A arquitetura dos Estados Unidos demonstra uma ampla variedade de estilos arquitetônicos e formas construídas sobre a história do país de mais de quatro séculos de independência e do antigo domínio espanhol e britânico.
A arquitetura nos Estados Unidos é tão diversa quanto sua sociedade multicultural e foi moldada por muitos fatores internos e externos e distinções regionais. Como um todo, representa uma rica tradição eclética e inovadora.
Colonial
Quando os europeus se estabeleceram na América do Norte, trouxeram suas tradições arquitetônicas e técnicas de construção para a construção. Os edifícios mais antigos da América têm exemplos disso. A construção dependia dos recursos disponíveis. Madeira e tijolo são os elementos mais comuns dos edifícios ingleses na Nova Inglaterra, no Meio-Atlântico e no litoral do sul. Trouxe também a conquista, a destruição e o deslocamento dos edifícios indígenas existentes em sua terra natal, à medida que suas técnicas de construção de moradias e assentamentos se desvalorizavam em comparação com os padrões coloniais. Os colonizadores se apropriaram dos territórios e locais para novos fortes, moradias, missões, igrejas e desenvolvimentos agrícolas.
Influências espanholas
A arquitetura colonial espanhola foi construída na Flórida e no sudeste dos Estados Unidos de 1559 a 1821. O estilo de concha é representado em Pensacola, Flórida, decorando casas com varandas de ferro forjado, como aparece no bairro francês de Nova Orleans, Louisiana. . Incêndios em 1788 e 1794 destruíram as estruturas francesas originais em Nova Orleans. Muitos dos prédios atuais da cidade datam dos esforços de reconstrução do final do século XVIII.
Sudoeste
A exploração espanhola dos desertos norte-americanos, o atual sudoeste dos Estados Unidos, começou na década de 1540. O conquistador Francisco Vásquez de Coronado cruzou esta região em busca das míticas “cidades de ouro”. Em vez disso, encontraram a antiga cultura e arquitetura do povo Pueblo. O povo Pueblo construiu moradias de adobe, um tijolo de barro seco ao sol, com vigas expostas de madeira. Sua forma cúbica e arranjo denso davam às aldeias um aspecto singular. As modestas estruturas sem adornos permaneceram constantes e frescas. Os espanhóis conquistaram esses pueblos e tornaram Pueblo de Santa Fé a capital administrativa da Província de Santa Fé de Nuevo México em 1609. O Palácio dos Governadores foi construído entre 1610 e 1614, misturando influências indígenas e espanholas de Pueblo. O edifício é longo e tem um pátio. A Missão San Francisco de Asis em Ranchos de Taos, Novo México, data da década de 1770 e usava também a técnica de adobe, o que dava ao edifício uma aparência marcante de ousada austeridade. Séculos depois, o estilo de arquitetura Pueblo Revival Style se desenvolveu na região. A Missão San Xavier del Bac, perto de Tucson, Arizona, tem detalhes churriguerescos de exemplos do sul da Nova Espanha. Sua fachada é emoldurada por duas enormes torres e a entrada é ladeada por estipites.
Província da Califórnia
No final do século XVIII, os espanhóis fundaram uma série de presídios (fortes) na província de Las Californias para resistir à colonização russa e britânica, o Presídio de San Diego, o Presídio de Santa Bárbara, o Presídio de Monterey e o Presídio de São Francisco. foram criados para fazer isso e apoiar a ocupação por novas missões e assentamentos. De 1769 a 1823, os franciscanos criaram uma rede linear de vinte e uma missões na Califórnia. As missões tiveram uma influência significativa na arquitetura regional posterior. Um exemplo de uma residência de período é a Casa de la Guerra, em Santa Bárbara.
Influências inglesas
Escavações no primeiro assentamento permanente de língua inglesa, Jamestown, Virginia (fundada em 1607) desenterraram parte do triangular James Fort e numerosos artefatos do início do século XVII. A vizinha Williamsburg era a capital colonial da Virgínia e agora é uma atração turística como uma cidade do século XVIII bem preservada.
A madeira, especialmente o cedro branco e vermelho, era um grande recurso de construção e era abundante para os colonos nas colônias inglesas, então naturalmente muitas casas eram feitas de madeira. Quanto aos elementos decorativos, como foi dito antes, a maioria das casas coloniais foi construída claramente e, portanto, a maioria dos projetos de casas coloniais levou a um resultado muito simples. Embora um elemento sutil de ornamentação que foi usado foi usado na porta da frente. O dono pegava pregos, pensava em um objeto ou padrão para fazer com eles e pregava a decoração na porta. Quanto mais unhas tinha, mais extravagante e elaborado o padrão poderia se tornar.
O aspecto arquitetônico mais valorizado da casa era a chaminé. Grande e geralmente feita de tijolo ou pedra, a chaminé estava muito na moda neste momento, especificamente 1600-1715. Durante o período Tudor na Inglaterra, que durou até cerca de 1603, o carvão se tornou o material popular para aquecer a casa. Antes disso, um incêndio de madeira foi queimado no chão no centro da casa, com a fumaça escapando apenas através de janelas e aberturas. Com o carvão, este método não bastava porque a fumaça era inaceitavelmente preta e pegajosa. Ele precisava ser contido e a função de uma chaminé era fazer exatamente isso.
Arquitetura georgiana
O estilo georgiano apareceu durante o século XVIII, e a arquitetura paladiana tomou conta do Williamsburg colonial na Colônia da Virgínia. O Palácio do Governador, construído em 1706-1720, tinha uma vasta entrada triangular na frente. Respeita o princípio da simetria e usa os materiais encontrados na região da Águas Calmas das colônias do Meio-Atlântico: tijolo vermelho, madeira pintada de branco e ardósia azul usada para o telhado com inclinação dupla. Este estilo é usado para construir as casas de proprietários de plantações prósperas no país e comerciantes ricos na cidade.
Arquitetura para uma nova nação
Em 1776, os membros do Congresso Continental emitiram a Declaração de Independência das Treze Colônias. Após a longa e angustiante Guerra Revolucionária Americana, o Tratado de Paris de 1783 reconheceu a existência da nova república, os Estados Unidos da América. Mesmo tendo sido uma ruptura firme com os ingleses politicamente, as influências georgianas continuaram a marcar os edifícios construídos. As necessidades públicas e comerciais cresceram em paralelo com a extensão territorial. Os edifícios dessas novas instituições federais e empresariais usavam o vocabulário clássico de colunas, cúpulas e frontões, em referência à antiga Roma e à Grécia, que simbolizam a democracia da nação recém-descoberta. As publicações arquitetônicas se multiplicaram: em 1797, Asher Benjamin publicou The Country Builder’s Assistant. Os americanos procuraram afirmar sua independência nos domínios da política, economia e cultura com uma nova arquitetura cívica para governo, religião e educação.
Arquitetura federal
Na década de 1780, o estilo federal de arquitetura começou a divergir pouco a pouco do estilo georgiano e tornou-se um gênero exclusivamente americano. Na época da Guerra da Independência, as casas se estendiam ao longo de um plano estritamente retangular, adotando linhas curvas e favorecendo detalhes decorativos como guirlandas e urnas. Certas aberturas eram de forma elipsoidal, uma ou várias peças eram ovais ou circulares.
O arquiteto bostoniano Charles Bulfinch adaptou a Casa do Estado de Massachusetts em 1795-1798 com uma cúpula dourada original. Ele trabalhou na construção de várias casas em Louisburg Square, no bairro de Beacon Hill, em Boston. Samuel McIntire projetou a casa John Gardiner-Pingree (1805) em Salem, Massachusetts, com um telhado inclinado e uma balaustrada de tijolos. Com inspiração de Palladio, ele ligou os prédios com um pórtico semicircular de colunas.
O estilo federal de arquitetura era popular ao longo da costa atlântica de 1780 a 1830. As características deste estilo incluem elementos neoclássicos, interiores luminosos com grandes janelas e paredes e tetos brancos, e uma aparência decorativa mas contida que enfatizava elementos racionais. Arquitetos de estilo federal significativos na época incluem: Asher Benjamin, Charles Bulfinch, Samuel McIntire, Alexander Parris e William Thornton.
Thomas Jefferson
Thomas Jefferson, que foi o terceiro presidente dos Estados Unidos entre 1801 e 1809, foi um estudioso em muitos domínios, incluindo a arquitetura. Tendo viajado várias vezes na Europa, ele esperava aplicar as regras formais do paladismo e da antiguidade na arquitetura pública e privada e no planejamento mestre. Ele contribuiu para os planos da Universidade da Virgínia, que começou a ser construída em 1817. O projeto foi concluído por Benjamin Latrobe, aplicando os conceitos arquitetônicos de Jefferson. A biblioteca da universidade está situada sob uma rotunda coberta por uma cúpula inspirada no Panteão de Roma. A combinação criou uma uniformidade graças ao uso de tijolos e madeira pintada de branco. Para o novo edifício do Capitólio do Estado da Virgínia (1785–1796) em Richmond, Virgínia, Jefferson inspirou-se na antiga Maison Carrée de Roma em Nîmes, mas escolheu a ordem iônica para suas colunas. Um homem da era do esclarecimento, Thomas Jefferson participou da emancipação da arquitetura do Novo Mundo expressando sua visão de uma forma de arte a serviço da democracia. Ele contribuiu para o desenvolvimento do estilo federal em seu país, combinando arquitetura neoclássica europeia e democracia americana.
Thomas Jefferson também projetou os prédios para sua plantação em Monticello, perto de Charlottesville, Virgínia. Monticello é uma homenagem ao estilo neo-palladiano, inspirado no Hôtel de Salm em Paris, que Jefferson viu enquanto embaixador na França. O trabalho em Monticello começou em 1768 e as modificações continuaram até 1809. Esta variação americana da arquitetura palladiana emprestou de modelos britânicos e irlandeses e reviveu o pórtico do tetrastile com colunas dóricas. Este interesse em elementos romanos apelou em um clima político que olhou para a antiga república romana como um modelo
Nova capital
O Capitólio dos Estados Unidos, em Washington, DC, é um exemplo de urbanismo uniforme: o projeto do prédio do Capitólio foi imaginado pelo francês Pierre Charles L’Enfant. Este ideal da cidade monumental e neoclassicismo. Várias cidades queriam aplicar esse conceito, que é parte da razão pela qual Washington, DC fez. A capital da nova nação deveria ter os melhores exemplos de arquitetura na época.
A Casa Branca foi construída após a criação de Washington, DC por lei congressional em dezembro de 1790. Após uma competição, James Hoban, um irlandês americano, foi escolhido e a construção começou em outubro de 1792. O edifício que ele concebeu foi modelado sobre o primeiro e segundo andares da Leinster House, um palácio ducal em Dublin, na Irlanda, que é agora a sede do Parlamento irlandês. Mas durante a guerra de 1812, uma grande parte da cidade foi incendiada e a Casa Branca foi devastada. Apenas as paredes externas permaneceram de pé, mas foram reconstruídas. As paredes eram pintadas de branco para esconder os danos causados pelo fogo. No início do século XX, duas novas alas foram adicionadas para apoiar o desenvolvimento do governo.
O Capitólio dos Estados Unidos foi construído em etapas sucessivas a partir de 1792. Logo após a conclusão de sua construção, foi parcialmente queimado pelos britânicos durante a Guerra de 1812. Sua reconstrução começou em 1815 e não terminou até 1830. Durante a década de 1850, o edifício foi grandemente expandido por Thomas U. Walter. Em 1863, a imponente Estátua da Liberdade “, foi colocada no topo da atual (nova na época) cúpula.
O Monumento de Washington é um Obelisco erguido em homenagem a George Washington, o primeiro presidente americano. Foi Robert Mills quem o projetou originalmente em 1838. Há uma diferença de cor perceptível em relação ao fundo do monumento, que é porque sua construção foi colocada em hiato por falta de dinheiro. Com 555,5 pés (169,3 m) de altura, foi concluída em 1884 e aberta ao público em 1888.
Sul
No extremo sul, as casas coloniais às vezes suportam um frontão neoclássico com colunas, como na Belle Meade Plantation, no Tennessee, com uma varanda simétrica com colunas e janelas estreitas. A arquitetura doméstica do sul adaptou o modelo clássico apoiando uma sacada de meia altura na frente, sem frontão ou pórtico de entrada, como na Oak Alley Plantation, em St. James Parish, Louisiana. Estas casas se adaptaram ao clima regional e à economia de uma plantação com mão-de-obra escrava para construção.
Vernáculo da fronteira
O Homestead Act de 1862 trouxe a propriedade ao alcance de milhões de cidadãos, deslocou os povos nativos e mudou o caráter dos padrões de assentamento nas Grandes Planícies e no Sudoeste. A lei oferecia uma fazenda modesta e gratuita para qualquer homem adulto que cultivasse a terra por cinco anos e construísse uma residência na propriedade. Isso estabeleceu um padrão rural de fazendas isoladas no Centro-Oeste e no Ocidente, em vez das aldeias e cidades dos Estados da Europa e do Leste dos EUA. Colonos construíram casas a partir de materiais locais, como grama rústica, pedra semi-cortada, calçamento de argamassa, tijolos de adobe e troncos ásperos. Eles ergueram cabanas de madeira em áreas florestadas e casas de grama, como a Sod House (Cleo Springs, Oklahoma), em pradarias sem árvores. O método atual de arquitetura sustentável da construção de fardos de palha foi iniciado no final do século 19 em Nebraska, com máquinas de enfardar.
Meados do século XIX
Revival grego
O estilo de renascimento grego atraiu arquitetos americanos que trabalhavam na primeira metade do século XIX. A jovem nação, livre da proteção britânica, foi persuadida a ser a nova Atenas, isto é, um foyer da democracia.
Italianizado
Renascimento gótico
A partir da década de 1840, o estilo neogótico tornou-se popular nos Estados Unidos, sob a influência de Andrew Jackson Downing (1815-1852). Ele se definiu em um contexto reacionário ao classicismo e ao desenvolvimento do romantismo. Sua obra é caracterizada por um retorno à decoração medieval: chaminés, frontões, torres de embrasso, janelas de ogivas, gárgulas, vitrais e telhados inclinados. Os edifícios adotaram um desenho complexo que se inspirou na simetria e no neoclassicismo.
As grandes famílias da costa leste possuíam imensas propriedades e vilas construídas no estilo, com antípodas de neoclassicismo. Alguns levaram Morango Hill House, de Horace Walpole, como modelo. Alexander Jackson Davis (1803–1892) trabalhou em projetos de casas no Vale do Rio Hudson e usou detalhes do repertório gótico ao barroco. Para a casa de campo de Jay Gould “Lyndhurst” em Tarrytown, Nova York, Alexander Jackson Davis projetou um edifício com um contorno assimétrico complexo e abriu a galeria de arte dupla com vitrais.
Idade dourada e final de 1800
Arquitetura vitoriana tardia
Após a Guerra Civil Americana e durante a virada do século 20, vários estilos, tendências e movimentos relacionados emergiram, vagamente e amplamente classificados como “vitorianos”, devido à sua correspondência com movimentos semelhantes da época no Império Britânico. durante o reinado posterior da rainha Victoria. Muitos arquitetos trabalhando durante este período cruzariam vários modos, dependendo da comissão. Os principais arquitetos americanos influentes do período incluem Richard Morris Hunt, Frank Furness e Henry Hobson Richardson.
Depois da guerra, o estilo americano Stick desenvolveu-se como uma forma de construção que usa trusswork de madeira, a origem de seu nome. O estilo era comumente usado em casas, hotéis, depósitos ferroviários e outras estruturas principalmente de madeira. Os edifícios são encimados por telhados altos com declives íngremes e decoração proeminente dos frontões. O exterior não é decorado, embora o objetivo principal seja o conforto. Richard Morris Hunt construiu a casa de John N. Griswold em Newport, Rhode Island, em 1862, neste estilo. O “Stick Style” foi progressivamente abandonado após c. 1873, gradualmente evoluindo para o estilo Queen Anne.
Enquanto a influência medieval estava em alta, na segunda metade do século XIX, os arquitetos também responderam a comissões para residências em escala real com residências do Renaissance Renaissance. Magnatas da indústria e do comércio investiram em mansões de pedra e comissionadas, replicando palácios europeus. O Biltmore Estate perto de Asheville, Carolina do Norte, está no estilo Châteauesque do Renascimento francês da Renascença e é a maior residência privada dos EUA. Richard Morris Hunt interpretou as asas de Louis XII e François I do Château de Blois para ele.
Ascensão do arranha-céu
A inovação arquitetônica mais notável dos Estados Unidos tem sido o arranha-céu. Vários avanços técnicos tornaram isso possível. Em 1853, Elisha Otis inventou o primeiro elevador de segurança que impedia que um carro caísse no poço se o cabo de suspensão se partisse. Os elevadores permitiam que os edifícios se elevassem acima das quatro ou cinco histórias que as pessoas estavam dispostas a subir por escadas para ocupação normal. Uma competição de 1868 decidiu o projeto da Equitable Life Building de seis andares de Nova York, que se tornaria o primeiro prédio comercial a usar um elevador. A construção começou em 1873. Outras estruturas se seguiram, como o Auditório Building, em Chicago, em 1885, por Dankmar Adler e Louis Sullivan. Isto adotou detalhes de design de palazzo italiano para dar a aparência de um todo estruturado: por várias décadas arranha-céus americanos misturariam elementos decorativos conservadores com inovação técnica.
Em breve, os arranha-céus encontraram um novo desafio tecnológico. As paredes de pedra que suportam carga tornam-se impraticáveis à medida que a estrutura ganha altura, atingindo um limite técnico de cerca de 20 andares (culminando no Edifício Monadnock, de 1891, da Burnham & Root, em Chicago). O engenheiro profissional William LeBaron Jenney resolveu o problema com uma estrutura de suporte de aço no Edifício de Seguro Doméstico de 10 andares de Chicago, 1885. Provavelmente este é o primeiro verdadeiro arranha-céu. O uso de uma parede de cortina fina no lugar de uma parede de suporte reduziu o peso total do edifício em dois terços. Outra característica que se tornaria familiar nos arranha-céus do século 20 apareceu pela primeira vez no Reliance Building de Chicago, projetado por Charles B. Atwood e EC Shankland, Chicago, 1890 – 1895. Como as paredes externas não suportavam mais o peso de um edifício, era possível aumentar o tamanho da janela. Este tornou-se o primeiro arranha-céu a ter janelas de vidro que ocupam a maior parte de sua área de superfície externa.
Beaux-Arts e o American Renaissance
A “Cidade Branca” de Daniel Burnham, da Exposição Mundial da Colômbia de 1893, realizada em Chicago, Illinois, marca cerimonialmente o alvorecer da era de ouro do estilo Beaux-Arts e de empresas maiores como McKim, Mead e White. A época está documentada em álbuns arquitetônicos de fotos, como a série fotográfica Architectural de Albert Levy.
A Exposição Colombiana também refletiu a ascensão da arquitetura paisagística e do planejamento urbano americanos. Notáveis foram os trabalhos de Frederick Law Olmsted, um arquiteto paisagista já proeminente e prolífico que projetou o Plancamento Intermediário da Exposição de 1893, tendo anteriormente projetado o Parque Central de Nova York na década de 1850, o layout do Zoológico Nacional em Washington, DC. e muitos outros trabalhos em todo o país. Olmsted e seus filhos também estiveram envolvidos no movimento City Beautiful, que, como o próprio nome sugere, procurou esteticamente (e, portanto, culturalmente) transformar as cidades. As aspirações do movimento podem ser vistas no Plano McMillan para Washington, DC.
À medida que o século avançava, a influência da Beaux-Arts se tornaria um pouco mais contida, retornando às suas raízes mais neoclássicas. O Lincoln Memorial (1915-1922), feito de mármore e calcário branco, toma a forma de templos gregos de ordem dórica sem frontão. Seu arquiteto, Henry Bacon, estudante das idéias da escola Beaux-Arts, pretendia que as 36 colunas de monumento representassem cada um dos 36 estados da União na época da morte de Lincoln. O Jefferson Memorial foi o último grande monumento construído na tradição Beaux-Arts, na década de 1940. Seu arquiteto, John Russell Pope, queria trazer à luz o gosto de Jefferson pelos edifícios romanos. É por isso que ele decidiu imitar o Panteão em Roma e enfeitar o edifício com uma cúpula semelhante. Foi severamente criticado pelos proponentes do Estilo Internacional.
Primeiros subúrbios (1890-1930)
Com o boom no uso de bondes elétricos, o anel interno dos subúrbios se desenvolveu em torno das principais cidades, mais tarde auxiliado pelo advento das bicicletas e dos automóveis. Este boom na construção resultaria em uma nova forma distintamente americana de casa emergiria: o Foursquare americano.
Artes e Ofícios
Greene e Greene – Gamble House (Pasadena, Califórnia), Casa Robert R. Blacker, Thorsen House
Bernard Maybeck – Igreja Swedenborgiana (São Francisco, Califórnia)
Mary Jane Colter – edifícios de Mary Jane Colter
Julia Morgan – Asilomar Conference Grounds
Lummis House
Arquitetura Adirondack, Log home
Frank Lloyd Wright e a Prairie School
Frank Lloyd Wright – Lista de obras de Frank Lloyd Wright, Lista de obras de Frank Lloyd Wright por localização
Taliesin East, Taliesin West
Robie House, Casa Ennis, Fallingwater, Museu Solomon R. Guggenheim
Casas de Catálogo
Revivalismo no século 20
A tendência de reviver estilos anteriores continuou ao longo do século XIX. Muitos dos reavivamentos que começaram no final do século XIX até o século 20 se concentraram mais em características regionais e estilos anteriores endêmicos para os Estados Unidos e eclecticamente do exterior, ainda mais influenciados pela ascensão do turismo de classe média.
Renascimento Mediterrâneo
O início do século 20 viu arquitetura de estilo mediterrâneo Revival entrar no vocabulário grande projeto imobiliário. Um exemplo importante e significativo é o Castelo Hearst, na costa central da Califórnia, projetado pela arquiteta Julia Morgan. A propriedade de Filoli, na área da baía de São Francisco, por Willis Polk, fica em Woodside, Califórnia, com a mansão e os jardins que agora fazem parte do National Trust for Historic Preservation e abertos ao público.
a propriedade Dumbarton Oaks, em Georgetown, Washington, DC, tem jardins renascentistas italianos da primeira arquiteta paisagista Beatrix Farrand e projetos arquitetônicos de vários arquitetos, incluindo Philip Johnson. O Harold Lloyd Estate, “Greenacres”, em Beverly Hills, na Califórnia, é um exemplo significativo da década de 1920, com amplos jardins por um dos principais paisagistas da época, AE Hanson.
Revival Colonial Espanhol
A exposição Panamá-Califórnia de 1915, a arquitetura de Bertram Goodhue e Carleton Winslow Sr. intencionalmente foi além do estilo Mission Revival, de sua arquitetura colonial espanhola e seus refinamentos churrigueresco e plateresco no México. O projeto foi um sucesso popular, e introduziu o estilo colonial espanhol Revival para muitos profissionais de design e do público na Califórnia e em todo o país.
George Washington Smith, com sede em Montecito e Santa Bárbara, projetou a detalhada e integrada propriedade da Andaluzia Colonial Revival Casa del Herrero em 1926. Smith, Bertram Goodhue, Wallace Neff e outros arquitetos notáveis criaram muitas propriedades ‘Country Place Era’ em toda a Califórnia durante este período. Um exemplo cívico é o Santa Barbara County Courthouse e um exemplo comercial do Mission Inn em Riverside, Califórnia.
Outros colonos
Arquitetura colonial Revival – American Colonial
Estilo Cape Cod
Arquitetura neo-colonial holandesa
Arquitetura Tudor Revival
Arquitetura Revival Pueblo
Reavivamentos exóticos
Arquitetura mourisca, comumente usada em templos e cinemas Shriner.
Arquitetura maia Revival
Arquitetura egípcia Revival
Estilo Moderne e o arranha-céu Interwar
Arranha-céus como campo de batalha arquitetônico
Um arranha-céu culturalmente significativo foi o Woolworth Building de Nova York projetado pelo arquiteto Cass Gilbert, em 1913. Elevando os avanços tecnológicos anteriores a 2330 m, foi o edifício mais alto do mundo até 1930. Frank Woolworth gostava de catedrais góticas . Cass Gilbert construiu o prédio de escritórios como uma catedral de comércio e incorporou muitos elementos decorativos revivalistas góticos. A entrada principal e o lobby contêm inúmeras alegorias de economia, incluindo uma bolota crescendo em um carvalho e um homem perdendo sua camisa. A popularidade do novo Woolworth Building inspirou muitas imitações de renascimento gótico entre arranha-céus e permaneceu um tema de design popular até a era da art déco. Outras preocupações públicas surgiram após a introdução do edifício. O Edifício Woolworth bloqueou uma quantidade significativa de luz solar no bairro. Isso inspirou a lei de revezes da cidade de Nova York que permaneceu em vigor até 1960. Basicamente, a lei permitia que uma estrutura subisse a qualquer altura, desde que reduzisse a área de cada piso da torre a um quarto da área do piso térreo da estrutura.
Outro evento significativo na história dos arranha-céus foi a competição pela Tribune Tower de Chicago. Embora a competição tenha escolhido um design gótico influenciado pelo edifício Woolworth, algumas das numerosas participações concorrentes tornaram-se influentes para outros estilos arquitetônicos do século XX. O segundo colocado, Eliel Saarinen, apresentou um projeto modernista. Uma entrada de Walter Gropius chamou a atenção para a escola Bauhaus.
Arquitetura à beira da estrada
A cultura automobilística dos Estados Unidos gerou inúmeras formas de expressão arquitetônica peculiares àquele país (ou ao lado do Canadá), muitas vezes de origem vernacular, especialmente em diners.
“Patos”
Googie
Miami Modern
Subúrbios do pós-guerra
A Declaração de Direitos do GI de 1944 foi outra decisão do governo federal que mudou a paisagem arquitetônica. Empréstimos apoiados pelo governo tornaram a casa própria acessível para muitos mais cidadãos. Automóveis acessíveis e preferência popular por moradias unifamiliares levaram ao surgimento de subúrbios. Simultaneamente elogiados por sua qualidade de vida e condenados pela monotonia arquitetônica, estes se tornaram uma característica familiar da paisagem dos Estados Unidos.
Modernismo e reações
Modernismo Primitivo
O interesse pela simplificação do espaço interior e da fachada exterior progrediu devido ao trabalho de Irving Gill, caracterizado por várias casas californianas com telhados planos na década de 1910, como a casa Walter Luther Dodge em Los Angeles. Rudolf M. Schindler e Richard Neutra adaptaram o modernismo europeu ao contexto californiano na década de 1920, com a antiga “Lovell Beach House” em Newport Beach e a Schindler House em West Hollywood, e a última Lovell Health House em Hollywood Hills.
Estilo internacional
Ludwig Mies van der Rohe – Casa Farnsworth (Plano, Illinois), 860-880 Apartamentos Lake Shore Drive
Louis Kahn – Instituto Salk de Estudos Biológicos, Phillips Exeter Academy Library
Richard Neutra – casa de Von Sternberg, casa do deserto de Kaufmann
Eero Saarinen – TWA Flight Centre, Aeroporto Internacional de Dulles
Welton Becket – Edifício Capital Records, Riverplace Tower, Equitable Life Building
Antoine Predock – Edifício CLA, Flint RiverQuarium, McNamara Alumni Center
Arquitetos europeus que emigraram para os Estados Unidos antes da Segunda Guerra Mundial lançaram o que se tornou um movimento dominante na arquitetura, o Estilo Internacional. A Lever House introduziu uma nova abordagem para um envidraçamento uniforme da pele do arranha-céu e localizado em Manhattan. Um influente arquiteto imigrante modernista foi Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) e Walter Gropius (1883-1969), ambos ex-diretores da famosa escola de design da Alemanha, a Bauhaus.
O movimento do Reliance Building em direção ao aumento da área de janelas chegou à sua conclusão lógica em um prédio da cidade de Nova York com um arquiteto brasileiro em terra que tecnicamente não faz parte dos Estados Unidos. Sede das Nações Unidas, de 1949 a 1950, por Oscar Niemeyer, tem a primeira parede de cortina de vidro completa.
Edifícios do governo americano e arranha-céus deste período têm um estilo conhecido como Modernismo Federal. Com base na forma geométrica pura, os edifícios no estilo internacional têm sido elogiados por alguns como monumentos minimalistas da cultura americana e sucesso corporativo, e criticados como caixas de vidro estéreis por outros.
Os hotéis Skycraper ganharam popularidade com a construção do Westin Peachtree Plaza Hotel, de John Portman (1924), em Atlanta, seguido por seu Renaissance Center, em Detroit, que continua sendo o hotel mais alto em arranha-céus do hemisfério ocidental.
Pós-modernismo
Em reação à questão das “caixas de vidro”, alguns arquitetos americanos mais jovens, como Michael Graves (1945-), rejeitaram a aparência austera e a favor de prédios pós-modernos, como os de Philip C. Johnson (1906-2005), com contornos e decoração arrojada que alude a estilos históricos de arquitetura.
Frank Gehry – Lista de obras de Frank Gehry
Edifício Chiat / Day, Walt Disney Concert Hall, Projeto de Experiência Musical e Museu de Ficção Científica e Hall of Fame