Cantastoria vem do italiano para “história-cantora” e é conhecido por muitos outros nomes ao redor do mundo. É uma forma teatral onde um artista fala ou canta uma história enquanto gesticula para uma série de imagens. Essas imagens podem ser pintadas, impressas ou desenhadas em qualquer tipo de material.
O narrador é uma figura tradicional da literatura oral e da cultura popular, um artista de rua que se mudou para os quadrados e contou com a canção uma história, antiga, muitas vezes em uma nova reformulação, e se referindo a eventos e eventos contemporâneos. As histórias narradas tornaram-se parte da bagagem cultural coletiva de uma comunidade.
Os cantores acompanharam a “Cantata” com um instrumento: geralmente era a guitarra, mas também usavam outros, como o acordeão (ou a lira nos tempos mais remotos). Eles ajudaram com um outdoor sobre o qual a história foi retratada, descrita nas cenas principais. Seu trabalho foi remunerado com as ofertas dos espectadores ou com a venda de folhas voadoras, nas quais a história foi descrita. Após os anos 50, com o advento do vinil, essas histórias foram gravadas e vendidas nos registros, primeiro em 78 voltas e 45.
A tradição deriva de precedentes distantes, como o aedi grego e rapsodi, os jesters, minstrels, bardos celtas, trovadores ou troveri da Idade Média francesa e na escola poética siciliana. Figuras semelhantes também estão presentes na cultura islâmica e indiana (típicas mulheres chitrakar de Bengala Ocidental) e africanas.
A partir do século 14, eles se distanciaram da literatura mais cultivada e contribuíram para espalhar em dialetos os atos dos paladinos carolíngenos da chanson de geste, também o tema da Opera dei Pupi. Eles tiveram a floração máxima na Sicília do século XVII, na Roma do século XVIII (cujo maior expoente era Andrea Faretta) e foram apoiados pela Igreja com o objetivo de espalhar as histórias dos santos e da Bíblia para o povo. Em 1661, em Palermo, os jesuítas constituíram a congregação dos “Orbi”, cantores cegos que se ensinavam a tocar um instrumento musical e que estavam ligados a assuntos exclusivamente religiosos sob controle eclesiástico.
As canções de Kramářské originaram-se do século XVI até o meio do século XIX, às vezes mais tarde (mas é uma paródia da canção comradiana original, por exemplo, Jan Werich, algum tipo de reminiscência foi usado por Pavel Kohout na peça Dobrá píseň). Seu canto com o escultor foi principalmente acompanhado pela venda de seus textos. Devido ao comprimento considerável do texto das canções loucas, a maioria deles caiu no esquecimento
Cantastoria é muito variada, inclui épica e lírica, de músicas (baladas ou morytats) sobre eventos trágicos, recrutamento e musicas militares, contém letras espirituais e de amor e, por último, mas não menos importante, sátira. O longo e abrangente nome no estilo de “A Canção Mais Recente do Evento Verdadeiro e Pitiful”, como uma mulher sem filhos, com um amor de loucura, estrangulou o inocente filho de seu próprio marido, o que aconteceu em agosto do ano, é um típico (também um dos personagens mais paranóicos) 1885 “, principalmente cantando em uma melodia de música popular ou popular, sua própria melodia raramente.
A música corajosa começa com a audiência (“Ouça o que aconteceu, os cristãos zombando, o que é realmente verdade, sem mentira, o que realmente está a duas milhas de Žatec, debaixo da floresta nesse vale, fica uma aldeia”. A música “The história triste que aconteceu na região de Zatec “) termina com uma lição moral (” Agora podemos nos atrever a saber o que um desejo pode fazer, que quer confiar em outra fortuna, pelo amor de Deus, sempre pede ajuda, Santa Mãe Barbora, Cristo o Salvador, da mesma música). Outras características típicas incluem engajamento e história dramática (fenômeno sobrenatural freqüente), sensacionalidade, certa ousadia, localização exata do tempo e tempo de rastreamento (geralmente com base em eventos reais). A rima é muitas vezes muito incoerente, principalmente, o lugar da frieza é mera assonância, enquanto o canto de uma música de camarada é também um rolo típico de acento. As músicas do berço são principalmente escritas em uma linguagem não escrita e falada, muitas vezes dialeto. Muitas vezes, elas também incluem diálogos ( Os funcionários costumavam realizar famílias, um membro da família cantou uma parte, a outra), em que algum tipo de drama popular pode ser visto.
Do século XVII ao século XIX, os cantores de corrimão se mudaram de lugar para lugar, relatando histórias horríveis, assassinatos, amor, catástrofes e emocionantes eventos políticos em feiras, festivais, mercados, em portos, nas ruas das cidades ou no prado da aldeia, Bänkelsänger, portanto, também foram contados como pessoas viajando, e não era incomum uma guerra desabilitada ou “paralisantes” que procuravam sustentar com ela.
Durante sua palestra, o cantor de baralho ficou em um banco pequeno, o Bänkel. Ele costumava mostrar com uma longa equipe em um quadro com alguns desenhos que ilustravam sua moralidade. Muitas vezes ele acompanhou sua apresentação musicalmente com um barriga, violino, alaúde ou mais tarde o órgão do barril.
Story-singer em diferentes países:
Na Índia do século 6, relatos religiosos chamados saubhikas foram realizados por contadores de histórias itinerantes que carregavam bandeiras pintadas com imagens de deuses de casa em casa. Outra forma chamada yamapapaka apresentava pergaminhos de pano verticais acompanhados de histórias cantadas da vida após a morte. Hoje em dia, essa arte tradicional indiana ainda é realizada por mulheres Chitrakar de Bengala Ocidental. No Tibete, isso era conhecido como ma-ni-pa e na China, isso era conhecido como pien. Na Indonésia, o pergaminho foi feito horizontal e tornou-se o wayang beber e empregou quatro artistas: um homem que canta a história, dois homens que operam o rolo do pergaminho e uma mulher que segura uma lâmpada para iluminar imagens particulares apresentadas na história. Outras formas de teatro indonésio, como wayang kulit, uma peça de som, e wayang golek, rodíperas de vara, desenvolvidas ao mesmo tempo e ainda são realizadas hoje.
No Japão, a cantastoria aparece como etoki (絵 解) ou emaki (絵 巻) sob a forma de rolos suspensos divididos em painéis separados, prenunciando o mangá imensamente popular ou os quadrinhos japoneses. Etoki às vezes tomou a forma de pequenos folhetos, ou mesmo exibições de bonecas colocadas na estrada com fundos atrás deles. No século 20, os candiim japoneses andariam de bicicleta com shows em série chamados kamishibai (紙 芝 居), onde a história foi contada a uma série de imagens em mudança que deslizavam para dentro e fora de uma caixa aberta. Alguns shows de kamishibai tiveram um elemento de escuta para eles, onde um espectador poderia pagar extra para compartilhar um buraco e ver um artefato suposto da história.
Na Itália do século XVI, as orações costumavam ser cantadas na presença de pergaminhos iluminados, enquanto a sociedade secular produzia o cantambanco ou “banco de canto” onde uma pessoa ficaria em um ponto de banco para imagens com uma vara.
Na Espanha, até o século 19, havia homens cegos com um jovem “ajudante” que ganharia a vida, indo de cidade em cidade, onde exibiria ilustrações e o cego recitaria / cantaria a história, muitas vezes sobre crimes truculentos, enquanto seu ajudante apontou para a ilustração relevante nesse ponto. Estes foram chamados de “romances de ciego” (histórias do homem cego).
O banco de canto migrou para o norte até a Europa Central e do Norte, onde serviu de quase-notícias sensacionalistas sobre assassinatos, incêndios, morte, assuntos, escândalos sexuais e outros. Os artistas de músicas tão controversas foram vistos como vagabundos e perturbadores e muitas vezes foram presos, exilados ou condenados ao ostracismo por suas atividades.
Na Pérsia, os artistas da bandeira parda-dari (compare India) têm a previsão de pintar um policial bonito na esquina como um sistema de segurança contra a ira do assédio policial – o narrador relacionaria o conto das façanhas de um herói e quando um policial apareceria na multidão, o narrador apontaria para o policial na bandeira e tomaria o personagem com lisonjas no contexto da história.
Na Checoslováquia, os shows de banner chamavam-se kramářská píseň. A maioria deles caiu em um esquecimento, com a notável exceção de uma canção de paródia Cannoneer Jabůrek.
Na Hungria o termo é képmutogatás.
Na Alemanha, as balladeiras itinerantes realizaram a mostra de Moritat ou Bänkelsang (canção de bancada) durante quatro séculos até que os nazistas proibiram a prática na década de 1940. O alemão Bänkelsang sobrevive no The Threepenny Opera de Bertolt Brecht (alemão: Die Dreigroschenoper) e no trabalho de performance de Peter Schumann.
Nos narradores australianos de histórias de história de histórias de pintura em casca de árvore e também em si mesmos para realizar o conto.
No século 19, realizaram-se performances panorâmicas de deslocação gigante em todo o Reino Unido e Estados Unidos. O século XX já viu cantastoria empregada pelos movimentos radicais de arte, teatro e marionetes para contar histórias de perspectivas fora da mídia, especialmente pelo Bread and Puppet Theatre. Elementos de narração de imagens também podem ser vistos nos cartazes portáteis do Coletivo Beehive.