O biomorfismo modela elementos de design artístico em padrões ou formas que ocorrem naturalmente, remanescentes da natureza e dos organismos vivos. Levado ao extremo, tenta forçar formas que ocorrem naturalmente em dispositivos funcionais. Os trabalhos desta tendência têm o aspecto da vida, são dotados de formas vegetais, animais ou humanas. Visualmente, as curvas e linhas frequentemente irregulares são onipresentes e marcam a mudança; os trabalhos abstratos anteriores são mais rígidos e ortogonais.
O biomorfismo é um sistema de modelagem em cultura usando imagens biológicas. O termo biomorfismo, como biomorfologia, é integral. Biomorfologia é a ciência das formas vivas e a estrutura dos organismos, o biomorfismo é um método de construção figurativa usando formas biológicas. Biomorfologia, como o biomorfismo “… contém, além de” bio “, outra parte, que é uma palavra independente -” morfologia “, inerente não apenas ao mundo animal, mas também ao mundo objetivo, além de vários de outros fenômenos “. O conceito e o termo “morfologia” foram introduzidos na revolução científica por I. Goethe como uma ciência da forma. Na pesquisa biológica, a abordagem morfológica é combinada com a fisiológica e atualmente está se desenvolvendo como uma ciência descritiva.
O biomorfismo às vezes se reflete em novas expressões arquitetônicas como neo-futurismo, arquitetura de blob ou no design baseado em combinações de nurbs: O Villa Nurbs [arquivo] é uma ilustração clara disso. Outros aspectos do biomorfismo são encontrados nos projetos de arquitetos como Santiago Calatrava Valls, Zaha Hadid, Ephraim Henry Pavie.
Além disso, há uma tendência à introspecção e à delimitação de tendências artísticas; o biomorfismo aparece como uma forma de abstração híbrida ou imperfeita. “A arte é uma fruta que cresce no homem, como uma fruta em uma planta ou a criança no ventre de sua mãe. Mas enquanto o fruto da planta assume formas autônomas e nunca se parece com um aeróstato ou uma cadeira no casaco, o fruto artificial do homem mostra na maioria das vezes uma semelhança ridícula com o aspecto de outra coisa. A razão sugere ao homem que ele está acima da natureza, que ele é a medida de todas as coisas. Então, o homem pensa que pode se engajar contra as leis da natureza enquanto cria monstros. Eu amo a natureza, mas não seus sucessores. A arte ilusionista é sucessora da natureza. »
História
Alfred Cort Haddon usou a palavra “biomórfico” ou “biomórfico” pela primeira vez em seu trabalho “Evolução na arte”, publicado em 1895. O termo permanece há muito tempo em uma tradição intelectual anglo-americana. Sua aceitação na França é lenta por várias razões.
No contexto da arte moderna, o termo foi cunhado pelo escritor britânico Geoffrey Grigson em 1935 e posteriormente usado por Alfred H. Barr no contexto de sua exposição de 1936 Cubism and Abstract Art. A arte biomorfista concentra-se no poder da vida natural e usa formas orgânicas, com sugestões informe e vagamente esféricas das formas da biologia. O biomorfismo tem conexões com o surrealismo e o art nouveau.
Nos anos 50, surgiu uma nova direção científica – a biônica, que combina as leis da cibernética, biofísica, bioquímica, biologia espacial (L.P. Kraismer, Yu. S. Lebedev, V.P. Sochivko e outros). Na literatura inglesa e traduzida, o termo biomimético é mais frequentemente usado (E. Lerner, T. Muller). O slogan do simpósio de Dayton, que deu origem à biônica como ciência: “Protótipos vivos – a chave para uma nova tecnologia”. E. N. Lazarev propôs combinar biônica, biomorfologia e biomecânica com base em objetos comuns e tarefas semelhantes em bionômica – a ciência de um estudo sistemático dos princípios da organização estrutural-funcional para uso em atividades práticas. Biofísicos Yu. A. Vladimirov, A. I. Deev, A. Ya. Potapenko, D. I. Roshchupkin entende a bionômica como uma ciência cuja tarefa é controlar o corpo para retardar o envelhecimento.
No final do século XX, com o desenvolvimento do interesse pela fratalidade, outro termo aparece – um biomorfo proposto por C. Pickover para se referir a fractais algébricos especialmente construídos que se parecem com organismos unicelulares. Ao mesmo tempo, o termo “biomorfismo” é cada vez mais usado na literatura científica popular. Começou a repetir-se incrivelmente frequentemente nas publicações de arte contemporânea, mas ainda não foi formulado em lugar algum como um fenômeno cultural ou como um elemento de um sistema de modelagem figurativa.
O artigo do glossário on-line da Tate Gallery sobre forma biomórfica especifica que, embora essas formas sejam abstratas, elas “se referem ou evocam formas vivas …”. O artigo prossegue listando Joan Miró, Jean Arp, Henry Moore e Barbara Hepworth como exemplos de artistas cuja obra resume o uso da forma biomórfica.
Assim, no século XX, surgiram várias novas ciências e um novo estilo, baseados na modelagem usando imagens biológicas.
Como componente do biomorfismo, são consideradas estruturas biomórficas. O termo “estruturas biomórficas” é comumente usado em mineralogia. No entanto, existem muitos exemplos na história da arte e da arquitetura quando um objeto espacial é feito com base em estruturas biomórficas intuitivamente generalizadas.
Em julho de 2015, um grupo no Facebook foi criado pelo artista britânico Andrew Charles. O grupo se transformou em um movimento ao longo do ano seguinte e foi descrito em um Manifesto por Charles em 16 de julho de 2016, dividindo a Gênese Escultural em padrões específicos de criação, formando não menos que 8 protocolos necessários para que uma obra se conforme ao termo biomorfismo.
Na pintura
As pinturas de Yves Tanguy e Roberto Matta também são frequentemente citadas como exemplo do uso da forma biomórfica. Durante e após a Segunda Guerra Mundial, as paisagens de Yves Tanguy se tornaram mais vazias, o que foi visto como um retrato psicológico da Europa em tempos de guerra.
O uso da metamorfose através de Picasso influenciou o surrealismo na década de 1920, e apareceu tanto como assunto quanto como procedimento nas pinturas figurativas de Leonora Carrington e nas obras mais abstratas e automáticas de André Masson.
Desmond Morris, autor de “O macaco nu: estudo de um zoólogo do animal humano”, é um pintor biomórfico cujas obras estão em coleções de museus, incluindo a National Portrait Gallery na Grã-Bretanha.
Os artistas americanos Andrew Topolski, Michael Zansky, Suzanne Anker, Frank Gillette, Michael Rees e Bradley Rubenstein participaram de exposições com pinturas biomórficas e biosféricas e arte digital na Universal Concepts Unlimited (2000-2006). A série de Michael Zansky, “Gigantes e Anões”, media 5.000 pés quadrados de painéis de madeira esculpidos, queimados e pintados com formas biomórficas.
Na arquitetura
A igreja da Sagrada Família, de Antoni Gaudí, em Barcelona, contém muitas características inspiradas na natureza, como colunas ramificadas destinadas a refletir árvores.
Outros exemplos bem conhecidos de biomorfismo na arquitetura podem ser encontrados no Templo de Lotus, em Nova Délhi, por Fariborz Sahba, com base em uma flor de lótus, e no edifício do TWA Flight Center em Nova York, por Eero Saarinen, inspirado na forma de um asa de pássaro.
Um dos principais arquitetos contemporâneos que utiliza o biomorfismo em seu trabalho é Basil Al Bayati, um dos principais defensores da escola de arquitetura metafórica cujos projetos foram inspirados em árvores e plantas, caracóis, baleias e insetos, como a Mesquita das Palmeiras no rei Saud Universidade de Riyadh, ou a Torre de telecomunicações de palma Al-Nakhlah, que se baseia na forma de uma palmeira, ou a Vila Oriental à beira-mar, na República Dominicana, baseada no corpo segmentado de uma libélula.
Em desenho industrial
O biomorfismo também é visto no design industrial moderno, como o trabalho de Alvar Aalto e Isamu Noguchi, cuja mesa Noguchi é considerada um ícone do design industrial. Atualmente, o efeito da influência da natureza é menos óbvio: em vez de objetos projetados parecendo exatamente com a forma natural, eles usam apenas pequenas características para nos lembrar da natureza.
Victor Papanek (1923–1999) foi um dos primeiros designers industriais americanos a usar a análise biomórfica nas suas atribuições de design. Ele alcançou destaque internacional na Universidade de Purdue, de 1964 a 1970. O trabalho do aluno e seu próprio trabalho são ilustrados em seu livro Design for the Real World, publicado em 1970, que desafia o estabelecimento de design industrial a projetar para deficientes e desfavorecidos em todo o mundo. Publicado pela primeira vez em 1970 por Bonnier em sueco, foi publicado em inglês em 1971 pela Pantheon e, finalmente, traduzido e publicado em 23 idiomas. É talvez o livro mais lido sobre design.
Gaetano Pesce é um designer italiano que cria móveis de acrílico colorido em formas biomórficas e humanas.
Marc Newson é um designer biomórfico australiano que criou uma cadeira Charlotte (1987) e uma mesa de buraco negro de três pernas em fibra de carbono (1988).