado por gráficos coloridos, personagens vibrantes e temas fantásticos. Provavelmente, a abordagem culturalmente abstrata do significado da palavra pode abrir a possibilidade de anime produzido em países diferentes do Japão. Por simplicidade, muitos ocidentais vêem estritamente o anime como um produto de animação japonês. Alguns estudiosos sugerem que definir anime como especificamente ou quintessencialmente japonês podem estar relacionados a uma nova forma de orientalismo.
A animação comercial japonesa mais antiga data de 1917, e a produção japonesa de anime desde então continuou a aumentar de forma constante. O característico estilo de arte de anime emergiu na década de 1960 com as obras de Osamu Tezuka e se espalhou internacionalmente no final do século XX, desenvolvendo uma grande audiência nacional e internacional. Anime é distribuído teatralmente, por meio de transmissões de televisão, diretamente para mídia doméstica e pela Internet. É classificado em inúmeros gêneros visando diversos públicos amplos e nichos.
Anime é uma forma de arte diversificada com métodos e técnicas de produção distinta que foram adaptados ao longo do tempo em resposta a tecnologias emergentes. Consiste em um mecanismo ideal para contar histórias, combinando arte gráfica, caracterização, cinematografia e outras formas de técnicas imaginativas e individualistas. A produção de anime foca menos na animação do movimento e mais no realismo das configurações, bem como no uso de efeitos de câmera, incluindo panning, zoom e ângulo. Sendo desenhados à mão, o anime é separado da realidade por uma lacuna crucial de ficção que fornece um caminho ideal para o escapismo que o público pode mergulhar com relativa facilidade. Diversos estilos de arte são usados e as proporções e características do personagem podem ser bastante variadas, incluindo os olhos caracteristicamente grandes emocionantes ou de tamanho realista.
Anime são freqüentemente classificados por meio de demografia alvo, incluindo kodomo (crianças), shōjo (meninas), shōnen (meninos) e uma diversidade de gêneros visando um público adulta. O anime Shoujo e Shounen às vezes contém elementos populares entre crianças de ambos os sexos, na tentativa de obter um atrativo cruzado. O anime adulto pode apresentar um ritmo mais lento ou maior complexidade do enredo que as audiências mais jovens geralmente acham pouco atraente.
A classificação de gênero do Anime é diferente de outros tipos de animação e não se presta à identidade simples. Gilles Poitras comparou a rotulagem Gundam 0080 e sua complexa representação da guerra como um anime de “robô gigante” semelhante a rotular a Guerra e a Paz como uma “novela de guerra”. A ficção científica é um grande gênero de anime e inclui importantes obras históricas como Astro Boy de Tezuka e Tetsujin 28 de Yokoyama. Um subgênero importante de ficção científica é mecha, com as metades da Gundam sendo icônicas.
Anime difere muito de outras formas de animação por seus diversos estilos de arte, métodos de animação, sua produção e seu processo. Visualmente, o anime é uma forma de arte diversificada que contém uma grande variedade de estilos de arte, diferentes de um criador, artista e estúdio. Embora nenhum estilo de arte predomine como um todo, eles compartilham alguns atributos semelhantes em termos de técnica de animação e design de personagem.
Anime segue a produção típica de animação, incluindo storyboard, atuação de voz, design de personagem e produção de cel (Shirobako, uma série, destaca muitos dos aspectos envolvidos na produção de anime). Desde a década de 1990, os animadores usaram cada vez mais a animação por computador para melhorar a eficiência do processo de produção. Artistas como Noburō Ōfuji foram pioneiros nos primeiros trabalhos de anime, que eram experimentais e consistiam em imagens desenhadas em quadros, para animação de movimento de recortes de papel e animação de silhueta. A animação de Cs cresceu em popularidade até chegar a dominar o meio. No século 21, o uso de outras técnicas de animação é principalmente limitado a curtas-metragens independentes.
Antes da era digital, o anime foi produzido com métodos de animação tradicionais usando uma abordagem pose para pose. A maioria do anime mainstream usa menos quadros expressivos e mais animações intermediárias.
Os estúdios de animação japoneses foram pioneiros de muitas técnicas de animação limitadas e deram ao anime um conjunto distinto de convenções. Ao contrário da animação da Disney, onde a ênfase está no movimento, o anime enfatiza a qualidade da arte e permite que técnicas de animação limitadas compensem a falta de tempo gasto no movimento. Tais técnicas são freqüentemente usadas não só para cumprir prazos, mas também como dispositivos artísticos. As cenas Anime colocam ênfase na realização de vistas tridimensionais, e os antecedentes são fundamentais para criar a atmosfera do trabalho. Os fundos não são sempre inventados e, ocasionalmente, são baseados em locais reais, como exemplificado em Howl’s Moving Castle e The Melancholy of Haruhi Suzumiya. Oppliger afirmou que o anime é um dos médiuns raros em que a criação de um elenco de todas as estrelas geralmente aparece “tremendamente impressionante”.
As proporções do corpo de personagens de anime humanos tendem a refletir com precisão as proporções do corpo humano na realidade. A altura da cabeça é considerada pelo artista como a unidade base de proporção. As alturas da cabeça podem variar, mas a maioria dos personagens de anime tem cerca de sete a oito cabeças de altura. Os artistas anímicos ocasionalmente fazem modificações deliberadas nas proporções corporais para produzir caracteres super deformados que apresentam um corpo desproporcionalmente pequeno em comparação com a cabeça; Muitos personagens super deformados têm duas a quatro cabeças de altura. Alguns anime funcionam como Crayon Shin-chan ignoram completamente essas proporções, de modo que se assemelham a desenhos animados ocidentais.
Uma convenção comum de design de personagens de anime é um tamanho de olho exagerado. A animação de personagens com grandes olhos no anime pode ser rastreada até Osamu Tezuka, que foi profundamente influenciada por personagens de animação tão precoce como Betty Boop, que foi desenhada com olhos desproporcionalmente grandes. Tezuka é uma figura central na história de anime e manga, cujo estilo icônico de arte e design de personagens permitiram que toda a gama de emoções humanas fosse retratada unicamente através dos olhos. O artista adiciona sombreamento de cor variável aos olhos e particularmente à córnea para dar-lhes maior profundidade. Geralmente, é usada uma mistura de uma sombra leve, a cor do tom e uma sombra escura. O antropólogo cultural Matt Thorn argumenta que os animadores e o público japoneses não percebem esses olhos estilizados como inerentemente mais ou menos estrangeiros. No entanto, nem todos os anime têm olhos grandes. Por exemplo, as obras de Hayao Miyazaki são conhecidas por ter olhos realisticamente proporcionados, bem como cores de cabelo realistas em seus personagens.
O cabelo no anime é muitas vezes anormalmente animado e colorido ou de estilo único. O movimento do cabelo no anime é exagerado e a “ação do cabelo” é usada para enfatizar a ação e as emoções dos personagens para efeitos visuais adicionais. Poitras traça cor de penteado para cobrir ilustrações em mangás, onde obras de arte atraentes e tons coloridos são atraentes para o mangá das crianças. Apesar de ser produzido para um mercado doméstico, o anime possui personagens cuja raça ou nacionalidade nem sempre é definida, e esta é muitas vezes uma decisão deliberada, como a série animada Pokémon.
Os artistas Anime e Manga, muitas vezes, desenham de um cânone comum de ilustrações icônicas de expressão facial para denotar humores e pensamentos particulares. Essas técnicas são muitas vezes diferentes na forma do que suas contrapartes na animação ocidental, e incluem uma iconografia fixa que é usada como taquigrafia para certas emoções e estados de espírito. Uma variedade de símbolos visuais são empregados, incluindo gotas de suor para descrever nervosismo, rubor visível por embaraço ou olhos brilhantes por um brilho intenso.
Um dos pontos-chave que fez o anime diferente da animação ocidental popular é o conteúdo emocional. Uma vez que a expectativa de que os aspectos da intriga visual ou da animação sejam apenas para crianças é posta de lado, o público pode perceber que muitas emoções, como o sofrimento, a morte, a dor, a luta e a alegria, podem ser elementos de narração utilizados tanto no anime quanto outros. tipos de mídia. No entanto, como o anime em si tornou-se cada vez mais popular, o estilo do anime foi inevitavelmente o sujeito de sátira e produções criativas sérias.
As sequências de abertura e créditos da maioria dos episódios de televisão de anime são acompanhadas de músicas japonesas pop ou rock, muitas vezes por bandas de renome. Eles podem ser escritos com a série em mente, mas também são voltados para o mercado geral de música e, portanto, muitas vezes aludem apenas vagamente ou não aos temas ou a trama da série. As músicas pop e rock também são usadas como música incidental (“inserir músicas”) em um episódio, muitas vezes para destacar cenas particularmente importantes.
O Anime tornou-se comercialmente rentável nos países ocidentais, como demonstrado pelas primeiras adaptações ocidentais comerciais de sucesso do anime, como Astro Boy e Speed Racer. As primeiras adaptações americanas na década de 1960 tornaram o Japão expandido para o mercado continental europeu, primeiro com produções voltadas para crianças européias e japonesas, como Heidi, Vicky, o Viking e Barbapapa, que foram transmitidas em vários países. Em particular, a Itália, a Espanha e a França se interessaram pela produção do Japão, devido ao seu preço de venda barato e produção produtiva. Na verdade, a Itália importou o maior anime fora do Japão. Essas importações em massa influenciaram a popularidade do anime nos mercados sul-americanos, árabes e alemães.