A arte armênia é a única forma de arte desenvolvida nos últimos cinco milênios em que o povo armênio vivia no altiplano armênio. A arquitetura armênia e a pintura em miniatura dominaram a arte armênia e mostraram um desenvolvimento consistente ao longo dos séculos. Outras formas de arte armênia incluem escultura, afresco, mosaico, cerâmica, serralharia, gravura e têxteis, especialmente tapetes armênios.

A Armênia pré-histórica era o lar da cultura Urartu na Idade do Ferro, notável por suas primeiras esculturas de metal, muitas vezes de animais. A região foi, como mais tarde, frequentemente contestada pelos grandes impérios que mantinham as regiões vizinhas da Pérsia, Mesopotâmia e Anatólia, e todos estes tinham considerável influência da arte armênia. Os armênios adotaram o cristianismo muito cedo e desenvolveram sua própria versão da arte cristã oriental, com muito uso de ícones, miniaturas armênias em livros e a própria arquitetura original de suas igrejas e mosteiros. Uma característica distinta da Armênia, que pode ter influenciado a arte medieval da Europa, foi a popularidade desde cedo de esculturas figurativas de relevo do lado de fora das igrejas, desconhecidas em Bizâncio.

Armênios especializados em artes e ofícios, como a tecelagem de tapetes.

Estudo da história da arte armênia
O estudo da arte armênia começou no início do século XX. Notáveis ​​estudiosos da arte armênia eram Catholicos Garegin Hovsepian e o professor Sirarpie Der Nerséssian. Mais recentemente, Jean-Michel Thierry e o professor Dickran Kouymjian são estudiosos proeminentes da arte armênia.

Oriente antigo
Classificação histórica

Por volta de 860 aC, estabeleceu o Urartäer no Lago Van, um reino com a capital Tushpa. Sua língua era urartiana, relacionada com o hurriano. Por volta de 640 aC eles foram para baixo. Talvez nessa época os armênios, vindos do Cáucaso, penetrassem. Sua língua é um ramo indo-europeu.

Arte desta época
O legado dos urartianos consiste principalmente em fortificações em estilo ciclópico, cujos modelos são provavelmente encontrados no Cáucaso. Eles usaram o pilar de apoio, que teve significado na construção de pedra. No cabaret são produtos de luxo de processamento de metal com uma alta taxa de penetração. O estilo é assírio.

O que ainda pode ser visto
Fortificações e locais importantes podem ser encontrados em

Tushpa
Altıntepe na Erzincan
Aramus
Cavustepe
Yerevan (Erebuni)
Ayanis
Antigo

Classificação histórica
Na época da campanha de Alexandre, a Armênia era o sataim dos aquemênidas e, desde então, a região deu seu nome atual. Após a conclusão da Diadochenkämpfe, ela pertencia à esfera de influência dos selêucidas. Seu centro político e cultural estava na Síria. A Armênia era periférica e um reino dependente. O rei Artaxias I (190-159 aC) foi capaz de alcançar alguma consolidação na Armênia. Artaxata foi fundada e expandida. Os romanos continuaram esta política a partir do oeste, mas a Armênia foi imobilizada pelos partos do leste, Roma nunca obteve a vantagem clara nas guerras partas. O Parther poderia com Trdat I. vassalos dinastia Arsakiden estabelecer e ertrotzten a aprovação de Roma sob Nero 61 n. Chr. Trajano foi a província romana da Armênia (114).

Arte desta época
Durante o tempo do helenismo, a arte autóctone dificilmente é esperada na Armênia e dificilmente foi encontrada. Mas os efeitos da helenização também foram limitados. Como típico restabelecimento helenístico 166 v. Chr. Artaxias Eu deveria mencionar Artaxata. Continha teatros e banhos públicos no modelo helenístico.

Desde o primeiro século dC é o único templo preservado no Garni. É construído em ordem jônica e dedicado a Mitra.

A cunhagem desenvolvida na Ásia menor persa floresceu no helenismo. Os grandes Artaxides armênios, principalmente sob Tigranes II., Tinha moedas com inscrições gregas e o retrato da régua. Depois disso, essa tradição adormeceu. Apenas no pequeno período armênio, no 11º ano, as moedas foram novamente cunhadas, agora com letras armênias e avessas com motivos cristãos.

O que ainda pode ser visto
Garni (cidade)
Artashat
Dvin
Horom
Período cristão primitivo
Classificação histórica
A arte cristã primitiva emerge na transição da antiguidade tardia para a Idade Média. Ela usa formas antigas para motivos cristãos. Uma arte cristã independente só pode se desenvolver se a fé puder ser praticada com segurança e os meios financeiros estiverem disponíveis, especialmente na arquitetura sagrada. Marcos no caminho há a tolerância de Milão sob Constantino I no ano 313 e a ascensão de Justiniano I no ano 527 Com o reinado de Justiniano é geralmente o começo da arte bizantina. As datas são mencionadas porque os armênios afirmam com certo orgulho que Trdat III. fundou a Igreja Apostólica Armênia em 301 como uma igreja estatal.

A trégua preguiçosa entre Roma e os partos não dava grande descanso à Armênia. Os sassânidas deslocaram os arsácidas persas, a disputa entre Roma e os persas ressurgiu e finalmente terminou em 387 com a divisão da Armênia. A maior parte (Persarmenia) com a capital Dvin foi para os sassânidas. Os confrontos continuaram, no entanto. O esgotamento gradual dos sassânidas ajudou os armênios pouco, mas abriu a porta para os árabes.

Arte desta época
As descobertas dos primeiros edifícios cristãos são bastante modestas. Nenhum é completamente recebido. Com base nos restos mortais, pode-se formular com cautela que o desenvolvimento bizantino da basílica na mistura com o prédio central e a igreja de domos cruzados era similar. Novamente em toda a restrição: O Byzanz não representou a técnica de construção da conexão de paredes de basalto bivalves com pedra fundida era conhecida pelos armênios já no tempo de urartäischer.

Os primeiros edifícios cristãos da Armênia são prédios retangulares e atarracados com abóbada de berço. A técnica de construção em abóbada, que já era conhecida na antiguidade, foi esquecida no Ocidente, mas tem uma tradição ininterrupta aqui. Restos datáveis ​​podem ser encontrados na igreja do mosteiro em Howhannawank e na Igreja de St. Yiztbuzit em Dvin, (548-557). O edifício melhor preservado deste tipo está em Lernakert.

A nave simples foi seguida pela basílica de três naves. A basílica de Jereruk em Anipemza é aqui o edifício chave. Uma peculiaridade armênia é coroar as três abóbadas de canhão com um telhado inclinado, para que a igreja pareça ter uma única nave do lado de fora. Uma inscrição do rei Trdat restringe a datação para a virada do quarto ao quinto século.

O que ainda pode ser visto
Ptghni
Dvin – Igreja dos Santos Yiztbuzit
Howhannawank – Igreja de São João
Lernakert
Meia idade
A arte medieval da Armênia teve fortes efeitos sobre a arte de muitos outros países. Um pré-requisito importante para esclarecer essas múltiplas influências é a questão das raízes da arte armênia. Surgiu numa época em que, após o colapso do Império Romano, seu próprio idioma formal se desenvolveu em muitos países. No entanto, as relações artísticas entre esses países ainda são pouco claras, assim como sua relação com Bizâncio. Comum a essa criação cultural protoromana provincial é uma redução deliberada da arte antiga, um desmantelamento da forma, uma simplificação deliberada e deliberada. Em comparação com a cultura civilizada altamente antiquada no disfarce cristão, que foi cultivada em Roma, Constantinopla e Ravenna e representou uma fase final muito refinada, esta assim chamada “arte imperial barbarizada de Randvöler” significa um novo começo abrangente, um progresso frutífero e um formação de estilo criativo. As condições para o desenvolvimento de toda a arte medieval da Armênia são criadas neste momento. Um papel particularmente importante é desempenhado pelos países da Transcaucásia. Na periferia oriental do mundo cristão primitivo se desenvolveu com base em formas antigas, com a forte inclusão de seus próprios elementos de arte folclórica nacional, bem como muitos empréstimos das culturas asiáticas e orientais vizinhas, uma arte independente e notável na qual pagãos, As idéias cristãs e orientais se fundem em uma nova cosmovisão própria. As influências da arte armênia estendem-se a todos os primeiros países cristãos, e então, em todos os lugares, mantinham relacionamentos alegres com os armênios.

Classificação histórica
A tempestade árabe atingiu a Armênia em 640 com a conquista e destruição de Dvin. Outra oportunidade para os armênios escolherem entre Skylla e Charybdis. Os árabes ofereceram a liberdade de crença e a preservação dos direitos da nobreza contra o reconhecimento da supremacia islâmica. Bizâncio forneceu assistência de armas contra a mudança de denominação. Como resultado, a Armênia pertencia à esfera de influência dos últimos Omíadas, com um enfoque cultural em Damasco e no alívio dos abássidas centrados em Bagdá.

Em 885/886, Aschot I novamente estabeleceu um reino armênio. Em 961, Ani tornou-se capital. O representante mais proeminente da dinastia Bagratides (885-1045) foi Gagik I (989-1020). Durante esta curta floração, o mundo islâmico mudou consideravelmente.

Os abássidas vieram para o sul sob pressão dos fatímidas nos persas e desenvolveram uma magnífica cultura islâmica e os seljúcidas, pobres mas guerreiros, demonstraram interesse. No final de seus esforços, eles venceram a Mesopotâmia e formaram o império dos turcos seljúcidas, cujo governante mais famoso era Alp Arslan.

Outro ramo da família invadiu a Anatólia. Após a Batalha de Mantzikert em 1071, o Bizantino não pôde impedir a invasão e o estabelecimento do Sultanato Rum 1077 com a venerável cidade cristã de Nicéia como capital.

O coração dos príncipes armênios foi conquistado e nobres exilados fundaram na Cilícia o reino da Pequena Armênia com a capital Sis. Através de uma política perfeita de swing com Bizâncio, Rum e depois os Cruzados, eles conseguiram manter sua independência até 1375.

Arte desta época
Arquitetura
A arquitectura típica da Arménia tornou possível a parede até a cúpula, camada sobre camada, sem o uso de um andaime. Esta técnica leva a uma aparência de agachamento, que é facilmente mitigada por uma certa busca de altura. O contorno da fachada é contido. O plano térreo consiste na cruz grega com pernas curtas ou no edifício central com quatro extensões apsiden (Tetrakonchos). Em outros lugares, o Trikonchos prevaleceu. O edifício foi coroado com muitas vezes octogonal tambourwith cúpula. Isso não foi mostrado do lado de fora, mas provido de um teto piramidal octogonal. O altar ficava perto da abside da parede leste, a entrada da muralha oeste. Chorschranke, ou Lettner a igreja latina, iconostasis do culto ortodoxo não foram desenvolvidos em frente à parede do altar, bem como o narthex no extremo oeste.

A construção total dos mosteiros do século IX não segue um esquema fixo. No entanto, um muro de fortificação e uma igreja principal de pé livre com um vestíbulo (shamatun) são comuns, parcialmente cercados por outras capelas. Os edifícios funcionais são despretensiosos.

Período Clássico
O desenvolvimento da distinta arquitetura armênia teve seu primeiro pico

a Catedral de Echmiadzin (495/496 nas partes mais antigas). Escavações revelaram traços do quarto século. Sob o altar foi encontrada uma taça sacrificial dos sassânidas do quinto século. Tetrakonchos de hoje é devido a Waham Mahikonian na fase de construção de 495/496. Provavelmente também uma cúpula de pedra pertencia a ela. A atual cúpula data do século XVI, a torre do sino foi adicionada no século XVIII.
Lmbatavank, uma pequena igreja de domos cruzados por volta de 600 com a mais importante pintura cristã primitiva permanece na Armênia
St. Hripsime em Echmiadzin foi construído em 618 por Catholicos Komitas sobre um edifício mais antigo do século IV. construído. O Tetrakonchos está totalmente desenvolvido. Uma mitigação da aparência maciça das paredes foi tentada com nichos sem função.
St. Gayane em Echmiadzin (630)
Swartnoz – Igreja do Palácio (641-661)
Talin – Grande Igreja (final do século VII)

Bagratides (885-1045)
A conclusão preliminar do desenvolvimento da arquitetura independente foi no tempo de Bagratiden com o centro Ani. Uma das principais obras fora de Ani é a Igreja da Santa Cruz em Akdamar, em uma ilha no Lago Van. Nele, todos os elementos da arte armênia são preservados, ainda que em estado miserável.

O desenvolvimento de Ani é significativamente influenciado pelo arquiteto da corte Trdat. O Palácio dos Catholicos e a Catedral de Ani foram executados por ele. “Internacional” tornou-se famoso com a ordem para reabilitar os fortemente danificados no terremoto de 989 Hagia Sophia em Bizâncio.

Reino da Pequena Armênia (1080 a 1375)
Os edifícios da capital Sis (Kozan turco) são destruídos. O tesouro da Catedral de Santa Sofia foi transferido para Alepo em 1915 pelos monges deslocados daquela cidade e agora está exposto no Museu da Cilícia em Antelias (Líbano).

Escultura e pinturas
O plástico serviu o contorno da fachada. Na primeira linha, os números dos doadores são mencionados. Um dos objetos mais importantes, a representação de Gagik I, pode ser encontrado na fachada oeste da Igreja da Santa Cruz em Akdamar (915-921). A figura acima do portal, embutida em um friso que move todo o edifício, foi originalmente pintada e é cercada por uma rica ornamentação. A postura rígida frontal com ênfase no traje lembra iconograficamente de Bizâncio, a bela ornamentação de pedra da arquitetura islâmica.

Uma forma especial armênia de pedreiro é o Khachkar. Estas são estelas, que desenvolvem em torno do motivo principal da cruz uma ornamentação rica e cada vez mais refinada. A influência islâmica é claramente visível.

Não havia escultura figurativa independente.

Até mesmo as primeiras igrejas foram decoradas com afrescos. Por causa de seu passado desfavorável, no entanto, eles são preservados apenas como traços de tinta. Entre as primeiras evidências que podem ser visitadas estão os Querubins de Lmbat na Igreja de Santo Estêvão, do século VII. Também são ricos os afrescos de Akdamar (921), que, como os de Lmbat, dizem ter influência síria.

Qualquer um que tenha mosteiros também tem manuscritos. Uma das maiores coleções do mundo está localizada no Instituto Mashtots Matenadaran, em Yerevan. Desde 1997, pertence ao patrimônio mundial documental da UNESCO. Um dos objetos mais importantes é o Evangelho Echmiadzin de 989. O manuscrito em pergaminho foi feito no mosteiro de Noravank, anexos vão para o 6.7. Volta do século. Eles representam as mais antigas obras sobreviventes da iluminação armênia.

O desenvolvimento da miniatura armênia é influenciado pelo bizantino, mas também pelo sírio. Em geral, o tribunal pode distinguir obras sofisticadas e ingenuamente vivas. Basicamente, eles são mais coloridos e comoventes do que os produtos bizantinos. Pintura em miniatura atingiu seu clímax com T’oros Roslin (século 13) em Little Armenia.

O que ainda pode ser visto
Ani
Igreja da Santa Cruz (921)
Arutsch – catedral (século VII)
Echmiadzin
Gandzasar – Mosteiro (1216-1238)
Mosteiro de Geghard – (século 13)
Monastério de Haghpat (961)
Hromkla – Pequena Armênia
Lmbatavank – St. Stepanos (século VII)
Mosteiro de Noravank
Mosteiro de Saghmosavank (1215)
Sanahin – mosteiro
Catedral de Talin (século VII)
Tekor – St. Sarkiss (século IV-VII)

Tempos modernos
Uma das bênçãos dos tempos modernos é que os povos aprenderam a não gostar um do outro. A guerra não termina com as atrocidades da soldateska e subsequente kowtowing da dinastia. Pelo contrário, a resistência interna, como resultado da expulsão e do genocídio, pode garantir que em algumas regiões as pessoas sem guerra formal vivam permanentemente em desordem. Para a Transcaucásia, isso significa, em primeiro lugar, que com o declínio do Império Otomano, a Rússia entra em ação como uma nova potência hegemônica. Para os armênios, isso significa que no final há agora uma terceira Armênia dependente (Armênia Russa). Afinal, surge com a estrutura da Republica Soviética que permite aos armênios declarar independência em 1991 em um território definido. É surpreendente que a Armênia tenha deixado seu papel de notória vítima na disputa sobre Nagorno-Karabakh e estivesse bastante disposta a usar os meios que tinha que suportar até agora. Não contente com isso, a Armênia também está em conflito com os curdos, que consideram o Curdistão como uma área central da Armênia.

Diáspora
Muitas pessoas conhecem um armênio. Ele não é um caso problemático do gueto (embora haja um distrito armênio em Istambul), mas ele é educado e pertence à classe média (além de Gulbenkian). A razão para isso é que os armênios internos e deslocados estabeleceram uma rede mundial que os torna um dos povos comerciais mais eficientes. O paralelo aos judeus é inconfundível, exceto pelo fato de terem um ou outro pogrom por causa de sua fé cristã que poderiam omitir. Mas, se seguida no país anfitrião, a rede foi capaz de mitigar as piores conseqüências. Culturalmente, a fé se une por dentro, porque os armênios relutam em assimilar com a Igreja latina ou ortodoxa de seu país anfitrião. O cuidado do rito muito antigo e sua arte não tem efeito externo. Para chamar artistas armênios, uma referência a raízes antigas pareceria algo. O sic. O filho de um comerciante Aiwasowski podemos classificar como um romântico, Arshile Gorky foi um dos abstração-Création em Paris.

Situação atual
Contemporâneos famosos
Chatschatur Abowjan – escritor
Ivan Konstantinovich Aivazovsky – pintor
Antonia Arslan – escritor
Arno Babadjanian – compositor
Ara Baliozian – escritor
Balyan – dinastia arquitetônica
Peter Balakian – escritor
Cathy Berberian – compositora e cantora
Jean Carzou – pintor
Aram Chatschaturjan – compositor
Atom Egoyan – Diretor
Calouste Gulbenkian – patrono
Arshile Gorky – pintor
Alan Hovhaness – compositor
Hakob Kojoyan – pintor
Martiros Sarjan – pintor
William Saroyan – escritor
Awet Terterjan – compositor
Komitas Vardapet – Compositor

Arquitetura
As primeiras igrejas armênias foram construídas durante a vida de São Gregório, o Iluminador, muitas vezes foram construídas nos locais de templos pagãos destruídos, e imitaram alguns aspectos da arquitetura armênia pré-cristã.

A arquitetura armênia clássica e medieval é dividida em quatro períodos separados.

O primeiro período, dos séculos IV ao VII, começou com a conversão da Armênia ao cristianismo e terminou após as invasões árabes da Armênia. As primeiras igrejas eram basicamente basílicas simples, algumas com absides laterais. No século 5, o cone típico da cúpula no centro havia se tornado amplamente usado. No século VII, igrejas planejadas centralmente haviam sido construídas e o mais complicado nicho de suporte e o estilo de irradiação de Hrip’simé haviam se formado. Na época das invasões árabes, a maior parte do que hoje conhecemos como arquitetura armênia clássica havia se formado.

O segundo período durou do 9º ao 11º séculos. A arquitetura armênia sofreu um renascimento sob o patrocínio da dinastia Bagratid com muitos edifícios erguidos nas regiões de Ani e Lake Van: estes incluíam estilos tradicionais e novas inovações. Os khachkars armênios ornamentados e esculpidos foram desenvolvidos durante esse período. Muitas cidades novas e igrejas foram construídas durante este tempo, incluindo uma nova capital no Lago Van e uma Catedral na Ilha Akdamar para combinar. A Catedral de Ani também foi concluída durante esta dinastia. Foi nessa época que os primeiros grandes mosteiros, como Haghpat e Haritchavank foram fundados. Este período foi finalizado pela invasão seljúcida.

Miniaturas
Manuscritos iluminados foram produzidos na Armênia principalmente entre os séculos V e XVII. O ponto mais alto desta arte está associado ao século XIII e ao nome de Toros Roslin, considerado o mais proeminente iluminador medieval manuscrito armênio. A maioria dos manuscritos foram perdidos, e a aproximação acadêmica aos estudos de manuscritos iluminados armênios só foi desenvolvida na segunda metade do século XX.

Esculturas
Cada cultura possui um certo elemento original que se torna um símbolo de toda a cultura nacional. Na Armênia, esse símbolo é “khachkar, as chamadas pedras cruzadas, os monumentos da Armênia que não são encontrados em nenhum lugar do mundo. A palavra “khachkar” é formada por duas raízes armênias: “khach” (cruz) e “kar” (pedra). Armênia tem sido chamada de “um país de rochas” e tem uma rica herança quando se trata de esculturas. Algumas das esculturas no país remontam mesmo antes da formação da Arménia como nação. Essas esculturas foram criadas por impérios que existiam na região antes do período moderno. Um bom exemplo disso é o “Khachkar”, que eram antigas esculturas religiosas. Além dessas esculturas antigas, a Armênia também tem muitas esculturas do pós-guerra que mostram a influência dos tempos modernos e também das tradições estrangeiras que foram adotadas.

Afrescos, mosaicos e cerâmicas
Cerâmicas, mosaicos e afrescos constituem uma categoria diferente de obras de arte armênias. A criação dos artefatos delineados remonta aos dias do Império Urartiano que existiam muito antes do estabelecimento da Armênia como nação. Portanto, parte da arte antiga é compartilhada entre vários países da região que faziam parte do Império Urartiano. Enquanto a evidência dessas formas de arte foi realizada através de escavações no país, seus restos foram reconstruídos, fornecendo evidências físicas de como eles eram.

Serralharia e Gravuras
Armênia tem uma história de fazer gravuras e trabalhos em metal, que também são considerados como parte da arte. Artefatos nesta categoria podem ser subdivididos em moedas, prata e ouro e bronze e cobre estanhado. As moedas referem-se aos pedaços de metais que foram projetados durante os tempos antigos para fins comerciais entre a Armênia e seus vizinhos, como a Grécia. Por outro lado, ouro e prata eram itens de luxo durante a antiga Armênia, que eram feitos de várias maneiras, como vasos de bebida, medalhões e estátuas, apenas para mencionar alguns. Além disso, cobre e bronze estanhados também foram usados. Escavações no país revelaram que estas foram usadas para fazer itens domésticos, armas e até estátuas.

Têxteis
Têxteis são outra parte da arte armênia e também uma parte significativa de sua economia, tanto nos tempos antigos e atuais. Uma das mais extensas coleções de tecidos armênios pode ser encontrada no Museu Armênio da América. No mundo atual, os produtos têxteis da Armênia são um importante produto comercial entre a Armênia, a Europa e a América.

Tapetes armênios
O termo tapete armênio designa, mas não se limita a, tapetes tufados ou tapetes com nós tecidos na Armênia ou por armênios dos tempos pré-cristãos até o presente. Também inclui vários tecidos planos. O termo abrange uma grande variedade de tipos e sub-variedades. Devido à sua fragilidade intrínseca, quase nada sobrevive – nem carpetes nem fragmentos – desde a antiguidade até o final do período medieval.

Tradicionalmente, desde os tempos antigos os tapetes foram usados ​​na Armênia para cobrir o chão, decorar paredes interiores, sofás, cadeiras, camas e mesas. Até para apresentar os tapetes, muitas vezes servem como véus de entrada, decoração para altares da igreja e sacristia. Começando a se desenvolver na Armênia como parte da vida cotidiana, a tecelagem de tapetes era uma obrigação em toda família armênia, com a fabricação de carpetes e fabricação de tapetes sendo quase ocupação feminina. Os tapetes armênios são “textos” únicos compostos de ornamentos onde os símbolos sagrados refletem as crenças e noções religiosas dos antigos ancestrais dos armênios que nos alcançaram a partir da profundidade dos séculos. Os tecelões de tapetes e tapetes armênios preservaram estritamente as tradições. A imitação e apresentação de um mesmo ideograma-ornamento no número ilimitado de variações de estilos e cores contém a base para a criação de qualquer novo tapete armênio. Nessa relação, o traço característico dos tapetes armênios é o triunfo da variabilidade de ornamentos que é aumentada pela ampla gama de cores e matizes naturais.

Musica e dança
Dança e Música também são um aspecto essencial do patrimônio armênio. Inicialmente, a música armênia consistia de músicas da Igreja Armênia e canções folclóricas que eram baseadas em um sistema tonal nativo (Tetrachords) em oposição ao sistema tonal europeu. No entanto, no presente momento, outros gêneros de música influenciaram a música armênia, resultando na produção de estilos modernos no país, como Hip Hop, Pop, Rock, entre muitos outros. As canções armênias originais que o acompanhavam eram de dança armênia. A dança armênia nativa é uma das práticas mais antigas dos habitantes da região. A dança armênia é retratada em algumas das pinturas antigas sobre rochas.

Arte contemporânea
Em 2015, a Armênia ganhou o Leone d’Oro de Melhor Pavilhão na Bienal de Veneza. Além das categorias de arte acima discutidas, a Armênia também desenvolveu arte contemporânea que é supervisionada pela Fundação Bienal. A Fundação é responsável pela organização de exposições no país que são denominadas como Bienal de Arte. O nome é usado para distinguir suas exposições de outros shows realizados por diferentes organizações. A instituição vem realizando suas atividades desde 1948 até hoje.