Acampamento é um estilo estético e de sensibilidade que considera algo tão atraente por causa de seu mau gosto e valor irônico. A estética do acampamento perturba muitas das noções do modernismo sobre o que é arte e o que pode ser classificado como arte superior ao inverter atributos estéticos como beleza, valor e gosto por meio de um convite para um tipo diferente de apreensão e consumo.
O acampamento também pode ser uma prática social. Para muitos, é considerada uma identidade de estilo e performance para vários tipos de entretenimento, incluindo cinema, cabaret e pantomima. Onde a alta arte necessariamente incorpora beleza e valor, o acampamento necessariamente precisa ser vivo, audacioso e dinâmico. “A estética do acampamento encanta na impertinência.” Camp se opõe à satisfação e procura desafiar.
A arte do campo está relacionada a – e muitas vezes confundida com – o kitsch, e as coisas com apelo ao acampamento também podem ser descritas como “bregas”. Quando o uso surgiu em 1909, denotava um comportamento “ostentoso, exagerado, afetado, teatral” ou “efeminado” e, em meados da década de 1970, a definição compreendia “banalidade, mediocridade, artifício, ostentação … tão extremos quanto para divertir ou ter um apelo perversamente sofisticado “. O ensaio da escritora americana Susan Sontag “Notes on ‘Camp” (1964) enfatizou seus elementos-chave como: artifício, frivolidade, pretensão camponesa ingênua e excesso “chocante”. Camp como uma estética tem sido popular a partir da década de 1960 até o presente.
A estética do acampamento foi popularizada pelos cineastas George e Mike Kuchar, Jack Smith e seu filme Flaming Creatures, e mais tarde John Waters, incluindo os últimos Pink Flamingos, Hairspray e Polyester. As celebridades que estão associadas às personas do acampamento incluem drag queens e artistas como Dame Edna Everage, Divine, RuPaul, Paul Lynde e Liberace. Camp fez parte da defesa anti-acadêmica da cultura popular na década de 1960 e ganhou popularidade nos anos 80 com a ampla adoção de visões pós-modernas sobre arte e cultura. Programas de televisão tão variados como Doctor Who, RuPaul’s Drag Race, e Tim e Eric Awesome Show, ótimo trabalho! foram descritos como acampamento.
Origens e desenvolvimento
Em 1909, o Oxford English Dictionary fez a primeira citação impressa do acampamento como
ostensivo, exagerado, afetado, teatral; efeminado ou homossexual; pertencente a, característica de, homossexuais. Então, como um substantivo, comportamento ‘camp’, maneirismos, etc. (cf. citação 1909); um homem exibindo tal comportamento.
Segundo o dicionário, esse sentido é “etimologicamente obscuro”. Acampamento, neste sentido, tem sido sugerido para ter possivelmente derivado do termo francês se campista, que significa “posar de uma maneira exagerada”. Mais tarde, evoluiu para uma descrição geral das escolhas estéticas e do comportamento dos homens homossexuais da classe trabalhadora. Finalmente, foi feito mainstream, e adjetivada, por Susan Sontag em um ensaio de referência (veja abaixo).
A ascensão do pós-modernismo criou uma perspectiva comum sobre a estética, que não foi identificada com nenhum grupo específico. A atitude era originalmente um fator distintivo nas comunidades masculinas gays pré-Stonewall, onde era o padrão cultural dominante. Originou-se da aceitação da homossexualidade como efeminação. Dois componentes-chave do acampamento foram originalmente performances femininas: swish e drag. Com swish caracterizando o uso extensivo de superlativos, e arrastando a personificação feminina exagerada, o acampamento se estendeu a todas as coisas “por cima”, incluindo mulheres posando como imitadores femininos (faux queens), como na exagerada versão de Hollywood de Carmen Miranda. Foi essa versão do conceito que foi adotada pelos críticos literários e de arte e se tornou parte da matriz conceitual da cultura dos anos 1960. Moe Meyer ainda define o acampamento como “paródia queer”.
Características
O acampamento em qualquer de seus formatos artísticos é caracterizado pela ênfase na ostentação e exagero nas situações. Às vezes, seus principais atributos estão relacionados à artificialidade, frivolidade, seu caráter artístico popular, sua profundidade artística superficial e o excesso de elementos que compõem seu distinto tom alegórico. O campo é definido pelo ridículo da dignidade social e da cultura de massa, configurando-se como uma contracultura para a cultura tradicional que buscou tornar a cultura popular digna inaceitável. O acampamento é um tipo de corrente artística de pouca seriedade, de intenções e resultados discordantes; definido em beleza por sua óbvia fealdade e mau gosto.
O campo é popularmente proposto como uma forma política de integração social da cultura LGBT (especialmente a cultura gay) na cultura global, que foi marcada pela promoção cultural do sentido estético vulgar. Normalmente relacionado à identidade social da cultura homossexual no final do século XIX na cultura secreta antes dos tumultos de Stonewall. Origina-se no período da cultura armada em que a homossexualidade é popularmente aceita como efeminada, marcada por diversas correntes artísticas que exaltaram a feminilidade na masculinidade e feminilidade na mesma feminilidade. Outros aspectos culturais do acampamento concentram-se em seu propósito transgressor de orgulho para enfatizar a existência oculta e a permanência da homossexualidade na sociedade da cultura oculta; apesar do sentimento de orgulho, muitas vezes incluíam aspectos denegridores e estereotipados, incompatíveis com o orgulho LGBT.
Humor
Veja também: Humor negro e ficção de exploração.
O humor no acampamento é baseado principalmente no ridículo de algum assunto, frase, estilo ou objeto (geralmente temas socialmente dignos que são feitos burlesqueto incluem um monte de elementos vulgares que exageram o mau gosto do objeto com uma intenção cômica). O clima do acampamento se concentra principalmente no humor negro, usando-o para expressar comédias de tragédias sociais e questões socialmente indignas que passam por uma modificação e se tornam brincadeiras alegóricas sobre a sociedade. Freqüentemente, os temas socialmente dignos eram exagerados ou denegridos com a inclusão de elementos vulgares que davam um tom cômico ao assunto ou objeto de que se falava. Como elementos adicionais para o humor do acampamento, a produção alegórica, a profundidade dramática superficial, o ridículo, o sentido sensacionalista fantástico e elementos lascivos relacionados ao erotismo e ao crime são adicionados.
Arrastar
Drag é uma identidade transgênero em que uma pessoa usa roupas atribuídas socialmente ao gênero oposto para a representação dramática de uma mulher (drag queen) ou um homem (drag king) de caricatura. O arrasto é um elemento dramático popular em várias formas de teatro de variedades e comédia musical, emergiu como um burlesco aos papéis tradicionais de gênero, ao comportamento da aristocracia e às convenções da etiqueta social. Como uma variante do dragão, o swish é emulado (forma estereotípica na fala e os movimentos corporais de uma mulher aplicada à atitude de um homem) e o arrasto feminino (interpretação exagerada da feminilidade) nas próprias atitudes femininas; transformando as características de uma personagem feminina em personagens mais femininos.
Cultura popular
Na definição geral de campo, surge um sentido engenhoso, mas ridículo. Existem duas correntes derivadas do campo que são identificadas de acordo com o que está sendo parodiado; o acampamento baixo e o acampamento alto, onde o acampamento alto geralmente se refere ao ridículo de temas, estilos ou objetos socialmente dignos. Ambas as variantes diferem na valorização estética e valor cultural e sócio-econômico que envolve o objeto (Exemplo: uma lâmpada de lava é um elemento do baixo campo por ser um objeto que exagera os elementos de objetos artísticos apreciados nas classes sociais mais baixas; um candelabro – a art nouveau é um elemento de campo alto por ser um objeto que exagera os elementos dos objetos de arte valorizados nas classes sociais mais altas).
Televisão
Grande parte do culto de seguidores hoje em dia cresceu rapidamente durante a transição do preto-e-branco para a televisão colorida no início dos anos 1960. A programação de rede durante esse tempo buscava conteúdo de entretenimento que exibisse o novo meio com o uso de cores brilhantes e alta estilização. O conceito do super-herói dos livros de histórias em quadrinhos (um indivíduo em um traje altamente estilizado, estranho e possivelmente pouco prático que vingue assuntos sérios como assassinatos) poderia ser interpretado como um campo. Contudo, desde que foi apontado inicialmente a crianças, é acampar só em uma perspectiva secundária. Não foi até a versão televisiva de Batman dos anos 1960 (um dos exemplos mais famosos de campo na cultura popular, 1966-1968) que a ligação foi explicitada, com o ridículo inerente ao conceito exposto como um veículo para a comédia. Os vilões de séries tão divergentes quanto Batman e The Mod Squad (1968–1973) foram trajados para aproveitar novas cores e mudar os estilos de moda, de forma que se aproveitavam do acampamento.
Ironicamente, até mesmo Batman foi vítima de paródias contemporâneas, com o lançamento do Capitão Nice e do Sr. Terrific, que colocaram em campo extra o já superado conceito de super-herói. O conteúdo estilizado de Batman pode possivelmente ter iniciado a televisão, para contornar a estrita censura dos quadrinhos neste momento (depois do ensaio do Dr. Fredric Wertham, Sedução do Inocente, que levou ao Código dos Quadrinhos patrocinado pela indústria dos quadrinhos), Os quadrinhos de Batman eram muito sombrios e noirados até os anos 1950 e a partir dos anos 1970.
Séries de televisão como The Avengers (1961-1969), The Addams Family, The Munsters (ambos de 1964 a 1966), Gilligan’s Island (1964-1967), Lost in Space (1965-1968), The Wild Wild West (1965-1969) ), Get Smart (1965-1970), você está sendo servido? (1972-1985), Charlie’s Angels (1976-1981), Fantasy Island (1977-1984) e CHiPs (1977-1983) são apreciados no século 21 para o que são interpretados como seus aspectos “camp”. Algumas dessas séries foram desenvolvidas ‘explícitas’ por seus produtores.
Em um esboço de Monty Python de seu programa de televisão (Episódio 22, “Camp Square-Bashing”, repetido em seu filme And Now for Something Completely Different, 1971), a 2ª Divisão Blindada do Exército Britânico tem uma Unidade de Precisão Militar “Swanning About”. em que os soldados “acampam” em uníssono.
As novelas de TV, especialmente aquelas que vão ao ar no horário nobre, são muitas vezes consideradas campings. O excesso exagerado de Dallas (1978-1991) e Dynasty (1981-1989) foi popular nos anos 80. A série Eurotrash do Channel 4 (1993-2004) foi um programa de televisão produzido usando o ridículo inerente ao assunto para efeito cômico, muitas vezes usando dublagem de acampamento em sotaques regionais e caracterizações estereotipadas superexageradas (como um artista aristocrático baseado em Brian Sewell) para perfurar a pretensão de seriedade dos entrevistados. No entanto, um obituário a Lolo Ferrari foi dado a dublagem em linha reta como uma marca de respeito em desacordo com a sua irreverência. No entanto, o assunto teria ofendido muitos espectadores britânicos e caiu em falta de OFCOM, se fosse feito com alguma seriedade. Novamente, este é um exemplo de como fazer um programa em uma maneira de campo para contornar a probabilidade de censura. Os comerciais de televisão da Mentos durante a década de 1990 desenvolveram um culto devido ao seu humor “Eurotrash”. No episódio da 8ª temporada “Homer’s Phobia” (1997) da série de comédia de animação americana The Simpsons, o personagem secundário gay John (interpretado pelo diretor gay John Waters) define para Homer Simpson o significado da palavra “ser tragicamente ridícula”, ou “ridiculamente trágico”: Homer dá um exemplo mal interpretado de campo como “quando um palhaço morre”.
O programa de televisão Comedy Central Strangers with Candy (1999–2000), estrelado pela comediante Amy Sedaris, foi uma paródia do ABC do gênero ABC Afterschool Special. A ESPN Classic mostra Assentos Econômicos sem Ron Parker (2004–2006) apresentando dois irmãos da geração X, na vida real, fazendo observações humorísticas enquanto assistiam a eventos esportivos transmitidos pela televisão, que frequentemente tinham sido exibidos no Wide World of Sports da ABC durante a década de 1970. Os exemplos incluem um esporte dos anos 70 que tentou combinar o balé com o esqui (ballet de esqui), o Harlem Globetrotters segurando um jogo de exibição televisionado na notória Prisão Estadual Attica no estado de Nova York, o wrestling profissional regional e o roller derby. A série de televisão Tim & Eric Awesome Show, ótimo trabalho! (2007-2010) é um exemplo atual de acampamento, usando inspiração de produções de televisão de acesso público, infomerciais de manhã cedo, e o uso de status de celebridade em telethons e outros apelos de caridade televisionados.
Filme
Alguns filmes clássicos conhecidos por seu tom de acampamento incluem:
De John Huston, Beat the Devil (1953, estrelado por Humphrey Bogart), um exagerado noir do cinema.
O cineasta John Waters dirigiu vários filmes como Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974), Desperate Living (1977), Poliéster (1981), Hairspray (1988), Cry-Baby (1990), Cecil B. Demented. (2000) e A Dirty Shame (2004).
O cineasta Todd Solondz usa a música do acampamento para ilustrar o absurdo e a banalidade da existência burguesa e suburbana. No filme cult de Solondz, Bem-vindo à Casa de Bonecas (1995), a protagonista de onze anos beija um garoto enquanto “Lost in Your Eyes”, de Deborah Gibson, toca em um gravador da Fisher-Price.
Filmes como Vale das Bonecas (1967), Mommie Dearest (1981) e Burlesque (2010) ganharam status de campo principalmente devido à tentativa dos cineastas de produzir um filme sério que acabou involuntariamente cômico. Atrizes vencedoras de prêmios, como Patty Duke em Vale das Bonecas e Faye Dunaway em Mommie Dearest, fizeram performances tão exageradas que os filmes se tornaram clássicos do acampamento, atraindo especialmente fanfarras de platéias masculinas e gays.
A segunda parte do filme Superman de 1978, ambientado na metrópole fictícia, assume um tom exagerado após a seriedade da história da origem.
Filmes educativos e industriais formam um subgênero inteiro de filmes de acampamento, sendo o mais famoso o filme de Duck and Cover dos anos 1950, no qual uma tartaruga antropomórfica explica como alguém pode sobreviver a um ataque nuclear se escondendo sob uma mesa escolar. Sua contrapartida britânica, Protect and Survive, pode ser vista como kitsch, apesar de ser muito assustadora de assistir (nunca foi mostrada por razões de segurança nacional e só seria transmitida se um ataque fosse considerado provável dentro de 72 horas). Muitos British Public Information Films ganharam um culto de culto, como a famosa série Charley Says. A voz de Charley é tocada pelo comediante surrealista e DJ Kenny Everett, que veio de uma publicidade como redatora.
Alguns filmes são intencionalmente e conscientemente camp, como The Toxic Avenger (1984) e As Aventuras de Priscilla, Rainha do Deserto (1994). O filme de crime de comédia negra de Quentin Tarantino, Pulp Fiction (1994), também caiu nesta categoria, com o crítico de cinema Nicholas Christopher chamando-o de “mais campo de gangues do que de neo-noir”. No cinema britânico, o culto arquetípico dos filmes de acampamento é a ultrajante série de longa metragem Carry On, de 30 filmes (1958-1978). Outro culto é construído em torno de The Rocky Horror Picture Show (1975). Preaching to the Perverted (1997), escrito e dirigido por Stuart Urban, abandonou o tradicional estilo de comédia britânico para retratar a cena fetichista e BDSM sob ataque de cruzados cristãos e autoridades. Retratou tanto a cena fetichista quanto o Establishment em uma maneira visual estilizada e caricatural. Lambasted pelos críticos mais tradicionais, louvado pela imprensa gay, música e moda, ele continuou a construir uma reputação cult duradoura.
As versões cinematográficas dos programas de TV dos acampamentos nos últimos anos fizeram da natureza do acampamento desses programas uma piada ao longo dos filmes. Em Grizzly Man (2005), documentário de Werner Herzog, o protagonista Timothy Treadwell descreve a vida selvagem dos ursos com os maneirismos do acampamento. Inspirado pelo trabalho de George Kuchar e seu irmão Mike Kuchar, a ASS Studios, lançada em 2011 por Courtney Fathom Sell e Jen Miller, começou a fazer uma série de filmes curtos e sem orçamento. Seu longa-metragem Satã, Hold My Hand (2013) apresenta muitos elementos reconhecidos nas fotos do acampamento.
Música
A cantora e atriz americana Cher é frequentemente chamada de “Rainha do Acampamento” devido a sua moda ultrajante e apresentações ao vivo. Ela ganhou esse status na década de 1970, quando ela estava muito presente na televisão americana no horário nobre com seus programas de variedades em que ela estava colaborando com o famoso figurinista Bob Mackie.
Dusty Springfield é um ícone de acampamento. Em público e no palco, Springfield desenvolveu uma imagem alegre apoiada por seu penteado de colméia loira peroxida, vestidos de noite e maquiagem pesada que incluía seu rímel muito copiado de “olho de panda”. Springfield emprestou elementos de seu visual de rainhas glamourosas da década de 1950, como Brigitte Bardot e Catherine Deneuve, e as colou de acordo com seu próprio gosto. Seu visual ultra glamouroso fez dela um ícone de acampamento e isso, combinado com suas performances vocais emotivas, lhe rendeu um poderoso e duradouro seguidor na comunidade gay. Além da prototípica drag queen feminina, ela foi apresentada nos papéis de “Great White Lady” de pop e soul e de “Queen of Mods”. Mais recentemente, o rapper sul-coreano Psy, conhecido por seus videoclipes virais na internet, repletos de exibições e danças extravagantes, passou a ser visto como uma encarnação do estilo campal do século XXI.
Alguns desafiam a percepção da “brancura” da estética do acampamento, observando as barreiras para a exploração de gênero em comunidades queer negras em relação às comunidades LGBT brancas. Uri McMillan identifica Nicki Minaj como um ícone preto contemporâneo do campo.
moda
Retro-camp fashion é um exemplo de modernos hipsters que empregam estilos de acampamento por uma questão de humor. Decorações de quintal, populares em algumas partes da América suburbana e rural, são exemplos de kitsch e às vezes são exibidas como expressões de acampamento. O ornamento clássico do pátio de acampamento é o flamingo de plástico rosa. O globo do quintal, o gnomo de jardim, a talha de madeira de uma senhora gorda curvada, a estátua de um homenzinho negro segurando uma lanterna e estátuas de cerâmicas de cervos de cauda branca também são decorações de campismo predominantes.
A cadeia Carvel de sorveterias é famosa por seu estilo de acampamento, comerciais de TV de baixo orçamento e bolos de sorvete de acampamento, como Cookie Puss e Fudgie The Whale.
Distinguindo entre kitsch e camp
As palavras “camp” e “kitsch” são freqüentemente usadas de forma intercambiável; ambos podem estar relacionados a arte, literatura, música ou qualquer objeto que tenha valor estético. No entanto, “kitsch” refere-se especificamente ao trabalho em si, enquanto “camp” é um modo de desempenho. Assim, uma pessoa pode consumir kitsch intencionalmente ou não. Camp, como Susan Sontag observou, é sempre uma maneira de consumir ou executar a cultura “entre aspas”.
No entanto, Sontag também distingue a diferença entre campo “ingênuo” e “deliberado”. O kitsch, como forma ou estilo, certamente cai na categoria de “campo ingênuo”, pois desconhece que é insípido; “acampamento deliberado”, por outro lado, pode ser visto como uma forma subversiva de kitsch que explora deliberadamente todas as noções do que é ser kitsch. (Sontag, 1964)
Ao redor do mundo
Thomas Hine identificou 1954-1964 como o período campista na história moderna dos EUA. Durante esse tempo, os americanos tinham mais dinheiro para gastar, graças ao boom econômico do pós-guerra; mas eles freqüentemente exerceram mau gosto. No Reino Unido, por outro lado, o acampamento é um adjetivo, frequentemente associado a uma visão estereotipada de homens gays femininos. O termo tem sido comumente usado por muitas décadas. O comediante gay Kenneth Williams escreveu em uma anotação do diário de 1º de janeiro de 1947: “Fui a Cingapura com Stan – muito à noite de acampamento, foi seguido, mas tipos tatty não se deram ao trabalho de fazer aberturas.” Embora se aplique a homens gays, é um adjetivo específico usado para descrever um homem que abertamente promove o fato de ser gay sendo exteriormente extravagante ou excêntrico, por exemplo, o personagem Daffyd Thomas na comédia inglesa Skit Show Little Britain. “Acampamento” forma um elemento forte na cultura do Reino Unido, e muitos dos chamados ícones e objetos gays são escolhidos como tal porque são acampados. Pessoas como Kylie Minogue, John Inman, Lawrence Llewelyn Bowen, Lulu, Graham Norton, Mika, Lesley Joseph, Ruby Wax, Dale Winton, Cilla Black e a tradição do music hall da pantomima são elementos do acampamento na cultura popular. Diz-se que a tradição britânica da “Última noite dos bailes de finalistas” se glorifica em nostalgia, acampamento e pastiche. Thomas Dworzak publicou uma coleção de fotografias de retratos de soldados do Taleban, encontrados nos estúdios de fotografia de Cabul. O livro do Taleban mostra uma estética exagerada, bastante próxima do movimento gay na Califórnia ou de um filme de Peter Greenaway.
O diretor australiano de teatro e ópera, Barrie Kosky, é famoso por usar o acampamento na interpretação das obras do cânone ocidental, incluindo Shakespeare, Wagner, Molière, Seneca, Kafka e sua produção de oito horas de 2006 para a Companhia de Teatro de Sydney The Lost Echo. sobre as Metamorfoses de Ovídio e as Bacantes de Eurípides. No primeiro ato (“The Song of Phaeton”), por exemplo, a deusa Juno assume a forma de uma altamente estilizada Marlene Dietrich, e os arranjos musicais caracterizam Noël Coward e Cole Porter. O uso que Kosky faz do acampamento também é efetivamente empregado para satirizar as pretensões, as boas maneiras e a vacuidade cultural da classe média suburbana da Austrália, o que sugere o estilo de Dame Edna Everage. Por exemplo, em The Lost Echo, Kosky emprega um coro de garotas e garotos do ensino médio: uma garota no coro se despede da deusa Diana e começa a ensaiar uma rotina de dança, resmungando para si mesma com um amplo sotaque australiano: “Mamãe diz Eu tenho que praticar se eu quiser estar no Australian Idol. ” Veja também os trabalhos do escritor / diretor australiano Baz Luhrmann, em particular “Strictly Ballroom”.
Desde o ano 2000, o Festival Eurovisão da Canção, uma competição televisionada de músicos de diferentes países, mostra um crescente elemento de campo – já que a competição mostra uma atração crescente dentro das comunidades gays – em suas performances, especialmente durante o final da televisão. , que é exibido ao vivo pela Europa. Como é um show visual, muitas apresentações do Eurovision tentam atrair a atenção dos eleitores por outros meios que não a música, o que às vezes leva a truques bizarros no palco, e o que alguns críticos chamam de “o carro kitsch da Eurovisão”, com novidade quase cartunista. atua realizando.
Literatura
O primeiro uso da palavra impressa após a Segunda Guerra Mundial, marginalmente mencionado no ensaio de Sontag, pode ser o romance de 1954 de Christopher Isherwood, The World in the Evening, onde ele comenta: “Você não pode acampar em algo que você não aceita. Você não está tirando sarro dele, você está tirando sarro disso. Você está expressando o que é basicamente sério para você em termos de diversão e artifício e elegância “. No ensaio de 1964 da escritora americana Susan Sontag, “Notes on ‘Camp”, Sontag enfatizou o artifício, a frivolidade, a pretensão camponesa ingênua e o excesso chocante como elementos-chave do campo. Exemplos citados por Sontag incluíam lâmpadas Tiffany, os desenhos de Aubrey Beardsley, o balé Swan Lake, de Tchaikovsky, e filmes japoneses de ficção científica, como Rodan, e The Mysterians, dos anos 50.
No livro Camp, de 1983, de Mark Booth, ele define campo como “apresentar-se como comprometido com o marginal com um compromisso maior do que os méritos marginais”. Ele discerne cuidadosamente a distinção entre campo genuíno e modismos e fantasias do acampamento, coisas que não são intrinsecamente campais, mas exibe artificialidade, estilização, teatralidade, ingenuidade, ambigüidade sexual, gosto, falta de bom gosto, elegância ou retratam pessoas do campo e, portanto, atraem para eles. Ele considera a definição de Sontag problemática porque falta essa distinção.
Análise
Como um desafio cultural, o campo também pode receber um significado político, quando as minorias se apropriam e ridicularizam as imagens do grupo dominante, o tipo de ativismo associado ao multiculturalismo e à Nova Esquerda. O exemplo mais conhecido disso é o movimento de libertação gay, que usou o campo para confrontar a sociedade com seus próprios preconceitos e sua historicidade. O primeiro retrato positivo de um agente secreto gay na ficção aparece em uma série, The Man from CAMP, na qual o protagonista é, paradoxalmente, afeminado, mas fisicamente resistente. Atrizes de acampamento como Mae West, Judy Garland, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Marilyn Monroe e Joan Crawford também tiveram uma influência importante no desenvolvimento da consciência feminista: exagerando certas características estereotipadas da feminilidade, como a fragilidade, emocionalidade aberta ou mau humor, eles tentaram minar a credibilidade desses preconceitos. A postura multiculturalista nos estudos culturais, portanto, apresenta o campo como político e crítico.
Como parte de sua adoção pelo mainstream, o acampamento passou por um abrandamento de seu tom original de subversão, e muitas vezes é pouco mais do que o reconhecimento de que a cultura popular também pode ser desfrutada por uma sensibilidade sofisticada. As revistas em quadrinhos convencionais e os filmes de faroeste, por exemplo, tornaram-se assuntos padrão para a análise acadêmica. A normalização do ultrajante, comum a muitos movimentos vanguardistas – levou alguns críticos a argumentar que a noção perdeu sua utilidade para o discurso crítico da arte.
De acordo com o sociólogo Andrew Ross, o acampamento se dedica a redefinir o significado cultural por meio de uma justaposição de um passado antiquado ao lado do que é tecnologicamente, estilisticamente e indecorosamente contemporâneo. Caracterizado frequentemente pela reapropriação de uma “estética pop descartável”, o acampamento trabalha para misturar as categorias de cultura “alta” e “baixa”. Objetos podem se tornar objetos do acampamento por causa de sua associação histórica com um poder agora em declínio. Ao contrário do kitsch, o acampamento reapropria da cultura de uma maneira irônica, enquanto o kitsch é indelevelmente sincero. Além disso, o kitsch pode ser visto como uma qualidade de um objeto, enquanto o acampamento “tende a se referir a um processo subjetivo”. Aqueles que identificam objetos como “acampamento” comemoram a distância espelhada no processo através do qual “o valor inesperado pode ser localizado em algum objeto obscuro ou exorbitante”. O efeito da ironia do campo é problemático, na medida em que os agentes da redefinição cultural são frequentemente de classe alta ou média, que poderiam “literalmente redefinir a vida de consumismo e riqueza material como uma vida de pobreza espiritual”.
Performances ao estilo de acampamento podem permitir que certos preconceitos sejam perpetuados por velar-los como ironia. Alguns críticos feministas argumentam que as drag queens são misóginas porque fazem as mulheres parecerem ridículas e perpetuarem estereótipos prejudiciais. Esta crítica postula que drag queens são o equivalente gay do menestrel preto e branco. Alguns críticos afirmam que comediantes de acampamento como Larry Grayson, Kenny Everett, Duncan Norvelle e Julian Clary perpetuam os estereótipos gays e estimulam a homofobia. Este sinal de uma posição cultural privilegiada deixou a classe baixa incapaz de qualquer redefinição cultural, relegando-a assim a uma posição estática que só poderia ser levantada por aqueles com capital suficiente.
A estética do acampamento tornou-se o curioso local de libertação pessoal do estrangulamento do estado capitalista corporativo. Dentro do ambiente capitalista de consumo constante, o acampamento redescobre o desperdício da história, trazendo de volta objetos considerados como lixo ou de mau gosto. Acampamento libera objetos dos aterros da história e os reinventa com um novo carisma. Ao fazê-lo, o campo cria uma economia separada daquela do estado. Nas palavras de Ross, camp, “é a recriação da mais-valia de formas esquecidas de trabalho”.
Talvez seja por isso que o campo muitas vezes enfrenta críticas de outras perspectivas políticas e estéticas. Por exemplo, o argumento mais óbvio é que o acampamento é apenas uma desculpa para o trabalho de má qualidade e permite que o brega e vulgar seja reconhecido como arte válida. Ao fazê-lo, o acampamento celebra o trivial e superficial e a forma sobre o conteúdo. Isso poderia ser chamado de “fator yuck”. O poder do objeto do acampamento pode ser encontrado em sua capacidade de induzir essa reação. Em certo sentido, os objetos que enchem seus espectadores com nojo preenchem a definição de Sontag da afirmação suprema do campo, “é bom porque é horrível”.
De mercados de pulgas a brechós, o “mau gosto” do campo tem sido cada vez mais reinculcado com o capital cultural do qual ele pretendia se separar. Na tentativa de “apresentar um desafio aos mecanismos de controle e contenção que operam em nome do bom gosto”, a estética do campo caiu de cara no chão e foi apropriada por artistas como Macklemore com seu hit “Thrift Shop”. “. No entanto, sua fama só é desfrutada à custa dos outros, como Ross escreve, “o prazer do acampamento é o resultado do trabalho duro de um produtor de gosto e o sabor só é possível através da exclusão e da depreciação”. “