cultura Azuchimomoyama é uma cultura de Azuchimomoyama época em que o projeto de unificação foi promovido pela Nobunaga Oda e Hideyoshi Toyotomi. Esta época, o impulso da guerra do mundo do fim ea unificação mundo, o surgimento dos senhores feudais emergentes, rico comerciante, foi o fundo e as negociações no exterior prósperas, abriu magníficos, flores cultura brilhante.

cultura Momoyama para refletir a força econômica do ethos e comerciantes de forças samurai e rico comerciante emergente, é uma cultura menos mundana da cor budista. No período Azuchi-Momoyama, em áreas urbanas, comerciantes emergentes, como Mukuhisa Imai de Sakai e Shimai Muneaki de Hakata, cresceram. Existem tendências culturais luxuosas e massivas contra a riqueza. Também pela política de Nobunaga, ele enfraqueceu no centro da força das forças budistas, reduz os trabalhos específicos doutrina budista, em vez do centrada no homem, é estilo mundano visto.

Uma pintura
Período de Momoyama, castelos e templos dentro das paredes, portas de correr, tela dobrável ou no teto, pinturas de parede luxuosos pela técnica de mais do que ir pintado em azul e verde da linha Yukon em cima da terra de folha de ouro (Damier) ( Desenho de imagem) foi desenhado. A pintura densa refere-se a pintura colorida em geral, e é uma palavra para pintura de tinta. Que toda a dourada superfície entre imagem escura foi KoAya com pressionado “turquesa” ou sistema azul é referido como “KimuAoiga”, que se originou no período Muromachi. As pinturas de parede, havia dois tipos de imagem escura (KimuAoiga) e da tinta, em geral, KimuAoi pinturas murais são decorados em um espaço público, como uma sala de estar e sala de visitas na arquitetura de interiores, decoração do espaço privado A pintura de tinta foi amada.

Na era vibrante da unificação do universo, em particular o ouro foi preferido, e a pintura forte foi solicitada com cor densa. Embora castelo era um símbolo da nova autoridade, não deve não ser mostrado para a autoridade no interior, brilho dourado tornou-se um Tedate extremamente eficaz para exercer tal efeito. E, orientada para o ouro, ele também era do luxo não é só porque simplesmente para satisfazer o sentido estético das pessoas mundiais e senhores feudais et al., Resultou no efeito de iluminação do equivalente no salão do tempo não pode ser obtida com iluminação suficiente. Lá, foram preferidos motivo de estilo japonês e leões, escrita inteligente, tais como a imagem Han tais belezas da natureza (Somotoga) de motivo vento. nuvens de ouro e metais preciosos é particionar a paisagem entre a tela grande, por desenhar um objeto a ser um motivo em tamanho natural, estávamos indo para obter um poderoso realista.

Edo pinturas era de Azuchimomoyama era, no centro da escola Kano, incluindo Eitoku e Tanyu, Sotatsu Korin-Hoitsu et al. Rimpa, Nanga facção de Taiga-Buson et al., Maruyama para ser o pai do Okyo Wu Primavera As facções de Shijo e Shijo, artistas como Jakuchu, Ashiya e Xiao Haki foram produzidos e apresentaram uma fase de cem flores. Caligrafia, definir um período Edo precoce de sanpitsu (Shinin-Koetsu-Akirano) é um novo Shofu, China método manual sanpitsu et al trouxe o Obaku é, a meio do período Edo e, mais tarde, tornou-se popular como um livro de estilo chinês . Aqui, iremos exibir pinturas e traços de vários desenvolvimentos desde o período de Momoyama de Azuchi até a era de Edo. Desta vez, as pinturas serão exibidas por sacerdotes e escritores confucionistas, centrados em obras-primas e figuras de retratos vívidos pintados pelo Monte Yuzan e Tsubakiyama.

Caligrafia
Em comparação, tais como o tijolo pintura Noh e Kyogen, pode ser dito caligrafia desde a restauração kenmu ser geralmente era extremamente fraco. O Meihitsu de pseudônimo que foi escrito a partir da era Heian para o período Kamakura (Kana) é referido como “escrita de idade”.

Por outro lado, no período Muromachi, documento que recebeu o Zen e sua (pintura de tinta, Zenrin Bokuseki) impacto é, por atividades como Ikkyu e os acima mencionados respeitando Príncipe de Daitokuji, cerimônia do chá e laços profundos, o período Muromachi nos últimos dias de qualquer idade Tornei-me respeitado como uma cerimônia de chá. De qualquer forma, a decoração tornou-se luxuosa como a música original. Uma vez que no período MOMOYAMA, Muneho Myocho e Ikkyu et al., Japão Bokuseki, ou é Bokuseki do acima mencionado Mitsuan foi premiado com a propagação da cerimónia de chá. Os seus conteúdos são diversos, incluindo carta de apreciação, línguas de ficção, línguas legais, cartas, palavras e respostas, poemas antigos.

Cerâmica
Azuchimomoyama Na época, em torno do forno de Seto e Mino forno era um produtor de cerâmica vitrificada, Bizen foi desenvolvido como um produtor de não-cozer cerâmica esmalte-out aperto, Shigaraki, Tamba, cada um forno de Iga, um pouco tarde Karatsu Então, foi criada uma cerâmica representativa desta era.

Isso ocorre porque o chá tradicional de chá tradicional foi preferido para banhos cerimoniais de chá e tigelas celadon, chamado de “cerimônia de chá”, enquanto a tradição da cerimônia do chá não é simplesmente relaxamento, mas com Zen Tornou-se e quando se torna os objectivos da formação humana, chá também é devido ao fato de que alguns dos “falta de jeito de beleza” sóbrio incompleta era bom.

Cerimônia de chá
A cerimônia do chá tornou-se popular, enquanto os utensílios de chá de especialidade do Tango foram apreciados, o chá Wabi como uma rebelião contra ele também se desenvolveu. A cerimônia do chá foi feita uma recompensa do Daimyo para o vassalo, e a cerimônia do chá afetou a política, como conectar os senhores da guerra e o comerciante.

Lacquerware
Funciona com propriedades decorativas fortes também são feitas em móveis e produtos de curativos que foram lacados. Hideyoshi da esposa legal Ken Hazime (Kodaiin) Makie o Templo Kodaiji, que era primeiros dias de participações ( “Kodaiji makie”) é um grupo Makie para representar o período Momoyama, entre eles “bambu Akikusa Makie Bunko” é makie artesanato é famoso como. Lyricism na expressão Akikusa, generosidade da configuração do ecrã, a representação do motivo sofisticado, com clareza, tais como linhas desenhadas representando a força e flexibilidade, Kodaiji Makie tem várias características que levam aos mesmos pinturas da época, juntamente com a inovação Tem uma qualidade de imagem forte.

No Kodai-ji, Hideyoshi e sua esposa o coro culto e Dan-coluna e seus arredores, a construção de ferragens decorativas, ou também contra tais santuários, espalhados Hanaikada e instrumentos em laca preta, ou, alternativamente, como Akikusa Makie representando os símbolos adornados, é espetacular.

Tinta têxtil
Um tsuji com folhas de outono, frases diagonais, etc, em um fundo branco, está usando mangas de tintas de flores
produtos têxteis, que representam muitos dos moda é, e se você quiser pano tecido a partir de fios tingidos, mas há um caso em que tingir o tecido de tecer o fio que não é tingido, o trabalho geralmente tecer o ex-(têxtil), este último É chamado de trabalho tingido (corante). Note-se que o primeiro é às vezes referido como “tintura tingida” e este é referido como “tingido após o tingimento”.

Na indústria têxtil, em Sakai, que foi afetada pela brilhante tecida método, brocado e Karaori, brocado, gaze, Monsha, ouro Monsha, damasco cetim, mas a produção, como crepe tornou-se próspera, Hideyoshi era proteger a Nishijin de Kyoto Como resultado, Nishijin alcançou um ótimo desenvolvimento depois disso. Como o veludo, chintz da Brocade Dong-soo e bárbaro trouxe mais de Nishijin são outro premiado de uma criança, os senhores da guerra de veludo-manto Kenshin Uesugi é dito ter usado são existentes (atualmente armazenados no Museu Uesugi de Yonezawa City, Prefeitura de Yamagata Lá.

Do período de Azuchi-Momoyama ao período de Edo, serão exibidos vários tipos de móveis que adornaram os pertences pessoais das pessoas. De acordo com a estação, lembrar-se-íamos da vida das pessoas do passado através do design de ameixas, camélias e flores de cerejeira desde o início da primavera até a primavera.

Museu Nacional de Tóquio

O Museu Nacional de Tóquio coleta e preserva os bens culturais que abrangem a região de Toyo amplamente, principalmente no Japão como um museu abrangente no Japão, para visualização pública e realiza pesquisa de pesquisa e projeto de disseminação de educação, etc. , Objetivo de preservar e utilizar propriedades culturais que são valiosos ativos nacionais.

A partir de 1º de abril de 2007, foram integrados o Museu Nacional pertencente ao Museu Nacional do Japão e o Instituto Nacional de Propriedades Culturais a que pertence o Museu Nacional do Japão e foi lançado o “Instituto Nacional de Propriedades Culturais”. Promoveremos a preservação e utilização de propriedades culturais, que são ativos nacionais preciosos sob a nova corporação, de forma mais eficiente e efetiva.