A pintura arquitetônica é uma forma de pintura de gêneros onde o foco predominante está na arquitetura, tanto na vista ao ar livre quanto nos interiores. Enquanto a arquitetura estava presente em muitas das primeiras pinturas e iluminações, ela era usada principalmente como base ou para proporcionar um ritmo a uma pintura. No Renascimento, a arquitetura foi usada para enfatizar a perspectiva e criar uma sensação de profundidade, como na Santíssima Trindade de Masaccio da década de 1420.
A pintura arquitetônica é um gênero na arte que tem trabalho de construção, tanto exterior como interior, como o principal motivo. A arte artística foi cultivada nos tempos antigos, especialmente nos romanos (exemplos são murais em Pompéia), mas não para fins próprios, mas com a finalidade de criar um cenário para cenas figurativas ou como constituinte de uma paisagem.
A pintura arquitetônica é uma direção de pintura que possui a arquitetura do assunto; De acordo com seu assunto, ele retrata logo o interior e o interior do edifício, logo a aparência exterior e se aproxima da reprodução de grandes complexos de construção, bairros semelhantes à paisagem. Quanto à pintura de arquitetura, em particular, para ilustrar o trabalho arquitetônico não só pela percepção confiável de seu estilo e caráter, mas também pela apresentação clara de seu desdobramento espacial, a perspectiva desempenhará um papel importante neste ramo de arte, como linha bem como a perspectiva do ar. Um foco animado muitas vezes tornará impossível que a imagem apareça como um rascunho arquitetônico esquemático e seco, o que contradiz o propósito do pintor de pinturas arquitetônicas.
Na arte ocidental, a pintura arquitetônica como um gênero independente desenvolvido no século 16 na Flandres e na Holanda, atingiu seu pico na pintura holandesa dos séculos XVI e XVII. Mais tarde, desenvolveu-se em uma ferramenta para pinturas românticas, com e. As vistas das ruínas tornam-se muito populares. Gêneros estreitamente relacionados são fantasias arquitetônicas e trompe-l’oeils, especialmente pintura de teto ilusionista e paisagens urbanas.
Pintura da arquitetura ocidental:
Embora a pintura arquitetônica emerge primeiro como um ramo de arte independente e totalmente desenvolvido no século 16, é muito anterior a arte decorativa, portanto, na arte antiga, o que os murais de Pompeia dão testemunho. Na Idade Média, retrata a pintura religiosa, servindo de fundo para suas representações, e parece levar seus assuntos menos da realidade circundante do que nas cenas de teatro do dia.
Gradualmente, sob o desenvolvimento da arte, surge gradualmente uma atenção especial, que se deve, entre outras coisas, ao fato de que os pintores são muitas vezes também mestres. Durante o desastroso Renascimento, portanto, também leva uma recuperação significativa dentro do contador que a relação servente com a imagem religiosa e histórica implica. Vários pintores do período, como Paolo Uccello, Piero della Francesca, Melozzo da Forli e Benozzo Gozzoli estudaram a perspectiva e usaram-na extensivamente em suas pinturas. Andrea Mantegna pintou várias perspectivas arquitetônicas em Padova. Os estudos geométricos de Albertis e Leonardo da Vinci e a pitoresca empresa desenvolveram o gênero. Sob Rafael (compare a arquitetura de Pietro Peruginos e Raphael Trolovelsen, a escola em Atenas) e os venezianos alcançaram a pintura de arquitetura de acordo com seu ponto culminante como juntas ornamentais, que lindo esplendor e beleza.
O século XVI viu o desenvolvimento da pintura arquitetônica como um gênero separado na arte ocidental. Os principais centros desse período foram a Flandres e a Holanda. O primeiro pintor arquitetônico importante foi o holandês Hans Vredeman de Vries (1527-1607), que era arquiteto e pintor. Estudantes de Hans Vredeman de Vries, ambos na Flandres e nos Países Baixos, incluem seus filhos Salomon e Paul e Hendrik van Steenwijk I. Através deles, o gênero foi popularizado e seus familiares e estudantes transformaram-no em um dos principais domínios do Dutch Golden Pintura de idade.
No século XVII, a pintura arquitetônica tornou-se um dos principais gêneros da Era de Ouro holandesa, juntamente com pintura retrógrada e paisagens.
As pinturas arquitetônicas e as vedadas ou paisagens urbanas relacionadas foram especialmente populares na Itália do século 18. Outro gênero intimamente relacionado à pintura arquitetônica propriamente dita foram os caprichos, as fantasias inseridas e a concentração em uma arquitetura imaginária.
Entre os representantes escandinavos do século XIX estão Vincent Stoltenberg Lerche da Noruega e os pintores dinamarqueses Jørgen Roed, Constantin Hansen e Christen Købke.
A pintura arquitectónica dinamarquesa ganhou boas condições de vida durante a era de Eckersberg, com sua forte ênfase no design seguro e no conhecimento profundo da perspectiva da fé na observação fiel da natureza; O alto interesse pelo aquecimento da arte e suas diversas formas históricas também teve que ser fertilizante. O próprio Eckersberg pintou imagens arquitetônicas, Martinus Rørbye caminhou em seus passos. Dentro do círculo de arte, muitas vezes não são profissionais que atingiram o nível mais elevado; Excelentes amostras de pintura arquitetônica são, portanto, devidas a Jørgen Roed (por exemplo, a Fazenda em Bargello, Castelo de Frederiksborg), Constantin Hansen (Templo de Pæstum) e Christen Købke (Catedral de Aarhus, etc.); Joakim Skovgaard e Kristian Zahrtmann entregaram trabalhos qualificados do Parthenon. Entre os verdadeiros pintores arquitetônicos, Heinrich Hansen, que ganhou grande popularidade em pinturas (principalmente renaissance holandesa) com bravura e semelhança decepcionante, reproduz acessórios como pisos brilhantes, mármore brilhante etc. A posição pintou muitas aquarelas com itens interessantes, coletados em torno de Construção da Europa art. Além disso, são mencionados Joseph Theodor Hansen, que gosta especialmente da arquitetura de Veneza e, entre outros, Niels Bredal, Peter Kornbeck, August Fischer, Adolf Hansen, Christian Vilhelm Nielsen e Carl Christian Andersen. Karl Jensen atingiu um alto nível de efeito pitoresco e uma boa formação em imagens de Rosenborg, interiores de igrejas de Helsingør e Lübeck e muito mais. Outros nomes bem conhecidos são Tom Petersen, Johan Rohde, Gustav Vilhelm Blom, Malthe Engelsted, Vilhelm Hammershøi e Svend Hammershøi, Carl Martin Soya-Jensen, Charlotte Frimodt, Erick Struckmann, Marie Henriques, Augusta Thejll Clemmensen e muito mais.
Pintura da arquitetura oriental:
Na China, a pintura arquitetônica foi chamada “jiehua”, e principalmente vista como um tipo inferior de pintura. Os mestres conhecidos do gênero incluem o pintor do século 10 Guo Zhongshu e Wang Zhenpeng, que estava ativo em torno de 1300.
jiehua é uma espécie de pintura chinesa, isto é, ao desenhar, é usada para desenhar a linha de fronteira e desenhar objetos como edifícios. A imagem de fronteira mais famosa para o Ching Ming no mapa do rio.
Usando a bússola de regra, uma técnica para desenhar precisamente os edifícios, como torres de castelo e pontes, barcos e transporte.
O jiehua já foi produzido na dinastia Jin e foi bastante desenvolvido na Dinastia Sui. A primeira pintura de fronteira em grande escala é o “mapa do chão de Que” no túmulo de Li Chongrun, príncipe da dinastia Tang.
Artistas renomados na indústria da pintura incluíram Yin Jizhao no final da Dinastia Tang, Zhao Deyi nas Cinco Dinastias, Guo Zhongshu na dinastia Song Song, Wang Zhenpeng na Dinastia Yuan, Li Rongjin na Dinastia Yuan, Yuan Ying no Ming Dinastia e Yuan Jiang na dinastia Qing.