A estética aplicada é a aplicação do ramo da filosofia da estética às construções culturais.

Arquitetura e design de interiores
Embora a integridade estrutural, o custo, a natureza dos materiais de construção e a utilidade funcional do edifício contribuam fortemente para o processo de projeto, os arquitetos ainda podem aplicar considerações estéticas aos edifícios e estruturas arquitetônicas relacionadas. Princípios comuns de design estético incluem ornamentação, delineação de bordas, textura, fluxo, solenidade, simetria, cor, granularidade, interação da luz solar e sombras, transcendência e harmonia.

Designers de interiores, sendo menos limitados por preocupações estruturais, têm uma variedade maior de aplicativos para atrair a estética. Eles podem empregar cor, harmonia de cores, papel de parede, ornamentação, mobiliário, tecidos, texturas, iluminação, vários tratamentos de piso, bem como aderir a conceitos estéticos, como o feng shui.

Arte digital
Uma nova forma de arte lutando pela aceitação é a arte digital, um subproduto da programação de computadores que levanta novas questões sobre o que realmente constitui arte. Embora paralelizemos muitas das estéticas da mídia tradicional, a arte digital também pode recorrer às qualidades estéticas das relações táteis entre mídias; interatividade; generatividade autônoma; complexidade e interdependência de relacionamentos; suspense; e brincadeira.

Os artistas que trabalham nesse tipo de arte são frequentemente forçados a justificar o uso de um computador em vez de um meio tradicional, levando, como o debate sobre as “Caixas de Almofadas de Brillo” de Warhol, a uma questão do que constitui arte.

As críticas da arte digital são muitas. Por exemplo, programas gráficos permitem que o sombreamento perfeito seja obtido com pouco ou nenhum esforço. Em outros tipos de programas, há uma sensação de que, devido à variedade de ferramentas, filtros, distorções, etc., um artista tem uma verdadeira fábrica de imagens à sua disposição. As várias críticas se resumem à questão de “que esforço o artista está colocando em seu trabalho?”

A comunidade de arte 3d freqüentemente menciona que enquanto os programas que eles utilizam renderizam e sombream os objetos, seus esforços são mais parecidos com o escultor ou arquiteto, apresentando uma cena esteticamente organizada, iluminada e texturizada. Os usuários de outros programas como o Photoshop ou o Gimp apontam que, embora possam ter muitas ferramentas à disposição, a arte em si deve ser muito mais detalhada e imaginativa para se destacar. Em ambos os casos, há o desafio de superar as barreiras da tecnologia limitada e a falta de contato direto com o meio.

Educação e ciências sociais
Os educadores também estão interessados ​​em como os designs estéticos influenciam as maneiras pelas quais os alunos pensam e aprendem. Algumas figuras históricas como John Dewey abordaram a educação através da estética. Mais recentemente, Elliot Eisner e jan jagodzinski reabriram o debate. Outros pesquisadores com influências pós-modernas ou pós-estruturais fizeram o mesmo, incluindo Cleo H. Cherryholmes e Michel Foucault. A estética na educação tem sido associada ao pragmatismo, bem como a outras áreas de desenvolvimento e implementação de currículos.

Veja Entendendo o Currículo, “Capítulo 11, Entendendo o Currículo como Texto Estético, por William F. Pinar, William M. Reynolds, Patrick Slattery e Peter Taubman (1995) para mais informações.

Design de Moda
Os designers de moda usam uma variedade de técnicas para permitir que as pessoas expressem a verdade sobre suas mentes inconscientes por meio de suas roupas. Para criar designers de personalidade wearable use tecido, corte, cor, escala, referências ao passado, textura, harmonia de cores, angustiante, transparência, insígnias, acessórios, beading e bordados. Ele também é usado para encontrar o tamanho médio das coisas, para tornar um produto adequado para um grande número de clientes.

Filme, televisão e vídeo
O filme combina muitas disciplinas diversas, cada uma das quais pode ter suas próprias regras de estética. A estética da cinematografia está intimamente relacionada à fotografia fotográfica, mas o movimento do (s) assunto (s), ou a câmera e as intensidades, cores e posicionamento da iluminação são altamente importantes. Gravação de som, edição e mixagem são outras áreas altamente importantes do filme, muitas vezes intimamente relacionadas com a partitura musical. Como no teatro, a direção de arte, no design dos sets e locais de filmagem também se aplica, assim como o figurino e a maquiagem. Todas essas disciplinas estão intimamente interligadas e devem ser reunidas pela sensibilidade estética do diretor.

Montagem, ou edição é provavelmente a disciplina única para filmes, vídeos e televisão. O ritmo, ritmo e progressão dos tiros formam a composição final do filme. Este procedimento é um dos elementos mais críticos da pós-produção e incorpora edição e mixagem de som, assim como o design e a execução de efeitos especiais digitais.

No caso de uma instalação de vídeo, o método de apresentação se torna crítico. O trabalho pode ser exibido em um monitor simples, projetado em uma parede ou outra superfície, ou incorporado em uma instalação escultórica maior. Uma instalação de vídeo também pode envolver som, com considerações semelhantes a serem feitas com base no design e posicionamento do alto-falante, volume e tom.

Gastronomia
Embora a comida seja uma mercadoria básica e frequentemente experimentada, a atenção cuidadosa às possibilidades estéticas dos alimentos pode transformar a alimentação em gastronomia. Chefs inspiram nosso prazer estético através do sentido visual usando cores e arranjos; eles inspiram nossos sentidos de sabor e cheiro usando especiarias, diversidade / contraste, antecipação, sedução e decoração / guarnições. Em relação à água potável, existem critérios formais para o valor estético, incluindo odor, cor, total de sólidos dissolvidos e clareza. Existem padrões numéricos nos EUA para a aceitação estética desses parâmetros.

Note, no entanto, o uso de uma palavra traduzida para “culinária” na estética de Adorno. Adorno distingue entre interpretações musicais tecnicamente precisas e “belas”, e uma interpretação mais alta que traz a “verdade” no texto musical: interpretações mais ensaiadas, com mais tempo para o ensaio, mas que podem soar estranhas para o público favorecido pelo popular maestros (talvez da maneira como Glenn Gould ensamblava a música de Beethoven).

Infelizmente para o leitor comum de Adorno, isso não é algo técnico como “instrumentos originais”. É, em vez disso, a obra de arte que não cede ao que o público “quer” … seus caprichos.

Isso está ligado a uma interpretação marxista que, em vez de tratar a audiência como um “cliente” todo-poderoso, adota uma postura docente ou até mesmo sacerdotal “acima” da mera audiência, algo que o mais “esnobe” dos chefs franceses ousaria, propondo ensiná-lo a gostar de coisas mais elevadas.

Existem formas raras de * haute * cuisine; mas note que o senso comum geralmente tem um horselaugh sobre os preciosos Yuppies que comem comida de designer, que ele detém sobre os frequentadores de concertos ouvindo Berg; seu homem na rua simplesmente acha que a última multidão é um trabalho estranho, e não se ressente, significando que os julgamentos éticos desempenham um papel nos julgamentos estéticos que especialistas em ética, e especialistas em estética, ignoram sistematicamente … mas quais artistas como Tolstói considerado como central.

Com base na teoria de Adorno sobre a (meramente) culinária como não sendo “arte”, isso parece significar que é uma piada, para um adornoita (se tal pessoa existir de forma significativa), tratar culinária como uma forma de arte ou comer como Apreciação de arte.

O Monty Python costumava reverberar com esse tipo de arcanismo de uma maneira estranha: na passagem do Sr. Creosoto de O Sentido da Vida, um homem enormemente gordo é persuadido pelo garçom adulador a ter mais um doce após o que o Sr. Creosoto vomita por toda parte. sala de jantar. Note que a cena tem mais pretensões de ser arte, apesar de ser nauseante, do que comida de grife.

Este pode ser um comentário inconsciente sobre qualquer teoria da arte que cega equivale a “refeições requintadas” e uma visita às galerias de quadros, uma espécie de equação turística na qual galerias de fotos são invadidas de fato pelo Sr. Creosotes pós-prandial. Mesmo o homem comum na rua diria que o artista faminto que visita a galeria tem uma apreensão “melhor” da aura mais elevada, mais interior, mais elusiva da obra de arte do que o Sr. Creosote, o que significa que para alguns autores, incluindo Adorno há um nexo entre a ética (que quase segue a estética polifonicamente, onde usamos “bom” e “ruim” na ética para caracterizar pessoas e seus feitos, e na estética para julgar o que comprar).

A possibilidade de uma rejeição da culinária na arte começa com a teoria do sublime de Kant, mas não termina aí; Depois do Holocausto (com seus nazistas tocando Bach: com as perguntas de Adorno sobre poesia depois de Auschwitz) a culinária, e se o oficial alemão desfrutando de uma refeição “boa” tem muito a ver com arte, tornam-se importantes questões estéticas.

Uma teoria marxista da arte provavelmente concluiria que o chef não pode ser um artista, com falta de autonomia e comprometido com o cliente, o Sr. Creosote, em todos os aspectos.

Humor
Há uma teoria desenvolvida da estética de piadas e humor, incluindo uma análise matemática e lógica.

Desenho industrial
Design industrial: Os designers precisam de muitas qualidades estéticas para melhorar a comercialização de produtos manufaturados: suavidade, brilho / refletividade, textura, padrão, curvatura, cor, simplicidade, usabilidade, velocidade, simetria, naturalidade e modernismo. A equipe da seção de Estética de Design concentra-se no design, na aparência e na maneira como as pessoas percebem os produtos. A estética do design está interessada na aparência dos produtos; a explicação e o significado dessa aparência são estudados principalmente em termos de fatores sociais e culturais. O foco distintivo da seção é pesquisa e educação no campo das modalidades sensoriais em relação ao design do produto. Esses campos de atenção geram uma bagagem de projeto que permite aos engenheiros projetar produtos, sistemas e serviços e combiná-los com o campo de uso correto.

Tecnologia da informação
A estética na tecnologia da informação tem se concentrado no estudo da interação humano-computador e na criação de dispositivos e aplicativos de software fáceis de usar. O próprio software possui dimensões estéticas (“estética de software”), assim como processos e experiências mediados por tecnologia da informação, como videogames de computador e simulações de realidade virtual. A cultura digital é uma estética distinta para julgar o apelo dos ambientes digitais, como navegadores da Web, websites e ícones, bem como a arte visual e sonora produzida exclusivamente com tecnologias digitais. A noção de ciberespaço tem sido por vezes ligada ao conceito do sublime.

A estética na tecnologia da informação também se aplica ao ato de projetar o software em si. Numerosos programadores professam experimentar uma dimensão de elegância na funcionalidade e estruturação de software no nível do código-fonte. Por exemplo, uma expressão curta e poderosa que expressa claramente a intenção do código pode ser considerada “bonita” para o programador pobre encarregado de manter o dito código. Isso contrasta com o código que é (como muitas vezes é código) curto, enigmático, pouco claro e desnecessariamente “inteligente”. A documentação em linha, embora não seja estritamente código, pode ser considerada algo em que um programador precisaria ser bom para escrever um código bonito. Feito corretamente, a documentação pode acentuar o efeito do código bonito, quando é claro, conciso, explica a intenção do programador e expande o entendimento que se pode obter simplesmente olhando para o código. Comentários que são redundantes (apenas explique o que o código já explica), enigmático e excessivamente longo ou curto podem diminuir o código bonito. A estética na programação também pode ter um nível prático: sob as condições certas, o código elegante pode ser executado com mais rapidez e eficiência, e (mais importante) ser menos propenso a erros.

Críticos dizem que a necessidade de justificar o “bom design” por referência a “economia de custos” significa que “bom design” não é “arte” na medida em que a arte é autônoma, e muitos estetas teriam que dizer que a arte emerge aplicações apenas em excesso de redução de custos. Na tecnologia da informação, os teóricos da “facilidade de uso” têm que justificar seus aplicativos “amigáveis” e muitas vezes desconsideram as estatísticas básicas quando a maioria dos usuários gosta de um sistema, mas uma minoria significativa o detesta.

Ou seja, eles podem descartar o desvio padrão de seus dados para vender um bom projeto pelo melhor preço, e isso não tem nada a ver com arte, na medida em que a arte é um significante útil (se você justifica tudo que é um homem de negócios) e não um artista).

Um fenômeno popular entre os programadores reais é, na verdade, seu ódio frequente à prática descrita nos livros como boa prática e bom design. Uma teoria marxista da “arte” industrial atribuía isso à alienação, na qual os programadores subalternos nunca produzem código que possuam em qualquer sentido significativo, com o problema de que o mesmo tipo de alienação, militarismo e maldade aparecia, parece, Lojas de computação soviéticas.

Os escritos mais sofisticados sobre o tema da estética encontram-se no corpus de papéis de Edsger Wybe Dijkstra e notas sobre computação: em Dijkstra, a arte é real, mas Ying com relação ao Yang das aplicações; Dijkstra parecia ter recusado qualquer análise da programação como algo diferente da matemática aplicada e, por estranho que pareça, nunca perseguiu o que Adorno (o teórico de meados do século de quem Dijkstra aparentemente desconhecia) chamou uma elegância puramente culinária … apesar dos protestos de outros que sua o trabalho era “difícil de digerir”, nas palavras de Adorno não muito culinárias.

A beleza de Dijkstra recusava a noção de acessibilidade, assim como muitos trabalhos “artísticos” antigos e modernos: era difícil, como o Grosse Fuge, o movimento tardio sincopado e neo-primitivo de Beethoven. De fato, nenhum esteticista torna a “facilidade de uso” canônica e necessária em uma obra de arte, o que é estranho dizer em uma época em que supostamente as massas dominam o mercado; para a maioria dos teóricos da arte, é bom que o canaille possa desfrutar de um belo rondó de Mozart e assobiá-lo na rua, mas negaria que essa propriedade deva ser compartilhada pelo prelúdio e fuga maçônicos ou pela missa Requiem.

Isso torna estranha qualquer afirmação de que um programador que faz seu trabalho “amigável” para todos os cantores é, em virtude disso, algum tipo de artista. Para Dijsktra, a verdade era primordial e beleza o resultado automático.

Paisagismo
Os designers de paisagem recorrem a elementos de design, como eixos, linhas, relevos, planos horizontais e verticais, textura e escala para criar variações estéticas dentro da paisagem. Eles podem, adicionalmente, fazer uso de elementos estéticos, como piscinas ou fontes de água, plantas, variação sazonal, cantaria, fragrância, iluminação exterior, estátuas e gramados.

Literatura
Na poesia, contos, romances e não-ficção, os autores usam uma variedade de técnicas para apelar aos nossos valores estéticos. Dependendo do tipo de escrita, um autor pode empregar ritmo, ilustrações, estrutura, mudança de horário, justaposição, dualismo, imaginação, fantasia, suspense, análise, humor / cinismo e pensamento em voz alta.

Mapas
A estética na cartografia relaciona-se com a experiência visual da leitura de mapas e pode assumir duas formas: respostas ao próprio mapa como objeto estético (por exemplo, detalhes, cor e forma) e também tema do mapa simbolizado, muitas vezes, pela paisagem ( por exemplo, uma expressão particular do terreno que forma uma experiência visual imaginada da estética).

Os cartógrafos fazem julgamentos estéticos ao projetar mapas para garantir que o conteúdo forme uma expressão clara do (s) tema (s). Mapas antigos são talvez especialmente reverenciados devido ao seu valor estético, que pode parecer derivar de seus estilos de ornamentação. Como tal, a estética é erroneamente considerada como um subproduto do design. Se for considerado que os juízos estéticos são produzidos dentro de um certo contexto social, eles são fundamentais para a simbolização do cartógrafo e, como tal, são essenciais para a função dos mapas.

Marketing
Ao contrário do Desenho Industrial, que foca nas qualidades estéticas dos produtos de consumo (veja abaixo), o uso da estética no marketing preocupa-se com o “trade dress” de um produto, como sua marca, sua representação comercial ou a reputação. do seu produtor. Profissionais de marketing podem agradar a apreciação estética do consumidor de sassyness, sofisticação, harmonia de cores, elegância, jingles cativantes, slogans, habilidade, suavidade, atenção, autenticidade, ou as experiências percebidas relacionadas ao consumo do produto.

O marketing consiste em intrigar a mente humana para pensar em uma direção em que ela não teria feito anteriormente – ou não sem a contribuição externa. Curiosidade humana, ganho próprio ou ajuste mental é o que impulsiona o próprio desenvolvimento de marketing.

Matemática
A estética da matemática é frequentemente comparada à música e à poesia. O matemático húngaro Paul Erdős expressou suas opiniões sobre a beleza indescritível da matemática quando disse “Por que os números são bonitos? É como perguntar por que a Nona Sinfonia de Beethoven é linda”. A matemática apela para os “sentidos” da lógica, ordem, novidade, elegância e descoberta. Alguns conceitos em matemática com aplicação estética específica incluem proporções sagradas na geometria, a intuição dos axiomas, a complexidade e a intriga dos fractais, a solidez e a regularidade dos poliedros e a serendipidade de relacionar os teoremas através das disciplinas. Há uma estética desenvolvida e teoria do humor no humor matemático.

Música
Alguns dos elementos estéticos expressos na música incluem lirismo, harmonia, hipnotismo, emotividade, dinâmica temporal, dinâmica de volume, ressonância, ludicidade, cor, sutileza, exaltação, profundidade e humor (ver desenvolvimento musical). Acredita-se que a estética na música é altamente sensível ao seu contexto: o que parece bom na música rock moderna pode parecer terrível no contexto da era barroca inicial.

Neuroestética
A ciência cognitiva também considerou a estética, com o advento da neuroestética, iniciada por Semir Zeki, que procura explicar a proeminência da grande arte como uma encarnação dos princípios biológicos do cérebro, ou seja, que grandes obras de arte capturam a essência das coisas da mesma forma que a visão e o cérebro capturam os fundamentos do mundo a partir do fluxo constante de informações sensoriais. Veja também o bowerbird de Vogelkop.

Artes performáticas
Artes cênicas atraem nossa estética de contar histórias, graça, equilíbrio, classe, tempo, força, choque, humor, fantasia, ironia, beleza, drama, suspense e sensualidade. Enquanto a performance em palco ao vivo é geralmente limitada pela realidade física em questão, a performance do filme pode adicionar ainda mais os elementos estéticos de ação em larga escala, fantasia e uma complexa trilha musical entrelaçada. A arte performática muitas vezes conscientemente mistura a estética de várias formas. Os jogos de interpretação de papéis são às vezes vistos como uma arte performática com uma estrutura estética própria, chamada teoria do RPG.

Artes bidimensionais e plásticas
Considerações estéticas dentro das artes visuais são geralmente associadas ao sentido da visão. Uma pintura ou escultura, no entanto, também é percebida espacialmente por associações e contextos reconhecidos e, até certo ponto, pelos sentidos do olfato, da audição e do tato. A forma do trabalho pode estar sujeita a uma estética tanto quanto ao conteúdo.

Na pintura, a convenção estética de que vemos uma representação tridimensional em vez de uma tela bidimensional é tão bem compreendida que a maioria das pessoas não percebe que está fazendo uma interpretação estética. Esta noção é a base do impressionismo abstrato.

Nos Estados Unidos, durante o período pós-guerra, as teorias de Hans Hofmann, postulando uma relação entre a cor e a profundidade percebida, influenciaram fortemente uma geração de pintores abstratos proeminentes, muitos dos quais estudaram com Hofmann e foram geralmente associados a abstrações. expressionismo. A atitude geral de Hofmann em relação à abstração como virtualmente um imperativo moral para o pintor sério também foi extremamente influente.

Alguns efeitos estéticos disponíveis nas artes visuais incluem variação, justaposição, repetição, efeitos de campo, simetria / assimetria, massa percebida, estrutura subliminar, dinâmica linear, tensão e repouso, padrão, contraste, perspectiva, 3 dimensionalidade, movimento, ritmo, unidade / Gestalt , matricialidade e proporção.

Vida urbana
Mais da metade da humanidade vive nas cidades; embora represente um objetivo grandioso, planejar e alcançar a estética urbana (embelezamento) envolve muita sorte histórica, acaso e gestalt indireto. No entanto, cidades esteticamente agradáveis ​​compartilham certas características: variedade étnica e cultural, numerosos microclimas que promovem uma diversidade de vegetação, transporte público suficiente, arte pública e liberdade de expressão na comunidade nas formas de escultura, grafite e street art, uma variedade de construção (ou zoneamento) que cria áreas densas e escassamente povoadas, geografia cênica vizinha (oceanos ou montanhas), espaços públicos e eventos como parques e paradas, variedade musical através de rádios locais ou músicos de rua e aplicação de leis que diminuem barulho, crime e poluição.

Design do site
Pesquisas recentes sugerem que a estética visual da interface do computador é um forte determinante da satisfação e do prazer dos usuários. Análises fatoriais exploratórias e confirmatórias mostraram que as percepções dos usuários consistem em diferentes dimensões principais. Lavie e Tractinsky encontraram duas dimensões principais que denominaram “estética clássica” e “estética expressiva”.

Estética Clássica – pertence a noções estéticas que presidiram desde a antiguidade até o século XVIII. Essas noções enfatizam o design ordenado e claro e estão intimamente relacionadas a muitas das regras de design defendidas por especialistas em usabilidade.
Estética Expressiva – criada pela criatividade e originalidade dos designers e pela capacidade de quebrar convenções de design.
Embora ambas as dimensões da estética percebida sejam extraídas de um conjunto de juízos estéticos, elas são claramente distinguíveis uma da outra.
Em um estudo recente, Moshagen e Thielsch descobriram quatro dimensões centrais da estética do website:

Simplicidade
Diversidade
Cores
Artesanato
Simplicidade e diversidade têm sido repetidamente tratadas como parâmetros formais de objetos estéticos ao longo da história da estética empírica. As cores são uma propriedade muito crítica dos objetos estéticos. Artesanato aborda a integração hábil e coerente das dimensões de design relevantes. Embora a simplicidade esteja altamente correlacionada à estética clássica, como mencionada por Lavie e Tractinsky, os outros três fatores poderiam ser tratados como uma diferenciação mais profunda da estética expressiva.

Práticas recomendadas para design de sites estéticos
Crie pistas visuais baseadas em agrupamentos; itens ou links relacionados são agrupados enquanto itens não relacionados são separados.
Use cabeçalhos e subtítulos para permitir a verificação visual do conteúdo.
Use títulos, subtítulos, tamanhos de fonte, fontes em negrito e fontes em itálico em proporção à importância do item.
Alinhar elementos em uma página para que todos eles sejam visualmente conectados; dimensionar todos os elementos na página para criar equilíbrio e unidade; nada deve parecer fora de lugar, a menos que você tenha uma razão específica para o efeito.
Escolha um estilo de fonte que suporte a atmosfera do site e atenha-se a ele; limite estilos a 2 no máximo.
Use imagens e fotos para apelo visual e para comunicar idéias.
Use um conjunto de elementos de design no seu website.

Estética e Credibilidade em Design de Sites
O design do site influencia a percepção do usuário sobre a credibilidade do site. Um dos fatores que influenciam se os usuários permanecem ou acessam uma página da Web é a estética da página. Outro motivo pode envolver o julgamento do usuário sobre a credibilidade do site. Os resultados indicam que, quando o mesmo conteúdo é apresentado usando diferentes níveis de tratamento estético, o conteúdo com maior tratamento estético foi considerado como tendo maior credibilidade. Chamamos isso de efeito de melhoria do design visual e estética na credibilidade do conteúdo. Holmes sugere que esse efeito esteja operacional nos primeiros segundos em que um usuário visualiza uma página da web. Dado o mesmo conteúdo, um tratamento estético mais alto aumentará a credibilidade percebida.