O desenho da caneta esferográfica ou a caneta esferográfica são um instrumento de escrita geralmente feito de aço ou tungstênio, que dose a tinta à medida que ela é enrolada. Desde a sua invenção e subsequente proliferação em meados do século 20, as canetas esferográficas provaram ser um meio de arte versátil para artistas profissionais, bem como doodlers amadores. Ao longo dos anos, tornou-se um objeto versátil, tanto para artistas em geral como para fãs de rabiscos. Tendo em conta as ferramentas artísticas utilizadas, a arte com uma caneta esferográfica foi favoravelmente comparada à arte tradicional. O bolígrafo é um instrumento necessário para desenvolver esta arte, é acessível e portátil, para o qual, além de seu uso comum por escrito, é usado de forma artística.
A caneta esferográfica criada ao longo dos anos foi favoravelmente comparada à arte criada usando meios de arte tradicionais. O baixo custo, a disponibilidade e a portabilidade são citados pelos profissionais como qualidades que tornam esta ferramenta de escrita comum uma oferta de arte alternativa conveniente. Alguns artistas usam canetas esferográficas como uma ferramenta, mas alguns artistas usam apenas bolas para fazer trabalhos.
Os entusiastas da caneta esferográfica acham as canetas particularmente úteis para o trabalho de esboço rápido. Alguns artistas os utilizam em trabalhos de mídia mista, enquanto outros os usam apenas como meio de escolha. O meio não está sem limitações; A disponibilidade de cores e a sensibilidade da tinta à luz estão entre as preocupações dos canetas esferográficas. A Internet agora oferece um amplo fórum para os artistas promoverem suas próprias criações de bolas e, desde a sua criação, os sites de caneta esferográfica floresceram, apresentando a obra de arte e oferecendo informações sobre o uso de canetas esferográficas como meio artístico.
Meio artístico:
É difícil amarrar um trabalho com canetas esferográficas em geral. As tecnologias tradicionais de caneta e tinta, como “stipple” e “cross hatch”, podem ser usadas para fazer imagens de meio-tom ou estereoscópicas. Nas bolas, as linhas afiadas que são difíceis de expressar são efetivamente habilitadas usando um pincel. Imagens finamente e lindamente completadas são confundidas com trabalhos de aerógrafo e fotos, pessoas surpreendentes. O spirograph é um exemplo das múltiplas ferramentas com as quais as canetas começaram a ter um uso mais criativo, alternativo e inovador. Através da implementação de canetas coloridas, você obtém resultados mais interessantes.
Alguns dos artistas mais famosos do século 20 utilizaram canetas esferográficas até certo ponto durante suas carreiras. Andy Warhol e Alberto Giacometti usaram balões dentro de sua arte na década de 1950. Cy Twombly exibiu pequenos desenhos de bolas na década de 1970. O próprio Ladislao Biro utilizou sua própria invenção de forma criativa; uma exposição de engenharia mecânica de 2005 na Argentina, focada na invenção da caneta esferográfica, incluiu em seu folheto um desenho de caneta esferográfica intitulado “Esperando” creditado a Biro.
Outro exemplo inicial das perspectivas criativas com que as canetas esferográficas estão conectadas, o popular Spirograph incluiu bolas coloridas (preto, azul, vermelho, verde) como parte de seu conjunto em caixa. Os furos posicionados nas “engrenagens” de um Spirograph foram, naquele momento, supostamente dimensionados para acomodar as dicas das canetas finas fornecidas. O marketing de massa do Spirograph na América, os pontos de bola incluídos, coincidiram com o advento da cultura psicodélica dos anos 1960.
Os artistas que agora empregam bolinhas esferográficas geralmente citam o tédio da sala de aula como um fator que lhes permite explorar as aplicações criativas do instrumento de escrita. Um pilar das listas de suprimentos escolares, os alunos usam seus pontos de bola para doodle em pastas, escrivaninhas e jeans azuis, mesmo um para o outro. As aspirações artísticas de lado, a pessoa média pode pegar uma caneta durante longas chamadas telefônicas, escrevendo conscientemente ou não rabiscos para bigodes de Hitler e olhos negros em fotos de revistas de políticos ou modelos; O artista Jean Dubuffet admitiu ter percebido o potencial das canetas esferográficas desta maneira. O estilista Lennie Mace afirmou que ele aprendeu os conceitos básicos de anatomia e perspectiva em sua juventude através do rastreamento de fotos de jornais em uma caneta esferográfica, uma prática que evoluiu para seus prêmios Media Graffiti de anúncios impressos.
As obras de caneta esferográfica ganharam um interesse crescente no século XXI. Os artistas de bolas e suas criações às vezes são retratados na mídia como estranheza, mas alguns recebem uma séria consideração de mídia e são exibidos em prestigiadas galerias e museus em todo o mundo. Os defensores das canetas esferográficas como um meio de arte consideraram independentemente o interesse crescente na arte da caneta esferográfica como um “movimento”, mas ainda não foi reconhecido como tal nos círculos de arte estabelecidos. No entanto, a aplicação criativa de canetas esferográficas tomou tantas direções quanto qualquer movimento de arte formalmente reconhecido; Retratos fotorrealistas e ainda-vida, cenários imaginativos e paisagens surrealistas, e abstrações minimalistas estão entre as formas em que a arte finalística de bola foi apresentada.
Artistas:
Os seguintes artistas contemporâneos ganharam reconhecimento pelo uso específico de canetas esferográficas e pela sua proficiência técnica, imaginação e inovação.
O artista coreano Il Lee, que vive na América, vem criando obras de arte abstratas de bolas em grande escala apenas em papel desde o início dos anos 80 (veja a galeria abaixo). Lee também cria obras de arte em uma veia similar usando bolas ou tinta acrílica sobre tela.
A artista americana Lennie Mace, que vive no Japão, cria obras de arte imaginativas de vários conteúdos e complexidades aplicadas em superfícies não convencionais, incluindo madeira e denim. Mace iniciou sua carreira profissional como ilustradora em meados da década de 1980 e começou a exibir em 1990, sempre usando apenas bolas esferográficas. Ele cunhou termos como “PENtings” e “Media Graffiti” em referência ao seu uso diversificado de canetas esferográficas.
O artista britânico James Mylne, com sede em Londres, vem criando obras de arte fotorrealistas desde meados da década de 1990 usando canetas esferográficas pretas (mostradas no topo). Desde 2014, o resultado da Mylne se expandiu para incluir obras que exibem visões e interesses mais pessoais em acordos complexos de mídia mista.
Juan Francisco Casas, um pintor fotorrealista da Espanha, atraiu a atenção viral “viral” em 2006 com sua arte fotorealista. Casas duplicam fotografias selfie de fêmeas em vários estados de despir, utilizando apenas canetas azuis, às vezes em grandes dimensões.
Na América, Shane McAdams emprega um método único entre seus colegas de bola; Desde meados dos anos 2000, Mcadams tornou-se conhecida por suas obras de arte abstratas de “caneta”, usando um processo no qual ele remove as canetas e sopra a tinta através do reservatório, enquanto sopra através de uma palha.
Os desenhos de canetas de bolinhas politicamente infundidas de Serhiy Kolyada o deixaram praticamente ignorado por galerias em seu país de origem da Ucrânia. A publicidade vem principalmente através da mídia em língua inglesa e da maioria das vendas para clientes estrangeiros através de visualizações privadas e galerias online. Kolyada trabalha em esferográfica preta, usando outros médiuns e colagens ocasionalmente para adicionar cor (veja a galeria abaixo).
Um número adicional de artistas em todo o mundo também emprega canetas esferográficas como parte de sua produção. A arte de caneta esferográfica de mídia mista de Toyin Odutola, nigeriana, atraiu a atenção através de exposições americanas. O artista de rua brasileiro, Claudio Ethos, muitas vezes esboça seus conceitos em caneta esferográfica antes de pintar as imagens em paredes ou telas, e as inclui em exposições. A caneta esferográfica do artista japonês Shohei e as ilustrações de marcadores mágicos desde 2008 continuam a ocasionalmente receber a atenção da mídia. Samuel Silva, um advogado de Portugal que desenha como um “hobby”, atraiu a atenção “viral” da Internet em 2012 para seus desenhos de bolas fotorrealistas que utilizam uma ampla gama de cores de tinta esferográficas disponíveis.
Embora não haja contas conhecidas de patrocínio oficial, as empresas de canetas esferográficas mostraram apoio aos artistas que utilizam seus produtos. Lennie Mace, em 1993, criou uma réplica de cores da Mona Lisa de Leonardo da Vinci (veja a galeria abaixo) para a empresa de canetas Pilot, usando apenas canetas Pilot. O artista britânico James Mylne criou uma réplica de Vermeer’s Girl With a Pearl Earring em 2010 usando apenas canetas BIC, como parte de uma campanha organizada por essa empresa.
Pilot Guatemala usou a arte finalística esférica de Nathan Lorenzana na contracapa de um catálogo de produtos 2013 e o Pilot Japan em 2015 usou as ilustrações esferográficas da Asuka Satow para decorar produtos de papelaria produzidos pela empresa.
Técnica:
As canetas esferográficas requerem pouca ou nenhuma preparação. O imediatismo permitido pelos pontos de bola torna as canetas ideais para esboços rápidos, convenientes durante a viagem e atraente para os artistas para quem os impulsos criativos súbitos não podem ser acompanhados pela logística ou pelo longo tempo de preparação. Para artistas cujos interesses requerem linha de precisão, os pontos de bola são uma atração óbvia; As canetas esferográficas permitem linhas afiadas que não são efetivamente executadas usando uma escova. Além dos tamanhos padrão de bolas finas ou médias, os pontos de algumas canetas são fabricados em vários pontos, alguns em série com pontos que variam de 0,5 a 1,6 mm, permitindo aplicações mais amplas.
As penas criam linhas tão afiadas que dificilmente podem ser alcançadas com um pincel. Até mesmo efeitos difíceis podem ser alcançados com estes. Os artistas podem recorrer a técnicas curtas ou prolongadas, dependendo da complexidade de suas obras. Técnicas tradicionais de lápis e tinta, como pontilhamento e graffiti, podem ser usadas para criar tons médios ou a ilusão de forma e volume.
Limitações:
O uso de canetas esferográficas para criar obras de arte traz várias preocupações para o artista. Os pontos de bola não são conhecidos por fornecer muitas opções de cores; As tintas padrão preto, azul, vermelho e verde são as cores mais comuns disponíveis. As canetas de tamanho de charuto contendo até dez cores também foram fabricadas, embora tanto a composição da tinta como a qualidade mecânica dessas canetas para a criação de obras de arte possam ser questionáveis.
Devido à dependência da gravidade para revestir a bola com tinta, as canetas esferográficas devem ser mantidas na posição vertical para dispensar adequadamente a tinta; com exceção da Space Canetas, os pontos de bola não podem ser usados para escrever de cabeça para baixo. Além disso, “blobbing” de tinta na superfície de desenho e “falha” de fluxo de tinta requerem consideração ao usar canetas esferográficas para fins artísticos.
Os erros representam maiores riscos para os artistas de bolas; Uma vez que uma linha é desenhada, geralmente não pode ser apagada. Os artistas Ballpoint podem considerar essa irreversibilidade um pouco desconcertante, mas alguns enfrentam o desafio como um teste de habilidade. O artista de bolas James Mylne descreveu o nível de foco requerido como meditativo. As canetas com borrachas e tinta apagável foram fabricadas, mas apenas em tintas pretas e azuis, e com características muito diferentes das tintas normais.
Embora a mecânica das canetas esferográficas permaneça relativamente inalterada, a composição da tinta evoluiu para resolver certos problemas ao longo dos anos, resultando em sensibilidade imprevisível à luz. As tintas padrão para bolas foram consideradas como pigmentos à base de óleo e corantes orgânicos. Os desenhos criados usando tintas à base de corantes são muito sensíveis à luz, algumas cores mais do que outras. No passado, o vidro UV foi recomendado para proteger dos raios ultravioleta, mas isso não foi comprovado para garantir a estabilidade da tinta. A fotografia ou a digitalização de obras de arte é recomendada para os artistas que desejam gravar permanentemente os originais das bolas, a partir do qual as impressões arquivais podem ser feitas a qualquer momento.
Outras encarnações:
A arte finala da caneta esferográfica às vezes é associada à arte folclórica. O uso de pontos de bola para criar artefatos se encaixa com as tendências não conformistas dos autodidatas, os chamados artistas externos. Também comumente referido como Art Brut, os artistas que se encaixam nessa categoria tendem a se orgulhar de seus métodos não convencionais. Na América, Jack Dillhunt usa lençóis cheios para criar seus desenhos de bola “porque ele não conseguiu encontrar papel suficientemente grande”, ganhando o apelido de “sheetman”. William Adkins usa bolas para desenhar dispositivos intrincados com usos imaginados. Alighiero Boetti, parte de uma geração de artistas italianos que, na década de 1970, passou a ser conhecida como Arte Povera, usou canetas esferográficas de várias maneiras ao longo de sua carreira, particularmente suas canetas caligráficas posteriores.
Canetas esferográficas estão entre os vários meios de criação de arte corporal, como tatuagens temporárias para fins recreativos, decorativos e comerciais. A tinta é aplicada diretamente à pele de uma maneira semelhante à de uma arma de tatuagem real, exceto que uma tatuagem de caneta esferográfica é temporária; pode ser lavado à discrição do usuário, ou deixado para desaparecer em sua própria taxa natural (veja a galeria abaixo). Isso pode ser uma atração para as pessoas que podem não se importar com uma tatuagem permanente, mas, no entanto, aproveitar a imagem.
Os artistas de tatuagem profissionais também são conhecidos por usar pontos de bola para criar trabalhos em superfícies diferentes da pele, úteis como amostras de tatuagens “flash-art” para exibição em salas de tatuagem. O uso de canetas esféricas para criar obras de arte também é comum entre os prisioneiros, que foram exibidos em artigos de revistas e exposições de galerias. Separadamente, os reclusos foram conhecidos por modificar os componentes da caneta esferográfica em armas de tatuagem para serem usadas enquanto encarceradas.
O designer canadense Philippe Malouin, em 2012, incorporou a tecnologia de caneta esferográfica nas pernas de seu design original de fezes. A tinta é mantida dentro das quatro pernas, com rodízios projetados para dispersar a tinta à medida que a cadeira é enrolada. Malouin experimentou várias combinações de pontos de bola e viscosidades de tinta antes de chegar a um projeto que suportava o peso de uma pessoa, permitindo que a tinta flua da mesma maneira que uma caneta esferográfica.